Duke Ellington

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Duke Ellington
Duke Ellington - publicity.JPG
Duke Ellington în 1940
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Leagăn
Jazz
Blues
Perioada activității muzicale 1914 - 1974
Eticheta Columbia , Brunswick , Victor
Albume publicate 20
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Edward Kennedy Ellington, Duke a spus ( Washington , 29 aprilie 1899 - New York , 24 mai 1974 ), a fost dirijor , compozitor și pianist SUA .

Duke Ellington este considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai anilor '900, dincolo de etichetele de gen; influența sa asupra generațiilor de muzicieni de jazz a fost și rămâne extraordinară: de la orchestrele albe ale lui Woody Herman și Charlie Barnet la Thelonious Monk și Charles Mingus , apoi avangardele mai subterane ale lui Sun Ra și Archie Shepp . Marea este datoria față de duce și de exilul african Dollar Brand , Muhal Richard Abrams și Anthony Davis [1] .

Biografie

( FR )

"Non," Duke "n'est pas un prenom, c'est bien un titre: Duke Ellington a su être pour le jazz ce que Diaghileff fut pour le ballet russe."

 ( IT )

„Nu,„ Duke ”nu este un nume, ci un titlu: Duke Ellington a reușit să facă jazz ceea ce a fost Diaghileff pentru baletul rus .”

( André Coeuroy , Histoire générale du jazz . [2] )

De la sfârșitul deceniului a început să cânte profesional, ca pianist, în Washingtonul natal; doar câțiva ani mai târziu, arătând deja calități manageriale, a adunat în jurul său câțiva prieteni muzicieni, Sonny Greer și Otto Hardwick , pentru a cânta la petreceri și cluburi de dans. În 1922 , datorită lui Sonny Greer, s-a mutat la New York pentru a cânta cu ansamblul lui Wilbur Sweatman; primul angajament important din New York, într-unul dintre cele mai elegante cluburi din Harlem, în iulie 1923 cu Snowden's Novelty Orchestra

Cu excepția faptului că ansamblul Elmer Snowden a inclus deja un prim nucleu al viitoarei orchestre Ellington: Otto Hardwick și Roland Smith ( stuf ), Arthur Whetsol și Bubber Miley ( trompete ), John Anderson ( trombon ), Elmer Snowden ( banjo ), Sonny Greer ( tobe ). În 1924, Ellington devine, după plecarea lui Snowden, șeful formației, care va lua ulterior numele de Washingtonieni și va rămâne la Kentucky Club până în 1927 . În 1926 Irving Mills , omul potrivit la momentul potrivit, devine impresarul orchestrei pentru care organizează scurte tururi, angajamente și sesiuni de înregistrare. În 1927 Ellington a obținut un contract în cel mai proeminent club din Harlem: Cotton Club ; acest lucru se va dovedi a fi un moment de cotitură în cariera sa. Aceștia au fost ani fundamentali pentru alegerea personalului și, în consecință, a sonorității, a orchestrei și a pregătirii unui repertoriu. În 1928 Johnny Hodges ( saxofon înalt și soprană ) și Barney Bigard ( clarinet ) s-au alăturat orchestrei; în 1927 s-au alăturat Louis Metcalf ( trompetă ), Harry Carney ( saxofon bariton ) și Wellman Braud ( contrabas ). În 1926 Ellington îl angajase pe trombonistul Joe " Tricky Sam" Nanton , care împreună cu Miley ar contribui la definirea sunetului "mârâit" și "junglei" care ar distinge orchestra în primii ani.

Duke Ellington (1943)

Primele capodopere recunoscute ale lui Ellington datează din 1927: cântece în stil jungla [3], așa cum este cerut de moda exotică a momentului pentru spectacolele pseudo-africane din Cotton Club ( Black and Tan Fantasy , The Mooche , East St. Louis Toodle-). Oo ) și piese atmosferice și intime ( Black Beauty , Mood Indigo ). Jungla era plăcută albilor: negrii erau încă văzuți ca niște creaturi simple și primitive. Walter Mauro scrie că stilul junglei al lui Ellington ar putea fi legat de o anumită indiferență față de modelele culturale occidentale. El nu se „emancipase încă complet” [4] .

În anii treizeci intră alți membri cheie: Cootie Williams , Rex Stewart (trâmbițe), Lawrence Brown , Juan Tizol [5] ( trombon ). La sfârșitul deceniului, în 1939 , Ben Webster ( saxofon tenor ) și Jimmy Blanton ( contrabas ) s-au alăturat orchestrei. Acesta din urmă, în cei trei ani în care va putea cânta și înregistra (va muri de fapt în 1941) va revoluționa tehnica și concepția contrabasului care datorită lui devine nu numai motorul orchestrei, ci un adevărat instrument solo, la același nivel cu orice instrument de suflat sau pian. Tot în 1939 , tânărul compozitor , pianist și aranjator Billy Strayhorn [6] s-a alăturat cercului de colaboratori al lui Ellington, care până la moartea sa ( 1967 ) a rămas cel mai fidel colaborator, coautor și alter ego muzical al lui Ellington (chiar dacă amploarea reală a lui Strayhorn). contribuția la muzica lui Ellington a început să fie investigată și recunoscută în special în ultimii ani).

Astfel, între 1940 și 1943 s-a născut o serie extraordinară de înregistrări care împreună constituie unul dintre vârfurile absolute ale muzicii din secolul al XX-lea și, în același timp, cea mai durabilă și în general recunoscută contribuție a lui Ellington la istoria muzicii afro-americane. Întrucât este aproape imposibil să extrapoliți nenumăratele capodopere din această lungă și aparent inepuizabilă secvență, poate fi suficient să menționați, printre mulți, Jack Ursul , Ko-Ko , Concerto For Cootie , Sepia Panorama , Cotton Tail , Harlem Air Shaft . Multe piese ellingtoniene scapă de o etichetare îngustă a genului, depășind cu mult schemele tehnico-interpretative ale jazzului din acea vreme. Mai des, în cazul Ducelui , trebuie să vorbim despre muzica expresionistă a secolului al XX-lea, iar ideea că compozițiile sale erau „tablouri muzicale” sau că era capabil să „picteze cu sunete”, a fost un concept exprimat în mod repetat de Ellington însuși, care în tinerețe cultivase de mult o anumită pasiune pentru pictură (în realitate, înainte de a deveni muzician, se jucase cu ideea de a începe o carieră de designer de afișe publicitare). Piesa Mood indigo (care ar putea fi tradusă ca umor indigo ) este unul dintre cele mai semnificative exemple ale expresionismului lui Ellington.

Duke Ellington la Hurricane Club (1943)

Nu există nicio îndoială că marile rezultate obținute s-au datorat și faptului că timp de peste treizeci de ani Duke Ellington a reușit să-și păstreze orchestra laolaltă, un caz rar la acea vreme, care i-a permis să amalgameze grupul și să-l modeleze în funcție de inventivitate, ajungând la o înțelegere perfectă cu fiecare instrumentist și obținând un sunet unic și inconfundabil, de parcă orchestra ar fi un singur instrument în mâinile sale.

Începând cu 1943 Ellington a început să susțină un concert în fiecare an la Carnegie Hall ( 1943 - 1948 ), templul muzicii de cultură de inspirație europeană, cu ocazia căruia a prezentat, la fiecare concert, o nouă compoziție sub forma unei - suită variabilă. În 1943 a fost prezentată o compoziție inspirată din istoria integrării rasiale a negrilor în Statele Unite, intitulată Negru, maro și bej , și, din fericire, înregistrată în întregime (ceea ce nu se va mai întâmpla în studio, cu excepția versiunilor fragmentare).

Duke Ellington (1954)

În anii 1940 și 1950, mai mulți soliști au părăsit orchestra pentru a urma o carieră solo sau din motive de sănătate (inclusiv bateristul Sonny Greer, din cauza problemelor de alcool, saxofonistul Ben Webster, datorită naturii irascibile a acestora și a certurilor continue. cei doi și clarinetistul Barney Bigard, din cauza problemelor de stres care decurg din turneele frecvente din întreaga lume). Împreună cu credincioșii Harry Carney [7] , care i-au rămas mereu aproape, Al Sears , Paul Gonsalves , Jimmy Hamilton , Russell Procope (sax), Ray Nance (trompetă, vioară), Al Killian , Shorty Baker , Clark Terry , Cat Anderson au defilat , Willie Cook (trompete), Tyree Glenn (trombon, vibrafon), Quentin Jackson , Britt Woodman , Booty Wood (tromboni), Oscar Pettiford , Junior Raglin , Jimmy Woode (contrabas), Louis Bellson , Sam Woodyard , Jimmy Johnson (tobe). La 23 mai 1950, orchestra Ellington a cântat la Teatro Verdi din Pisa. După o perioadă slabă, din 1951 până în 1955 , marcată mai ales de moartea trombonistului Lawrence Brown și a saxofonistului înalt Johnny Hodges (coloana vertebrală a secțiunii de stuf și cel mai mare saxofonist alto din istoria jazzului înainte de apariția lui Charlie Parker). Cu Hodge Ellington a lansat două albume în 1959, Back to Back: Duke Ellington și Johnny Hodges Play the Blues and Side by Side , cântând cu o trupă mică și nu cu o orchestră mare.

Orchestra s-a întors pe creasta valului cu un spectacol la Newport Jazz Festival în seara zilei de 7 iulie 1956, spectacol cunoscut pentru solo-ul de sax tenor lung al lui Paul Gonsalves în piesa Diminuendo și Crescendo in Blue .

Duke Ellington cu pianistul și dirijorul Luciano Maraviglia și cu cântărețul Luciano Virgili

Este interesant de remarcat faptul că aceste două melodii, împreună cu Jeep's Blues, sunt singurele înregistrări live conținute în discul original Ellington at Newport , lansat la sfârșitul verii 1956 : pe acel disc toate celelalte înregistrări, deși declarate „live”, au fost de fapt înregistrate la câteva zile după concertul studioului și amestecate cu simulări de aplauze, operație care a stârnit supărarea lui Ellington. Doar descoperirea accidentală a casetelor postului de radio „The Voice of America”, mai bine de patruzeci de ani mai târziu, va demonstra splendoarea și forța concertului original. Această descoperire va face posibilă publicarea în 1998 a dublului CD Ellington la Newport - Complete , care conține întregul concert, fără tăieturi și / sau omisiuni, mărturisind o orchestră și un autor încă în formă excelentă.

Mai târziu, cariera lui Ellington a fost marcată de o serie nenumărată de concerte și turnee în întreaga lume și de noi înregistrări: suite excelente Such Sweet Thunder ( 1958 ), inspirate din operele lui William Shakespeare , Far East Suite ( 1966 ) și New Orleans Suite ( 1970 ), precum și al doilea concert sacru ( 1968 , cu cântăreața suedeză Alice Babs ). Turneele au fost întrerupte pe 31 mai 1967, ziua în care prietenul său apropiat și colaboratorul său prețios Billy Strayhorn a murit de cancer esofagian: în următoarele trei săptămâni Duke nu a părăsit dormitorul său, timp de trei luni nu a susținut concerte și a căzut în o depresie profundă, întreruptă doar de înregistrarea celebrului album Și mama lui l-a numit Bill ... conținând unele dintre cele mai faimoase partituri ale lui Strayhorn. O altă zi fatală pentru orchestră a fost 11 mai 1970, când, în timpul unei ședințe dentare, un atac de cord l-a ucis pe Johnny Hodges.

În anii șaizeci și șaptezeci , Norris Turney (sax alto, flaut), Harold Ashby (sax tenor), Fred Stone (flugelhorn), Buster Cooper și Julian Priester (trombon), Aaron Bell , Joe Benjamin și Ernest Shepard au strălucit în colectiv. (contrabas) și Rufus Jones (tobe). Duke Ellington a murit de cancer pulmonar la 24 mai 1974, asistat de fiul său Mercer și fără să știe că, cu câteva zile mai devreme, colaboratorul său de încredere, Paul Gonsalves, a murit și de o supradoză de heroină. Mercer Ellington nu avusese curajul să-i spună vestea proastă.

În 1976 Stevie Wonder îi va dedica ceea ce va fi unul dintre cele mai mari hituri ale sale, piesa Sir Duke .

Discografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: discografia lui Duke Ellington .

Eseuri

Mulțumiri

  • 1956 - Reclamat Down Beat Jazz Hall of Fame
  • 1959 - Medalia NAACP Spingarn
  • 1966 - Grammy Lifetime Achievement Award
  • 1968 - Premiul Grammy Trustees (Premiul special)
  • 1971 - Doctorat onorific la Berklee College of Music
  • 1971 - Sala de faimă a compozitorilor
  • 1973 - Diplomă onorifică în muzică de la Columbia University
  • El a fost primul afro-american care a apărut pe o efigie a unei monede din Statele Unite.
  • 1999 - Premiul Pulitzer (mențiune specială)

Onoruri

Onoruri SUA

Prezentarea de către Richard Nixon a medaliei prezidențiale a libertății către Duke Ellington.
Medalia prezidențială a libertății - panglică pentru uniforma obișnuită Medalia prezidențială a libertății
- 1969

Onoruri străine

Cavalerul Ordinului Legiunii de Onoare (Franța) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Ordinului Legiunii de Onoare (Franța)
- 1973 [8]

În cultura de masă

În serialul Netflix Big Mouth , fantoma lui locuiește în podul lui Nick și îi dă sfaturi despre cum să obțină fete.

Notă

  1. ^ "În secolul care a urmat nașterii sale, nu a existat un compozitor mai mare, în America sau în altă parte, decât Edward Kennedy Ellington." - Bob Blumenthal, Boston Globe, 25 aprilie 1999
  2. ^ Citat în: Irene Brin , Usi e vamale 1920 - 1940 , Palermo, Sellerio Editore, 2001. ISBN 88-389-0191-0 . p. 33
  3. ^ Stilul junglei a fost denumit astfel pentru că temele și timbrul orchestral au căutat să evoce o atmosferă care seamănă exotic cu un cadru din jungla africană.
  4. ^ Walter Mauro, „Jazz și universul negru”, Rizzoli Editore, 1972
  5. ^ Tizol a contribuit la repertoriul orchestrei cu unele dintre cele mai faimoase piese, menționând doar Caravan și Perdido .
  6. ^ Strayhorn a semnat și câteva piese pentru orchestră care au devenit ulterior celebre: printre altele Lush Life - pe care Ellington, totuși, nu le-a înregistrat niciodată - și Take the "A" Train, care a fost piesa tematică a orchestrei timp de mulți ani.
  7. ^ Harry Carney a fost un prieten personal al lui Ellington și a fost întotdeauna șoferul său în timpul transferurilor din oraș în turneele de orchestră. Relația dintre Carney și Ellington formează laitmotivul romanului Still Life with sax case al lui Geoff Dyer .
  8. ^ NMAH Archives Center Arhivat la 30 ianuarie 2012 la Internet Archive .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 66651610 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0911 0810 · SBN IT\ICCU\RAVV\030940 · Europeana agent/base/60382 · LCCN ( EN ) n50080187 · GND ( DE ) 118529994 · BNF ( FR ) cb13893638w (data) · BNE ( ES ) XX854166 (data) · NLA ( EN ) 35061651 · NDL ( EN , JA ) 00438812 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50080187
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Duke_Ellington&oldid=121711954 "