Rossignol

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Rossignol
Solovey de A. Benois 02.jpg
Titlul original Rossignol
Limba originală Rusă
Tip operă
Muzică Igor Stravinsky
Broșură Igor Stravinsky și Stepan Mitussov
Surse literare preluat din privighetoarea împăratului Andersen
Fapte 3
Epoca compoziției 1907-1914
Prima repr. Paris , 26 mai 1914
teatru Operă
Personaje
  • Privighetoarea ( soprana ușoară ),
  • tânărul bucătar ( soprana ),
  • pescarul ( tenor ),
  • Împăratul Chinei ( bariton ),
  • Chamberlain ( bas ),
  • bonza (basul),
  • moarte ( alto ),
  • mesagerii japonezi (tenor și bas),
  • curteni și fantome (cor)
Editați datele pe Wikidata · Manual

Le Rossignol (The privighetoarea ) sau Solovej este un basm muzical în trei acte cu muzica pe Igor „Fëdorovič Stravinskij scrise între 1907 și 1914. Este prima lucrare de teatru muzicianului și este , de asemenea , una dintre cele mai fascinante lucrările sale. Libretul se bazează pe un basm al lui Hans Christian Andersen , The Nightingale's Emperor și a fost scris chiar de compozitor și de Stepan Mitussov .

Istorie

Stravinsky a scris primul dintre cele trei acte care alcătuiesc opera între 1907 și 1909, anul în care a fost însărcinat de Sergej Djagilev să scrie un balet original bazat pe vechiul basm rusesc al Păsării de Foc . Impresarul, care fusese deja capabil să aprecieze priceperea compozitorului rus în Scherzo fantastique și în Feu d'artifice , i-a încredințat partitura pentru Baletele Rusești , sarcină pe care Stravinsky a acceptat-o ​​imediat. Le rossignol a fost astfel abandonat și a rămas în uitare până când în 1913 Teatrul Liber din Moscova l-a invitat pe muzician să îl finalizeze. Stravinsky a ezitat cu mult înainte de a accepta misiunea, de fapt, i-a fost aproape imposibil, după patru ani, să-și asume o slujbă și să o continue cu același stil din acea vreme, după experiențele și inovațiile muzicale ale lui Petrushka și, în special, din Le sacre du printemps . Limbajul și tehnica muzicianului se schimbaseră profund și nu era posibil să ne întoarcem. Nedorind să modifice primul act, a decis să îl lase așa cum era și să continue compoziția cu riscul, totuși, al lipsei de omogenitate în lucrare; a finalizat, în decurs de un an, al doilea și al treilea act și opera a fost terminată în primele luni ale anului 1914. Abia atunci compozitorul știa că între timp Teatrul Liber din Moscova se închisese; de aceea l-a rugat pe Sergej Djagilev să includă Le rossignol în repertoriul baletelor rusești ale vremii. În acel moment, impresarul înființase Cocoșul de Aur al lui Rimsky-Korsakov . Le rossignol a devenit parte a programului din acel an și a fost interpretat pentru prima dată la Opera din Paris la 26 mai 1914 cu scenografia lui Alexandre Benois și regia lui Pierre Monteux . Spectacolul nu a avut o mare primire din partea publicului și, așa cum spune compozitorul însuși, „a fost un eșec, doar în sensul că nu a reușit să creeze un scandal”. [1] Într-adevăr, după Sacre , s-ar fi așteptat de la Stravinsky o altă lucrare inovatoare și perturbatoare, urmând exemplul celei anterioare. În 1917 Stravinsky a extras din operă un poem simfonic intitulat Le chant du rossignol , folosind doar al doilea și al treilea act pentru a avea un stil uniform. Ulterior, în 1920, Djagilev a creat un balet din ultima versiune cu coregrafia lui Léonide Massine și scenele lui Henri Matisse . [2]

Complot

Lucrarea este stabilită în China antică. Pescarul pe scenă este reprezentat de un mim, în timp ce cântăreața se află în orchestră, precum și soprana care cântă privighetoarea.

Primul act

Pe malul mării, chiar înainte de zori, un pescar își amintește vocea privighetoarei care îi ușura durerile. Deodată iată minunatul cântec al păsării. Curtenii Împăratului ajung pe plajă conduși de un tânăr bucătar care cunoaște locul unde cântă privighetoarea. Demnitarii nepregătiți confundă melodia melodioasă cu coborârea unei vaci și apoi cu strigătul unei broaște, până când bucătarul le spune de unde vine melodia. Șambelanul îi cere apoi păsării să meargă la curte pentru a înveseli urechile împăratului. Privighetoarea acceptă invitația, dar își amintește totuși că cântecul său trebuie să rămână liber.

Al doilea act

Al doilea act se deschide cu o procesiune care anunță sosirea împăratului; intră așezat pe un baldachin și poruncește privighetoarei să cânte. Sunetul melodiei sale îl emoționează profund pe împărat și îi face pe ceilalți ascultători să plângă în timp ce unele doamne prostești încearcă în zadar să imite cântarea. Privighetoarea este întreruptă de sosirea a trei ambasadori ai împăratului japonez. A trimis o privighetoare mecanică care începe să cânte în dar împăratului Chinei. Suveranul arată imediat un mare entuziasm pentru aceste sunete noi, foarte diferite și artificiale în comparație cu melodiile dulci auzite înainte. Privighetoarea, indignată, părăsește palatul, provocând mânia Împăratului care îl alungă din regat și numește privighetoarea mecanică „primul cântăreț”.

Al treilea act

Împăratul Chinei este foarte bolnav și aproape de sfârșit. Lângă patul regelui se află figura Morții. Împăratul invocă apoi privighetoarea, recunoscând că numai bel canto-ul acestuia din urmă îl poate vindeca. Privighetoarea ajunge să-l ușureze pe Împărat și începe să cânte. Melodia sa îl mișcă chiar și pe Moarte, care este de acord să părăsească scena. Suveranul își recâștigă încet puterile, numește adevăratul privighetoare „primul cântăreț” și ar dori ca el să devină un demnitar al curții. Privighetoarea, însă, mulțumită de lacrimile împăratului, refuză oferta și promite să cânte pentru el în fiecare seară, de la amurg până la apus, cu condiția să rămână liber pentru totdeauna.

Analize

Tânărul Stravinsky fusese elev al lui Nikolaj Rimsky-Korsakov, iar lucrările sale timpurii au fost influențate de maestru; de asemenea, Le rossignol , mai ales în alegerea subiectului basmului, face încă parte din acele lucrări născute în sfera muzicală din acea perioadă. Totuși, cu personalitatea sa incontestabilă, Stravinsky reușește deja să se îndepărteze de anumite stereotipuri ale tradiției rusești pentru stilul său particular și ironic. Diferența remarcabilă pe care o prezintă lucrarea între primul act și celelalte două, datorită scursului de timp scurs în compoziție, este cumva explicată strălucit de autor, subliniind faptul că acțiunea scenică propriu-zisă începe doar în actul al doilea, în timp ce primul preia o funcție de prolog; mai mult, partea inițială, cu atmosferele sale rarefiate, pe măsură ce se apropie zorile, cântecul visător al pescarului, trilurile melodice și bâlbâitul privighetoarei, atitudinea ceremonială și amuzantă a curtenilor, sunt departe de pompositatea barocă a curții împăratului cu sclipirile sale, sărbătorile sale redundante și sunetul artificial al privighetoarei mecanice. [3] Comparativ cu fabula lui Andersen, necesitatea scenică, dictată de transpunerea muzicală a acesteia, l-a făcut pe compozitor să acorde atenție cântecului privighetoarei; în basm, melodia simplă și naturală a păsăriței era în contrast cu artificialitatea unui mediu bazat pe bogăție și splendoare; în opera lui Stravinsky toată atenția se concentrează pe capacitatea extraordinară de cântare a privighetoarei al cărei războinic rafinat contrastează cu aspectul pompos, dar și grosolan și bufon al curții imperiale.

Personalul orchestral

Piccolo, două flauturi, două oboi, corn englezesc, trei clarinete, trei fagote, patru coarne, patru trâmbițe, trei tromboane, tubă bas, timbal, cinale, triunghi, tambur militar, tambur bas, tamburin basc, două clopote, tam-tam , două harpe, celesta, pian, chitară, mandolină, corzi.

Reprezentări principale

Notă

  1. ^ Igor Stravinskij - Robert Craft, Conversații cu Stravinsky , Torino, Einaudi, 1977.
  2. ^ Roman Vlad, Strawinsky , Torino, Einaudi, 1958.
  3. ^ Igor Stravinskij, Chroniques de ma vie , Paris, Editions Danoel, 1935.

Alte proiecte

linkuri externe


Controlul autorității VIAF (EN) 181 041 457 · LCCN (EN) n82105342 · GND (DE) 300 158 424 · BNF (FR) cb13920001w (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_rossignol&oldid=116259330 ”