Chansons madécasses

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Chansons madécasses
Maurice Ravel 1925.jpg
Compozitorul, c. 1925
Compozitor Maurice Ravel
Text :
Chansons madécasses de Évariste de Parny
Limba : franceză
Tipul compoziției Ciclul melodiei
Numărul lucrării M 78
Epoca compoziției 1925-1926
Prima alergare Roma, 8 mai 1926
Publicare 1926, Paris, Durand & Cie.
Dedicare Doamna Elizabeth Sprague Coolidge, omagiu foarte respectuos
Durata medie 12-13 min.
Organic
  • voce
  • flaut
  • violoncel
  • pian
Mișcări
  1. Nahandove . Andante aproape allegretto
  2. Aoua . Andante
  3. Est doux . Încet
Manual

The Chansons madécasses ( Malagasy Songs ) Op. 78, sunt o colecție de trei melodii de Maurice Ravel compuse între 1925 și 1926 pentru voce de soprano (sau mezzo-soprană), flaut , violoncel și pian ; pasajele sunt scrise pe versuri preluate din poezii în proză Chansons madécasses, traduites en français, suivies de poésies fugitives de Évariste de Parny . [1] .

Istorie

În martie 1925, la scurt timp după premiera filmului L'Enfant et les sortilèges , Ravel a primit un mesaj din Statele Unite de la violoncelistul Hans Kindler comunicând cererea patronului american Elisabeth Sprague Coolidge pentru o compoziție de cameră pentru voce, pian, violoncel și flaut. . [2] Muzicianul a fost liber să aleagă textele pe care să-și creeze compozițiile. Ravel, care căuta mereu cărți în ediții rare sau particulare, tocmai cumpărase o colecție cu operele lui De Parny, un autor puțin cunoscut, care a murit în 1814 după ce a petrecut ani de zile călătorind și dedicându-se literaturii. [2]
Compozitorul a scris o primă versă pe impuls, Nahandove , luând textul dintr-una din poeziile lui De Parny, completându-l în aprilie. Ulterior, corectarea schițelor orchestrale pentru tipărirea L'Enfant et les sortilèges ia luat mult timp și a trebuit să renunțe temporar la redactarea Chansons-ului ; apoi a fost nevoit să amâne din nou pentru un turneu în Europa care l-a angajat încă două luni. Muzicianul și-a cerut scuze doamnei Coolidge, promițând că va termina treaba până în luna aprilie următoare. De fapt, Ravel a terminat madecasele Chansons chiar la timp pentru prima reprezentație care a avut loc la Academia Americană din Roma pe 8 mai 1926 cu vocea lui Jane Bathori , Alfredo Casella la pian, Louis Fleury la flaut și Hans Kindler la violoncelul. [3]
Spectacolul a fost apoi repetat la Paris, la Salle Érard, pe 13 iunie cu aceiași interpreți; doar Louis Fleury a fost înlocuit de M. Baudouin la flaut. [2]

Ravel i-a dedicat Chansons filantropului Elizabeth Sprague Coolidge care i-a comandat. [4]
Lucrarea a fost publicată de Durand în 1926 într-o ediție îmbogățită cu amprentele lui Luc-Albert Moreau.

În 2011, compozitorul britanic James Francis Brown a scris o lucrare cu trei mișcări pentru aceeași instrumentație intitulată Cântece ale naturii și adio , care încadrează trei poezii puțin cunoscute ale compozitorului francez Camille Saint-Saëns . Lucrarea este concepută ca un tovarăș al madecasselor Chansons ale lui Ravel. [5]

Analize

Colecția este formată din trei melodii:

  • Nahandove (Nahandove, ô belle Nahandove!). Andante aproape allegretto
  • Aoua! (Aoua! Méfiez-vous des Blancs!). Andante
  • Il est doux ... (Il est doux de se coucher durant la chaleur). Încet

Poeziile în proză ale lui De Parny, pentru exotismul lor sugestiv și simțul libertății și simplității regăsit într-o natură necontaminată, au inspirat muzicianul care era predispus la sugestii exotice și să se lase transportat cu imaginația în locuri îndepărtate [6] .
De Parny, în ciuda faptului că s-a născut pe insula Reunion , se pare, potrivit unor studii recente, că nu a pus niciodată piciorul în Madagascar [6] , dar a avut totuși marea capacitate de a crea o atmosferă de mare impact pe baza impresiilor sale trezit de locuri necontaminate văzute în călătoriile sale spre est.

Ravel pentru a-și scrie versurile a folosit un ansamblu instrumental minim care i-a permis, cu esențialitatea sa, să abordeze aspectul simplu și vital al stilului poeziilor. În aceste piese, așa cum va face la scurt timp după aceea cu cea de-a doua sonată pentru vioară , el a propus un spectacol bazat pe independența vocilor, atât cântătoare, cât și instrumentale, conștient de realizarea unei reînnoiri profunde a propriului stil compozițional. De fapt, el a scris în Esquisse biographique : „Les Chansons madécasses mi se pare că aduc un element de noutate ... Este un fel de cvartet în care vocea joacă rolul instrumentului principal. Simplitatea domină și se afirmă independența din părțile care vor fi găsite mai marcat în Sonata pentru vioară și pian . " [7] .

Chansons este prezentat cu o lirică centrală (Aoua!), Care are un puternic impact emoțional atât pentru sunetele particulare, introduse și urmate de celelalte două, care sunt ca un preambul și ca o concluzie la același [2] .

Nahandove . Piesa este cea mai lungă dintre triptic (5 min.) Și este structurată într-o succesiune de patru momente identificabile prin schimbarea de tempo [2] . Chanson-ul începe cu o melodie de violoncel, care este imediat alăturată de voce într-o invocație pentru a numi frumoasa Nahandove; numele său se repetă de mai multe ori cu tonuri sincere. Timpul devine apoi accelerat într-unul mai animat în care se întâlnesc celelalte două instrumente care semnalează sosirea tinerei. Al treilea moment, care descrie întâlnirea celor doi îndrăgostiți, este caracterizat de o complexitate polifonică crescută. După fluctuații de timp, rămas bun final este atins cu vocea care este însoțită din nou de violoncel singur.

Aoua! Această a doua piesă, de aproximativ 3 minute, se deschide cu un strigăt sălbatic (Aoua! Aoua! Méfiez-vous des Blancs!) Subliniat de sunetul scăzut și ciocănit al pianului. Acest țipăt, oricât de perfect intonat, are în sine toată rebeliunea nativilor insulei împotriva albilor. În piesă este evidentă o influență, deși îndepărtată, a lui Pierrot lunaire a lui Arnold Schönberg , ceea ce oferă scrisului Ravelian o sugestie puternică în țipătul îngrozitor, tulburătoare în disonanța sa [6] . Partitura atinge apoi punctul culminant emoțional în partea centrală caracterizată printr-un Allegro fieroce unde pianul, cu ostinatul său copleșitor, amintește sunetul unui tambur primitiv. Tensiunea este dizolvată, dar chiar și în final, mai calm, rămân sentimentele de angoasă și neliniște.
Această a doua chanson a fost interpretată singură, în formă privată, la Salle Majestic din Paris în iarna anului 1925 de mezzosoprana Jane Bathori; piesa a fost în general bine primită, deși muzica a fost destul de neobișnuită. Un compozitor, Léon Moreau, nu a fost puțin iritat când a auzit textul în mod clar anti-colonial și, strigând, a afirmat că este imposibil să prezinte astfel de versete tocmai când soldații francezi au căzut luptând în Maroc [8] . Ravel, răspunzând că textul operei datează de pe vremea Revoluției Franceze , a încercat să înlăture nemulțumirile naționaliștilor [2] .

Cu a treia melodie Il est doux ... revenim la atmosfera primei chanson ; piesa este introdusă de flautul solo, care începe cu o notă neobișnuit de scăzută, începând astfel în acest scor un nou mod de a folosi timbrele celor trei instrumente, uneori strecurându-se în registre nu tocmai obișnuite pentru a obține sunete cu o intonație fluidă și aproape de vis [ 2] . Aceasta este una dintre cele mai inovatoare lucrări ale lui Ravel; transmutația timbrală, sugerează suspendarea tonalității, o utilizare meticuloasă a ritmului în numeroasele sale variații, utilizarea unor intervale particulare, în special a patra și a șaptea, o fac o lucrare experimentală din toate punctele de vedere [2] .
Evocatorul climat „cer pe pământ” planează pentru toate cele 4 minute ale cântecului. Vocea povestește despre odihna protagonistului printre copaci care, în căldura după-amiezii, evocă un dans cu cuvinte convingătoare. Sunetul liniștit al violoncelului, urmat la scurt timp de pian și flaut, sugerează armonia unui dans exotic care poate fi auzit în depărtare. Vocea le invită pe fete să cânte și să se miște cu plăcere; instrumentele cu sunete calme evocă apropierea vântului de seară. În sfârșit, o frază, aproape rostită, adresată femeilor tinere, „Allez et préparez le repas”, readuce din atmosfera de vis la un moment real al vieții de zi cu zi [9] .

Discografie

Primul disc cunoscut este cel al Madeleine Gray, o soprană franceză care a jucat și roluri de mezzo-soprană, din 1932.

Notă

  1. ^ Arbie Orenstein, Ravel's Musical Language , în Ravel: Man and Musician , Courier Corporation, 1975, p. 92, ISBN 978-0-486-26633-6 .
  2. ^ a b c d e f g h Enzo Restagno, Ravel și sufletul lucrurilor , Milano, Il Saggiatore, 2009.
  3. ^ Deborah Mawer, The Cambridge Companion to Ravel , Cambridge Companions to Music, Cambridge University Press, 24 august 2000, p. 264, ISBN 978-0-521-64856-1 .
  4. ^ Maurice Ravel și Arbie Orenstein, Corespondență , în A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews , Courier Corporation, 1 august 2003, p. 267, ISBN 978-0-486-43078-2 .
  5. ^ Cântece ale naturii și adio (fără dată) Disponibil la: http://www.musichaven.co.uk/Songs-of-Nature-and-Farewell.html (accesat: 13 octombrie 2015)
  6. ^ a b c Attilio Piovano, Invitație de a asculta Ravel , Milano, Mursia, 1995.
  7. ^ Maurice Ravel, Esquisse autobiographique în Revue Musicale, Paris, Număr unic, decembrie 1938
  8. ^ Armata franceză se lupta atunci cu Războiul Rif, care a început în 1921
  9. ^ Luigi Bellingardi, Chansons madécasses , pe www.flaminioonline.it . Adus pe 20 septembrie 2020 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 203 079 978 · BNF (FR) cb139177150 (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Chansons_madécasses&oldid=116346030 ”