Emanuele Luzzati

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzeul Emanuele Luzzati , găzduit din 2008 până în 2019 în Porta Siberia , în portul antic din Genova

Emanuele Luzzati, adesea numit de diminutivul Lele Luzzati ( Genova , 3 iunie 1921 - Genova , 26 ianuarie 2007 ), a fost scenograf , animator și ilustrator italian . Cunoscut mai ales ca scenograf și ilustrator , a fost un maestru în toate domeniile artei aplicate.

A fost nominalizat de două ori la Oscar pentru filmele de animație La gazza ladra (1964) și Pulcinella (1973).

Biografie

Copilăria și perioada elvețiană

Emanuele Luzzati s-a născut la Genova la 3 iunie 1921 dintr-o familie evreiască a burgheziei bune genoveze, în casa din via Caffaro 12A unde își va trăi toată viața, cu excepția perioadei elvețiene [1] .

În 1938, din cauza legilor rasiale, a fost obligat să-și întrerupă studiile la Liceo classico Cristoforo Colombo . Apoi a decis să studieze desenul și, prin urmare, a început să frecventeze atelierele sculptorului Edoardo Alfieri și ale pictorului Onofrio Martinelli [1] .

În 1940 familia Luzzati s-a mutat la Lausanne și Emanuele s-a înscris la École des Beaux-Arts et des Arts Appliquées , unde a absolvit patru ani mai târziu [2] . Acești ani au fost foarte stimulanți pentru tânărul student, el a intrat în contact cu regizorul Louis Jouvet și cu scenograful Christian Bérard . În special, a fost impresionat de o reprezentare a lui Histoire du soldat a lui Stravinsky , care a reprodus montajul original din 1918, cu forța mai multor experimente în sens muzical și figurativ [3] .

În perioada elvețiană s-a împrietenit cu alți doi expatriați genovezi, Alessandro Fersen și Aldo Trionfo , cu care va colabora ulterior. Cu ei, în 1944, a organizat un spectacol teatral, pantomima subiectului popular evreu Solomon și regina Șebei . Piesa a fost scrisă de Fersen, scenele pictate de Luzzati, în timp ce actorii erau Aldo Trionfo și Guido Lopez [3] .

După revenirea în Italia la sfârșitul războiului, în 1945 spectacolul a fost reluat la Genova (la Teatrul Augustus) și la Milano (la Teatrul Litta ): rămân câteva fotografii alb-negru din care se poate simți influența lui Chagall de Kandinskij de Blaue Reiter , de expresionismul german [3] .

Afirmația

În 1947 Luzzati a semnat prima scenografie oficială. Împreună cu Fersen a fondat „Compagnia del Teatro Ebraico” și împreună cu aceasta cei doi prieteni au reprezentat la Teatro Nuovo din Milano o poveste de subiect evreiesc, Lea Lebowitz , bazată pe un text de Fersen, cu măști, costume și decoruri de Luzzati . Spectacolul a fost un real succes cu critici și public și acest lucru le-a permis să fie întâmpinați în lumea „teatrului oficial” [1] . Spectacolul a fost foarte inovator în primul rând pentru subiect, deoarece în acel moment cultura shtetlului evreiesc nu era deloc cunoscută; dar și pentru soluțiile teatrale originale: scena satului evreiesc a fost obținută prin prelate aglomerate din iută , dar ceea ce era mai neobișnuit au fost măștile mari din carton machiat proiectate de Luzzati, cu expresii rigide și grotești [3] .

La Genova, tânărul scenograf întâlnise grupul de teatru condus de Giannino Galloni și, împreună cu acesta, în 1948 a înființat La mandragola de Machiavelli și soldatul Tanaka al lui Georg Kaiser [1] , începutul lunii sale colaborări cu Teatrul permanent di Genova .

În 1949 a primit primul său post de importanță națională. A fost Veselile vesele din Windsor puse în scenă la Teatro dei Parchi di Nervi de prietenul său Fersen cu actrițe de calibru Paola Borboni , Anna Proclemer și Andreina Pagnani [3] .

În 1950 a fost chemat de Vittorio Gassman pentru a proiecta măștile și costumele pentru un Peer Gynt înființat de Teatrul de Artă Italiană. În același an a fost contactat de arhitectul naval Gustavo Pulitzer-Finali pentru a proiecta țesături și tapiserii pentru compania MITA ( fabricarea covoarelor artistice italiene ) din Genova-Nervi. Proiectarea panourilor pentru sala de scriere și barul navei cu motor Conte Biancamano a reprezentat începutul unei lungi colaborări [2] .

În 1951 Luzzati l-a cunoscut pe ceramistul Bartolomeo Tortarolo , cunoscut sub numele de „Il bianco” și a început să proiecteze ceramică pentru cuptorul „Pozzo della Garitta” din Albisola [2] .

În 1952 a sosit prima comisie pentru decorurile și costumele unei opere : a fost La diavolessa a lui Baldassarre Galuppi , pusă în scenă la Gran Teatro La Fenice din Veneția de Corrado Pavolini și în regia lui Carlo Maria Giulini [1] . Prima sa colaborare cu Maggio Musicale Fiorentino datează din 1953, în Arrigo Boito lui Mefistofele regia lui Tat'jana Pavlova și realizat de către Tullio Serafin [1] . Multe alte colaborări vor urma cu evenimentul toscan. În 1955 a venit rândul Teatro dell'Opera di Roma cu premiera Burlesca lui Antonio Verretti în regia lui Gianandrea Gavazzeni [2] .

În anii cincizeci a continuat să colaboreze cu teatrul de proză ca scenograf și costumist; în acei ani va lucra în principal pentru Teatro Stabile din Genova și Teatro delle Arti din Roma. În special, în 1955 sala reconstituită a Teatrului Duse a fost inaugurată de L'amo di Fenisia de Lope de Vega în regia lui Fersen cu decoruri și costume de Luzzati [1] .

În același 1955 a câștigat Premiul I pentru ceramică la Cannes cu lucrarea Cavalerii figurii triste și a publicat primul dosar de litografii , Călătorie în orașul Safed [2] .

1957 a fost, de asemenea, un an intens pentru artistul genovez. În primul rând, la Galleria Rotta din Genova a fost amenajată o expoziție colectivă de ceramică, în care au expus și Lucio Fontana , Aligi Sassu și Stefano d'Amico . După Much Ado About Nothing , înființat la teatrul permanent din Trieste, a reprezentat prima colaborare a scenografului ligurian cu regizorul Franco Enriquez . În același an l-a cunoscut pe Giulio Gianini , animatorul cu care își va face toate desenele animate [1] . În cele din urmă a participat la fondarea La Borsa di Arlecchino ; Contribuția lui Lele Luzzati la primul teatru genovez „ subteran ” a fost mică, dar importantă: a proiectat afișul care a fost apoi folosit de-a lungul anotimpurilor și a organizat și a pictat spațiul scenic [4] .

Prima scenografie a unei operete înființată la Festivalul de Operetă de la Trieste datează din 1958, a proiectat decoruri și costume pentru Frasquita lui Franz Lehar [2] . În același an, activitatea sa de ceramist a fost deosebit de intensă, printre alte lucrări a creat decorarea biroului londonez al companiei aeriene El Al [1] .

1959 a fost din nou un an de mari rezultate: a fost chemat la Piccola Scala pentru a proiecta decorurile pentru Il Cordovano de Goffredo Petrassi ; a proiectat decorurile pentru baletul lui Stravinsky Renard , colaborând pentru prima dată cu coregraful Aurelio Milloss ; a fost lansat primul său desen animat, Pulcinella: jocul gâștei , realizat cu Giulio Gianini [2] .

În 1960 a creat prima scenografie pentru Teatro alla Scala, care a pus în scenă Cenusareasa lui Prokof'ev [2] .

În 1961 Emanuele Luzzati a participat la fondarea La Compagnia dei Quattro , compusă de Glauco Mauri și Valeria Moriconi , în regia lui Franco Enriquez . Primul spectacol pus în scenă a fost Il Rinoceronte al lui Eugene Jonesco la Teatrul Mercadante din Napoli [1] .

În 1962, artistul a publicat prima sa carte ca autor unic atât al textelor, cât și al ilustrațiilor: a fost I Paladini di Francia , publicat de Mursia [2] , pe baza desenului animat din 1960. În același an a proiectat decorurile și costumele. pentru o ediție memorabilă a Îmblânzirii șoricelului pusă în scenă de Compagnia dei Quattro, care se va repeta timp de zece ani, în Italia și în străinătate. Tot în 1962 a câștigat Premiul San Genesio pentru scenele din La baracca , un colaj de piese dintr-un act de Garcia Lorca reprezentat la Bienala de la Veneția din 1960 [2] .

Maturitate

1963 a fost anul consacrării internaționale a lui Luzzati: grație succesului obținut la Festivalul Glyndebourne cu Flautul magic al lui Mozart în regia lui Franco Enriquez, scenograful genovez a devenit colaborator obișnuit al Festivalului și al altor teatre engleze timp de un deceniu. Luzzati însuși a recunoscut că această punere în scenă i-a revoluționat ideea de scenografie pentru operă; a înțeles de fapt nevoile muzicale ale personajelor, dar mai ales a înțeles că o scenă se poate schimba în timp cu muzica și că „muzica este cea care dictează ritmul mișcărilor imaginilor, ale culorilor” [3 ] . În același 1963 a început și lunga colaborare cu Gianfranco De Bosio : primul spectacol semnat împreună a fost Il bugiardo al lui Goldoni la Teatro Stabile din Torino [2] .

În 1965 succesul lui Luzzati a ajuns în străinătate: Opera din Chicago i-a însărcinat să organizeze două spectacole, Carmina Burana de Carl Orff și L'heure espagnole de Maurice Ravel . În același an arată că combinat două texte de Ruzante , The Anconitana și Bilora , în regia lui Gianfranco De Bosio, a avut un succes pe scară largă, atât în Italia , cât și în străinătate [2] .

În 1966 succesul mondial al lui Luzzati a fost confirmat de nominalizarea la Oscar în categoria celui mai bun scurtmetraj de animație , obținut din filmul de animație La gazza ladra , realizat cu doi ani mai devreme [5] . În 1966 realizase un alt desen animat care însoțea creditele de deschidere ale filmului The Brancaleone Army de Mario Monicelli . În același an a fost invitat pentru prima dată de Wiener Staatsoper din Viena pentru a proiecta scenografiile baletului pe muzica Dansurilor polovesiene de la Prințul Igor ' de Borodin [2] .

În 1967 a existat și un premiu de la Oltrecortina cu premiul I la Bienala de Ilustrație din Bratislava . Între timp, a continuat colaborarea cu teatrele engleze, care în acel an s-a concretizat în scenografia filmului A Midsummer Night's Dream al lui Benjamin Britten pus în scenă de English Opera Group [1] .

În 1968, cu Ubu re de Alfred Jarry , a început lunga asociere cu regizorul Tonino Conte [6] care s-a încheiat abia în 2007 odată cu moartea lui Luzzati. În 1968 a început colaborarea cu editura Emme Edizioni din Milano, specializată în cărți pentru copii : primul titlu publicat a fost Ali Babà . În același an a expus desene pentru teatru și litografii la Wright Hepburn Gallery din Londra [1] .

În 1969 s-a întors pentru a colabora cu Fersen pentru o lucrare de temă evreiască: de fapt a proiectat scenele pentru premiera lui Golem , scrisă și regizată de prietenul său pentru Maggio Musicale Fiorentino. De asemenea, a semnat scenografia Cosi fan tutti a lui Mozart la Bayerische Staatsoper din München [1] .

În 1970, Luzzati a proiectat decorurile și costumele pentru Don Quijote, de Ludwig Minkus, montat la London Festival Ballet [1] . De asemenea, a regizat un scurtmetraj animat de 10 minute intitulat Ali Babà , precum și desenul animat care constituie creditele de deschidere ale filmului Brancaleone alle crusades de Mario Monicelli [2] . În 1970, Luzzati a proiectat și piesa tematică animată și platourile pentru programul de televiziune pentru copii Il Paese di Giocagio .

În 1972 a început lunga colaborare cu regizorul Egisto Marcucci : prima lucrare împreună a fost Visul unei nopți de vară realizată de Gruppo della Rocca . În același an a expus la Bienala de la Veneția în secțiunea Grafică experimentală [1] .

În 1973 Luzzati și Gianini au realizat scurtmetrajul de animație Pulcinella care a câștigat Panglica de Argint pentru regia celui mai bun scurtmetraj [7] și a fost din nou nominalizat la Premiul Academiei din 1974 la categoria Cel mai bun scurtmetraj de animație [8] . Cea de-a doua nominalizare a adus celor doi autori admiterea la Academia de Arte și Științe Cinematografice [1] .

În 1974 a fost admis și la Alliance Graphique Internationale [1] .

În 1975, împreună cu Aldo Trionfo și Tonino Conte , a fost unul dintre fondatorii Teatrului della Tosse pentru care în anii următori va crea decoruri și costume pentru multe spectacole [2] . Cu această ocazie, Ubu re din 1968 a fost reluată [1] .

În 1976 a colaborat cu Gianni Rodari la spectacolul Povestea tuturor poveștilor , în care copiii din public erau implicați în spectacol. În același an a ilustrat cartea lui Rita Cirio Dodici Cenerentole în căutarea unui autor , text care a avut un succes deosebit; în 1991 a fost republicată și pusă în scenă de Filippo Crivelli [1] .

În 1977 a publicat împreună cu Tonino Conte cartea Să facem teatru împreună . Deși cartea a fost scrisă pentru a ajuta copiii să înființeze spectacole teatrale, s-a dovedit a avea o valoare mai largă, ea a fost de fapt adoptată ca manual în numeroase cursuri de scenografie, grație valorii didactice pe care descrierea tehnicii cuiva a dat-o eseului. [1] .

1978 a fost anul în care Luzzati și Gianini au realizat singurul lor film de lungime medie, filmul mixt Il fluto magica [1] .

Una dintre cele mai de succes producții ale scenografului genovez a fost Femeia șarpe de Carlo Gozzi , pusă în scenă la Teatro Stabile din Genova în 1979 sub îndrumarea lui Egisto Marcucci. Succesul a venit la Carnavalul de la Veneția , ulterior spectacolul a fost invitat de marile festivaluri internaționale [1] și a fost repetat în cinematografe timp de câteva decenii. În diferite filmări, actori populari precum Massimo Lopez și Maurizio Crozza [9] au jucat, de asemenea, în spectacol.

Celebrarea

Deși artistul era încă în plină desfășurare, în 1980 au fost organizate primele retrospective majore asupra activității sale, una dintre toate cele organizate asupra activității sale de ilustrator la Biblioteca Publică din Boston [1] . Din 1980 până în 1984, o expoziție intitulată Cortina magică de Emanuele Luzzati , înființată de Universitatea din Roma, organizată de Mara Fazio și Silvia Carandini, a evidențiat cea mai semnificativă producție de decoruri și costume concepute pentru teatru; s-a oprit în diferite orașe: de la Roma la Genova, de la Torino la Milano, de la Bergamo la Magdeburg, la Bologna și în anul următor a primit Premiul Ubu , premiu pe care l-a primit și în 1993 pentru Legenda lui San Gregorio a lui Paolo Poli și în 1995 pentru Pinocchio produs de Teatro della Tosse [2] . În 2002 a proiectat trofeul Ubu pentru a fi înmânat câștigătorilor [10] .

Din 1982 până în 1990 a fost profesor de ilustrație la Politehnica Byron din Genova. Ulterior s-a ocupat de decorurile și costumele lui Gilgamesh , concepute și regizate de Tonino Conte pentru grupul Teatro Gioco Vita [1] În cele din urmă, împreună cu Alessandro Fersen a revenit la pasiunea sa pentru legendele evreiești și a proiectat decorurile pentru opera Il Dibuk di Lodovico Rocca , pus în scenă la Teatro Regio din Torino [2] .

În 1983 a ilustrat albumul Cercando l'oro de Angelo Branduardi și scenografia relativului concert dintr-un turneu organizat de David Zard și intitulat Cartea . Un desen animat a fost, de asemenea, conectat la disc și la turneu , din nou intitulat Cartea , cuvintele și muzica de Branduardi, desene de Luzzati [2] . În 1983 și-a început colaborarea cu Festivalul Operei Rossini : în acel an a proiectat scenele pentru Il Turco in Italia . În cele din urmă, în același an a semnat costumele pentru spectacolul multimedia Don Quijote de Maurizio Scaparro , montat atât pentru teatru, cât și pentru televiziune și cinema [1] .

În 1984 a ilustrat Pesach Haggadah publicat de La Giuntina [1] și în anul următor Un rabin care iubea banchetele. Euharistia povestită copiilor de Enzo Bianchi pentru Marietti Editore : două cărți într-un fel reflectă imaginea, pentru a le spune copiilor despre liturghia cinei între evrei și creștini. Tot în 1985 este expoziția Lele Luzzati: figuri încrucișate organizată la Pontremoli cu ocazia Premiului Bancarella [2] .

În 1986 au avut loc trei expoziții despre Luzzati: prima la Parma dedicată cuplului Gianini-Luzzati; al doilea la Teatrul Petruzzelli din Bari, intitulat Turks things [2] ; al treilea la Salonul Internațional de Benzi desenate de la Lucca, organizat de Claudio Bertieri și intitulat Emanuele Luzzati: linii și culori între scenă, decor și publicare [1] .

În 1988, Luzzati a proiectat decorurile pentru trei teatre străine: The Flying Doctor din Molière din Lyon , un evreu la curtea Gonzaga și pe Leone de 'Sommi din Haifa , Carl Maria von Weber Oberon din Saint Louis . În același an au ilustrat Basmele Grimms ale fraților Grimm de Edizioni Olivetti și mai târziu, de Edizioni Nuages, Candide de Voltaire , Pinocchio în Collodi , Alice în Țara Minunilor de Carroll , Decameronul Boccaccio , Peter Pan de James Barrie și Il Milione . Tot în 1988, în sfârșit, a avut loc expoziția Emanuele Luzzati: scena ilustrată din Mantua [2] .

În 1989 a fost chemat de Teatrul Național din Budapesta pentru a desena scenele din La mandragora a lui Machiavelli [2] .

În martie 1990 , patru secțiuni ale unei mari expoziții dedicate operei generale a lui Luzzati, The Thousand and One Scenes [11], au fost inaugurate la Reggio Emilia , Cavriago , Sant'Ilario și Montecchio . În același an, Luzzati a pus în scenă două piese cu Teatro della Tosse în care scenografiile erau aproape protagoniști: prima a fost scrisă de Luzzati însuși și s-a numit Scena mea este un lemn ; cealaltă, înființată la Forte Sperone , era intitulată Castelul cărților sau misterul tarotului și a fost scrisă de Tonino Conte și Gian Piero Alloisio [2] .

Pentru cei șaptezeci de ani ai artistului, în 1991, orașul Genova a organizat două expoziții: Emanuele Luzzati: ceramică (1950 - 1970) la Muzeul Villa Croce și Emanuele Luzzati. Călătorie în lumea evreiască la Muzeul Sant'Agostino [1] .

În 1992 a primit o diplomă onorifică în arhitectură de la Universitatea din Genova , orașul său natal. Printre alte lucrări, el a semnat scenografiile Semiramidei lui Gioacchino Rossini pentru Opera din Zurich [2] și a creat desenul animat La casa dei Suoni cu Claudio Abbado [1] .

În anul următor, expoziția scenografică Emanuele Luzzati a fost înființată de Uniunea Teatrelor Europene la Centrul Georges Pompidou din Paris . Evenimentul va fi reluat apoi la Roma , Florența , Bellinzona , Milano , Genova , unde expoziția a fost îmbogățită de o mare secțiune dedicată ilustrației și Salonicco [1] . În același an, Luzzati a fondat o școală de scenografie anexată la Teatro della Tosse. Tot în 1993 a proiectat scenele The Good Mother de Carlo Goldoni , montate la Teatrul Jerusalem Khan [2] .

În 1994, expoziția Emanuele Luzzati a fost organizată la Bassano del Grappa . Mai mult, Luzzati a desenat „ 40 de ilustrații de la Orlando Innamorato ” pentru orașul Scandiano , care au fost expuse cu ocazia celui de-al patrulea centenar al morții lui Matteo Maria Boiardo [1] .

În 1997 a amenajat o mare naștere pentru municipiul Torino , în Piazza Carlo Felice (Piazza della Stazione), amestecând personaje tradiționale cu figurile celor mai cunoscute basme. În 1998 a proiectat un loc de joacă pentru copii pentru municipalitatea Santa Margherita Ligure , inspirat din flautul magic al lui Mozart . În casa natală a lui Mozart din Salzburg , este prezentată expoziția I Mozart di Luzzati (1999).

Teatru de Emanuele Luzzati în Muzeul Walton al Grădinilor La Mortella din Forio

În 2000 au fost înființate expozițiile Emanuele Luzzati. Călătorie în lumea evreiască la Palazzo della Triennale din Milano și Luzzati-Rodari la Palazzo delle Esposizioni din Roma. Volumul de Rita Cirio și Emanuele Luzzati, Pictarea teatrului, un interviu despre șaizeci de ani de scene, costume, întâlniri, este publicat pentru Edițiile Laterza .

În același an, cu expoziția I Mozart di Luzzati , muzeul său permanent a fost inaugurat la Genova în clădirea din secolul al XVI-lea din Porta Siberia ( zona Porto Antico ). Printre expozițiile tematice care vor urma până în 2010 sunt menționate: Luzzati se întâlnește cu Rossini 1960-2001 , Grafică teatrală , Luzzati și umbrele , Emanuele Luzzati. Genova din toată viața , Opera din 900 , Călătorie în lumea evreiască , Ușa basmului , Luzzati și Rodari. Semnele fanteziei , Corăbiile lui Luzzati , Gianini și Luzzati. Desene animate , Costantini Luzzati. Într-o noapte la Operă . În ultimii ani și-a republicat capodoperele pentru copii, Ali Babà ei patruzeci de hoți și La tarantella di Pulcinella , din care își desenase celebrele desene animate, în seria Broaștele edițiilor Interlinea . Noua ediție a cărților i-a adus premiul Andersen în 2005.

La 1 iunie 2001 a fost numit Mare Ofițer al Republicii de către președintele Ciampi [12] . În 2002 a creat scenele pentru Flautul magic al lui Mozart, montat la Teatro dell'Opera Carlo Felice din Genova. În 2003 a proiectat, pentru teatrul Trianon din Napoli , scenele reprezentării sacre La cantata dei pastori , rescrisă, regizată și interpretată de Peppe Barra ( premiul Eti - Teatrul Olimpic 2004 , pentru „cea mai bună comedie muzicală”). În 2004, pentru Corriere della Sera a creat ilustrațiile canticelor Divinei Comedii a lui Dante Alighieri . După costumele lui Don Quijote , în regia lui Scaparro , scenele Il Campiello de Goldoni și cele ale baletului Spărgătorul de nuci de Ceaikovski pentru coregrafia lui Amedeo Amodio , în 2006 a creat scenografia lui Hänsel și Gretel de Humperdinck pentru Teatrul de Operă din Sfântul Ludovic .

În 2004 a proiectat steagul pentru Palio di Siena pe 2 iulie, cu o tapiserie inspirată de bestiarul flautului magic . În 2005 a realizat filmul de animație Genova, Sinfonia della Città , scris și regizat de Luigi Berio și cu muzica originală de Stefano Cabrera.

Lovit de o boală bruscă, a murit la Genova la 26 ianuarie 2007 [13] în casa în care a trăit aproape toată viața.

Opera lui Luzzati

Luzzati este interpretul unei culturi figurative iscusite și cultivate, capabilă să folosească cu pricepere tot felul de materiale: de la teracotă până la smalț, de la țesutul de lână pentru tapiserii până la gravarea pe diferite suporturi, la colaje de hârtie și țesături compuse pentru a construi schițe de decoruri, costume, preparate navale. Bogăția lumii sale fantastice, imediatitatea și expresivitatea stilului său personal, l-au făcut unul dintre cei mai iubiți și admirați artiști ai timpului nostru.

«Camerele lui Lele sunt cu adevărat camere ale memoriei, ale tuturor sedimentelor imaginației istorice, depozite de idei și amintiri. Se intră reciproc, se îmbină și devin o nouă imagine. Astfel Luzzati construiește unele dintre cele mai frumoase și faimoase seturi ale sale; cea a „ L'Armida ” de Rossini pentru Fenice din Veneția , de exemplu, cu imaginile lui Épinal și bestiaries din secolul al XIX- lea care se amestecă cu repertoriile arhitecturii clasice; sau cea pentru „Femeia șarpe” de Carlo Gozzi . „... și apoi, aici pe scenă - scrie Edoardo Sanguineti pe Unitatea [14] - păpușile siciliene amestecate în muzeul de ceară , bicicletele aurite și megafoanele la vedere, orientate între Rococo și semi Salgari . Ernst impastato cu Klimt și Fussli , păpușile mecanice de colecție și fetițele precum fotograful Carroll , povestitorul din piață și vampirul de sub Hollywood , cutiile surpriză cu un cap de dragon animat în desene animate ... barba falsă și albă și tabla galbenă săbii și așa mai departe și așa mai departe. Este suprarealismul părinților suprarealismului ... " [15] "

În timpul carierei sale a creat peste cinci sute de decoruri pentru proză , operă și dans în principalele teatre italiene și străine; a ilustrat și a scris mai multe cărți dedicate copilăriei, a executat diverse panouri, reliefuri și tapiserii, colaborând cu arhitecți pentru mobilier naval și locuri publice.

Să ne amintim de colaborările sale cu London Festival Ballet , cu Festivalul Glyndebourne , cu Civic Opera House din Chicago și cu Vienna State Opera .

Giorgio Strehler își definise lucrările astfel:

„În fața scenografiilor sale, aproape întotdeauna avem impresia de a termina mâinile, picioarele și gândurile într-un vis [13] ”

S-a observat cum stilul aparent „copilăresc” al lui Luzzati implică o vastă cultură figurativă [16] . În aceeași imagine, referințele la două sau trei experiențe artistice din trecut se pot suprapune. Pe de altă parte, s-a observat, de asemenea, că aceste „cotații” sunt într-un fel deconstruite de scenograful genovez și o influență importantă a fost identificată în această procedură în experiența tinerească a lui Luzzati cu teatrul absurdului de la Harlequin Stock Exchange [ 17] .

Scenografie

În textul Să facem teatru împreună, Luzzati descrie criteriile pe care le-a urmat în activitatea sa de scenograf și descrie diferitele fire în care scenografiile sale pot fi încadrate [18] .

Come principio generale del lavoro dello scenografo raccomanda innanzitutto di decidere insieme al regista ed agli interpreti qual è il messaggio che si vuole far trasmettere allo spettacolo, ed in base a questo si devono scegliere scene e costumi. Il compito delle scene, dei costumi e degli oggetti, secondo Luzzati, è quello di aiutare l'attore a entrare nella parte [19] . Infine, come elementi che dovrebbero sempre essere presenti nel teatro (e certamente caratterizzano quello di Luzzati) lo scenografo genovese indica il gioco e la magia [20] .

Luzzati approfondisce soprattutto i tipi di scene da utilizzare in spazi non appositamente creati per il teatro. E individua nella sua opera tre tipi diversi di scenografie, che chiama rispettivamente "scena composta di oggetti", "scena costruita" e "oggetto scenico costruito" [20] .

La "scena composta da oggetti" è all'apparenza una catasta di oggetti di trovarobato, spesso dello stesso tipo, come tante seggiole, tanti tavoli, tanti armadi, tanti banchi di scuola o tante scale a pioli. In realtà questi oggetti vengono inchiodati su una struttura di praticabili (cunicoli, scalette a vista e nascoste) per permettere agli attori di muovercisi dentro [21] . Altre volte gli oggetti accumulati in scena sono di tipo diverso, ma accomunati dal loro essere oggetti, usati, vecchi familiari: Luzzati spiega che per rappresentare le pièces di Ionesco, che sono costituite da sequenze di frasi fatte e luoghi comuni, la scenografia più efficace è proprio un insieme di mobili ed oggetti, altrettanto abituali e scontati [17] .

La "scena costruita" è composta di pedane di diverse dimensioni, che vengono disposte in vari modi, per rendere l'idea dei diversi ambienti [22] .

Il più semplice oggetto scenico è il paravento, che può essere dipinto da un lato a rappresentare una scena e dall'altro a raffigurarne un'altra. Luzzati consiglia, tuttavia, di unire tre o quattro paraventi ad un'estremità, in modo da avere altrettante scene [23] .

Uno sviluppo dell'oggetto scenico è la "scatola magica", ovvero un parallelepipedo, i cui quattro lati si aprono a turno lasciando vedere una scena diversa. La scatola può essere montata su ruote, come fosse un carrozzone, ed entrerà in scena tirata da uno o più attori. Oppure può essere montata su un perno centrale fisso sul palco e attorno a cui ruota [24] .

Un ulteriore tipo di oggetto scenico sono i "periatti" di origine rinascimentale. Sono dei parallelepipedi a base triangolare, dentro ciascuno dei quali è nascosto un macchinista. I periatti sono simili a quinte, che invece di essere calate e sollevate dall'alto, come nei teatri, girano su se stesse ad opera del macchinista. L'esempio più celebre di periatti usati da Luzzati sono quelli inventati per il Flauto Magico di Glyndebourne [25] .

Ovviamente Luzzati ha lavorato soprattutto in teatri tradizionali, in cui era possibile calare dall'alto scene e macchine teatrali, ma di queste soluzioni non parla nel libro, in quanto trattate nei testi convenzionali. Tuttavia, anche in questi casi rimane una delle caratteristiche delle scenografie di Luzzati, quella di mantenere espressamente l'aspetto di bozzetti [16] , proprio perché sia sempre chiaro che il teatro è finzione.

Cinema d'animazione

Luzzati riteneva che per il suo tipo di disegni e di temi fosse necessario un tipo di animazione diverso da quello "naturalistico" standardizzato da Walt Disney , che ci volesse un tipo di movimento più semplice, simile alle movenze dei burattini. Così iniziò la collaborazione con l' animatore Giulio Gianini . Il terzo autore dei cartoni animati era il musicista Gianfranco Maselli , che si occupava di sincronizzare i fotogrammi con la musica [16] .

I cartoni animati di Luzzati sono molto particolari perché rivelano di essere stati concepiti come un "teatrino", dimostrano volutamente e giocosamente la propria finzione. Fra i tipici elementi teatrali evidenziati nei disegni di Luzzati per il cinema c'è la natura che è costituita da quinte e fondali che si muovono come a teatro. Inoltre gli interventi narrativi sono espressi da sipari e cartelloni. Tutto ciò conferisce alle brevi storielle il carattere del gioco consapevole, del disvelamento della finzione artistica [26] .

Illustrazioni

Nell'illustrazione Luzzati ha fatto grande uso della tecnica del collage , utilizzando carte strappate o ritagliate, soprattutto per rappresentare gli abiti dei personaggi, mentre i volti e le mani sono generalmente disegnati con lo stile dell'artista genovese, che imita quello dei disegni dei bambini. E' stato notato che i pezzi di carta utilizzati nei collages non combaciano mai perfettamente e in questo modo Luzzati crea degli "anfratti d'indeterminazione" che in qualche modo il fruitore riempie con la propria fantasia [16] .

Allestimenti navali

Negli anni del Dopoguerra fu necessario procedere ad arredare le navi passeggeri italiane, che durante la guerra erano state destinate ad altri compiti, fra cui il trasporto delle truppe, dei feriti e dei prigionieri. Questa operazione venne svolta soprattutto nei cantieri dell'Alto Tirreno, perciò i maggiori architetti navali, come Gustavo Pulitzer-Finali e Giovanni Zoncada , si trasferirono da Monfalcone e Trieste a Genova. In questa città ebbero modo di conoscere il giovane scenografo Luzzati e si avvalsero spesso della sua collaborazione [27] . Il riarredamento della flotta italiana fu la occasione per imporre il gusto degli architetti triestini, più attenti agli sviluppi delle avanguardie artistiche, a scapito della tradizione genovese, più vicina al gusto classicista degli arredatori britannici.

Fu per primo Pulitzer che chiamò a collaborare Luzzati; e la prima occasione fu il riallestimento del Conte Biancamano nel 1950, per il quale il giovane scenografo fu chiamato a disegnare i pannelli per la sala di lettura e per il bar. In tale occasione l'architetto triestino fece conoscere a Luzzati la MITA (Manifattura Italiana Tessuti d'Arredamento) di Nervi , che realizzerà molte opere disegnate dal giovane scenografo [2] .

Più significative saranno le collaborazioni successive, quando a Luzzati verranno affidati i pannelli decorativi delle sale per i bambini: per la motonave Augustus realizzerà il pannello decorativo per la sala da pranzo dei bambini dedicato alle lettere dell'alfabeto. Per l' Andrea Doria Luzzati disegnerà le decorazioni parietali per la sala dei bambini con immagini ispirate al mondo del circo [27] .

Nel pannello che decorava lo scalone di prima classe della motonave Ausonia Luzzati ebbe modo di inserire temi a lui cari, dalle carte da gioco agli scorci di città. Particolare fu anche la decorazione del pavimento del bar della motonave San Giorgio , in quanto era realizzata a piastrelle in ceramica smaltata a rilievo, che rappresentava scorci di città simili a quinte teatrali [27] .

L'utilizzo di materiali ogni volta diversi, affidati per l'esecuzione ad artigiani di alto livello, diventerà una caratteristica degli arredi navali di Luzzati. Ad esempio per la Leonardo da Vinci disegnerà dei pannelli in alluminio anodizzato oro, in cui il materiale, apparentemente prezioso, diventava un collage di rottami e colature. Invece per la Galileo Galilei Luzzati inventerà un paravento in vetro di Murano per la sala di prima classe, formato da riquadri che rappresentano una veduta di città. Per la Michelangelo , infine, disegnò sette pannelli in ceramica smaltata per la sala da pranzo della classe cabina, raffiguranti anche in questo caso scorci di città [27] .

Per la motonave Oceanic della Home Lines Luzzati disegnò decorazioni parietali per vari ambienti, ognuna in un materiale diverso. Ad esempio per lo scalone di prima classe realizzò un pannello a sbalzi d'alluminio raffigurante personaggi, mentre per la sala da pranzo turistica disegnò un pannello di ceramica traforata che rappresentava un castello medievale assediato con tanto di difensori e assalitori. Ma il pezzo più interessante fu il pannello di pizzo realizzato per la grill room di prima classe, che rappresentava le maschere della Commedia dell'Arte . Il pannello era un collage di merletti antichi, di pezzi di reti di diversa origine, nonché di parti in pizzo eseguito apposta. L'opera fu realizzata dalla Manifattura Zennaro di Rapallo in quattro mesi. Ora è esposta al Museo del Merletto di Rapallo [27] .

L'ultima opera disegnata da Luzzati per una nave è l'arazzo raffigurante una scena del Flauto Magico , realizzata nel 1966 per la motonave Eugenio C. della Costa Armatori dalla MITA. Il disegno riprendeva quello dei periatti del Flauto magico di Glyndebourne [27] .

Opere

Scenografie

Emanuele Luzzati ha firmato circa cinquecento scenografie: per un elenco completo si rinvia alle fonti citate in bibliografia. Qui di seguito elenchiamo alcuni fra le più significative

Filmografia

Libri

Solo illustrazioni:

  • Calendario colombiano , Borgo San Dalmazzo, Istituto Grafico Bertello, 1951
  • L'arte di navigare , Società Italia di Navigazione , 1952 (testo di Rinaldo Negri)
  • Chichibìo cuoco e la gru , Roma, I Girasoli, 1961 (trad. inglese Chichibio and the crane , New York, Obelensky, 1962)
  • Il castello di carte , Milano, Mursia, 1963 (testo di Gianni Rodari )
  • When it rains...it rains , New York, Rinehart & Winston, 1970 (testo di Bill Martin jr.)
  • Whistle, Mary, Whistle , New York, Rinehart & Winston, 1970 (testo di Bill Martin jr.)
  • Io e gli altri (enciclopedia in dieci volumi), Genova-Milano, La Ruota, 1971
  • L'uccel belverde e altre fiabe italiane , Torino, Einaudi, 1972 (testo di Italo Calvino )
  • Come si fanno i bambini , Genova, Ghiron, 1972
  • L'uccellino Tic Tic , Torino, Einaudi, 1972 (testo di E. Poi)
  • Il viaggio di Marco Polo , Torino, ERI, 1972 (testo di Donatella Ziliotto; riedizioni Milano, Emme edizioni, 1975 e 1981; trad. inglese The travels of Marco Polo , Londra, Dent, 1975; trad. tedesca Ich, Marco Polo , Monaco, Ellermann, 1977)
  • Voglio comperare una tazza gialla con una ochetta blu , Torino, Einaudi, 1974 (testo di Ibi Lepschy)
  • Il Principe Granchio e altre fiabe italiane , Torino, Einaudi, 1974 (testo di Italo Calvino )
  • Il visconte dimezzato , Torino, Einaudi, 1975 (testo di Italo Calvino )
  • Gli uomini del libro , Milano, Adelphi, 1975 (testo di Giacoma Limentani; riedizione Milano, Feltrinelli, 1995)
  • Dodici cenerentole in cerca d'autore , Conegliano, Quadragono, 1976 (testo di Rita Cirio ; riedizione Milano, Nuages, 1991)
  • Walking and talking with Yoav , Tel Aviv, Sifriat Poalim, 1976 (testo di Michal Snunit)
  • As doenças infecciosas: o que são, como são transmitidas, como se devem combater , Bologna, Pampiglione, 1977 (testo di S. Pampiglione)
  • Quando Shlemiel andò a Varsavia , Milano, Garzanti, 1979 (testo di Isaac Bashevis Singer )
  • Sundjata , Milano, Mondadori, 1980 (testo di Donatella Ziliotto)
  • Il vizio del faraone e altre leggende ebraiche , Torino, Stampatori, 1980 (testo di Giacoma Limentani)
  • I tre grassoni , Roma, Editori Riuniti, 1981 (testo di Tonino Conte da Jurij Oleša ; ristampato nel 1993)
  • Oh che bel castello , Milano, Emme Edizioni, 1981 (testo di Virgilio Savona )
  • Filastrocche lunghe e corte , Roma, Editori Riuniti, 1981 (testo di Gianni Rodari )
  • Belfagor arcidiavolo , Genova, Il melangolo, 1982 (testo di Niccolò Machiavelli )
  • Atalanta. Una fanciulla nella Grecia degli dèi e degli eroi , Roma, Editori Riuniti, 1982 (testo di Gianni Rodari )
  • la casa incantata , Milano, Vallardi, 1982 (testo di Furio Jesi )
  • A Tiresia , Roma, Psicoanalisi Contro, 1983 (testo di Sandro Gindro)
  • Haggadah di Pesach , Firenze, Giuntina, 1984
  • Il libro dei perché , Roma, Editori Riuniti, 1984 (testo di Gianni Rodari )
  • Filastrocche da cantare , Milano, Ricordi, 1984 (testo di Gianni Rodari e Virgilio Savona )
  • Un rabbi che amava i banchetti , Genova, Marietti, 1985 (testo di Enzo Bianchi )
  • Habitat per un'idea , Genova, Tolozzi, 1985 (testo di Licia Oddino)
  • Le avventure di Tonino l'invisibile , Roma, Editori Riuniti, 1985 (testo di Gianni Rodari )
  • Faida , Genova, Pirella, 1986 (testo di Domenico Rea)
  • Filastrocche per tutto l'anno , Roma, Editori Riuniti, 1986 (testo di Gianni Rodari )
  • Fiabe lunghe un sorriso , Roma, Editori Riuniti, 1987 (testo di Gianni Rodari )
  • Itinerari. Percorsi di ricerca per la scuola e la famiglia , Genova, Nuova Io e gli altri, 1988
  • I sentieri della notte , Genova, ECIG, 1988 (testo di Tonino Conte)
  • Dediche , Genova, ECIG, 1988 (testo di Tonino Conte)
  • Fiabe scelte , Milano, Olivetti , 1988 (testo dei Fratelli Grimm )
  • Michael and the monster of Jerusalem , Gerusalemme, Tower of David Museum, 1989 (testo di Meir Shalev )
  • Brancaleone alle crociate , Mantova, 1989 (testo di Age & Scarpelli e Mario Monicelli )
  • Il bambino a espansione e altre storie , Genova, Marietti, 1989 (testo di Francesco Bollorino)
  • Il golem , Firenze, Salani, 1989 (testo di Isaac Bashevis Singer )
  • Candido , Milano, Nuages, 1990 (testo di Voltaire )
  • Il figlio di carta , Genova, Graphos, 1990 (testo di Nanda Mari)
  • La mattana , Savona, Fratelli Spirito, 1990 (poesie di Carmelo Cusumano)
  • Le distese del cielo Parma, Guanda, 1991 (testo di Isaac Bashevis Singer )
  • Il ragioniere a dondolo , Roma, Editori Riuniti, 1993 (testo di Gianni Rodari )
  • Perché i re sono re , Roma, Editori Riuniti, 1993 (testo di Gianni Rodari )
  • Oroscopo. Previsioni astronomiche. Cieli e pianeti , Genova, Pirella, 1993 (testo di Umberto Albini e Claudio Tolomeo )
  • Selenio ei pirati etruschi , Roma, Nuove Edizioni Romane, 1994 (testo di Pier Luigi Luisi)
  • Aida. La spada di Radames , Firenze, Salani, 1994 (testo di Andrea Stanisci)
  • Il secondo diario della salute , Genova, Erga, 1994
  • La notte delle favole , Genova, Erga, 1994
  • I racconti della Bibbia , Gerusalemme, Keter, 1994 (testo di Meir Shalev )
  • Favole senza tempo , Genova, Pirella, 1994 (testo di Vito Elio Petrucci )
  • La sapienza del mondo ovvero dizionario universale di tutti i popoli , Genova, Tolozzi, 1994 (testo di Gustavo Strafforello)
  • Giusto e ingiusto , Genova, Io e gli altri, 1995
  • Occhi di bottone , Firenze, Salani, 1995 (testo di Sylvia Waugh )
  • La bestia d'ombra , Firenze, Salani, 1995 (testo di Uri Orlev )
  • La fonte secca , Firenze, Giunti, 1995 (testo di Carlo Martigli )
  • Il pentolino magico , Bari, Laterza, 1995 (testo di Massimo Montanari )
  • Mazel e Schlimazel , Firenze, Salani, 1995 (testo di Isaac Bashevis Singer )
  • Gli Ebrei , Genova, Io e gli altri, 1995 (testo di Andrea Levi)
  • Il golfo racconta. Storia della Spezia e del suo golfo narrata ai ragazzi , La Spezia, Giacché, 1995 (testo di Mauro Biagioni ed Enrica Bonamini)
  • La giostra dei mestieri , Genova, Auxilium, 1995
  • I colori della pace , Firenze, Giunti, 1996 (testo di Mario Salomone)
  • Pinocchio , Milano, Nuages, 1996 (testo di Carlo Collodi )
  • Midrashim. Antiche leggende ebraiche , Roma, Adei Wizo, 1996 (testo di Giacoma Limentani e Anita Schaumann)
  • Genova, una città in venti storie , Bari Laterza, 1996 (testo di Tonino Conte)
  • El pomm: stori liber del gran liber , Milano, Viennepierre, 1996 (testo di Sandro Bayini)
  • Pierino e il lupo , Milano, DeAgostini-Rizzoli, 1996 (testo di Dario Fo )
  • Alexandria liberata , Alessandria, Tacchella, 1996 (testo di Piera Maldini e Rino Tacchella)
  • Il teatro delle filastrocche , Roma, Editori Riuniti, 1996 (testo di Gianni Rodari )
  • Il grande gioco di Urluberlù , Roma, Editori Riuniti, 1996 (testo di Tiziana Ferrando)
  • Urluberlù ladro di suoni , Roma, Editori Riuniti, 1996 (testo di Tiziana Ferrando)
  • Filastrocche nel prato e in cielo , Torino, Il Capitello, 1996 (testo di Elio Giacone)
  • La guida di Napoli per ragazzi , Napoli, Liguori, 1998 (testo di Anna Maria De Chiara e Laura Galletti)
  • Alice nel paese delle meraviglie , Milano, Nuages, 1996 (testo di Lewis Carroll )
  • E quando cupa mezzanotte scocca , Firenze, Fatatrac, 1998 (testo di Ermanno Detti)
  • Narratva a teatro , Bergamo, Atlas, 1999 (testo di Piera Maldini)
  • La guida di Roma per ragazzi , Napoli, Liguori, 1998 (testo di Sandra dal Pozzo e Anna Maria Morbiducci)
  • Ombretta Camilla , Modena, Panini, 2000 (testo di Marina Bassani)
  • Zefirino Collolungo , Milano, Feltrinelli, 2000 (testo di Marina Bassani)
  • Animali sapienti , Milano, Nuages, 2002(testo di Giorgio Matteotti)
  • Alla fiera dell'Est , Roma, Gallucci, 2002 (testo di Angelo Branduardi )
  • Nove nipoti e cinque terre , Milano, Fabbri, 2004 (testo di Cesare Rimini )
  • Orlando innamorato , Interlinea , 2005 (testo di Matteo Maria Boiardo )
  • Le parole del teatro , Torino, Einaudi, 2006 (testo di Tonino Conte)
  • Un serpente, un diluvio e due arche , Segrate, Frassinelli, 2008 (testo di Meir Shalev )
  • Personaggi in scena - Da Pulcinella ai re magi , Interlinea , Novara, 2014, ISBN 978-88-8212-854-8 (testo di Walter Fochesato)
  • Le Fiabe Italiane , (di Italo Calvino con prefazione di Nadia Terranova , Mondadori, 2019)

Testo e illustrazioni:

  • I Paladini di Francia ovvero il tradimento di Gano di Maganza , Milano, Mursia, 1962 (trad. inglese Ronald and the wizard Calico , New York, Pantheon, 1969, e Londra, Hutchinson, 1969)
  • La gazza ladra , Milano, Mursia, 1964
  • Alì Babà ei quaranta ladroni , Milano, Emme Edizioni, 1968 (riedizioni Roma, Editori Riuniti, 1993, e Novara, Interlinea , 2003; trad. inglese Ali Baba and the forty thieves , New York, Pantheon, 1969; trad. tedesca Ali Baba und die vierzig Räuber , Monaco di Baviera, Elleman, 1969; trad. francese Ali Baba , Parigi, L'École des Loisirs, 1969; trad. Giapponese Ali Baba , Tokyo, Shuppan, 1979)
  • The magic flute , Oxford, Blackwell, 1971
  • La tarantella di Pulcinella , Milano, Emme Edizioni, 1971 (riedizione Pulcinella e il pesce d'argento , Roma, Editori Riuniti, 1993; ristampa La tarantella di Pulcinella , Novara, Interlinea , 2003)
  • Bimbo recita , Milano, Emme Edizioni, 1974 (con Tonino Conte; riedizione Sganarello medico per forza , 1981)
  • Mio fratello , Milano, La Ruota, 1975
  • C'erano tre fratelli , Milano, Emme Edizioni, 1977
  • Il teatro, i ragazzi, la città , Milano, Emme Edizioni, 1978 (con Gianni Rodari)
  • Orlando in guerra , Torino, Stampatori, 1979 (con Guido Davico Bonino ; riedizione Einaudi, 1999)
  • La Cenerentola , Milano, Emme Edizioni, 1979 (trad. inglese Cinderella , Londra, Bluth, 1981)
  • Tre fratelli, quaranta ladroni, cinque storie di maghi e burloni , Milano, Emme Edizioni, 1983
  • Graffi, sbagli, ritagli. Le acqueforti e le acquetinte , Milano, Nuages, 2003
  • La stella dei re magi , Novara, Interlinea , 2003 (ristampa 2007).
  • Il presepio , Roma, Gallucci, 2017
  • Filastrane.Storie di rane in giro per l'Italia , con Anna Lavatelli , Novara, Interlinea , 2020.

Saggi:

  • Brevi appunti sulla scenografia in G. Fratta, Scenografia teatrale , Milano, Gorlich, 1955
  • Da Sofocle a Pirandello , Roma, RAI , 1963
  • Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977 (scritto insieme a Tonino Conte; ristampa Roma, Laterza, 2001)

Cartelle di stampe

  • Viaggio alla città di Safed , Age d'or, 1955
  • La cenerentola , Milano, Emme Edizioni, 1979
  • Il flauto magico , Firenze, Il bisonte, 1979
  • La cabala del lotto , Torino, Stella, 1990 (con filastrocche di Nico Orengo )
  • Ester e Ruth , Milano, Il Polifilo, 1990
  • Pulcinella , Locarno, Reredisc, 1991
  • Diario di una cameriera , Torino, Lo Scarabeo, 1991
  • Il Guerrcino illustrato , Roma, Benincasa, 1993
  • Bertoldo , Asti, Nebiolo, 1994
  • I promessi sposi , Lecco, 1999

Allestimenti

Allestimenti navali:

  • Conte Biancamano , pannelli per la sala di lettura e per il bar, 1950
  • Augustus , pannello decorativo per la sala da pranzo dei bambini Alfabetiere , 1951
  • Andrea Doria , decorazioni parietali per la sala dei bambini Circus , 1953
  • Marco Polo , decorazione parietale, 1955
  • Ausonia , pannello per lo scalone di prima classe, 1957
  • San Giorgio , pavimento in piastrelle in ceramica smaltata per il bar, 1958
  • Leonardo da Vinci , pannelli in alluminio anodizzato oro, 1960
  • Galileo Galilei , paravento in vetro di murano fra la sala da pranzo e il salone delle feste, 1963
  • Michelangelo , sette pannelli in ceramica smaltata per la sala da pranzo della classe cabina Le piazze d'Italia , 1963
  • Oceanic , pannello di pizzo della Commedia dell'Arte , 1964
  • Eugenio C. , arazzo del Flauto magico , 1966

Altri allestimenti:

  • Grandi pannelli a parete di legno dorato per un locale notturno di Genova, 1957
  • Pannelli di ceramica per la sede El Al di Londra, 1958
  • Pannelli di ceramica per il ristorante "Tiberio" di Londra, 1958
  • Rivestimento in ceramica per una colonna dell'atrio del grattacielo di Sampierdarena , 1958
  • Arazzo La favola presentato alla XV Triennale di Milano , 1973
  • Mezzaro del Flauto magico , 1992

Ceramiche

  • I cavalieri della triste figura , 1955
  • Tre pannelli in alto- e bassorilevo montati su tavola di legno, 1957
  • La reine de Saba et le cocq de bruire , 1958
  • Dama , 1958
  • Serie di vasi per farmaci, 1959
  • La tavola quadrata , 1960
  • Serie di Cavalieri , 1960
  • Il cocchio contro il malocchio , 1960
  • Grandi figure di scacchi , 1961
  • Chi possiede questo mastello, anche se brutto diventa bello , 1964
  • Il re di denari per chi è negli affari

Riconoscimenti

Premio Oscar

Premio San Genesio

  • 1962 – Per la scenografia de La baracca

Premio Ubu

  • 1981 – Premio speciale per la mostra Il sipario magico di Emanuele Luzzati
  • 1993 – Per la scenografia de La leggenda di San Gregorio
  • 1995 – Per la scenografia di Nel campo dei miracoli o il sogno di Pinocchio

Premio Yellow Kid

Premio Stregatto

  • 1982
  • 1984

Altri premi

  • 1955 - Primo Premio (medaglia d'oro) alla Prima Esposizione Internazionale della ceramica di Cannes, per I cavalieri della triste figura
  • 1957 - Premio Opera Prima al Festival internazionale del film d'animazione di Annecy per I paladini di Francia
  • 1967 - Premio alla Biennale di illustrazione di Bratislava
  • 1967 - Premio I Dioscuri d'Oro per il teatro
  • 1981 - Premio della Critica teatrale di Firenze
  • 1991 - Premio Klingsor per l'attività d'illustratore
  • 1991 - Premio Mario Novaro
  • 1991 - Premio Città di Genova

Onorificenze

Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana - nastrino per uniforme ordinaria Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana
— 1º giugno 2001 . Di iniziativa del Presidente della Repubblica . [12]

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Biografia in Giorgio Ursini Uršič e Andrea Rauch (a cura di), Emanuele Luzzati. Scenografo , Genova, Tormena,1996
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Biografia in Natasha F. Pulitzer (a cura di), Emanuele Luzzati. Cantastorie , Bassano del Grappa, Ghedina & Tassotti, 1994
  3. ^ a b c d e f Ugo Volli, Scenografia del gioco, gioco della scenografia in Giorgio Ursini Uršič e Andrea Rauch (a cura di), Emanuele Luzzati. Scenografo , Genova, Tormena,1996
  4. ^ Livia Cavaglieri e Donatella Orecchia, Memorie sotterranee: Storia e racconti della Borsa di Arlecchino e del Beat 72 , Torino, Accademia University Press, 2018, pagg. 45-52
  5. ^ ( EN ) La gazza ladra sinfonia: Awards su IMDb.com .
  6. ^ Emanuele Luzzati, Il Teatro come decalcomania , a cura di Tonino Conte, Firenze, La Casa Usher, 1985
  7. ^ Albo d'oro 1973 Archiviato il 4 novembre 2019 in Internet Archive . su nastridargento.it
  8. ^ ( EN ) Pulcinella: Awards su IMDb.com
  9. ^ Lucia Marchiò, La donna serpente. Le visionarie scene di Luzzati su La Repubblica , edizione genovese, del 3 giugno 2014
  10. ^ sito Premio Ubu
  11. ^ Le mille e una scena. Teatro, Cinema, Illustrazione di Emanuele Luzzati , Provincia di Reggio Emilia, 1990
  12. ^ a b Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana - Luzzati Sig. Emanuele , su quirinale.it . URL consultato l'8 marzo 2011 .
  13. ^ a b Addio allo scenografo Emanuele Luzzati. "Genova era la mia grande ispiratrice" , in la Repubblica , 26 gennaio 2007. URL consultato l'8 marzo 2011 .
  14. ^ Edoardo Sanguineti, Pop settecentesco, in "L'Unità", domenica 22 aprile 1979
  15. ^ Andrea Rauch, Il mondo come Design e Rappresentazione , Firenze, Usher Arte, 2009.
  16. ^ a b c d Elisabetta Carron, La costruzione dei luoghi del racconto , in Natasha F. Pulitzer (a cura di), Emanuele Luzzati. Cantastorie , Bassano del Grappa, Ghedina & Tassotti, 1994
  17. ^ a b Mara Fazio e Silvia Carandini (a cura di), Il sipario magico di Emanuele Luzzati , Officina, Roma, 1980
  18. ^ Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pagg. 37-80
  19. ^ Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pag. 42
  20. ^ a b Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pag. 43
  21. ^ Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pag. 44
  22. ^ Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pag. 46
  23. ^ Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pagg. 46-7
  24. ^ Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pag. 47-8
  25. ^ Tonino Conte ed Emanuele Luzzati, Facciamo insieme teatro , Torino, Einaudi, 1977, pag. 49
  26. ^ Sara Cortellazzo, Pastelli, pupazzi e siparietti. Il cinema di Gianino e Luzzati , Genova, 1982
  27. ^ a b c d e f Luisa Crusvar, Il gioco del viaggio: arte, decoro, interventi di Emanuele Luzzati sulle navi 1950-1966 , in Natasha F. Pulitzer (a cura di), Emanuele Luzzati. Cantastorie , Bassano del Grappa, Ghedina & Tassotti, 1994
  28. ^ Francesca Cecchini, Lo Schiaccianoci di Amedeo Amodio

Bibliografia

Opere su Emanuele Luzzati

  • Guido Davico Bonino, Emanuele Luzzati. Scenografie 1947-1975 , Torino, Martano, 1973
  • Mara Fazio e Silvia Carandini (a cura di), Il sipario magico di Emanuele Luzzati , Officina, Roma, 1980 (catalogo della mostra)
  • Sara Cortellazzo, Pastelli, pupazzi e siparietti. Il cinema di Gianino e Luzzati , Genova, 1982
  • Il teatro come decalcomania. Le Immagini di Emanuele Luzzati per la Tosse , La Casa Usher, Firenze, 1984
  • Lele Luzzati: figure incrociate , La Casa Usher, Firenze, 1985 (catalogo della mostra)
  • Gianini-Luzzati. Mostre-Cinema-Incontri , Comune di Parma, 1986 (catalogo della mostra)
  • Emanuele Luzzati. la scena illustrata , Mantova, 1988 (catalogo della mostra)
  • Susi Davoli (a cura di), Le mille e una scena , Provincia di Reggio Emilia, 1990 (catalogo della mostra)
  • Paola Pallottino (a cura di), Multipli Forti , Roma, Carte Segrete, 1990
  • Luciano Lucignani, Lele Luzzati , Roma, Armando Curcio, 1990
  • Rita Cirio, I manifesti teatrali di Emanuele Luzzati , Il Vicolo, Genova, 1990
  • Maurizio Vento (a cura di), Emanuele Luzzati. Viaggio nel mondo ebraico , Genova, Centro primo Levi, 1991 (catalogo della mostra)
  • Guido Giubbini e Franco Sborgi (a cura di), Emanuele Luzzati: le ceramiche (1950-1970) , Genova, Costa & Nolan, 1991 (catalogo della mostra)
  • Attilio Valenti (a cura di), Luzzati e le favole , Genova, COOP, 1991
  • Sergio Noberini (a cura di), Emanuele Luzzati. Le scenografie 1945-1992 , Genova, Il Vicolo, 1992
  • Giorgio Ursini Ursič e Andrea Rauch (a cura di), Emanuele Luzzati Scénographe , Parigi, 1993 (catalogo della mostra)
  • Natasha Pulitzer (a cura di), Emanuele Luzzati cantastorie , Bassano del Grappa, Ghedina, 1994 (catalogo della mostra)
  • Sergio Noberini (a cura di), Emanuele Luzzati. Illustratore , Comune di Valenza Po, 1996 (catalogo della mostra)
  • Claudio Caserta. L'Elisir di Luzzati , Elea press, Salerno, 1996
  • Claudio Caserta. Il Barbiere di Rossini nella scena di Luzzati , ESI, Napoli, 1999
  • Rita Cirio, Emanuele Luzzati; Dipingere il teatro: intervista su sessant'anni di scene, costumi, incontri, Laterza, Roma, 2000. ISBN 88-420-6196-4
  • Daniele Lombardo; Guida al cinema d'animazione - Fantasie e tecniche da Walt Disney all'elettronica , Editori Riuniti, Roma, 1983, ISBN 88-359-2640-8
  • Andrea Mancini, La mia scena è un bosco. Emanuele Luzzati, il teatro e il mondo dei ragazzi , Titivillus Edizioni, Corazzano, 2003.
  • Claudio Caserta. Pulcinella: viaggio nell'ultimo Novecento, tra favola e destino Gian Paolo Dulbecco , Fausto Lubelli, Emanuele Luzzati, Alessandro Mautone , ESI, Napoli, 2006. ISBN 88-495-1256-2
  • Emanuele Luzzati. Fantasie , Nugae, Genova, 2010 testi di Nico Orengo, Matteo Fochessati, Goffredo Fofi, Paola Pallottino, Gianni Rodari, Giacoma Limentani, Ugo Volli, Emanuele Luzzati, Tonino Conte, Santuzza Calì, Ariela Fajrajzen, Laura Falconi, Giulio Gianini, Federico Fellini, Antonella Abbatiello, Andrea Rauch ISBN 88-420-6196-4

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 51816526 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0857 4680 · SBN IT\ICCU\CFIV\027849 · Europeana agent/base/94313 · LCCN ( EN ) n79021082 · GND ( DE ) 119221349 · BNF ( FR ) cb12759851z (data) · BAV ( EN ) 495/313193 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79021082
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Emanuele_Luzzati&oldid=121592546 "