L'Heure espagnole

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
L'Heure espagnole
Titlul original L'Heure Espagnole
Limba originală limba franceza
Muzică Maurice Ravel
Broșură Franc-Nohain
Fapte unu
Epoca compoziției 1907-1909
Prima repr. 19 mai 1911
teatru Opéra-Comique , Paris
Personaje
  • Concepcion, soția lui Torquemada, ( mezzosoprana )
  • Gonzalve, student ( tenor )
  • Ramiro, muleter ( bariton )
  • Don Iñigo Gomez, bancher ( bas )
  • Torquemada, ceasornicar (tenor)

L'Heure espagnole este o operă dintr-un act de Maurice Ravel pe un libret de Franc-Nohain scris între 1907 și 1909. Prima reprezentație a avut loc la Théâtre national de l'Opéra-Comique din Paris , pe 19 mai 1911 .

Alături de alte lucrări precum Alborada del Gracioso și Rapsodie espagnole , L'Heure espagnole reprezintă aspectul iberic al personalității lui Ravel, evocând teme și sunete tipice originilor sale basce. Este o „farsă a iubirii” cu intenții moraliste și satirice, și uneori tragice. [1]

Istorie

În 1907 Ravel termina compoziția Rapsodie Espagnole , în același timp căuta un subiect strălucitor pe care să compună o operă; în acest fel a încercat să-i facă pe plac tatălui său, care era grav bolnav, care dorea ca fiul său să aibă succes în teatru. Ocazia i-a fost dată citind L'heure espagnole , o comedie a lui Franc-Nohain care a primit o bună primire pe scenă în 1904.
Compozitorul a scris o partitura pentru voce și pian în perioada mai-octombrie 1907 și a prezentat-o ​​comisiei artistice a Opéra Comique, care însă și-a exprimat mai multe rezerve; subiectul era de fapt considerat dur, nevrednic de a fi reprezentat la burghezia pariziană. [2]
Abia în 1909 intervenția doamnei Cruppi, soția ministrului educației, o cântăreață discretă și admiratorul lui Ravel, a reușit să obțină undă verde pentru spectacol; muzicianul a pus apoi mâna pe orchestrație și a terminat definitiv lucrarea în martie 1909.
Prima reprezentație a avut loc la Paris, la Théâtre national de l'Opéra-Comique pe 19 martie 1911 împreună cu opera Thérèse de Jules Massenet . Regia a fost de François Ruhlmann , în regia lui Albert Carré; interpreții principali au fost Geneviève Vix și Jean Périer.

Opera a fost ulterior interpretată la Royal Opera House , Covent Garden , Londra, la 24 iulie 1919 ; la Metropolitan Opera House din New York premiera a fost pe 7 noiembrie 1925 cu Lucrezia Bori , Angelo Badà și Lawrence Tibbett . La Teatrul din Torino a fost reprezentat la 18 mai 1926 în regia lui Vittorio Gui ; la Wiener Staatsoper la 13 februarie 1935 și la Teatro La Fenice din Veneția în 1939 în regia lui Nino Sanzogno .
În 1950, a cincizecea reprezentație a avut loc la Opéra-Comique în regia lui André Cluytens .

Complot

Acțiunea are loc în secolul al XVIII-lea la Toledo .
În magazinul de ceasornicari Torquemada vine Ramiro, șoferul de catâri, care vrea să fie reparat ceasul unchiului său. Torquemada începe să examineze mecanismul când soția sa Concepcion intră în scenă și îi amintește că trebuie să meargă și să stabilească ceasurile municipale din oraș. Ceasornicarul pleacă pentru misiune și îl cere pe muletar să-l aștepte, ceea ce îl enervează oarecum pe Concepcion, care își așteaptă pretendenții. Pentru a-l scoate din drum, femeia îi cere, ca o favoare, să ducă un ceas greu la etaj. Sosește Gonzalve, unul dintre îndrăgostiți, care începe să declare linii prostești de lirism ridicol.
Când Ramiro se întoarce, femeia îl convinge să meargă și să ia ceasul înapoi pentru al înlocui cu altul; de îndată ce muletarul părăsește Concepcion îl lasă pe pretendent să intre în ceasul care trebuie dus în camera lui. Între timp, sosește celălalt amant, bancherul Don Iñigo Gomez, care, în timp ce femeia pleacă pentru o clipă, se ascunde în celălalt ceas pentru o glumă. Concepcion încă îl roagă pe bunul Ramiro să ia ceasul, prea zgomotos pentru ea, înapoi la magazinul soțului ei și să-l ducă pe celălalt în dormitor.
Când bancherul încearcă să-și surprindă iubitul ieșind din ceas, eșuează din cauza dimensiunii sale și se blochează. Șoferul de catâri, de bună voie, aduce și el acest ceas înapoi la magazin, considerând că este defect. Concepția s-a săturat acum de cei doi îndrăgostiți, unul intenționând să declare versuri aiurea, celălalt incomod și se apropie de Ramiro, cucerit de caracterul său generos și ajutător.
Când Torquemada se întoarce, Gonzalve se grăbește din ceas și, pentru a nu trezi suspiciuni, îl cumpără. Celălalt, Don Iñigo, care, fiind prea mare, nu poate să iasă din celălalt ceas, este scos cu forța de Ramiro și, susținând că a intrat pentru a examina mecanismul, el se arată și el interesat să-l cumpere.
Concepcion, lăsată fără ceas în camera ei, se va încredința de acum înainte lui Ramiro, care va trece punctual în fiecare dimineață cu catârul său sub balcon, pentru a cunoaște ora.

Analize

L'Heure espagnole este o parodie amuzantă de operă, cu personaje caricaturiste bine desenate, de la animata Concepcion, întotdeauna prinsă într-un fel de frenezie amoroasă, până la Gozalve, o pată, cu răzbunarea ei fără sens, la Don Iñigo, un bancher gras și plin de aroganță bine subliniată de sunetul coarnelor.
Partitura, scrisă cu mare rafinament de Ravel, se bazează pe un libret plin de duble înțelesuri șirete și rime amuzante, dar întotdeauna în limitele bunului gust. Cu toate acestea, opera nu este scrisă conform tradiției cu recitative, arii, duete; Ravel însuși a spus că, cu această lucrare, el încerca să regenereze opera comică italiană, dar cu siguranță nu în mod tradițional; numai cvintetul final, cu vocalizările sale, se putea încadra în repertoriul obișnuit; spiritul plin de umor al operei a fost obținut nu cu o accentuare neobișnuită a cuvintelor, ci cu caracterul melodiei, armoniei și ritmului [3] .
Scorul este rezultatul marii sensibilități a muzicianului în tratarea timbrelor instrumentelor, a căror raza de acțiune este mărită prin introducerea unor elemente neobișnuite, cum ar fi celesta, castagnette și chiar un metronom, care simulează ticăitul ceasurilor și un bici. Refrenul nu apare în lucrare, totul este axat pe cele cinci voci ale personajelor; textul are, de fapt, un rol predominant și, cu excepția zgomotului ariilor ciudate ale lui Gonzalve, cântăreții trebuie aproape să dea impresia că vorbește. Vivacitatea vie a Concepției este exprimată cu arii scurte care sunt de fapt „jumătăți de arii”. Două arii reale, care amintesc de spaniolă, sunt apanajul lui Ramiro și sunt totuși filtrate de rafinamentul stilistic particular al lui Ravel [4]

Personalul orchestral

Trei flauturi (al treilea, de asemenea, piccolo), trei oboi (al treilea, de asemenea, corn englezesc), două clarinete, clarinet bas, două fagote, contrabason, patru coarne, două trâmbițe, trei tromboane, tubă, timpane, tambur, castagnetă, xilofon, glockenspiel, clopote tubulare, triunghi, bici, metronom, celesta, trei harpe, corzi.

Discografie parțială

Notă

  1. ^ Muzele , vol. 5, Novara, De Agostini, 1965, p. 511.
  2. ^ Enzo Restagno, Ravel și sufletul lucrurilor , Milano, Il Saggiatore, 2009.
  3. ^ Maurice Ravel într-o scrisoare către redacția Le Figaro citată de Enzo Restagno în Ravel și sufletul lucrurilor , Il Saggiatore, Milano, 2009, pag. 173
  4. ^ Armando Gentilucci, Ghid pentru ascultarea muzicii contemporane , Milano, Feltrinelli, 1969.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 174 792 648 · LCCN (EN) nr.96050156 · GND (DE) 300 202 547 · BNF (FR) cb13917733x (data)