A meritat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
A meritat
La valse (Ravel, Maurice) .png
Partituri de La valse
Compozitor Maurice Ravel
Nuanţă Re major
Tipul compoziției poème chorégraphique
Numărul lucrării 72
Epoca compoziției 1919-1920
Prima alergare 12 decembrie 1920, Paris
Publicare 1921, Paris: Durand & Cie.
Autograf Biblioteca Pierpoint-Morgan, New York (manuscris pentru pian)
Dedicare Misia Sert
Durata medie 10-13 min.
Organic vezi secțiunea
Mișcări
Mouvement de valse viénnoise
Manual

La valse , poème chorégraphique pour orchestre (poem coregrafic pentru orchestră) Op. 72, este o compoziție scrisă de Maurice Ravel între februarie 1919 și 1920; a fost interpretat pentru prima dată la 12 decembrie 1920 la Paris în regia lui Camille Chevillard. Conceput ca un balet , acum este interpretat mai des ca piesă de concert.

Istorie

Ideea de a scrie un scor pe un vals mare i-a venit în minte lui Ravel încă din 1906 și în februarie i-a scris prietenului său Jean Marnold: „Ceea ce întreprind acum nu este rafinat: un vals grozav, un fel de omagiu pentru amintirea marelui Strauss, nu a lui Richard, a celuilalt, Johann. Știți simpatia mea intensă pentru aceste ritmuri adorabile și cât de mult apreciez joie de vivre exprimată prin dans " [1] . După o scurtă perioadă de timp, proiectul a început să prindă cont în mintea muzicianului, așa că s-a gândit să scrie un fel de apoteoză a valsului, un poem simfonic intitulat Wien și să-l dedice lui Misia Sert , prietena și susținătorul său [2] . Alte angajamente deja luate anterior l-au obligat să-și lase ideea deoparte până în 1914 când, luând notițe, a schițat parțial scorul [3] .

În 1909 Sergej Djagilev comandase un balet de la Ravel, Daphnis et Chloé pentru compania sa, Baletele rusești , dar având idei destul de diferite despre teatru și dans, cei doi nu au avut niciodată un acord bun și s-au născut diverse neînțelegeri; Djagilev credea în special că muzica lui Ravel nu avea toate caracteristicile potrivite pentru balet. În ciuda tuturor, impresarul și muzicianul au continuat să colaboreze. În 1919 Djagilev l-a invitat pe Ravel să scrie un poem coregrafic potrivit pentru realizarea unui balet; compozitorul a profitat de ocazie pentru a-și relua vechiul proiect pe vals și, pentru a lucra liniștit, s-a retras în singurătate în Lapras, în Ardèche, la o casă de țară pusă la dispoziția lui de Ferdinand Hérold, bunul său prieten. Aici, între decembrie 1919 și aprilie 1920, a terminat compoziția prin refacerea completă a ideii sale despre Wien în ceea ce a devenit La valse ; în februarie a finalizat partea pentru pian , în martie partea pentru două piane și în aprilie a completat partea pentru orchestră, scriind și orchestrația.

În producția compozițională a lui Ravel, precursorii La valse au fost Valses nobles et sentimentales din 1911, care conținea o idee pe care muzicianul a refolosit-o în următoarea lucrare. Opera lui Ravel, în ciuda presupunerilor, nu a fost inițial produsă ca un balet. [4]
Djagilev a ascultat compoziția într-o versiune pentru două piane interpretate de autor și Marcelle Meyer în prezența lui Stravinsky și a coregrafului Serge Lifar [2] Impresarul, după audiție, a declarat că La valse a fost cu siguranță o capodoperă, dar nu ea ar putea fi absolut folosit pentru un balet; conform Lifar pentru scorul lui Djagilev Ravel a paralizat orice posibilitate de a crea o coregrafie [5] . Ravel, rănit de comentariu, a întrerupt toate relațiile cu impresarul. [6] [7] La valse a devenit în curând o slujbă de concert populară și când cei doi bărbați s-au întâlnit din nou, în 1925, Ravel a refuzat să-i strângă mâna lui Diaghilev. Impresarul l-a provocat pe Ravel la duel , dar prietenii l-au convins pe Diaghilev să se retragă. Cei doi bărbați nu s-au mai întâlnit. [8] .
Compoziția a fost interpretată public pentru prima dată în versiunea pentru două piane la 23 octombrie 1923 la Viena cu Ravel însuși și Alfredo Casella ca interpreți; versiunea orchestrală a avut, în schimb, o premieră la Paris, la 12 decembrie 1920, la Théâtre du Châtelet cu Orchestrul Lamoureux dirijat de Camille Chevillard.

Analize

Valsa este structurată în două părți mari care trec de la pianissimo la fortissimo ; motivele valsului se succed cu cele mai diverse aspecte, trecând de asemenea de la o cheie la alta [9]

Piesa începe în liniște în pianissimo cu un buzz care este redat de tremolo-ul contrabaselor; aproape tăcut și treptat, după patru bare, se aude clar un pizzicato care se repetă creând o bază ritmică. Instrumentele cântă melodii fragmentate, violoncelele și harpele se unesc și în cele din urmă fagotele care aluzie la o melodie modestă care, deși este în 3/4, nu este încă un vals. Materia sonoră se formează încetul cu încetul și este ca și cum ai participa la un eveniment: nașterea valsului [2] . În cele din urmă, introducerea violetelor dă viață unei prime teme de dans. După incertitudinile date de tremolo de corzi și de intervenția flautelor, prima temă a valsului se deschide elegant. Viorile introduc apoi o a doua melodie mai seducătoare decât prima; implicând întreaga orchestră, tema valsului atinge punctul culminant cu un mare crescendo.

Urmează o serie de valsuri, cel puțin șapte, fiecare cu caracterul său, alternând secvențe mai incisive și altele mai calme.

  • O altă temă se deschide cu variațiile oboiului, viorilor și flauturilor, ușoare, inițial prudente, dar totuși dulci și elegante.
  • Următoarea melodie plină de viață și somptuoasă începe cu intervenția grea a alamelor și timbalelor. Motivul valsului este cântat de viorile, subliniat de sunetul cinelelor care se ciocnesc și de alamă care sună emfatic.
  • Ulterior viorile conduc o melodie fragedă, însoțită de zumzetul insistent al violoncelelor și clarinetelor. Tema dispare și revine încă o dată cu variații melodioase însoțite de alamă.
  • Un episod destul de agitat își face intrarea, cu viorile care cântă dramatic, însoțite de valuri bruste ale pădurii. Castanetele și pizzicato-ul corzilor se adaugă caracterului unei piese destul de neregulate care sfârșește însoțit dulce de zumzetul fagotelor.
  • Următoarea piesă re-propune melodii anterioare înainte de a începe o melodie atrăgătoare și dulce a viorilor. Glissando caracterizează această parte a scorului. Sunetul delicat al viorilor este însoțit de cromatismele legănate ale violoncelului și de glissando-ul harpelor. Melodia este repetată din nou de pădure. La final, muzica se îndreaptă spre un punct culminant, când este brusc întreruptă de sunetul dulce al flautului.
  • Flautul este apoi expus cu o melodie destul de jucăușă, repetitivă, însoțită de glockenspiel și triunghi . În partea centrală, viorile par să dorească să se exprime deschis în timp ce cântă harpele și sună coarnele. În final, muzica tinde să se ridice la punctul culminant, dar apoi coboară din nou în „ceața” introductivă.

În a doua jumătate a piesei, Ravel introduce o recapitulare a motivelor deja exprimate; fiecare melodie a primei secțiuni este reintrodusă, deși într-un mod diferit. Autorul a modificat fiecare motiv al valsului cu modulații și instrumente neașteptate (când flauturile ar trebui să cânte în mod normal, aici sunt înlocuite cu trâmbițe). Pe măsură ce tema valsului începe să se rotească neîncetat, Ravel ne face să înțelegem să ascultăm ce se întâmplă cu adevărat în acest vals, mai degrabă decât să ne ofere o viziune simbolică.

Încă o dată compozitorul întrerupe impulsul. Melodiile sunt tăiate, aspectul ritmic al piesei devine mai gros și mai complicat și valsul pare să avanseze într-un mod distorsionat. Este ca și în cazul în care La Valse autorul reușește să descrie „cu precizie științifică dizolvarea unui organism biologic sau mecanic subminată de o boală sau de un defect incurabil“ [2] . Începe o secvență dezgustătoare care se transformă treptat într-o serie de repetări desconcertante. Orchestra ajunge la Coda ca un macabru danez în care melodia desfăcută în aspectele sale cromatice și cu glissandiul trombonilor se ridică la o conotație grotescă. Lucrarea se încheie cu penultima măsură în care notele de sfert, care nu mai respectă timpul valsului, o distrug definitiv [2] .

Opiniile critice

Lucrarea a fost descrisă ca un omagiu adus valsului și compozitorului George Benjamin , în analiza sa despre La valse , a rezumat etica operei: „Fie că a fost concepută sau nu ca o metaforă a situației civilizației europene la în urma Marelui Război , structura sa către o mișcare urmărește nașterea, decăderea și ruina unui gen muzical: valsul ". [10] Ravel, totuși, a negat că ar fi o reflectare a Europei de după primul război mondial , spunând: „În timp ce unii descoperă o încercare de parodie, într-adevăr o caricatură, alții văd absolut în ea o aluzie tragică, sfârșitul celui de-al doilea Imperiul, situația din Viena după război, etc ... Acest dans poate părea tragic, ca orice altă emoție ... împins la extrem, dar ar trebui să vedeți în el doar ce exprimă muzica: o progresie tot mai mare a sonorității, a la care scena adaugă lumină și mișcare ”. [11] El a mai declarat, în 1922, că „Nu are nimic de-a face cu situația actuală din Viena și nu are nicio semnificație simbolică. În cursul La Valse , nu am imaginat un dans al morții sau o luptă între viață și moarte. (Anul decorului coregrafic, 1855, respinge această presupunere) ". [12]

Vladimir Jankélévitch a observat în 1939, la scurt timp după moartea muzicianului: „Ce diferență cu Valses nobles et sentimentales care poartă semnătura unui muzician care a vrut să se afirme arătându-se frivol! Atmosfera diferită reflectă catastrofa care a supărat lumea și a deschis o prăpastie între vechea și noua Europă.Autorul La valse nu mai este un amator care caută „urmăriri inutile” ... și partitura nu mai este o succesiune de dansuri, ci un singur mare vals tragic, pentru un nobil și timp sentimental " [13]

În omagiul său adus lui Ravel, după moartea compozitorului în 1937, Paul Landormy a descris lucrarea drept „cea mai neașteptată dintre compozițiile lui Ravel, dezvăluind medii neașteptate de romantism, putere, vigoare și răpire în acest muzician. A cărei expresie se limitează de obicei la manifestări ale unui geniu esențial clasic ”. [14]

Personalul orchestral

Partitura, pentru orchestră mare, este scrisă pentru:

Transcrieri

Pe lângă aranjamentul pentru două piane, care a fost interpretat public de Ravel și Alfredo Casella , Ravel a scris deja această lucrare pentru un singur pian. Versiunea solo pentru pian este interpretată rar din cauza dificultății sale. [6] Lucien Garban a făcut o transcriere a acestuia pentru pian cu patru mâini în 1920. [15] ; anterior transcrisese în 1919 în același mod Le tombeau de Couperin de Ravel. Pianistul François-Joël Thiollier , cunoscând bine piesa interpretând-o foarte des, a făcut câteva adăugiri la partitura inspirându-se din versiunea orchestrală. Glenn Gould , care cânta rar la muzica lui Ravel, a considerat scorul La ca fiind destul de mediocru și și-a făcut propriul aranjament foarte virtuosic în 1975, o transcriere publicată niciodată [5] . În 2008, Andrey Kasparov a produs o nouă ediție a La valse pentru pian la patru mâini, cu partitura originală a lui Ravel distribuită mai eficient între cei doi interpreți. [16] [17] Sean Chen și-a înregistrat aranjamentul cu eticheta Steinway & Sons în 2014. [18]
În 2005, piesa a fost transcrisă pentru Ansamblul Simfonic de Vânt de Don Patterson, pentru United States Marine Band și a fost înregistrată pe albumul Symphonic Dances , în regia lui Michael J. Colburn.

Realizări coreografice

Ravel a descris La valse cu următoarea prefață la scor:

„ Prin nori care se învârtesc, cuplurile care dansează valsul pot fi deslușite vag. Norii se dispersează treptat: litera A arată o sală imensă populată de o mulțime dansatoare. Scena se luminează treptat. Lumina candelabrelor explodează foarte puternic la litera B. Decorul se află într-o curte imperială, în jurul anului 1855. "

Prima realizare a La valva ca balet a fost în 1929 cu compania lui Ida Rubinštejn și coregrafia luiBronislava Nižinskaja . Baletul, într-un singur act, a folosit seturile și costumele lui Alexandre Benois ; prima reprezentație a avut loc la Montecarlo pe 12 ianuarie 1929 și s-a repetat la Opera din Paris pe 23 mai cu regia orchestrală a lui Gustave Cloëz. Interpretii au fost Ida Rubinštejn și Anatole Vilzak [19]
Subiect . Cadrul este în timpul celui de- al doilea imperiu francez . Scenariul constă dintr-o mare sală de bal aproape pustie, există doar câteva doamne care stau pe o canapea care se ridică în curând și încep să danseze la vals. Dintr-o a doua sală, care poate fi întrezărită în spate, alți dansatori în rochii elegante intră însoțiți de tineri ofițeri în uniformă. Apoi toată lumea începe să danseze, în cupluri și în grupuri mici, creând o coregrafie grozavă.

Dansatorul și coregraful Michel Fokine și-a făcut apoi propria versiune, din nou pentru compania lui Ida Rubinštejn, în 1931.
De asemenea, Léonide Massine și-a încercat mâna la La valse creând un nou spectacol la Théâtre national de l'Opéra-Comique pe 17 mai 1950. [20]
Cea mai faimoasă versiune, cu toate acestea, este cea a lui George Balanchine care, cu Baletul din New York, a pus în scenă La valse pe 20 februarie 1951; decorurile și costumele de Barbara Karinska , luminile de Jean Rosenthal, interpreții principali Tanaquil Le Clercq , Nicholas Magallanes , Francisco Moncion . Această versiune a folosit, de asemenea, fragmente din Valses nobles et sentimentales de Ravel ca introducere
De asemenea, Frederick Ashton și-a creat versiunea în februarie 1958 la Teatro alla Scala, cu Vera Colombo și Mario Pistoni ca interpreți principali; coregrafia a fost reluată la Covent Garden din Londra la 10 martie 1959 pentru Royal Ballet [21] . La premieră, Francis Poulenc l-a felicitat pe Ashton pentru ceea ce credea că este prima interpretare de succes a adevăratelor intenții ale lui Ravel pentru acea muzică. [22]

Notă

  1. ^ Dintr-o scrisoare de la Ravel către Jean Marnold din februarie 1906, în Maurice Ravel. Lettres, écrits, entretiens Ed. Flammarion, Paris, 1989
  2. ^ a b c d și Enzo Restagno, Ravel și sufletul lucrurilor , Milano, Il Saggiatore, 2009.
  3. ^ Attilio Piovano, Invitație de a asculta Ravel , Milano, Mursia, 1995.
  4. ^ MV Calvocoressi, Scrisorile lui Ravel către Calvocoressi cu note și comentarii , în The Musical Quarterly , XXVII, n. 1, ianuarie 1941, pp. 1-19, DOI : 10.1093 / mp / XXVII.1.1 . Adus 22/02/2008 .
  5. ^ a b Piero Rattalino, La valse , pe www.flaminioonline.it . Adus pe 9 septembrie 2020 .
  6. ^ a b James Reel, La valse, poème choréographique pentru pian sau 2 piane , pe allmusic.com , AllMusic . Adus pe 21 decembrie 2012 .
  7. ^ Orenstein, Arbie. Ravel: Man and Musician , Dover, New York, 1991, p. 78, ISBN 0-486-26633-8
  8. ^ Harold C. Schonberg , Viețile marilor compozitori , revizuit, New York, Londra, WW Norton, 1981, p. 486 , ISBN 0-393-01302-2 ,OCLC 6278261 .
  9. ^ Fiamma Nicolodi, La valse , pe www.flaminioonline.it . Adus pe 9 septembrie 2020 .
  10. ^ George Benjamin, Last Dance , în The Musical Times , vol. 135, nr. 1817, 1992, pp. 432-435.
  11. ^ Ravel, scrisoare către Maurice Emmanuel, 14 octombrie 1922, în Arbie Orenstein (ed.): A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews (New York: Columbia University Press, 1990), 229.
  12. ^ "The French Music Festival: An Interview with Ravel", în De Telegraaf , 30 septembrie 1922, în Arbie Orenstein (ed.): A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews (New York: Columbia University Press, 1990), 423 .
  13. ^ Vladimir Jankélévitch, Maurice Ravel , Paris, Rieder, 1939.
  14. ^ Paul Landormy (tradus de Willis Wager), Maurice Ravel , în The Musical Quarterly , XXV, n. 4, 1939, pp. 430–441, DOI : 10.1093 / mp / XXV.4.430 . Adus 05-08-2007 .
  15. ^ Lucien Garban, La valse (Ravel, Maurice) , imslp.org , International Music Score Library Project . Adus la 23 aprilie 2015 .
  16. ^ Piano Duo Performance , at al.odu.edu , Old Dominion University, 20 martie 2011. Accesat la 6 octombrie 2013 (arhivat din original la 15 ianuarie 2013) .
  17. ^ Film audio Versiune duo pian , pe YouTube . , Invencia Piano Duo (Andrey Kasparov și Oksana Lutsyshyn
  18. ^ (EN) Sean Chen pătrunde în Ravel și Scriabin pe „La Valse”, albumul său de debut pentru Steinway & Sons - Steinway & Sons , de pe www.steinway.com. Adus pe 19 martie 2020 .
  19. ^ Hors Koegler, The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford University Press, 1977, Trad.it. de Alberto Testa, Gremese Dictionary of Dance and Ballet , Roma, Gremese, 2011.
  20. ^ Deborah Mawer, Baletele lui Maurice Ravel: creație și interpretare (Ashgate, 2006), 157ff
  21. ^ Michele Buzzi, AA.VV. Baletul. Repertoriul Teatrului de dans din 1581 , Milano, Mondadori, 1979.
  22. ^ David Vaughan (1999). Frederick Ashton și baletele sale . Londra, Dance Books Ltd. pp. 288-290.

Bibliografie

  • Orenstein, Arbie ; Ravel: Man and Musician (New York: Columbia University Press, 1968)
  • Mawer, Deborah: „Baletele lui Maurice Ravel: creație și interpretare” (Aldershot: Ashgate, 2006)

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 183 881 641 · LCCN (EN) n81131942 · GND (DE) 300 125 836 · BNF (FR) cb13917777j (data) · NLA (EN) 35.263.131
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_valse&oldid=121388962 ”