Romeo și Julieta (Prokof'ev)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Romeo si Julieta
Ромео и Джульетта
RR5115-0025R.gif
Monedă comemorativă a Băncii Centrale a Federației Ruse cu o imagine de la Romeo și Julieta
Compozitor Sergej Sergeevich Prokofiev
Tipul compoziției balet
Numărul lucrării op. 64
Epoca compoziției 1935 - 1936
Prima alergare Brno , Teatrul Național , 30 decembrie 1938
Publicare Ediții Muzfond, Moscova, 1944
Manual

Romeo și Julieta (Op. 64) (din rusă : Ромео и Джульетта) este un balet al lui Sergej Sergeevič Prokof'ev bazat pe tragedia cu același nume de William Shakespeare scrisă între 1935 și 1936.
Unele piese din balet au fost colectate de autor în trei suite pentru orchestră în 1936 și 1946; în 1937 a transcris zece piese pentru pian ca op. 75.

Istoria baletului

Galina Ulanova și Yury Zhdanov - 1954

Revenind definitiv în Rusia la sfârșitul anului 1932, Prokofiev spera să-și poată scrie propriile opere în mod liber. În realitate, el s-a ciocnit curând cu o situație culturală neașteptată care, împreună cu exponenții săi oficiali, s-a opus muzicianului acuzându-l de individualism și de artă ofilită. Autoritățile sovietice, în ciuda succesului locotenentului Kijé , au avut cuvinte foarte dure pentru cântecul simfonic pentru care compozitorul a încercat apoi să se conformeze cererilor perentorii de muzică ușoară și melodică. În același timp, Teatrul Kirov din Leningrad , la propunerea dramaturgului Adrian Piotrovskij , îi ceruse lui Prokofiev să compună un balet bazat pe Romeo și Julieta ale lui Shakespeare. Libretul a fost scris, adaptând tragedia, de Piotrovskij, de Sergej Radlov, regizor și prieten al lui Prokofiev, de coregraful Leonid Lavronsky și de muzicianul însuși; împreună au creat un balet în patru acte și zece scene, dintre care Prokofiev a terminat partitura în vara anului 1935 și orchestrația în septembrie 1936.

Cea mai mare problemă întâlnită de autori a fost finalul; direcția Teatrului Bolshoi și Radlov doreau un final fericit, pe care Prokofiev îl definea drept „o bucată de barbarie”. [1] Cerințele erau, precum și ideologice, [2] și coregrafice, deoarece, ca scuză, se spunea că cei vii pot dansa în timp ce morții nu. Muzicianul, însă, știa bine că dansul ar putea crea expresii intense de durere și moarte împreună cu muzica și astfel a ales calea cea bună, datorită și reacțiilor nefavorabile la ideea savanților shakespearieni. [1]

Datorită contrastelor dintre Kirov și Bolșoi , cu care Pokof'ev semnase contractul regulat, spectacolul nu a urcat pe scenă. Prokofiev desenase deja în 1936 o primă suită orchestrală din balet, care a fost interpretată la Paris în regia lui Georges Sébastian și la scurt timp după o secundă pe care el însuși a condus-o la Leningrad la 15 aprilie 1937. [3] Prima reprezentație la Moscova a fost definitiv arhivată. pentru că atât corpul de balet, cât și coregraful Lavronsky au considerat pașii excesiv de dificili din cauza ritmului muzicii lui Prokofiev care a suferit schimbări continue și excesive. [3] Opera completă a debutat la Teatrul Mahen din Brno din Cehoslovacia abia la 30 decembrie 1938 cu coregrafia lui Vanya Psota, interpretând același Psota (Romeo) și Zora Semberova (Julieta).

Cea mai acreditată și cea mai cunoscută versiune este, însă, revizuită semnificativ, care a fost prezentată pentru prima dată la Teatrul Kirov din Leningrad la 11 ianuarie 1940 , cu coregrafia lui Leonid Lavrovskij, cu Galina Ulanova și Konstantin Sergeev în rolurile principale. În ciuda opoziției sale inițiale, Prokofiev a trebuit să aducă unele modificări partiturii, adăugând piese pentru a-l prelungi, așa cum a cerut coregraful. [1]

Galina Ulanova, 1952

Structura baletului

Actul unu

Jens Rosén 2007

Scena 1 (Piața pieței)

  • 1. Introducere
  • 2. Romeo
  • 3. Străzile se trezesc
  • 4. Dans de dimineață
  • 5. Cearta
  • 6. Lupta
  • 7. Prințul dă ordine
  • 8. Interludiu

Scena 2 (Anteroomul Julietei)

  • 9. Pregătiri pentru dans (Julieta și guvernarea)
  • 10. Julieta, fată tânără
  • 11. Sosirea oaspeților ( Minuet )
  • 12. Măști
  • 13. Montecchi și Capulete (Dansul cavalerilor)
  • 14. Variațiile Julietei
  • 15. Mercutio
  • 16. Madrigal
  • 17. Tybalt îl recunoaște pe Romeo
  • 18. Plecarea oaspeților ( Gavotta )
  • 19. Balcon: scenă
  • 20. Variațiile lui Romeo
    Royal Swedish Ballet 2007
  • 21. Dansul iubirii

Al doilea act
Scena 1 (Piața principală)

  • 22. Dansul oamenilor
  • 23. Romeo și Mercutio
  • 24. Dansul celor cinci cupluri
  • 25. Dansează cu mandolinele
  • 26. Menajera
  • 27. Guvernarea îi dă lui Romeo mesajul Julietei

Scena 2

  • 28. Romeo cu Fratele Lorenzo
  • 29. Julieta cu Fratele Lorenzo

Scena 3

  • 30. Oamenii continuă să sărbătorească
  • 31. Un alt dans al oamenilor
  • 32. Tybalt se întâlnește cu Mercutio
  • 33. Lupta dintre Tybalt și Mercutio
  • 34. Mercutio moare
  • 35. Romeo decide să răzbune moartea lui Mercutio
  • 36. Final

Al treilea act

Nadja Sellrup și Pascal Jansson în Romeo și Julieta 2010

Scena 1 (dormitorul Julietei)

  • 37. Introducere
  • 38. Romeo și Julieta
  • 39. Ultimul rămas bun
  • 40. Menajera
  • 41. Julieta refuză să se căsătorească cu Parisul
  • 42. Julieta singură
  • 43. Interludiu

Scena 2

  • 44. De la părintele Lorenzo
  • 45. Interludiu

Scena 3

  • 46. ​​Din nou în dormitorul Julietei
  • 47. Julieta singură
  • 48. Serenadă de dimineață
  • 49. Dansul Fecioarelor cu Crini
  • 50. La patul Julietei

Al patrulea act. Epilog

  • 51. Înmormântarea Julietei
  • 52. Moartea Julietei

Instrumentaţie

În plus față de instrumentația standard, partitura necesită și un saxofon tenor . Această voce adaugă un sunet orchestrei și este utilizată atât în ​​părțile solo, cât și în cele de ansamblu. Prokofiev a folosit, de asemenea, cornetul , viola d'amore și mandolinele în balet, adăugând o aromă italiană muzicii.

Instrumentația completă este următoarea:

Analize

Mulți critici sunt de acord să recunoască în Romeo și Julieta unul dintre cele mai înalte vârfuri nu numai dintre compozițiile lui Prokofiev, ci și din toată muzica secolului XX . [1] Cu această lucrare afirmația jignitoare a lui Kolomitsev, critic conservator, care la premiera Suitei Scythian afirmase: „unora li se dă să cânte dragostea lui Romeo și Julieta, alții sunt dați să imite sălbăticii care latră și nebunii piruete ale maimuțelor ". [4] Prokofiev a fost absolut capabil nu numai să creeze inovatorul Scythian Suite , ci și să cânte frumos dragostea lui Romeo și Julieta.
Dacă muzica acestui balet poate fi rezumată într-un singur termen, este necesar să folosiți cuvântul „poezie”. [3] Momentele poetice se desfășoară pe tot parcursul, uneori impregnate de melancolie, alteori dramatice, alteori cu lirism intens. Așa cum este adesea prezent în muzica lui Prokofiev, caracterizarea personajelor, conturată cu psihologie fină, este încredințată laitmotivelor scurte, ca în scena tinerei Julieta sau în cea a întâlnirii dintre cei doi tineri din primul act sau din nou ura Capuletilor și Montagușilor în faimoasa scenă. Măiestria compozitorului în scrierea orchestrală și utilizarea timbrului instrumentelor i-au oferit o paletă incredibilă de culori și nuanțe cu care să conoteze personajele, sentimentele și stările personajelor sale.

Cu toate acestea, aspectul liric și poetic se amestecă cu celelalte caracteristici specifice ale muzicii lui Prokof'ev; scorurile strălucitoare și seci ale lucrărilor anterioare pot fi găsite în armoniile particulare, în energia tonală și mai ales în ritmul marcat, prezent și atât de variat încât să creeze dificultăți pentru interpreți și, din nou, acel sentiment de „ludicitate” care apare în diferite momente ca în Dansul cu mandolinele celui de-al doilea act. [5]

Alte coregrafii

Bol'šoj a reînviat baletul pe 28 decembrie 1946 cu adăugarea unor caracterizări importante, probabil oarecum forțate, chiar și a unor personaje mai puțin importante, precum Marcuzio. [6] . În anii următori, baletul a fost interpretat și în străinătate, datorită în primul rând turneelor ​​Bolșoiului.
Pe muzica lui Prokofiev, mulți coregrafi au creat noi realizări:
Frederick Ashton , 19 mai 1955, la Royal Danish Theatre din Copenhaga cu Royal Danish Ballet , interpreții Mona Vangsaae și Henning Kronstam.
John Cranko , inițial la Veneția la Teatrul Verde, la 26 iulie 1958 cu Corpul de balet al Teatrului alla Scala , interpretat de Carla Fracci , apoi reluat (cu unele revizuiri) la 2 noiembrie 1962 cu Stuttgart Ballet , o versiune care a rămas în repertoriu mult timp și care a dus la obținerea unei reputații de talie mondială.
Kenneth MacMillan pe 9 februarie 1965, pentru Royal Ballet , a debutat la Royal Opera House , în Covent Garden . Margot Fonteyn și Rudol'f Nuriev au adus o nouă viață personajelor, la fel ca designerul de decor și costum Nicholas Georgiadis. Interpretarea lui Fonteyn și Nureev a rămas celebră și este un exemplu de mare eleganță și putere, evidențiat de o coregrafie liniară și scrupuloasă. [6]
Birgit Cullberg la 28 septembrie 1969 la Royal Drama Theatre din Stockholm cu interpreții Niklas Ek și Lena Wennergren, o versiune redusă a unui singur act de 50 de minute bazat exclusiv pe dragostea celor doi tineri.
John Neumeier la 20 decembrie 1974 la Teatrul Regal din Copenhaga cu Royal Danish Ballet.
Joffrey Ballet a prezentat prima producție americană în sezonul său 1984-1985, inclusiv spectacole la New York la Teatrul de Stat din New York și la Washington la Kennedy Center .
În 1985, producția coregrafului László Seregi a debutat la Baletul Național Maghiar din Budapesta .
În 2007, Peter Martins a făcut Romeo și Julieta la New York City Ballet cu muzică de Prokof'ev.

La 4 iulie 2008, cu aprobarea moștenitorilor lui Prokofiev și permisiunea de la Arhivele de Stat din Rusia, versiunea originală a avut premiera mondială. Muzicologul Simon Morrison , autorul The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years , a recuperat materialele originale din arhivele de la Moscova, a obținut permise și a reconstruit întreaga versiune. Mark Morris a creat coregrafia pentru producție. Mark Morris Dance Group a debutat la Fisher Center for Performing Arts la Bard College din statul New York . Producția a început ulterior un turneu de un an, inclusiv opriri precum Londra , New York și Chicago .

Suită

Imediat după ce a terminat scorul pentru balet, Prokofiev a scris două suite pentru orchestră în 1936, fiecare format din șapte părți. În 1937 a transcris zece piese pentru pian preluate din balet și a creat din nou o a treia suită orchestrală în 1946, care, totuși, a fost mai puțin reușită și mai puțin interpretată decât primele două. [1]
Scrierea muzicală a lui Romeo și Julieta nu este strict legată de dans, are în esență o structură autonomă care „poate” fi și dansată; după cum demonstrează suitele luate din partitura originală, care chiar dacă, inevitabil, trebuiau reduse în comparație cu opera principală, muzica lui Prokof'ev re-propune în toată diversitatea sa de expresie și accentuează poveștile celor doi tineri; evenimente care, dacă în balet au fost parțial dilatate și cu spații narative ample datorită realizării scenice, în suite găsesc o mare concentrare lirică și emoțională. [5]

  • Suita n. 1 op. 64 bis
  • Dans popular
  • Străzile se trezesc
  • Madrigal
  • Menuet
  • Măști
  • Romeo si Julieta
  • Moartea lui Tibalt
  • Suita n. 2 op. 64 ter
  • Montecchi și Capulete
  • Fetiță Juliet
  • Fratele Lawrence
  • Dans (preluat din Dansul celor cinci cupluri )
  • Adio Julieta și Romeo
  • Dansul Fecioarelor
  • Romeo la mormântul Julietei
  • Suita n. 3 op. 101
  • Romeo la fântână
  • Dans de dimineață
  • Julieta (preluată din Variația Julietei și Julietei și a Fratei Lorenzo )
  • Menajera
  • Serenadă de dimineață
  • Moartea Julietei
  • Suită pentru pian op. 75
  • Dans național
  • Scena ( Străzile se trezesc )
  • Menuet
  • Juliet
  • Măști
  • Montecchi și Capulete
  • Fratele Lawrence
  • Mercutio
  • Dansul Fecioarelor cu Crini
  • Adio de Romeo și Julieta

Notă

  1. ^ a b c d și Piero Rattalino, Sergej Prokofiev. Viață, poetică, stil , Varese, Zecchini, 2003.
  2. ^ În ideologia Uniunii Sovietice „Romeo și Julieta ar putea simboliza tineretul impetuos (citiți bolșevismul ) care se opune unei ordine sociale îmbălsămate (citiți țarismul )”, (Piero Rattalino, Sergej Prokofiev, Zecchini, Varese, 2003)
  3. ^ a b c Vincenzo Buttino, Invitație de a asculta Prokofiev , Milano, Mursia, 2000.
  4. ^ Raportat de Armando Gentilucci în Ghidul ascultării muzicii contemporane , Milan1, Feltrinelli, 1969
  5. ^ a b Sergio Sablich, Romeo și Julieta, op. 64 , pe www.flaminioonline.it . Adus la 6 februarie 2021 .
  6. ^ a b Mario Pasi, AA.VV. Baletul. Repertoriul Teatrului de dans din 1581 , Milano, Mondadori, 1979.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 177 854 620 · LCCN (EN) n83158652
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Romeo_e_Giulietta_(Prokof%27ev)&oldid=120978219 ”