Imagini ale unei expoziții

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului Murple , consultați Poze la o expoziție (album) .
Imagini ale unei expoziții
Poze la Expoziția prima ediție.jpg
Coperta primei ediții
Compozitor Modest Petrovici Musorgski
Tipul compoziției Suită
Epoca compoziției 2-22 iunie 1874
Publicare 1886 , editat de Nikolaj Rimsky-Korsakov
Autograf Biblioteca Națională Rusă , Sankt Petersburg
Dedicare Vladimir Vasilievici Stasov
Organic pian
Modest Musorgsky
Modest Petrovich Musorgsky ( fișier info )
Imagini ale unei expoziții - Memoria lui Viktor Hartmann Versiune completă pentru pian

Tablouri dintr - o expoziție (în limba rusă : Картинки с выставки - Воспоминание о Викторе Гартмане ? Vystavki Kartinki s - Vospominanie sau Viktore Gartmane, 1874 ; literal: Tablouri dintr - o expoziție de Viktore Hartmann pian Suite ) Modest Petrovich Musorgsky . Este cea mai faimoasă compoziție pentru pian a lui Musorgsky și a devenit, precum și un punct culminant al repertoriului multor pianiști, subiectul unui număr mare de instrumente, în special pentru orchestră, realizate de alți compozitori și muzicieni: versiunea cea mai cunoscută și cea mai interpretat de acestea este, fără îndoială, cel orchestrat de Maurice Ravel .

Istoria compoziției

Probabil în 1870, Musorgsky l-a întâlnit pe artistul și arhitectul Viktor Aleksandrovič Hartmann , poate datorită influentului critic Vladimir Stasov , care i-a cunoscut pe amândoi și și-a urmărit activitățile cu interes. Cei doi au dezvoltat rapid un sentiment profund de prietenie, deoarece ambii aparțineau acelui grup de intelectuali ruși care aspirau la o artă legată de rădăcinile culturale ale pământului lor, de folclorul și tradițiile sale, respingând influențele străine.

Hartmann a murit brusc de un anevrism în 1873, la doar 39 de ani. În memoria sa, o expoziție la Academia Rusă de Arte Frumoase din Sankt Petersburg a avut loc între februarie și martie 1874, la inițiativa lui Stasov, unde au fost expuse aproximativ 400 de lucrări ale sale. Musorgsky, care a contribuit împrumutând câteva lucrări din colecția sa, a fost foarte impresionat de vizita la expoziție și în câteva săptămâni a compus picturile pentru o expoziție .

Compozitorul a fost inspirat de desene și acuarele produse de Hartmann în timpul călătoriilor sale, în special în străinătate. Până în prezent, majoritatea acestor lucrări s-au pierdut, ceea ce face imposibilă identificarea cu certitudine a lucrărilor din care s-a inspirat Musorgsky. Muzicologul Alfred Frankenstein, într-un articol publicat în 1939 în revista The Musical Quarterly , susținea că a identificat șapte tablouri. Ei sunt Evreul bogat , Evreul sărac (Frankenstein a sugerat două picturi distincte, păstrate până în prezent, pentru Samuel Goldenberg und Schmuyle ), Gnomus , Tuileries (acum pierdut), Baletul puilor în cochilii lor (un desen al unui costum pentru un balet), Catacombae , Coliba pe picioarele corbii ( Baba Yaga ) și Proiect pentru o ușă în Kiev - Fațada principală .

La fel ca în majoritatea operelor lui Musorgsky, publicarea picturilor unei expoziții a fost, de asemenea, o problemă tulburată. De fapt, lucrarea a fost tipărită abia în 1886, la cinci ani după moartea autorului, de către prietenul său Nikolaj Rimsky-Korsakov . Totuși, convins că numeroase erori erau prezente în manuscris, pe care le considera necesare pentru a le corecta, nu a publicat scorul original, ci a făcut mai multe modificări. Abia în 1931 lucrarea a fost publicată în conformitate cu manuscrisul lui Musorgsky, care a fost apoi publicat în facsimil în 1975.

Structura compoziției

Viktor Hartmann

Suita este formată din cincisprezece piese, zece inspirate din picturi și cinci Promenadă (promenadă), care reprezintă mișcarea observatorului de la o pânză la alta. Promenada (nu toate așa numite în original, dar clar recunoscute) au întotdeauna aceeași temă, cu variații mai mult sau mai puțin sensibile, ca și cum ar scoate în evidență diferitele stări de spirit care străbate compozitorul pentru imaginea tocmai văzută. Repetarea temei acționează și ca un element de coeziune într-o compoziție altfel episodică, bazată pe contrastele puternice dintre un subiect și altul.

Lucrarea are personaje puternic experimentale. În special, pianismul percutant taie complet podurile cu tradiția romantică, deschizând ușile muzicii din secolul al XX-lea. Nu mai puțin modern este limbajul armonic , datorită utilizării masive a pedalelor și acordurilor disonante.

În paragrafele următoare sunt descrise mișcările individuale și, dacă au fost păstrate, sunt prezentate lucrările lui Hartmann care le-au inspirat.

Promenadă

  • Titlu original: Promenade (franceză)
  • în bemol major
  • Metrou: inițial 11/4, 5/4 și 6/4 alternează în scorurile publicate
  • Tempo: Allegro drept, în felul rusesc; fără bucurie, dar puțin susținut

Iată motivul principal al „plimbărilor”, laitmotivul și tema autentică a întregului cântec. Melodia și ritmul amintesc cântecele populare rusești. Piesa are ritmuri simple și puternice într-un contor asimetric.

I. Gnomul

  • Titlu original: Gnomus (latină)
  • în mi bemol minor
  • Contor: 3/4
  • Tempo: alternativ Vivo și mai puțin dur, greu

Primul tablou înfățișează un pitic rău rătăcind în pădure. Muzica, caracterizată prin tempo-uri contrastante, prin opriri și reporniri frecvente și printr-o alternanță de forte, pianissimo și fortissimo, reprezintă mișcările gnomului. Maurice Ravel , în transcrierea sa pentru orchestră, încredințează tema principală corzilor, în special violoncelelor și contrabaselor .

Promenadă

  • Titlu original: Promenade (franceză)
  • în La bemol major
  • Metrou: alternând 5/4 și 6/4
  • Timp: Moderat, foarte confortabil și delicat

O expunere placidă a melodiei plimbării îl descrie pe vizitator mergând spre următoarea lucrare: schimbarea rapidă a atmosferei și moliciunea timbrelor prezic deja atmosfera piesei următoare.

II. Vechiul castel

  • Titlu original: Vechiul castel (italian)
  • în sol ascutit minor
  • Contor: 6/8
  • Tempo: Andante foarte cantabile și cu durere

Scena are loc în Franța , unde un trubadur își cântă cântecul de dragoste înfricoșător în fața zidurilor unui castel medieval, într-un peisaj plin de tristețe. Este probabil cel mai liric episod din întreaga colecție, cu un ton melancolic și visător, în mișcare de barcarola și în tempo de Andante cantabile . Expresivitatea este accentuată de numeroasele crescendo și diminuendo. Cântecul, într-un mod minor, este legat și trebuie intonat „încet, cu expresie”, până când moale și puternic se îmbină pentru a forma un singur crescendo mare care va duce la următoarea Promenadă . În versiunea orchestrală a lui Ravel, melodia principală a fost încredințată unui saxofon alto , un instrument care are un timbru cald și vibrant, similar cu vocea umană. Orchestra servește inițial ca acompaniament și, în cele din urmă, preia tema saxofonului. Această piesă nu necesită o mare tehnică solo, ci mai degrabă abilități expresive puternice.

Promenadă

  • Titlu original: Promenade (franceză)
  • în Si major
  • Metrou: alternând 5/4 și 6/4
  • Tempo: moderat nu atât de mult, puternic (sic)

Această scurtă „plimbare” (în 8 bare) marchează, de asemenea, o îndepărtare clară de pictura anterioară. Indicațiile agogice ( moderate , grele ) par să dorească să exprime starea de spirit încă gânditoare a vizitatorului.

III. Tuileries (Cearta copiilor după joc)

  • Titlu original: Tuileries (Dispute d'enfants après jeux) (franceză)
  • în Si major
  • Metrou: 4/4
  • Tempo: Allegretto nu prea mult, capricios

Unii copii se joacă în grădinile parcului parizian al Tuileries , sub privirea atentă a guvernantelor care discută între ele. Pentru a reprezenta certurile copiilor, Musorgsky alege un motiv bazat pe intervalul tipic al cântecelor pentru copii, iterat și inervat cu note de șaisprezece foarte rapide. Piesa este compusă în formă tripartită (ABA).

IV. Bydło

  • Titlu original: Bydło (poloneză)
  • în sol ascutit minor
  • Metrou: 2/4
  • Tempo: Intotdeauna moderat, greu

Un bydło , un vagon caracteristic al țăranilor polonezi, cu roți foarte înalte și foarte grele, este încet și laborios tras de noroi de boi. Piesa crește până la trecerea asurzitoare a carului în fața ascultătorului-spectator. Treptat, atunci, căruța se pierde în depărtare. Mișcarea este în formă tripartită (ABA) cu o coadă. În originalul lui Musorgsky, piesa începe în fortissimo ( ff ), sugerând că călătoria carului începe aproape de ascultător. După atingerea unui punct culminant ( cu forță maximă ), indicația devine brusc plată (bara 47), urmată de un diminuendo pentru un final în pianissimo ( ppp ), care reprezintă plecarea definitivă a convoiului. În schimb, aranjamentele bazate pe ediția editată de Rimsky-Korsakov, ca cea a lui Ravel, încep încet și ulterior prezintă crescendo , fortissimo și diminuendo , de parcă carul se apropia, trecea în fața și ascultătorul și apoi se îndepărta.

Promenadă

  • Titlu original: Promenade (franceză)
  • acolo major major
  • Metrou: alternând 5/4, 6/4
  • Timp: Liniștit

Atmosfera este visătoare, plină de așteptări.El interpretează compozitorul care vede o altă pictură

V. Baletul puilor în scoici

V. Hartmann, Balet de pui în propria coajă
  • Titlu original: Балетъ невылупившихся птенцовъ [Balet nevylupivšichsja ptencov] (rusă)
  • în Fa major
  • Metrou: 2/4
  • Tempo: Scherzino: viu, ușor - Trio

Dansatori deghizați în pui de incubație, de la desenul scenic al lui Hartmann pentru baletul Trilby , în care elevii unei școli de artă dramatică aveau să interpreteze ca atare. Această piesă prezintă acciaccaturas în aproape fiecare măsură sau bară și, în general, multe înfrumusețări care indică mișcările puilor. Piesa începe în Fa major, apoi trece la alte taste și este compusă în formă tripartită (ABA) cu o repetare literală și o codă scurtă.

TU. Samuel Goldenberg și Schmuÿle

V. Hartmann, evreu cu pălărie de blană. Sandomierz
V. Hartmann, evreu din Sandomierz
  • Titlu original: Samuel Goldenberg und Schmuÿle (idiș)
  • în bemol minor
  • Metrou: 4/4
  • Timp: Andante. Serios energic și Andantino

Se întâlnesc doi evrei polonezi: Samuel Goldenberg este bogat, mare, gras și mândru de bunăstarea sa; cealaltă, Schmuÿle, este mică, subțire, insistentă și plânsă. Acesta din urmă, cu o voce petulantă și plângătoare, îi cere insistent celuilalt bani. Erupția motivului lui Goldenberg, care se suprapune peste cea a lui Schmuÿle, semnalează refuzul disprețuitor al acestuia, care nu se lasă mișcat de implorările săracilor. În cele din urmă, după întreruperea bruscă a certurilor, o ultimă idee dureroasă pare să descrie - în accentul care o încheie - suspinul lui Schmuÿle. Utilizarea celui de-al treilea interval minor în tema lui Schmuÿle amintește de muzica evreiască, la fel ca și scala frigiană dominantă. Mișcarea este în formă tripartită (A | B | A + B):

  1. Andante, grave energico (Tema 1 "Samuel Goldenberg")
  2. Andantino (Tema 2 „Schmuÿle”)
  3. Andante, grave energico (Temele 1 și 2 în contrapunct)
  4. Coada .

Promenadă

  • Titlu original: Promenade (franceză)
  • în bemol major
  • Metrou: inițial 11/4, 5/4 și 6/4 alternează în scorurile publicate
  • Tempo: Allegro drept, în felul rusesc; puțin susținut

Această piesă ocupă prima Promenadă cu ușoare diferențe și cu caracterul său de recapitulare împarte suita în două părți. Majoritatea aranjamentelor, inclusiv a lui Ravel, omit această piesă.

VII. Limoges, piața (Vestea cea mare)

  • Titlu original: Limoges, le marché (La grande nouvelle) (franceză)
  • în mi bemol major
  • Metrou: 4/4
  • Tempo: Allegretto vivo, glumind mereu

Vorbăie între țărani în piața din Limoges , care degenerează într-o ceartă zgomotoasă. În autograful lui Musorgsky, piesa a fost precedată de un preambul scris, apoi tăiat, în care au fost explicate motivele disputei. Mișcarea este o glumă în formă tripartită (ABA). O coadă rapidă conduce fără întrerupere la următoarea piesă.

VIII. Catacombele (Mormântul Roman) - Cu morții într-o limbă moartă

V. Hartmann, Catacombæ
  • Titlu original: Catacombæ "(Sepulcrum romanum) - Con mortuis in lingua mortua (Latin [1] )
  • în do minor
  • Contor: 3/4 (Sepulcrum), 6/4 (Con mortuis)
  • Tempo: Largo (Sepulcrum), Andante non molto con lamento (Con mortuis)

Mișcarea este împărțită în două părți. Primul este un Largo cvasistatic, format dintr-o secvență de acorduri, cu melodii elegiace care adaugă o notă de melancolie, al doilea este un Andante întunecat și mai curgător, care introduce tema Promenadei în scenă. Subiectul este însuși Hartmann, care la lumina unui felinar vizitează catacombele din Paris : autograful compozitorului explică de fapt: "Spiritul creator al defunctului Hartmann mă conduce spre cranii și le invocă; acestea se luminează ușor în interior". Prima secțiune, alternând acorduri puternice și moi, evocă măreția, liniștea și ecoul catacombelor; al doilea scoate la iveală un observator în scena care coboară în catacombe.

IX. Coliba pe picioarele corbii (Baba Jaga)

V. Hartmann, coliba lui Baba-Yaga pe picioarele corbii; Ceas în stil rusesc
  • Titlu original: Избушка на курьихъ ножкахъ (Баба-Яга) [Izbuška na kur'ich nožkach (Baba-Yaga)] (rusă)
  • în Do minor
  • Metrou: 2/4
  • Tempo: Allegro con brio, feroce - Andante mosso - Allegro molto

Pictura ilustrează mersul vrăjitoarei Baba Yaga , un grotesc fiind descris acasă: un ceas cu cuc susținut de picioarele corbii; muzica exprimă teama compozitorului de a-și vizita oribilul peșteră. Piesa este o glumă „feroce” cu o secțiune de mijloc lentă. Motivele sale evocă sonorul unui ceas mare și sunetele unei goane frenetice. Structural, mișcarea reflectă aspectele grotesc ale Gnomului pe o scară mai mare. Andante centrale este unul dintre cele mai exigente momente ale întregii suite pentru pianist, deoarece prezintă un tremolo de triplete de note a șaisprezecea pe toată durata sa. Această piesă este, de asemenea, în formă tripartită (ABA), cu o codă care duce direct la prima coardă a următoarei și ultimei piese.

X. Marea poartă (în capitala Kiev)

V. Hartmann, Proiect pentru marea poartă a orașului Kiev - Fațada principală
  • Titlu original: Богатырскія ворота (Въ стольномъ городѣ Кіевѣ) [Bogatyrskīja vorota (V stol'nom gorodě Kīevě)] (rusă)
  • în mi bemol major
  • Metrou: 4/4
  • Tempo: Allegro alla breve. Maiestuos. Cu măreție

Hartmann a proiectat o poartă monumentală în cinstea țarului Alexandru al II-lea , pentru a comemora faptul că monarhul a scăpat de o încercare de asasinat pe 4 aprilie 1866. El a considerat-o cea mai bună treabă pe care a făcut-o vreodată. De fapt, designul său a câștigat un concurs național, dar apoi planurile de construire a structurii au fost abandonate. Mișcarea prezintă o temă principală grandioasă ca și cum ar glorifica Promenada de deschidere, la fel cum Baba-Yaga amplifică Gnome . Tema solemnă secundară se bazează pe un imn de botez preluat din repertoriul cântecelor Bisericii Ortodoxe Ruse. Piesa are forma unui sens giratoriu mare în două secțiuni principale: ABAB | CADA. Prima parte a mișcării respectă structura unei scheme ABABA. Întreruperea sa bruscă cu muzică nouă chiar înainte de concluzia așteptată conferă restului mișcării un sentiment de vastitate: această concediere extinsă face coada suitei în ansamblu.

  1. O temă principală ( puternică ) Timp: Majestic
  2. B Tema imnului ( pian ) (la bemol minor)
  3. A Tema principală ( puternică ) Scările descendente și ascendente seamănă cu un set de clopote.
  4. B Tema imnului ( pian ) (Mi bemol minor)
  5. C Interludiu / Tranziție ( puternic ) Se reamintește tema Promenadei . Sugestii de mecanisme de ceas, clopote, ascensiune.
  6. A Tema principală ( foarte puternică ) Figurile tripletelor. Timp: Mai puțin dur, întotdeauna maiestuos
  7. D Interludiu / Tranziție ( mijloc puternic cu crescendo ) Triplete.
  8. O temă principală ( foarte puternică ) Tempo: Grav, mereu în creștere Ritmul încetinește până la punctul final al cadenței finale.

Orchestrări și aranjamente

De „simfonic“ potențial, sau mai degrabă o posibilitate de amplificare a contrastelor figurative în setarea orchestrală, a stat la baza primei instrumentația absolută a cvadrilete atunci când Michail Tušmalov, un elev al lui Rimski-Korsakov, stabilit cu privire la pregătirea lucrărilor pentru orchestră în 1886.

Nu este clar dacă profesorul a jucat vreun rol în această activitate. Versiunea lui Tušmalov a inclus doar șapte picturi, omițând Gnome , Tuileries și Bydło și toate Promenadele , cu excepția ultimei care a fost folosită în locul primei. Această lucrare a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1891, sub îndrumarea lui Rimsky-Korsakov.

Mai târziu, alți muzicieni și-au încercat mâna la orchestrarea Quadri : printre ei Henry Joseph Wood în 1915 și Leo Funtek, care în 1922 a fost primul care a orchestrat opera în întregime. Versiunea care, însă, s-a stabilit definitiv, cu mare noroc și succes și care a contribuit la popularizarea operei, este fără îndoială cea a lui Maurice Ravel , compusă în 1922 și comandată de Sergej Kusevickij , care a regizat-o în același an în care Tablouri d'une expoziție la Palais Garnier din Paris. Ravel s-a bazat pe ediția Quadri editată de Rimsky-Korsakov, a omis ultima Promenadă și și-a acordat alte licențe decât cea originală. Versiunea sa a fost interpretată pentru prima dată în 1929 și este instrumentată orchestral care necesită:

Mulți alți compozitori și muzicieni au încercat, chiar recent, aranjamente totale sau parțiale ale Quadri . Unul dintre aceștia a fost Leopold Stokowski , care în 1939 , nemulțumit în totalitate de versiunea lui Ravel pe care o prezentase cu zece ani mai devreme publicului din Philadelphia , și-a făcut propria versiune cu un sunet mai slav, omițând a treia și a cincea Promenadă și cele două piese de influență franceză Tuileries și Limoges , pe care le bănuia că ar fi fost compuse de Rimsky Korsakov. Versiunea lui Stokowski a fost instrumentată pentru orchestra mare:

  • vânturi de lemn : 4 flauturi (de asemenea, 2 mici și un alto ), 3 oboi, corn englezesc, 3 clarinete în bemol și A (de asemenea, un clarinet în mi bemol ), clarinet bas în bemol, 3 fagote, contrabas;
  • alamă : 8 (cel puțin 5) coarne în F, 4 trâmbițe în C, 4 tromboni, tubă (sau eufoniu );
  • percuție : timpane, tobe, tamburine , triunghi, cinele, toba de bas, tam-tam, marimba (sau xilofon), vibrafon (sau glockenspiel ), clopote tubulare , celesta ;
  • tastaturi : organ de țeavă ;
  • instrumente cu coarde : 2 harpe, viorile I, viorile II, vioele, violoncelele, contrabasele.

În 1928, Vasilij Kandinskij a pus în scenă o versiune teatrală a lui Quadri dintr-o expoziție la Teatrul Friedrich din Dessau , singura producție scenică finalizată de artistul rus, un antecedent important al lucrărilor multimedia.

Aranjamente orchestrale

Iată o listă a aranjamentelor orchestrale ale lui Quadri dintr-o expoziție :

  • Michail Tušmalov (c. 1886, trei poze și patru Promenade omise)
  • Henry Wood (1915, patru Promenade omise)
  • Leo Funtek (1922, nelimitat)
  • Maurice Ravel (1922, a cincea Promenadă omisă)
  • Giuseppe Becce (1922, pentru "orchestră de salon". Sunt excluse toate promenadele , precum și unele picturi.)
  • Leonidas Leonardi (1924, publicat de Breitkopf & Härtel ; Leonard Slatkin a „revizuit” o parte din versiunea lui Leonardi folosind a treia Promenadă și Tuileries în prima sa suită „compendiu” de Quadri )
  • Lucien Cailliet (1937)
  • Leopold Stokowski (1939, a omis a treia și a cincea Promenadă și picturile Tuileries și Limoges )
  • Walter Goehr (1942, Gnomul omis; include o parte de pian)
  • Sergej Gorčakov (1954)
  • Nikolai Golovanov (data necunoscută)
  • Lawrence Leonard (1977, pentru pian și orchestră)
  • Vladimir Aškenazi (1982)
  • Thomas Wilbrandt (1992)
  • Émile Naoumoff (c.1994, în stil concert cu muzică suplimentară, pentru pian și orchestră)
  • Delta Mekong (1997, pentru grup de metal și orchestră)
  • Carl Simpson (1997, a patra Promenadă este inclusă în a doua suită "compendiu" a lui Leonard Slatkin )
  • Chao Ching-Wen (2002, pentru orchestra de cameră)
  • Jason Wright Wingate (2003, pentru orchestră, orgă și cor)
  • Michael Allen (2007)
  • Hidemaro Konoye (data necunoscută)
  • Leonard Slatkin (data necunoscută, două suite „compendiu”)
  • Clarice Assad (2008, pentru New Century Chamber Orchestra)
  • Václav Smetáček (data necunoscută)
  • Jukka-Pekka Saraste și-a creat versiunea combinând orchestrațiile lui Leo Funtek și Sergej Gorčakov.
  • Aurélien Bello (2011, pentru orchestră mare)
  • Amadeus Orchestra (2012, pentru orchestră mare, cu câte o imagine pregătită de Alastair King , Roger May, Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam și Julian Kershaw)
  • Peter Breiner (2012, pentru orchestră mare)
  • Rafael Eduardo (2017, Aluen Records, Roma)

Aranjamente pentru alte ansambluri

Iată o listă a aranjamentelor lui Quadri dintr-o expoziție pentru alte grupuri decât cea orchestrală:

  • Giuseppe Becce (1930, pentru trio la pian)
  • Vladimir Horowitz (1946, versiune revizuită pentru pian solo)
  • Ralph Burns (1957, pentru orchestra de jazz)
  • Allyn Ferguson (cca. 1963, pentru orchestra de jazz)
  • Isao Tomita (1966, diverse instrumente pentru desenul animat al lui Osamu Tezuka ; 1975, pentru sintetizator)
  • Calvin Hampton (1967, pentru orgă)
  • Emerson, Lake & Palmer (1971, album live Pictures at an Exhibition pentru rock, versuri de Greg Lake )
  • Harry van Hoof (c. 1972, pentru ansamblu de alamă, doar La grande porta )
  • Elgar Howarth (aprox. 1977, pentru ansamblu de alamă)
  • Ray Barretto (1979, Vechiul castel pentru formația de jazz latină)
  • Arthur Wills (1970, pentru orgă)
  • Jon Faddis (1978, pentru trompetă, piesa numită Promenade din albumul său solo Good and Plenty )
  • Kazuhito Yamashita (1980, pentru chitara clasica)
  • Henk de Vlieger (1981, pentru ansamblu de percuție)
  • Hugh Lawson (1983, pentru trio de jazz)
  • James Curnow (1985, pentru ansamblu de vânt mare, versiune prescurtată)
  • Key Poulin (1986-1987, Santa Clara Vanguard Drum And Bugle Corps)
  • Jean Guillou (cca 188, pentru orgă)
  • Jevgēņija Ļisicina (aprox. 1991, pentru trei organe; aprox. 1997 pentru orgă și 14 instrumente de percuție)
  • Trio Concentus (1994, pentru trei chitare)
  • Tangerine Dream (1994, Promenadă pentru trompetă, saxofon, coarne și sintetizator, din albumul lor Turn of the Tides )
  • James Crabb și Geir Draugsvoll (1996, Duo Accordion)
  • Stan Funicelli (1998, Baba-Yaga și La grande porta , pentru trei chitare)
  • Michael Allen (2000, pentru ansamblu de alamă)
  • Christian Lindberg (aproximativ 2000, pentru trombon și pian)
  • Simon Proctor (c. 2000, pentru eufoniu și cvartet tuba, redenumit Miniaturi la o expoziție )
  • Larry Clark (2001, pentru trupă, Promenade și La grande porta )
  • Carl Simpson (2004, pentru orchestra de suflat)
  • Wayne Lytle (2005, pentru sintetizator, Promenade , Baba-Jaga și La grande porta , cu titlul de Cathedral Pictures pentru DVD Animusic 2 )
  • Sergej Korščmin (2006, pentru sextet de alamă: 2 trâmbițe, corn, trombon, eufoniu, tubă)
  • Cameron Carpenter (2006, pentru orgă)
  • Walter Hilgers (2006, pentru bandă de alamă mare, percuție și două harpe)
  • Glass Duo (2007, pentru harpă de sticlă)
  • Slav de Hren (2008, pentru trupa de punk-jazz și ansamblul vocal; unele piese sunt transcripții complete, altele sunt improvizații pe tema originală)
  • Murple (2008, pentru grup rock, album Imagini ale unei expoziții )
  • Friendly Rich (2009, pentru ansamblu de jazz)
  • Clarice Assad (2009, pentru orchestră de coarde, pian și percuție)
  • Merlin Patterson (2011, pentru ansamblul de vânt)
  • Vladimir Agopov (2011, pentru ansamblul de vânt mare)
  • Robert W. Smith (2012, Madison Scouts Drum And Bugle Corps)
  • Giuliano Forghieri (2008, pentru ansamblu de clarinete)
  • Alan Gout (data necunoscută, pentru ansamblu de cameră)
  • Duke Ellington (data necunoscută, pentru o mare formație de jazz)
  • William Schmidt (data necunoscută, pentru corul de saxofon)
  • Andrés Segovia (data necunoscută, pentru chitară, doar Castelul Vechi )
  • Michael Sweeney (data necunoscută, pentru ansamblul de vânt mare, Promenade , Baba-Jaga , La grande porta )
  • Ward Swingle (data necunoscută, pentru ansamblu vocal, contrabas și percuție, numai Limoges )
  • Gaetano Troccoli (2014 - pentru trio de chitară, publicat de Edizioni Lantro Music )
  • Gabriele Studer (2016, pentru orgă)
  • Kazuhito Yamashita (1980, pentru chitară)

Alte citate din lucrare

  • În 1971 Emerson, Lake & Palmer au lansat albumul Pictures at a Exhibition în care piese din operă (reinterpretate de trio) alternează cu piese originale.
  • Unele melodii au fost folosite ca coloană sonoră a desenului animat al Strumfilor .
  • RCA a folosit Promenade în prezentările video ale discurilor sistemului său Selectavision , un sistem (răspândit doar în Statele Unite ) de discuri de vinil cu conținut audiovizual care a avut o anumită difuzare în anii șaptezeci și optzeci ai secolului trecut. [2]
  • În 1996 și 1997, în timpul turneului mondial HIStory , Michael Jackson a cântat piesa La grande porta înainte de a cânta ultima sa melodie, HIStory . Aceeași piesă a putut fi auzită și în primele tipărituri ale albumului HIStory din 1995, întotdeauna la începutul melodiei omonime.
  • În 2008, Vittorio Caratozzolo a publicat nuvela Prin „Tablourile unei expoziții” , pentru a fi recitată în public cu acompaniamentul unui cvartet de saxofon.
  • În filmul The Big Lebowski , tocmai în timpul reprezentării teatrale a chiriașului Dude, există un extract din piesa Lo gnomo .
  • În filmul Al doilea tragic Fantozzi , celebra secvență a navei de luptă Potëmkin prezintă Promenade ca o coloană sonoră.

Notă

Bibliografie

  • Marco de Natale, Musorgskij. Picturi într-o expoziție , Milano, Ricordi, 1993 - ISBN 88-7592-374-4
  • Chiara Bertoglio, „Logos and music”, Cantalupa, Effatà, 2009 (2014) - ISBN 8874029373 , 9788874029372

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 176603722 · LCCN ( EN ) n80149485 · GND ( DE ) 300112904 · BNF ( FR ) cb13993784h (data) · BNE ( ES ) XX2104565 (data)