Cenusareasa (balet)

Cenusareasa (op. 87) este un balet in trei acte cu muzica lui Sergej Sergeevič Prokofiev , scris intre 1940 si 1944 , bazat pe basmul omonim ; coregrafia originală a fost Rostislav Zaharov, libretul lui Nikolaj Volkov preluat din basmul lui Charles Perrault .

Istorie

În 1940, Prokofiev tocmai terminase opera Căsătoria la mănăstire și s-a dedicat imediat compunerii muzicii pentru baletul Cenușăreasa comandat de el de la Teatrul Kirov din Leningrad . Dar când, în anul următor, a început conflictul cu Germania, muzicianul și-a suspendat munca și s-a dedicat compunerii pieselor de sprijin pentru compatrioții săi care se aflau pe front; a scris astfel Marșul simfonic op. 88, Cele șapte cântece populare op. 89 și a început și redactarea lucrării Război și pace . Compozitorul a reluat scrierea baletului în 1943, când Teatrul Kirov a fost mutat la Molotov din motive de război. La început, Teatrul a decis să încredințeze coregrafia lui Konstantin Sergheev; Prokofiev s-a întâlnit de mai multe ori cu Volkov pentru a defini libretul și a terminat de scris partitura la pian. În 1944 a terminat orchestrația și coregrafia a fost încredințată lui Rostislav Zaharov; spectacolul va fi totuși amânat din cauza problemelor logistice ale Teatrului. Anul următor, pe 22 noiembrie 1945, Cenusareasa a fost pusă în scenă la Teatrul Bolshoi din Moscova cu decorurile de Pëtr Villjams și orchestra dirijată de Yuri Fayer ; interpretul principal a fost Olga Lepechinskaja care a alternat în rolul Cenusaresei cu Galina Ulanova .
Anul următor, la 8 aprilie 1946, Teatrul Kirov a pus în scenă versiunea creată de Konstantin Sergeyev care era și interpretul prințului, în timp ce îi încredințează rolul Cenușăreasa soției sale, Natalia Dudinskaya ^[2] .

Complot

Povestea nu este foarte diferită de cea a celebrei fabule; doar două scene au fost modificate și mărite în primul act de Volkov din motive coregrafice: pregătirea și îmbrăcămintea pentru dansul celor două surori vitrege și intervenția celor patru zâne pentru a o ajuta pe Cenușăreasa la pansamentul ei. ^[3]

Actul unu În casa Cenușăresei, surorile ei vitrege brodează un șal și primesc toată atenția mamei lor în timp ce Cenușăreasa este tratată ca o servitoare de sculă; tatăl ei, în vârstă și bolnav, încearcă să o apere degeaba. Prințul a organizat un bal mare în palatul său, iar cele două surori vitrege se pregătesc pentru eveniment cu ajutorul croitorilor, frizerilor și bijutierilor. Un bătrân cerșetor vine la ușă și cere milostenie, se râde de ea și doar Cenușăreasa o ajută dându-i o bucată de pâine. Mama vitregă și cele două fiice pleacă la bal, Cenușăreasa rămâne singură și visează să poată merge la petrecere. Bătrâna reapare și dezvăluie că este zâna ei nașă; chema Zânele Anotimpurilor pentru a ajuta, face visul fetei să devină realitate; îmbrăcată somptuos, cu papuci de cristal, Cenușăreasa este condusă la minge pe un car de aur, trebuie doar să-și amintească să plece acasă la miezul nopții, când se termină vraja.

Actul II La marea petrecere sosirea Cenușăresei este observată de toată lumea și este confundată cu o prințesă, este atât de frumoasă și elegantă; vitregele, care nu au recunoscut-o, încearcă în zadar să atragă atenția prințului care, pe de altă parte, de când a văzut-o, are doar ochi pentru Cenușăreasa; cei doi dansează și se îndrăgostesc. La miezul nopții, vraja trebuie să se termine și Cenușăreasa scapă pierzând un papuc de cristal; Prințul o ridică și promite că va găsi fata misterioasă care l-a vrăjit.

Actul trei Prințul, dorind cu orice preț să-l găsească pe proprietarul pantofului, începe să călătorească în jurul lumii, dar fără succes. Cenusareasa, cand se trezeste, crede ca a visat totul, dar pantoful ramas o linisteste. Prințul ajunge în cele din urmă la casa lui și încearcă în zadar să-i facă pe mama vitregă și surorile vitrege să se potrivească cu papucul. Cenușăreasa, pe margine, entuziasmată, scapă neintenționat papucul din șorț; tânărul o vede și își dă seama că în cele din urmă și-a găsit iubitul. În bucuria finală, zâna se întoarce să binecuvânteze nunta protejatului ei cu Prințul.

Structura

• Actul unu
  • 1. Introducere
  • 2. Dansul șalului
  • 3. Cenușăreasa
  • 4. Tatăl
  • 5. Zâna zână
  • 6. Rochii noi pentru surori
  • 7. Lecția de dans
  • 8. Plecarea mamei vitrege și a surorilor pentru bal
  • 9. Cenușăreasa visează să danseze
  • 10. Gavotta
  • 11. A doua apariție a zânei zâne
  • 12. Zâna de primăvară
  • 13. Zâna de vară
  • 14. Libelule și lăcuste
  • 15. Zâna de toamnă
  • 16. Zâna de iarnă
  • 17. Plecarea a fost întreruptă
  • 18. Ceasul
  • 19. Cenusareasa pleaca la minge
• Al doilea act
  • 20. Dansul curtenilor
  • 21. Passepied
  • 22. Bourrée
  • 23. Variație slabă
  • 24. Variația lui Dumpy
  • 25. Dansul curtenilor
  • 26. Mazurka și intrarea prințului
  • 27. Dansul celor patru tovarăși ai prințului
  • 28. Mazurka
  • 29. Cenușăreasa vine la minge
  • 30. Mare vals
  • 31. Promenadă
  • 32. dans Cenușăreasa
  • 33. Dansul Prințului
  • 34. Băuturi răcoritoare pentru oaspeți
  • 35. Duet al surorilor cu portocale
  • 36. Duetul Prințului și Cenușăreasa
  • 37. Coada valsului
  • 38. Miezul nopții
• Al treilea act
  • 39. Prințul și cizmarii
  • 40. Primul galop al prințului
  • 41. Ispita
  • 42. Al doilea galop al prințului
  • 43. Orientalia
  • 44. Al treilea galop al prințului
  • 45. Trezirea Cenusaresei
  • 46. Dimineața de după dans
  • 47. Vizita prințului
  • 48. Prințul o recunoaște pe Cenușăreasa
  • 49. Vals lent
  • 50. Amoros

Muzica

Vena profund lirică a muzicalității lui Prokofiev l-a determinat pe compozitor să scrie, deși în anii tragici precum cei din cel de- al doilea război mondial , lucrări considerate dacă nu chiar ușoare, cel puțin drept evaziune; astfel, intercalat în orice caz cu lucrări de angajament civil și patriotic, a scris mai întâi Romeo și Julieta și apoi Cenușăreasa. Compozitorul a revendicat întotdeauna acest aspect, plasând lirismul ca fundament al muzicii sale și opunându-se celor care au văzut în esență un aspect grotesc în el ^[4] .
Cenusareasa cu povestea ei romantica i-a dat lui Prokof'ev ocazia de a-si demonstra pe scara larga caracterul predominant liric, fara a uita ca pana si aspectul cel mai ironic si oarecum grotesc isi gaseste spatiu in caracterizarea unor personaje precum mama vitrega si surorile vitrege ^[3] . Cu toate acestea, fiecare personaj are propria sa identificare muzicală. Cenusareasa are trei teme care o caracterizeaza; prima este legată de fata abuzată, a doua o însoțește în visele sale romantice și a treia, cea mai melodică, subliniază fericirea tinerei care a găsit dragostea. Zana nașă este introdusă de o atmosferă magică, în timp ce tatălui i se încredințează o temă aproape înapoiată și oarecum ironică pentru a sublinia un caracter temător și nesemnificativ. Prințului i se încredințează toate marile arii de dans, de la mazurcă la valsul dansând cu Cenușăreasa, până la cele trei galopuri ale actului al treilea.
Baletul este construit după schemele tradiționale Ceaikovski; sunt prezente toate aspectele dansurilor clasice, de la mazurka, gavotta, vals, pavana, pas de deux și toate numeroasele variante ^[5] .
Strălucirea partiturii, vioiciunea ritmică și vena melodică, o dramă întotdeauna blândă și voalată de ironie, împreună cu orchestrația bine structurată, bogată și strălucitoare, fac din Cenușăreasa una dintre cele mai expresive și senine opere ale muzicianului. și au devenit imediat foarte populare.
Prokof'ev în 1946 a tras, din cele cincizeci de piese ale baletului, trei apartamente pentru orchestră, op.107, 108 și 109; prima cuprinde opt piese, a doua șase și a treia opt.

Personalul orchestral

Piccolo, două flauturi, două oboi, corn englezesc, două clarinete, clarinet bas, două fagoturi, contrabas, patru coarne, trei trâmbițe, trei tromboane, tubă bas, timbal, tambur basc, lemn, triunghi, cymbale, tambur, clopote tubulare , xilofon, glockenspiel, tam-tam, maracas, harpă, pian, celestă, corzi.

Alte versiuni coregrafice

Au fost create numeroase noi coregrafii pentru Cenusareasa lui Prokofiev. Cea mai importantă și care a făcut școala ^{[6] a} fost cea a lui Frederick Ashton realizată la 23 decembrie 1948 la Londra la Royal Opera House cu decoruri și costume de Jean Denis Malclès; interpreții principali au fost Moira Shearer (Cenușăreasa), înlocuită în anul următor de Margot Fonteyn , Michael Somes (Prințul). Noutatea baletului rezidă în rolurile celor două vitregi încredințate a doi dansatori de sex masculin, în acest caz aceiași Ashton și Robert Helpmann , și în abolirea caracterului mamei vitrege.
În 1955 Alfred Rodrigues își creează versiunea pentru Teatro alla Scala cu scene de André Beaurepaire cu Violette Verdy apoi înlocuite de o tânără Carla Fracci .
Vaslav Orlikovskij a făcut Cenusareasa la Paris la Teatrul Champs-Élysées la 4 decembrie 1963 pentru Primul Festival Internațional de Dans.
Celia Franca și-a propus versiunea la Toronto la Centrul O'Keefe cu Baletul Național al Canadei la 15 aprilie 1968.
Paolo Bortoluzzi își creează propunerea pentru Teatro alla Scala pe 16 martie 1977 cu decoruri și costume de Germinal Casado și cu interpreți de Bortoluzzi însuși flancat de Luciana Savignano ; coregrafia accentuează aspectul fabulos al poveștii văzut prin visul unei fetițe care vede personajele basmului ieșind dintr-o carte mare.
Rudol'f Nureev a realizat o versiune modernă pentru Opera din Paris în 1986 cu decoruri de Pétrika Ionesco, costume de Hanae Mori și interpretul principal Sylvie Guillem ; baletul este stabilit în Hollywood-ul anilor 1930, cu Cenușăreasa transformată într-o vedetă de film.

Notă

linkuri externe

• Cenusareasa lui Prokof'ev in versiunea lui Nureyev, de pe site-ul whipart , pe lnx.whipart.it .

Portalul dansului

Portal de muzică clasică