Al doilea dialog de Ruzante

Al doilea Dialogo de Ruzante sau Bilora
Comedie
Autor	Ruzante
Setare	Scena este ambientată la Veneția
Compus în	1526 - 1528
Personaje
Bilora, ticălos Pitaro, ticălos Dina, soția lui Bilora Messer Andronicus, venețian Zane, din Bergamo, infanteristul său

Manual

Al doilea dialog de Ruzante , sau Bilora , este o operă teatrală scrisă de Angelo Beolco cunoscută sub numele de Ruzante în jurul anilor 1526 - 1528 .

Constituie, împreună cu Primo Dialogo de Ruzante ( Veteranul ) și Moscheta , cel mai înalt punct al producției Ruzante . În această lucrare este clar intenția de a ilustra nobilimii venețiene nemulțumirea care a trecut prin clasa țărănească pentru „trădarea” așteptărilor generale după războiul împotriva Ligii Cambrai .

Context istoric

În acei ani, Veneția se pregătea pentru o perioadă de pace relativă, după ce a recucerit pământurile din Romagna care i-au fost luate între 1510 și 1512 . După pierderea hegemoniei în transportul cu Estul din cauza succeselor navale ale Portugaliei în Oceanul Indian și după confruntarea cu Imperiul Otoman din 1502 , a deschis calea expansiunii în Marea Mediterană , Serenissima și-a îndreptat atenția asupra continent, care trebuia să garanteze hrana. Dar în acest sens, politica desfășurată a fost arogantă, atât față de nobilii din interiorul țării, în mare parte complici cu Liga (mulți dintre ei erau în închisoare sub acuzația de trădare, precum și, se pare, unul dintre frații lui Beolco), cât și față de țărani, care s-au dovedit a fi bastioane tenace de rezistență.

Îndemn de prietenul său Alvise Cornaro , Ruzante zugrăvește o imagine profund realistă a situației și a stărilor de spirit din interiorul țării, plângându-se de o schimbare prea rapidă a obiceiurilor, de pierderea a ceea ce era poetica legată de viața rurală, alcătuită din ritmuri, condiții că, în loc să beneficieze de fidelitatea lor demonstrată, s-au înrăutățit treptat. Proprietatea asupra terenurilor (al cărei însuși Cornaro a fost un operator fără scrupule) a creat noi buzunare de sărăcie și un proces treptat de urbanizare. La urma urmei, Veneția era bordelul și centrul de afaceri în care convergeau interesele noii burghezii din Olanda , din statele nordice, din Germania neo-luterană, din Portugalia , din Spania , pe scurt din toată lumea occidentală. ; Emisarii arabi l-au salutat de asemenea, iar evreii s-au angajat mai ales în activități intense. A fost, de asemenea, una dintre cele mai importante piețe monetare, după ce a practicat cămătăria mai mult decât în orice alt loc.

În acest climat, Beolco desenează un portret al clasei țărănești care se îndreaptă spre o urbanizare și un aranjament care împarte în mod clar proprietarii de pământ și partizanii , diferențiind psihologiile lor.

Complot

Bilora pleacă la Veneția, unde soția sa Dina s-a refugiat în casa bătrânului Andronic care, în schimbul favorurilor sale, o păstrează și o protejează. După ce i-a cerut Dinei să se întoarcă cu el și refuzul consecvent, Bilora îl pândește și îl ucide pe bătrân.

Mesaj

Încă cu un singur act, Beolco realizează un joc teatral extrem de eficient, în care se oferă o inspirație amplă abilităților de actorie. Finalul brusc reprezintă un unicum al teatrului renascentist italian. De fapt, nicio altă comedie a perioadei nu se termină cu o crimă. Acest act reprezintă o depășire a moralității și un avertisment îngrozitor pentru curtea doge : țăranii s-au schimbat, iar riscul acestei exasperări este semnificativ.

Faptul că Dina este soția lui Ruzante își evidențiază dreptul de a proceda în acest fel. Inițial, fermierul, care apare aici sub numele de Bilora, care în dialectul vremii însemna „ jder de piatră ”, ca întotdeauna. Practic, problema umanității reprezentată de a noastră este aceea a satisfacerii nevoilor primare de foame, sex etc. Nu există o „iubire” reală, este mai degrabă acea „nevoie carnală” a cărei protagoniști sunt pradă. Este esențial să menționăm că Andronic însuși, bogat și poate nobil, este prada acelorași nevoi. Prin urmare, nu există nicio diferențiere precum cea operată în operele contemporane, pentru care dragostea adevărată era privilegiul celor mai bogate clase. Aici toată lumea este pradă acelorași instincte, deoarece groaza războiului a demolat lumea anterioară, lăsând urme adânci în sufletele tuturor.

Acesta este cel mai înalt mesaj al operei lui Beolco, care îl face cel mai important autor al teatrului italian până la Pirandello și singurul exemplu de teatru de denunț și răzbunare din cultura italiană dominantă, profund bolnav de dezangajare.