Trăsura aurie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trăsura aurie
Trăsura de aur.jpg
O scenă din film
Titlul original Carrosse d'or
Țara de producție Franța , Italia
An 1952
Durată 103 min.
Tip comedie , sentimentală
Direcţie Jean Renoir
Subiect din piesa Le Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée
Scenariu de film Jean Renoir, Jack Kirkland , Renzo Avanzo , Giulio Macchi
Producător Panaria Film , Delphinus , Hoche Productions
Producator executiv Francesco Alliata Producător asociat: Renzo Avanzo
Fotografie Claude Renoir , Ronald Hill (necreditat)
Asamblare David Hawkins
Muzică Antonio Vivaldi
Scenografie Mobilier Mario Chiari de: Gino Brosio
Costume Maria De Matteis
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Antrenorul de aur (Le Carrosse d'or) este un film din 1952 regizat de Jean Renoir . Este primul film european filmat în tehnicolor .

După creditele de deschidere, o inscripție avertizează privitorul:

"Povestea acestei comedii este o fantezie italiană . Are loc în secolul al XVIII-lea, într-o colonie spaniolă din America Latină".

Complot

Cei trei pretendenți ai Camillei: torero Ramon, viceregele Ferdinando și Felipe

Peru , secolul al XVIII-lea . O companie de actori italieni din comedia dell'arte aterizează într-o colonie spaniolă din America de Sud.

Interpretul Colombinei , Camilla, face ca un italian să-și piardă capul, torero Ramon și viceregele coloniei care, luată din pasiune, dă actriței o trăsură de aur care ar trebui, potrivit tuturor conducătorilor locali, să fie simbolul oficial al spaniolei. drepturi de autor.

Scandalul îl lovește pe viceregele care nu vrea să-și reia pașii și se confruntă cu o criză politică foarte gravă, în timp ce Camilla trebuie să se lupte cu gelozia pretendenților ei.

În cele din urmă, actrița va da trăsura Bisericii și își va închide poveștile de dragoste, declarând că adevărata ei dragoste este întotdeauna teatrul.

Producție

Renoir primește de la producătorii italieni, Francesco Alliata și Renzo Avanzo, propunerea de a filma un film bazat pe piesa lui Mérimée; filmul va fi o producție italo-franceză.

Subiect

Filmul se bazează în mod liber pe cunoscutul text teatral Le Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée , inspirat la rândul său de evenimentele actriței La Perricholi și ale viceregelui Peru . La început, direcția urma să fie încredințată lui Luchino Visconti .

Renoir declară că nu vrea să facă o adaptare reală, ci vrea să se îndepărteze de ea: „În ciuda marii mele admirații pentru piesa lui Mérimée, sunt sigur că nu poate fi transformat într-un film așa cum este. Faptul că filmul a fost filmat în Italia mi-a oferit cheia pentru abordarea noului subiect. [...] Eu și colaboratorii mei am inventat o poveste care s-ar putea numi La Commediante, il Teatro și La vita . " [1]

Distribuție

Anna Magnani o interpretează pe Camilla, actrița care o reprezintă pe Colombina pe scenă.

Renoir spune: "Îmi propusesem o sarcină foarte specifică: să fac un film cu Anna Magnani. Am admirat fără rezerve rezultatele colaborării sale cu Rossellini și Visconti . Magnani este chintesența Italiei. Ea este, de asemenea, o personificare absolută a teatrului. , cea reală, cu scenariile din hârtie machiată, lămpile fumegătoare, capcanele de aur decolorat. " [2]

Distribuția include alți profesioniști italieni, cum ar fi Odoardo Spadaro în rolul lui Don Antonio, managerul și Nada Fiorelli în rolul frumoasei Isabella.

Filmare

Filmările au avut loc în întregime în Italia, la Cinecittà , în februarie și martie 1952.

Jean Renoir și Italia

«Sunt în Italia, filmul meu va avea deci loc în Italia și un mare artist italian îl va interpreta ... Este imposibil să filmezi în Italia fără a fi supus influenței italiene. Faptul se manifestă într-un film și prin aspecte materiale foarte modeste: forma sticlei pe care căutătorul de proprietăți o va pune pe masă ... Ambiția mea ar fi, cu La carrozza , să creez o lume proprie și influențată prin faptul că în acest moment locuiesc la Roma. Această influență, dincolo de exemplul căutătorului de proprietăți, se exercită în toate momentele vieții. Cum să nu recunoaștem la portarul care deschide ușa un frate al unui personaj din Commedia dell'Arte ? " [3]

Muzică

Renoir spune încă:

„Principalul meu colaborator la acel film a fost regretatul Antonio Vivaldi . Am scris scenariul după sunetul înregistrărilor maestrului. Simțul său dramatic, spiritul său m-au orientat spre soluții care mi-au oferit cel mai bun din arta teatrală italiană ", [4]

Distribuție

A avut distribuție în Italia începând cu 3 decembrie 1952, în timp ce în Franța , o țară coproducătoare, premiera a avut loc pe 27 februarie următor.

Ospitalitate

Filmul a avut puțin succes atât cu publicul, cât și cu criticii. (De Vincenti)

Critică

François Truffaut : un film cheie

« Carul de Aur este unul dintre filmele cheie ale lui Jean Renoir, pentru că preia temele multor altora, în special cea a sincerității în dragoste și a vocației artistice; este un film construit conform jocului de cutii chinezești care se încadrează unul în celălalt, un film despre teatru în teatru. Există multă nedreptate în primirea dată de public și critici The Golden Car , care este probabil capodopera lui Renoir. Este, totuși, cel mai nobil și mai rafinat film realizat vreodată. Conține toată spontaneitatea și inventivitatea Renoir de dinainte de război combinată cu rigoarea Renoirului american. Aici totul este distincție și bunătate, grație și prospețime " [5]

Cinema și teatru

  • Prima fotografie a filmului este o perdea coborâtă pe o scenă. Cortina se ridică; apare o scenografie teatrală în care se mișcă personaje.
  • Camera intră în scenă și, la scurt timp, arată ceea ce spectatorul teatral nu ar fi putut vedea: este cinema.
  • În final, toate personajele se întorc la scena pe care am văzut-o la început, iar camera se mișcă înapoi și face din nou scena și cortina locuibile.

Renoir a reușit să întrepătrundă indisolubil cele două forme expresive.

Daniele Dottorini :

„În Carul de Aur [...] forma picturală a privirii își găsește dezvoltarea în continuare și se transformă într-o mașină teatrală, într-o scenă cu nivele diferite, capabile să-și înmulțească elementele scenice, datorită puterii dispozitivului cinematografic care amplifică mașina teatrală " [6]

Arta și viața

- De unde începe teatrul? Unde se termină viața? "

( Camilla )

Carlo Felice Venegoni :

„Teatrul, faptul că viața nu este altceva decât o piesă în care toată lumea joacă rolul care i-a fost atribuit de destin, fusese o premisă veche a operei lui Renoir. Apăruse în prologul Cățelei interpretată de două marionete. [...] Subiectul Căruța de aur este o pastișă complicată rezultată din suprapunerea diferitelor povești, dintre care o parte sunt plasate în realitate și o parte din ficțiunea scenică interpretată de actorii care sunt protagoniștii filmului, cu schimburi continue între cele două etaje și aluzia continuă rău intenționată că, în ceea ce privește spectatorul, chiar ceea ce se presupune că este realitate este în sine o ficțiune scenică. O altă complicație din acest punct de vedere este ambientarea filmului într-un Peru din secolul al XVIII-lea, care înșală foarte mult cărțile unei posibile interpretări realiste a realității reprezentate ». [7]

Giorgio De Vincenti :

Trăsura de aur explorează motivul activității simbolice într-o societate sofisticată și rolul artei ca mijloc de recuperare a sensului profund al realității și vieții. [...] Arta și viața nu mai sunt separabile și vin referințele lor reciproce necesare. să constituie țesătura existenței regizorului însuși, precum și a personajelor sale, Camilla și Don Antonio. [...] Trăsura de aur reprezintă probabil momentul explicării maxime a acestui motiv fundamental al poeticii lui Renoir. Doar în Petit Théâtre se atinge un astfel de nivel de claritate ... " [8]

Caruta

«Simbol al deșertăciunii lumești», așa cum îl definește Renoir însuși, în piesă și în filmul său, [9] trăsura de aur este „obiectul fetiș”.

Jurnalistul Sebastiano Gesù , într-un articol din inserția regională a La Repubblica dedicat Palermo, din 4 august 2012, p. 14, spune povestea:

„A fost găsit de producătorul Francesco Alliata și de Pietro Moncada, partenerul său și descendent al Buterei, într-un depozit imens al Palatului Butera din Palermo, redus la un schelet, mâncat de viermi, zdrobit, incrustat cu praf și pânză de păianjen, printre o mulțime de alții resturi de vagoane din anii 1700 și 1800. [...] "

A fost restaurată de pacienți și meșteri pricepuți și când lucrarea a fost terminată a apărut:

«... acoperit în întregime cu„ frunze ”subțiri de aur, cu contururile ușilor și toate unghiurile din lemn sculptat și fiecare spațiu plat pictat în ulei cu numeroase figuri feminine, îngeri și heruvimi. Este decorat cu un somptuos con de pin sculptat pe acoperiș și numeroase ghirlande în jurul său. În interior era acoperit cu catifea roșie, cu broderii bogate în fir de argint » [10] .

Astăzi trăsura, cumpărată la o licitație de regiunea siciliană , poate fi admirată la Palermo, la poalele scării somptuoase ale Palazzo dei Normanni , sediul regiunii.

Mulțumiri

Notă

  1. ^ Jean Renoir, Écrits (1926-1971) , p. 370.
  2. ^ Jean Renoir, Scrisoare către Jean Vilar , 21 decembrie 1958, în Écrits (1926-1971) , pp. 373-374.
  3. ^ Jean Renoir, Radio-Cinéma-Télévision , n. 165, 15 martie 1953.
  4. ^ Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , p.224.
  5. ^ François Truffaut, Filmele vieții mele , citat în Jean Renoir, Viața mea. Filmele mele , pp. 244-245,
  6. ^ Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realului , pp. 107-109.
  7. ^ Carlo Felice Venegoni, Renoir
  8. ^ * Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , pp. 260-261.
  9. ^ Jean Renoir, Écrits (1926-1971) , p. 370.
  10. ^ Sicilia în „Căruța de Aur” care a adus Palermo în Europa , La Repubblica, 4 august 2012

Bibliografie

  • François Truffaut, Filmele vieții mele , Marsilio, Veneția 1978 ISBN 88-317-8164-2
  • Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , Marsilio, Veneția 1992. ISBN 88-317-5419-X
  • Jean Renoir, Écrits (1926-1971) , Éditions Ramsay pour l'éditions de poche, 1989, 2006 ISBN 2-84114-816-5
  • Jean Renoir, Viața este cinema. Toate scrierile 1926-1971 , Longanesi, Milano 1978 traducere de Giovanna Grignaffini și Leonardo Quaresima.
  • Carlo Felice Venegoni, Renoir , Noua Italia, Florența 1975
  • Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , Marsilio, Veneția 1996. ISBN 88-317-5912-4
  • Charlotte Garson, Jean Renoir , Cahiers du Cinéma, Paris 2007, ISBN 978-2-86642-501-2
  • Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realului , Edizioni Fondazione Ente dello Spettacolo, noiembrie 2007 ISBN 978-88-85095-39-7

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema