Soare Ra

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul compozitorilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .
Soare Ra
Sun Ra (fotografie publicitară din 1973 - Impulse ABC Dunhill) .jpg
Sun Ra (1973)
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz gratuit
Muzică experimentală
Trupa mare
Perioada activității muzicale 1934 - 1993
Instrument pian , sintetizator
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

„Îmi plac toate sunetele care șochează oamenii, pentru că sunt prea mulțumiți de ei înșiși și există sunete care îi șochează cu adevărat, și băieți, există o nevoie reală de a-i supăra și a-i face mai puțin mulțumiți, pentru că a noastră este o lume teribilă : poate în acel moment se vor ocupa. [1] "

( Soare Ra )

Sun Ra, născut sub numele de Herman Poole Blount, din 1952 The Sony'r Ra ( Birmingham , 22 mai 1914 - Birmingham , 30 mai 1993 ), a fost pianist , compozitor , poet și filosof, SUA , una dintre cele mai controversate figuri din jazz modern, cunoscut pentru „filozofia sa cosmică” și pentru teoriile sale despre univers și propria sa viață. O figură excentrică și enigmatică, pentru o lungă perioadă de timp știrile despre viața sa au fost fragmentare și contradictorii, întrucât el însuși a pretins că nu este dintr-un loc de pe pământ, ci că aparține „rasei îngerilor” și că vine de la Saturn . Filosofia sa a fost centrată pe pacea universală și a fost numită „ afrofuturism ”, întrucât pretindea originea oamenilor afro-americani dintr-o altă lume și conținea concepte extrase din diferite curente de gândire ( rozicrucianism , gândire cabalistică , religie egipteană și afro-eliberatorism-american) . Chiar numele său este compus din „soare” ( soare în engleză) și „ Ra ” (zeul egiptean al soarelui). În timpul vieții sale, totuși, a avut și alte câteva nume, inclusiv Le Sonra și Sonny Lee .

Biografie

Potrivit unor surse biografice [2], el s-a născut în Birmingham, Alabama , în 1914 și în adolescență a arătat imediat o sensibilitate muzicală. Influențat de muzica lui Duke Ellington și Fats Waller și de stilul pasului , tânărul „Sonny” (așa cum a fost poreclit de familie) după ce a urmat școlile din statul său, a început o carieră semiprofesională începând cu 1934 . Dificultățile legate de alegerea sa de a menține o orchestră mare în stilul lui Ellington și Fletcher Henderson s-au confruntat cu Ra producându-și propria muzică (a fondat propria casă de discuri personală El Saturn Research ) și organizându-și propriile activități de concert. Calea producției independente, alături de multe alte caracteristici ale stilului muzical și spectaculos al lui Ra, precum utilizarea costumelor, versurilor și dansului și improvizația colectivă în organizarea de evenimente, care devin din ce în ce mai importante începând cu anii șaizeci, îl fac un precursor pentru orientările muzicienilor care s-au recunoscut în concepte precum „free jazz”, „lucru nou”, „mare muzică neagră”.

De-a lungul anii șaptezeci și optzeci, în ciuda faptului că un artist de nișă, el a continuat să joace în mișcare de la complet aranjamente libere de jazz la Ellingtonian renaștere a bop, colaborând cu artiști precum Philly Joe Jones , Richard Davis , Jack DeJohnette , Lester Bowie , Don Cherry , John Cage , Archie Shepp , Pharoah Sanders , Clifford Jarvis și mulți alții. Deși suferea de probleme circulatorii, a continuat să cânte până în anii nouăzeci, deschizând și câteva concerte ale grupului din New York Sonic Youth . Lovit de mai multe atacuri de cord, a murit în 1993, acum imobilizat în pat și incapabil să vorbească.

„Călătorie” la Saturn

Unii cred că dificultățile financiare și sentimentul tot mai mare de izolare al tânărului Sun Ra sunt motivele pentru care a părăsit facultatea fără să-și termine studiile, deși era un student foarte promițător. El însuși, pe de altă parte, a susținut că a avut o experiență extraterestră care i-a condiționat întregul viitor. În 1936 a avut primul său contact cu OZN-urile , conform mărturiei sale, deși colaboratorii săi din anii 1950 nu își pot aminti nimic din experiența sa din 1952 . Sun Ra a descris-o astfel:

«Corpul meu s-a transformat în altceva [...]. Puteam vedea prin mine, nu aveam nicio formă umană [...] Mă aflam pe o planetă pe care am înțeles-o că este Saturn [...] mă teleportaseră [...] și voiau să vorbească cu mine. Aveau o antenă mică pe ochi și o antenă mică pe urechi. Mi-au spus să nu merg în continuare la facultate. [...] lumea intra în haos și slujba mea ar fi să vorbesc prin muzică și lumea să asculte. Mi-au spus asta. "

După ce a renunțat la școală, Blount a devenit în curând cunoscut ca cel mai excentric și maniacal muzician din toată Birmingham. Rareori a dormit, citând exemplele lui Thomas Edison , Leonardo da Vinci și Napoleon ca exemple ilustre de celebri insomni. El a transformat primul etaj al casei sale într-un fel de conservator-laborator, unde a scris cântece, a transcris aranjamente și înregistrări, a înregistrat cu diferiți tineri muzicieni și a discutat concepte biblice și ezoterice cu oricine era interesat. [3]

În această perioadă s-a născut „Sonny Blount Orchestra”, o formație disciplinată capabilă să cânte într-o mare varietate de stiluri muzicale diferite.

Obiecție de conștiință

În octombrie 1942, Blount a primit cardul de chemare la armă cu ordinul de a se prezenta pentru înrolare în armata SUA pentru a lupta în cel de-al doilea război mondial . El s-a declarat imediat obiector de conștiință , citând motivațiile sale religioase ca creștin opus oricărei forme de violență și problemelor sale constante de sănătate drept motive pentru imposibilitatea de a răspunde la proiectul de apel. Cererea sa de concediu a fost respinsă de comisia locală de primă instanță, iar în apelul său la sentință, Blount a scris că cererea sa nu a fost luată în considerare în mod serios, deoarece provenea de la un bărbat de culoare. [4] Membrii familiei sale au fost foarte jenați de refuzul lui Sonny de a se alătura armatei și nu i-au susținut cauza. Deși a fost destinat unui serviciu civil alternativ care urmează să fie deținut în Pennsylvania , el nu s-a prezentat niciodată și a fost arestat și încarcerat în închisoarea Jasper din Alabama ca proiect de evadare.

În ianuarie 1943, Sonny Blount a scris o scrisoare către comisia guvernamentală locală afirmând că a avut o criză nervoasă majoră din cauza închisorii forțate, că simte impulsuri suicidare, că nu poate trăi fără muzică și că este îngrozit de posibilitatea de violență sexuală din partea celorlalți deținuți. Eliberat din închisoare în februarie următor, a fost escortat în lagărul din Pennsylvania , unde urma să servească ca civil. După ce a fost examinat de psihiatrii din lagăr, el a fost declarat „personalitate psihopatică”, deși foarte „învățat și inteligent” și, prin urmare, externat pe termen nelimitat. [5]

În martie 1943, Blount s-a întors la Birmingham profund marcat de experiența închisorii. Acolo a format o nouă formație și a reluat să cânte profesional. Când iubita lui străbunică Ida a murit în 1945, nu a mai văzut niciun motiv să rămână la Birmingham. Când trupa s-a desființat, s-a mutat la Chicago, unde șansele de a deveni un muzician de jazz profesionist erau mult mai mari.

Arkestra

Arkestra

După ce s-a mutat la Chicago în 1946 , a lucrat mai întâi cu cântăreața de blues Wynonie Harris , apoi cu Fletcher Henderson (care a fost totuși unul dintre idolii lui Sun Ra) și apoi într-un trio ( 1948 ) cu Coleman Hawkins și Stuff Smith . În 1952 și- a schimbat definitiv denumirea legală în Le Sony'r Ra și a început să-și folosească pseudonimul de Sun Ra, organizând un grup propriu care include artiști emergenți precum James Spaulding , care va deveni ulterior celebru alături. Freddie Hubbard . Acest grup a luat numele de „ Arkestra ” care, începând de la sfârșitul anilor cincizeci, a început să aibă și un mod particular de a se prezenta, folosind haine care seamănă cu cele ale vechilor egipteni. Personalul Arkestra nu a fost niciodată stabil și nici numele său nu s-a schimbat de mai multe ori în Solar Arkestra, Myth Science Arkestra, Astro Infinity Arkestra etc. Numele făcea aluzie la barca zeului egiptean Ra, barca sa solară și la Arca Biblică a Legământului . Despre numele ales pentru formația sa, Sun Ra a explicat enigmatic:

„Ra poate fi scris Ar sau Ra și ambele limite ale cuvântului formează o ecuație oglindă: prima și ultima sunt egale. [...] Acesta este echilibrul fonetic. La mijloc există kest care este echivalent cu kist , ca în Sunkist , de fapt la început a fost scris Arkistra . Am citit că în sanscrită kist înseamnă „strălucirea soarelui”. De aceea, eu numesc orchestra mea „Arkestra”. De asemenea, așa pronunță oamenii negri cuvântul orchestră . [6] "

( Soare Ra )

De-a lungul anilor 1960, Arkestra a evoluat într-un grup care a inclus 30-40 de artiști, inclusiv dansatori, consumatori de foc și, desigur, muzicieni. În 1962 Sun Ra a înființat sediul Arkestra la numărul 48 al East Third Street din East Village din New York într-o clădire care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de „Palatul Soarelui” și a devenit în curând un fel de comună ante litteram hippie unde toate locuiau membri ai Arkestrei, poeți, artiști, intelectuali și excentrici de tot felul.

În era fenomenului hippie și a psihedeliei, mulți muzicieni, inclusiv Grateful Dead , au fost uimiți și au fost, de asemenea, influențați de sunetele mistice ale Arkestra și Sun Ra.

În 1971, Sun Ra a predat un curs la Universitatea din California , Berkeley , transmitând învățături provenite din diferite curente filosofice: au existat scrieri ale doamnei Blavatsky , Henry Dumas , din Cartea morților și pe subiecte precum hieroglifele egiptene și cele africane Folclorul american.

La sfârșitul anului 1979, în New York, Sun Ra și Arkestra au jucat ca grup principal al Teatrului Squat de pe strada 23, cunoscut pentru spectacolele unui grup de teatru de avangardă maghiar cu sediul acolo. Janos, managerul lor, a transformat teatrul într-un club de noapte, în timp ce majoritatea trupelor erau în turneu în Europa. Printre obișnuiții locului s-au numărat Debbie Harry , John Cale și Nico din Velvet Underground , John Lurie și alți artiști.

Muzicieni

Cu siguranță, zeci de muzicieni, poate chiar sute, au trecut prin rândurile trupei lui Sun Ra de-a lungul anilor. Unii au rămas permanent cu el timp de decenii, în timp ce alții s-au limitat la doar câteva concerte sau înregistrări de studio.

Sun Ra a fost personal responsabil pentru marea majoritate a schimbărilor constante care au loc în formarea Arkestrei. Potrivit contrabasistului Jiunie Booth , el însuși membru al Arkestra, Sun Ra nu s-a confruntat direct cu muzicienii ale căror interpretări îl lăsaseră nemulțumiți. Dimpotrivă, când erau în turneu, Sun Ra a strâns pur și simplu toți membrii formației (cu excepția celui interesat) și a părăsit orașul, abandonând acolo muzicianul demis și consternat.

Următoarea listă este o listă parțială a muzicienilor care au cântat sau au colaborat cu Sun Ra și / sau Arkestra:

Stil muzical

Influențat de muzica epocii swing de la o vârstă fragedă, în compozițiile sale puteți auzi ecourile unor artiști precum Duke Ellington , Count Basie și Ahmad Jamal , ritmuri și armonii care uneori se apropie de boogie woogie , pentru a aborda paradoxal muzica de cea mai recentă formulare bruscă și trecătoare a lui John Coltrane și Thelonious Monk . Sun Ra a fost, de asemenea, influențat de muzica clasică, definindu-i pe Fryderyk Chopin , Rachmaninov , Schoenberg și Shostakovich drept compozitorii săi preferați. [9] El a fost un pionier al noilor sunete datorită muzicii electrice, experimentând, printre primele, potențialul sintetizatorului și al tastaturilor electronice (cum ar fi Yamaha DX7 sau italian Eko Tiger ) în locul pianului: el a fost primul care a folosit Minimoog începând cu 1969 .

Particularitatea lui Arkestra (care este încă în afaceri, regizat de saxofonistul Marshall Allen ) l-a făcut să fie prezent și în două filme: inclusiv A Joyful Noise ( 1980 ) și Space Is the Place din 1974 . Cu această orchestră a înregistrat peste 200 de discuri, majoritatea cu eticheta pe care a fondat-o, Saturn . Deși este considerat pe scară largă unul dintre primii muzicieni care au răspândit conceptul de free jazz , el însuși nu i-a plăcut să-și definească muzica ca „liberă” (deoarece fiecare notă trebuia luată în considerare cu atenție), ci mai degrabă ca „muzică PHRE” („muzica Soarelui”). [10]

Tehnica pianistică a lui Sun Ra a atins diverse stiluri: boogie woogie , pian stride și blues , apoi s-a îndreptat mai târziu către structuri mai complexe și unghiulare în stilul lui Thelonious Monk sau atacuri brutale și percutante la Cecil Taylor .

În calitate de sintetizator și tastatură electrică, Sun Ra se situează cu siguranță printre pionierii unor astfel de instrumente. La mijlocul anilor 1950, el a folosit o varietate de tastaturi electrice și aproape imediat a început să exploreze posibilitățile extreme ale unor astfel de instrumente, în unele cazuri modificând instrumentele el însuși pentru a produce sunete neobișnuite nemaiauzite până acum.

Muzica produsă de Sun Ra poate fi pe scurt împărțită în trei faze, dedicate orașelor în care a activat în principal:

Faza 1: Chicago

Trecând de la Birmingham la Chicago, în august 1946, Blount a fost angajat la Club DeLisa ca pianist în orchestra Fletcher Henderson . Henderson a fost unul dintre „marii jazz-ului”, dar cariera sa fusese de mult în declin în mare parte din cauza fiabilității sale. Henderson l-a angajat pe Blount ca pianist și aranjator, ca înlocuitor pentru Marl Young. În 1948, Blount a interpretat pe scurt ca trio alături de saxofonistul Coleman Hawkins și violonistul Stuff Smith, ambii muzicieni celebri din era swingului. Nu există înregistrări existente ale trio-ului, dar unele înregistrări amatori la domiciliu ale lui Blount și Smith datând din 1953 au apărut mai târziu. În 1952, Blount și-a schimbat definitiv numele în Le Sony'r Ra, începând să se numească Sun Ra , organizând un grup propriu cu artiști emergenți.

În anii 1950, muzica lui Sun Ra a evoluat de la swing-ul big band la „jazz cosmic” cu referințe spațiale cu care Ra este cel mai asociat. Unii critici de muzică și istorici de jazz susțin că și-a înregistrat cele mai bune lucrări în această perioadă, producând totodată cea mai accesibilă muzică a sa. Muzica lui Sun Ra din această epocă are adesea aranjamente ușoare și reminiscențe ale lui Duke Ellington , contelui Basie și ale altor ansambluri orchestrale majore. Cu toate acestea, există urme puternice de stiluri post-swing, cum ar fi bebopul , hard bop-ul și jazz-ul modal , împreună cu atingeri exotice de experimentalism care ar domina producția sa ulterioară. Printre albumele notabile Sun Ra din anii 1950 se numără Sun Ra Visits Planet Earth , Interstellar Low Ways , Super-Sonic Jazz , We Travel the Space Ways , The Nubians of Plutonia și Jazz in Silhouette .

Faza 2: New York

După ce s-au mutat la New York, Sun Ra și orchestra sa s-au cufundat și mai mult în experimentalismul pe care începuseră să-l exploreze doar în Chicago. Muzica a fost adesea redată extrem de tare și Arkestra a achiziționat alți bateriști pentru a produce un sunet mai puternic. Înregistrările de atunci au început să folosească noile tehnologii, cum ar fi utilizarea pe scară largă a editării audio pentru a asambla mai multe clipuri din diferite înregistrări. Atât în ​​studio, cât și în direct, Arkestra a interpretat pasaje caracterizate de instrumente neobișnuite și spectacole colective într-un stil de jazz gratuit.

În această perioadă Sun Ra a început să regizeze trupa folosindu-și mâinile și limbajul corpului, ca un fel de dirijor clasic, dar fără utilizarea baghetei. În paralel cu creșterea complexității ofertei muzicale propuse, componenta vizuală capătă o preponderență din ce în ce mai accentuată în spectacolele Arkestrei. Muzicienii și Sun Ra însuși, deja de la ultima perioadă la Chicago, își schimbaseră drastic îmbrăcămintea, trecând de la costumele obișnuite de smoching și big band la costume pseudo-egiptene pitorești și colorate, cu turbane, tunici, mantii etc. În plus, apar dansatori, mâncători de foc și diverși acrobați, accentuând componenta circ a haoticelor spectacole Arkestra.

Deși este adesea asociat cu pionierii jazz-ului de avangardă, Sun Ra nu credea că muzica sa ar trebui numită „muzică gratuită”, întrucât a fost scrisă și planificată cu atenție. [11]

Încercând să-și lărgească orizonturile muzicale din ce în ce mai mult, Sun Ra a insistat împreună cu membrii formației sale ca toți să devină percuțiști, precum și să poată cânta la propriul instrument; prefigurând sosirea muzicii mondiale a încercat să introducă instrumente etnice și să-i împingă pe muzicieni să devină multi-instrumentaliști (de exemplu saxofoniștii au fost împinși să adauge flautul, oboiul sau clarinetul la arsenalul lor muzical). În acest timp, Sun Ra a fost unul dintre primii care a experimentat cu sintetizatoare nou inventate; și, de asemenea, a primit un prototip de minimaog de la inventatorul instrumentului însuși, Robert Moog .

Cele mai reprezentative titluri de înregistrare ale perioadei în cauză sunt Orașul magic , Tonuri cosmice pentru terapia mentală , Când soarele iese , Lumile heliocentrice ale soarelui Ra, Volumul doi , Atlantida , Secretele soarelui și alte planuri de acolo .

Faza 3: Philadelphia

În această a treia fază a carierei sale, care a început în anii 1970, Sun Ra și Arkestra s-au așezat pe sunete relativ convenționale, încorporând adesea standarde swing, deși atât pe discuri, cât și în direct, atitudinile eclectice și experimentale au persistat și implică de obicei includerea unui piesă lungă semi-improvizată în stil jam session . Sun Ra a declarat în mod explicit că a fost purtătorul continuității în istoria jazzului, propunând câteva piese de jazz timpuriu, în conformitate cu tradiția: „Încearcă să te păcălească, acum te voi învăța ceva despre jazz, despre tot jazzul” a spus, inclusiv compoziții de Fletcher Henderson și Jelly Roll Morton în spectacolele Arkestra.

În anii șaptezeci, Sun Ra a început să se intereseze de filmele Walt Disney . El a încorporat fragmente de teme muzicale Disney în spectacolele sale. La sfârșitul anilor 1980, Arkestra a susținut un concert la Walt Disney World . Versiunea Arkestra a Pink Elephants on Parade a fost inclusă în Stay Awake , un album tribut adus muzicii filmelor Walt Disney produse de Hal Willner .

În 1971, Sun Ra a făcut turnee în Egipt la invitația bateristului Salah Ragab. S-a întors din nou în Egipt în 1983 și 1984, pentru a înregistra cu Ragab. Înregistrările făcute în Egipt au fost lansate pe discurile Live in Egypt , Nidhamu , Sun Ra Meets Salah Ragab , Egypt Strut și Horizon .

Albumul manifest al acestei perioade de carieră târzie este Space Is the Place din 1973.

Filozofie

Viziunea „cosmică” a lui Sun Ra asupra afacerilor lumii a fost adesea descrisă ca un fel de filozofie, deși a respins această definiție, descriind în schimb, în ​​felul său, viziunea sa despre lume ca „o ecuație ”; în plus, el a afirmat că toată filosofia se bazează pe teorii și raționamente abstracte, în timp ce metoda sa se bazează pe logică și pragmatism . Mulți membri ai Arkestra au citat învățăturile lui Sun Ra ca fiind principala sursă a devotamentului lor pentru muzică, muzică care, fiind foarte necomercială, nu le-ar fi garantat încă faima și banii. Dictatele sale au fost rareori (dacă vreodată) explicate pe deplin; dimpotrivă, au fost ilustrate încetul cu încetul, concept cu concept, de-a lungul anilor, făcându-i pe unii să suspecteze că filozofia lui Sun Ra a fost naivă sau alcătuită din prostii.

Sun Ra a atras din diverse surse pentru teoriile sale, precum Cabala , rozicrucianismul , spiritismul , numerologia , francmasoneria și naționalismul negru . Filozofia lui Sun Ra conținea urme puternice ale gnosticismului [12] afirmând că zeul multor religii monoteiste nu era tatăl creator Dumnezeu, Dumnezeul suprem, ci o entitate malefică cu putere mai mică. Sun Ra a fost foarte critic față de Biblie, știind cât de mult fusese folosit ca justificare a sclaviei de-a lungul secolelor. El a reinterpretat deseori anumite pasaje ale Bibliei în felul său, în încercarea de a discerne semnificațiile ascunse.

James Jacson, membru al Arkestra, a studiat budismul zen înainte de a se alătura lui Sun Ra și a identificat asemănări puternice între filozofia zen și învățăturile muzicianului, cum ar fi răspunsul la întrebări absurde și fără sens. [13] Bateristul Art Jenkins a recunoscut că „prostia” lui Sun Ra îl poate confunda uneori zile întregi și apoi se dezvăluie în toată claritatea lor provocând schimbări profunde în el. [14] Andrew Cyrille a povestit cum vorbele lui Sun Ra erau un amestec de lucruri interesante (credeți sau nu) și aiurea inventate de el. Uneori foarte comic sau ridicol, alteori, când a venit vorba de bani, al naibii de serioși și de preciți. [15]

Sun Ra a scris, de asemenea, numeroase poezii care exprimă conceptele sale filosofice. Cel mai faimos exemplu al unuia dintre motto-urile sale este: „Spațiul este locul!” („spațiul este locul”).

Sun Ra și cultura afro-americană

Potrivit biografului lui Sun Ra, John F. Szwed, [16] Opiniile lui Sun Ra despre oamenii negri și cultura neagră s-au „schimbat dramatic” în timp. Inițial, Sun Ra a fost foarte identificat cu lupta pentru emanciparea afro-americanilor prin mișcarea puterii negre și și-a văzut propria muzică ca unul dintre elementele cheie ale acestei renașteri. Dar pe măsură ce mișcarea Puterea Neagră a devenit din ce în ce mai radicală în timpul anilor 1960, Sun Ra și-a exprimat deziluzia față de ea. El a negat orice sentiment de identitate rasială, chiar negând însăși existența raselor ca atare. În 1970 a spus:

„Nu m-aș putea lega de oamenii negri spunându-le adevărul pentru că le plac minciunile. Ei trăiesc în minciuni ... obișnuiam să cred că albii sunt cauza tuturor răurilor, dar apoi am descoperit cum erau doar păpuși mânuite de o forță superioară, care le folosea ... O parte din forță se distrează manipulând negrii și alții , îi place să-i observe confortabil așezați într-un loc rezervat, întrebându-se: „Mă întreb dacă se vor trezi vreodată”. [17] "

( Soare Ra )

Sun Ra în cultura de masă

Multe dintre inovațiile Sun Ra rămân importante și semnificative până în prezent. Ra a fost unul dintre primii lideri de jazz care a folosit două contrabasuri, a folosit basul electric și sintetizatorul , a jucat tastaturi electronice, a folosit pe larg percuția și poliritmul , a explorat muzica modală și a fost un adevărat pionier al improvizației în formă liberă atât ca solist, cât și ca lider al formației. Mai mult, și-a pus amprenta asupra culturii populare: a proclamat originile africane ale muzicii jazz , a reafirmat mândria de a fi negru și a restabilit dimensiunea mistică și spirituală a muzicii, toți factorii importanți ai renașterii culturale și politice a afro-americanilor. comunitate în anii 1960.

George Clinton de la P-funk s- a inspirat celebru din Sun Ra. În 1979, Clinton declara într-un interviu: "Da, Sun Ra este doar din mintea lui ... la fel de mult ca mine!" [18]

MC5 din Detroit a jucat câteva concerte cu Sun Ra și au fost foarte influențați de munca sa. Una dintre piesele prezentate pe albumul lor de debut Kick Out the Jams , include o piesă numită Starship , bazată pe o poezie de Sun Ra.

Sun Ra a fost introdus în Alabama Jazz Hall of Fame în 1979.

Nel 1995 la figura di Sun Ra si rivelò un fattore significativo nella fondazione dell' Association of Autonomous Astronauts .

In Venus di Lady Gaga , la cantante cita il testo di una canzone di Sun Ra, Rocket Number Nine , canzone che ebbe una certa notorietà negli anni sessanta.

Lo studio di registrazione dei Residents si chiama "El Ralpho", il nome è una evidente presa in giro dello studio "El Saturno", quartier generale di Sun Ra. [ senza fonte ]

Discografia parziale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Sun Ra .

Filmografia

Sun Ra e la sua Arkestra sono stati il soggetto di alcuni documentari, dei quali il più celebre è Sun Ra: A Joyful Noise di Robert Mugge (1980). Il film interpone spezzoni di concerti e di sala d'incisione con il commento di Sun Ra circa vari argomenti. Space Is the Place (1974) è un lungometraggio interpretato da Sun Ra e la sua band. La colonna sonora, sempre di Sun Ra, è disponibile su CD ma non è da confondersi con l' omonimo album di Sun Ra del 1973. Il film segue le gesta di Sun Ra al suo ritorno a Chicago dopo svariati anni di viaggi spaziali con la sua Arkestra. Nel corso di un incontro con il "Sorvegliante" - una figura diabolica nel deserto - Sun Ra accetta di giocarsi a carte la possibilità di far "vincere" la comunità nera. Lo scopo di Sun Ra è quello di trasportare l'intera popolazione afroamericana su un nuovo pianeta scoperto nel corso dei suoi viaggi, sul quale egli spera essa possa finalmente prosperare. La missione dell'artista è "teletrasportare l'intero pianeta attraverso la musica", ma i suoi sforzi vengono spesso fraintesi dai suoi supposti seguaci.

Più recentemente, il film Sun Ra - Brother from Another Planet di Don Letts (2005) incorpora alcune scene girate all'epoca da Mugge, aggiungendo qualche intervista aggiuntiva.

Points On A Space Age (2009) è un altro documentario su Sun Ra, questa volta diretto da Ephrahaim Asili.

Curiosità

  • Inizialmente gran parte delle prime edizioni degli album di Sun Ra uscirono con copertine in bianco e nero disegnate da lui stesso per la sua etichetta personale El Saturn Records. A causa della scarsa forza distributiva della Saturn e della cronica irreperibilità dei titoli, molti di essi furono ristampati negli anni settanta dalla Impulse! Records , etichetta maggiormente professionale specializzata in dischi free jazz, con nuove copertine a colori ritenute più accattivanti. Le prime edizioni originali degli album targati Saturn, sono molto ricercate dai collezionisti ed hanno raggiunto elevate quotazioni di mercato.
  • Nel 1966 Sun Ra ed alcuni membri dell'Arkestra parteciparono sotto falso nome all'incisione dell'album per bambini Batman and Robin . Il lavoro su commissione venne a loro procurato da Tom Wilson , già produttore di due album di Sun Ra ( Sun Song e The Futuristic Sounds of Sun Ra ). [19]

Note

  1. ^ Szwed, John F. Space Is the Place - La vita e la musica di Sun Ra , Minimum Fax, 2013, pag. 314, ISBN 978-88-7521-520-0
  2. ^ Space Is The Place: The Lives And Times Of Sun Ra di John F. Szwed
  3. ^ Szwed (1998), pag. 33.
  4. ^ Szwed (1998), pag. 43.
  5. ^ Szwed (1998), pag. 46.
  6. ^ Szwed, John F. Space Is the Place - La vita e la musica di Sun Ra , Minimum Fax, 2013, pag. 126-127, ISBN 978-88-7521-520-0
  7. ^ Wayne Kramer , My Night as a Tone Scientist , su The Kramer Report , 23 ottobre 2006. URL consultato il 31 maggio 2008 .
  8. ^ Will Hodgkinson, Home entertainment: Talvin Singh , The Guardian, 8 giugno 2001. URL consultato il 25 settembre 2012 .
  9. ^ Szwed (1998), pag. 28.
  10. ^ John F. Szwed. Space Is the Place , Minimum Fax, 2013, pag. 372
  11. ^ Bob Doerschuk, Sun Ra , in Keyboard , vol. 13, n. 1, gennaio 1987, p. 65.
  12. ^ Szwed (1998), pag. 297.
  13. ^ Szwed (1998), pag. 385.
  14. ^ Szwed (1998), p. 387.
  15. ^ Szwed (1998), pp. 386–87.
  16. ^ Szwed (1998), pag. 311.
  17. ^ Szwed (1998), pag. 313.
  18. ^ W. Kim Heron, Space is still the place , in Metro Times , 6 giugno 2007. URL consultato il 30 maggio 2008 .
  19. ^ Szwed, John F. Space Is the Place - La vita e la musica di Sun Ra , Minimum Fax, 2013, pag. 267, ISBN 978-88-7521-520-0

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 22328921 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6863 8759 · Europeana agent/base/60958 · LCCN ( EN ) n88607003 · GND ( DE ) 119226200 · BNF ( FR ) cb139001848 (data) · BNE ( ES ) XX1545227 (data) · NLA ( EN ) 35374700 · NDL ( EN , JA ) 00967150 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n88607003
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sun_Ra&oldid=122567677 "