Velvet Underground

Velvet Underground
tara de origine	Statele Unite
Tip	Rock experimental [1] Rock psihedelic [2] [3] Alternative Rock [1] Proto-punk [1] [4] Rock popular
Perioada activității muzicale	1964 - 1973 1993 - 1994
Albume publicate	8
Studiu	5
Trăi	3
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Velvet Underground a fost un grup rock american format în 1964 și activ până în 1973 . În 1993 s-au reunit din nou pentru un turneu mondial, pentru a se desființa în cele din urmă din cauza conflictelor interne și a morții chitaristului Sterling Morrison .

Considerat unul dintre cele mai influente grupuri rock din istoria muzicii , au devenit pionieri importanți ai diferitelor genuri care aveau să se impună în deceniile următoare, cum ar fi rock alternativ , new wave , punk rock , noise și post rock . ^[2]

Velvet Underground s-a format la New York (orașul din care s-au inspirat profund) datorită întâlnirii dintre studentul de atunci Lou Reed și John Cale , un tânăr muzician de avangardă și student al La Monte Young . Grupului i s-a alăturat apoi Sterling Morrison la chitară și Angus MacLise la tobe , înlocuit la scurt timp de Maureen „Moe” Tucker . În 1996 au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame . ^[5]

În 2004, revista de muzică Rolling Stone i-a plasat pe locul 19 pe lista sa cu cei mai buni 100 de artiști din toate timpurile . ^[6]

Istorie

1964: începuturile

John Cale (1980)

În 1964 , Lou Reed (născut Lewis Allan Reed), pe atunci student la literatura engleză la Universitatea Syracuse, dar cu o pasiune pentru muzică, a lucrat ca autor muzical compunând melodii pop care exploatau moda momentului, pentru Pickwick Records .

În același timp, însă, împreună cu colegul său de studiu Sterling Morrison , Reed a cântat în mici cluburi din New York dând viață mai multor trupe improvizate și propunând unele dintre compozițiile sale originale constând din armonii foarte simple, câteva acorduri și versuri neobișnuite în comparație cu rockul muzica din acea perioadă ^[7] Tot în 1964 , Reed l-a întâlnit pe John Cale , un student de compoziție galez , care s-a mutat recent în Statele Unite ale Americii pentru a studia muzica clasică alături de Leonard Bernstein și s-a dedicat artei experimentale. Anterior Cale a lucrat cu compozitori de muzică de avangardă precum John Cage și La Monte Young în grupul său de avangardă Dream Syndicate, dar era, de asemenea, foarte interesat de muzica rock și a fost plăcut surprins să constate că și Reed avea aceeași tendință spre experimentare cu muzică.

Duo-ul a început să înregistreze și să cânte împreună, dând naștere unei trupe improvizate, numită The Primitives (împreună cu Tony Conrad și Walter De Maria ) și creată special pentru a promova o nouă compoziție a lui Reed pentru Pickwick, single-ul The Ostrich . ^[8] După prima neîncredere, Reed și Cale s-au împrietenit și au dezvoltat o înțelegere muzicală semnificativă prin asamblarea unei serii de compoziții care vor alcătui viitorul repertoriu al Velvet. Reed a implicat, de asemenea, în proiect vechiul său coleg și chitarist Sterling Morrison și percuționistul Angus MacLise (anterior în cercul muzicianului La Monte Young ) la tobe. Cvartetul a luat numele Falling Spikes folosind, de asemenea, din când în când, numele The Warlocks. ^[9]

Alegerea definitivă a numelui, The Velvet Underground, a fost inspirată de titlul cărții omonime scrisă de jurnalistul Michael Leigh și publicată în septembrie 1963 . ^[10] Romanul, care descrie lumea interlopă sexuală subterană a Americii de la începutul anilor 1960, a fost împrumutat de fostul Dream Syndicate Tony Conrad prietenului său apropiat John Cale. Reed și Morrison au spus mai târziu că trupei îi plăcea acest nume, deoarece părea că evocă cinematografia underground și, de asemenea, pentru că se potrivește perfect poeticii primelor lor compoziții, cum ar fi Venus in Furs , o melodie inspirată din romanul cu același nume scris de Leopold von Sacher- Masoch și plin de referințe la masochism și la cele mai variate perversiuni sexuale.

1965: Primele vieți

În iulie 1965 , formația a intrat în sală (la Ludlow Street) pentru a înregistra primele piese: The Black Angel's Death Song , Venus in Furs , Heroin și Wrap Your Troubles in Dreams . În timpul unei scurte călătorii în Marea Britanie , Cale i-a dat o copie a casetei prietenei sale Marianne Faithfull , în speranța că o va transmite lui Mick Jagger : acest lucru nu s-a întâmplat și, în cele din urmă, acele înregistrări au văzut lumina doar în 1995 , inserat în setul de cutii antologice al grupului, intitulat Peel Slow and See ^[11]

În același timp, au început să cânte în diferite cluburi din New York : contactați de managerul și jurnalistul muzical Al Aronowitz , la 11 decembrie 1965 , Velvet a obținut primul concert pentru un concert la Summit High School, în New Jersey . Hotărât să nu accepte niciun ban pentru a juca, bateristul MacLise a părăsit trupa, protestând împotriva a ceea ce, a spus el, a considerat o vânzare comercială a grupului. ^[7] La sugestia lui Morrison, el a fost înlocuit de Maureen „Moe” Tucker , sora mai mică a unui prieten al chitaristului. Cu aspect mic și delicat, Maureen se amestecă perfect cu restul formației: folosind în principal percuție și toba de bas și omițând complet rolele și cimbalele, tamburul său tribal adaugă un plus de angoasă sunetului Velvet. După cum a spus Lou Reed însuși: Existau doar două tipuri de bateriști: Moe Tucker și toți ceilalți . ^[12]

La 15 decembrie 1965, grupul a jucat, pentru prima dată ca headliner , la Café Bizarre, un club din Greenwich Village din New York . Printre spectatori se numără și unii patroni ai fabricii lui Andy Warhol : regizorii Barbara Rubin și Paul Morrissey și dansatorul Gerard Malanga. După ce i-au ascultat în direct, ei sunt cei care îi sugerează lui Warhol să-i angajeze ca o posibilă formație rezidentă a fabricii sale.

1966: Întâlnirea cu Andy Warhol

Afiș spectacol multimedia

Andy Warhol (foto de Jack Mitchell )

Întâlnirea cu artistul, geniul artei Pop , a schimbat brusc soarta formației care s-a trezit brusc mutându-se din mahalalele din New York în mediile creative ale fabricii sale. Reputația artistică a lui Warhol a ajutat foarte mult trupa să-și facă un nume în circuitul underground din New York.

Warhol a devenit apoi managerul grupului și, în primul rând, le-a sugerat să angajeze actrița și modelul german Nico (Christa Paffgen), elevul său, în calitate de cântăreț, care a venit în America ca însoțitor al chitaristului Rolling Stones Brian Jones. . Tot în 1966, Reed s-a îmbolnăvit de hepatită și, neputând să cânte live, MacLise s-a alăturat temporar trupei pentru câteva concerte, cu Cale la orgă și voce și Tucker la bas.

Înapoi la gama clasică, Velvet with Nico, a debutat în februarie 1966 , cântând la Cinematheque și apoi plecând, câteva zile mai târziu, cu toți ceilalți artiști ai spectacolului multimedia Warhol, pentru un turneu lung care a ajuns pe coasta de vest a Statele Unite.

Spectacolul, intitulat mai întâi Andy Warhol Up-Tight și apoi Exploding Plastic Inevitable , a combinat muzică, dans și proiecții ale propriilor scurtmetraje ale lui Warhol coloană sonoră cu acompaniamentul muzical al Velvet. Îmbrăcați în bici și cizme din piele, lanterne, seringi, bile și cruci de lemn, actorii și dansatorii au defilat pe scenă, pe măsură ce filtrele de gelatină colorate diferite peste lentile transformă imaginile filmelor vechi și alb-negru în culoare. Grupul a propus un rock foarte atipic pentru perioadă, care a alternat și a amestecat melodii simple, ritmuri obsesive și o utilizare largă a feedback-ului și a disonanței cu cântecul vorbit al lui Lou Reed, care a declamat versuri în contrast absolut cu cultura hippy a vremii. ., care a atins adesea subiecte precum moartea, singurătatea, înstrăinarea urbană, drogurile și sexul. ^[13] Grupul a concertat în mai multe spectacole în New York , apoi s-a mutat prin Statele Unite și Canada, până când ultima reprezentație a avut loc în mai 1967 . ^[14] Spectacolul a inclus și proiecții ale filmelor și picturilor lui Warhol.

Tranziția de la scenă la studiourile de înregistrare a fost automată: Warhol a primit trupei un contract de înregistrare cu Verve Records , o filială a MGM , pentru realizarea albumului lor de debut, oferind grupului carte albă în căutarea propriului lor sunet și experimente sonore.

1967: The Velvet Underground & Nico

Același subiect în detaliu: Velvet Underground și Nico .

The Velvet Underground & Nico , albumul de debut al trupei, a fost înregistrat la Scepter Studios din New York în aprilie 1966 și lansat de Verve Records în martie 1967 . Producția muzicală a discului a fost tratată în mare parte de profesionistul studioului Tom Wilson, de fapt Warhol a fost doar producătorul „nominal” al sesiunilor și s-a limitat la finanțarea și participarea la ele, încurajând trupa să reconstruiască sunetul live care a avut așa ceva. l-a impresionat. ^[15]

Nico (1974)

La insistența lui Warhol, Nico a cântat trei piese pe discul de debut al trupei, The Velvet Underground & Nico : Femme Fatale , I'll Be Your Mirror și preferatele lui Warhol All Tomorrow's Parties .

Coperta albumului este renumită pentru opera de artă a lui Warhol: o banană de culoare galbenă, cu cuvintele Peel lent și a se vedea tipărită lângă ea. Oricine a scos coaja de banană lipicioasă a găsit dedesubt o banană roz aluzivă.

Pe disc, unsprezece cântece demonstrează toată versatilitatea sunetului grupului, trecând de la violența din „Aștept omul și fugi alerga alergă” , la hipnotica și perversa Venus în blănuri și heroină , reprezentare brută a sentimentelor unui dependent de droguri, apoi scufundă-te în dulceața sinistră de duminică dimineața , în liniștea Femme Fatale și I'll Be Your Mirror , apoi ajungi la solemnele All Tomorrow’s Parties ^[16] și la experimentele sonore ale The Black Angel’s Death Song și European Son dedicat poetului Delmore Schwartz.

Albumul a fost lansat pe 12 martie 1967 și a ajuns pe locul 171 pe lista Billboard . Promițătorul debut comercial al formației a fost afectat de complicații legale: pe partea din spate a înregistrării era prezentată o fotografie a formației care cânta la un concert cu o imagine proiectată în spatele lor; imaginea în cauză a fost preluată dintr-un cadru dintr-un film Warhol, Chelsea Girls . Actorul filmului, Eric Emerson, care fusese arestat pentru posesie de droguri și avea mare nevoie de bani, a susținut că imaginea sa a fost utilizată în înregistrare fără permisiunea sa (imaginea feței sale stătea deasupra grupului care suna). MGM Records a retras de pe piață toate exemplarele albumului până când s-a soluționat disputa legală cu eliminarea imaginii ofensatoare. Toate acestea, însă, au fost suficiente pentru a distruge ascensiunea comercială a albumului.

1968: White Light / White Heat

Același subiect în detaliu: White Light / White Heat .

Maureen Tucker în 1992

Nico a părăsit trupa, din cauza certurilor constante cu Reed care a acuzat-o că a urmărit o relație romantică atât cu el, cât și cu Cale, chiar înainte de începerea sesiunilor de înregistrare pentru al doilea album, White Light / White. Heat . Prezența lui Nico în trupă a fost întotdeauna problematică: forțată de Warhol însuși, inițial nu a fost acceptată de ceilalți membri; numai John Cale va dezvolta o puternică legătură durabilă cu „chanteuse” (el va fi de fapt producătorul celor mai importante lucrări solo ale sale). De data aceasta, al doilea album al grupului a fost produs în întregime de Tom Wilson , singurul producător în locul lui Warhol, care părăsise poziția de producător și manager copleșit de alte angajamente și deranjat de dezacordurile financiare cu Reed. Warhol, totuși, s-a ocupat de grafica de copertă, complet neagră și cu un craniu suprapus în transparență într-un colț care reprezenta un tatuaj al actorului Joe Spencer care joacă în filmul din 1967 Bike Boy în regia lui Warhol. În calitate de manager al grupului, în locul lui Warhol, Steve Sesnick , susținător entuziast al formației, despre care a afirmat că va face Beatles mai mari, a preluat conducerea. ^[17] Singurul oponent la alegerea lui Sesnick ca manager a fost John Cale, care nu avea încredere în prea multă înfierbântare și ușurință a omului. În plus, Cale a considerat că a fost declanșatorul despărțirii ulterioare între el și Reed, deoarece a continuat să repete că adevărata și singura vedetă a trupei a fost chiar Lou Reed. ^[17]

Între timp, Velvet Underground cântau din ce în ce mai des în direct, iar spectacolele lor deveneau din ce în ce mai proaste și mai zgomotoase, cu tot mai multe experimente sonore.

Tehnica de înregistrare utilizată pentru înregistrare a fost brută și ultra saturată cu sunete puternice. Cale a spus că, deși albumul lor de debut conține momente de fragilitate și frumusețe, White Light / White Heat a fost „în mod conștient un disc dur, anti-frumusețe”. Piesa principală începe cu Lou Reed, care încearcă mâna la pian, bătând cu furie tastele în maniera lui Jerry Lee Lewis și vorbește despre senzațiile de lumină și căldură date de amfetamină . Operațiunea extraordinară și înfiorătoare a lui Lady Godiva rămâne melodia preferată a albumului Reed și conține unele dintre cele mai ciudate sunete auzite vreodată într-o melodie pop sau rock, dacă doriți. În ciuda predominanței sunetelor dure și puternice, cum ar fi în lunga și deliranta Sister Ray și I Heard Her Call My Name , albumul conține, de asemenea, ironic macabrul The Gift , o poveste scrisă de Reed și interpretată de Cale în inconfundabilul său accent galez. un fundal de muzică disonantă. Meditativul Here She Comes Now va fi preluat ulterior de numeroase trupe, inclusiv Galaxie 500 , REM , Cabaret Voltaire , Voodoo Loons și Nirvana .

Albumul a fost lansat pe 30 ianuarie 1968 și a intrat pe locul 199 în Billboard și a rămas acolo doar două săptămâni.

Eșecul comercial a stârnit tensiuni în cadrul grupului: formația s-a săturat să primească puțină atenție pentru munca lor, de asemenea, Reed și Cale au vrut să ia Velvet Underground în două direcții opuse. Diferențele au ieșit la iveală în timpul ultimei sesiuni de înregistrare a grupului la care Cale a participat și în februarie 1968: încă două piese pop scrise de Lou Reed ( Temptation Inside Your Heart și Stephanie Says ) s-au ciocnit cu o compoziție dominată de viola stridentă de Cale ( Hey Mr. . Ploaia ). (Niciuna dintre aceste melodii nu va fi lansată, vor vedea lumina doar postum pe albumele de raritate VU și Another View ). Reed a împins să ofere catifelelor un impuls mai comercial, în timp ce Cale a rămas neclintit în teoriile sale artistice ale experimentării sonore dure și pure.

1969: Velvet Underground

Același subiect în detaliu: The Velvet Underground (album) .

Sterling Morrison în concert la Augsburg, Germania

Înainte de a începe sesiunile de înregistrare pentru al treilea album al grupului, John Cale a părăsit trupa (concediat de Lou Reed) și a fost înlocuit, sub presiunea noului manager Steve Sesnick, de Doug Yule al formației Boston Grass Menagerie . . Velvet Underground a fost înregistrat la sfârșitul anului 1968 (și lansat în martie 1969). Fotografia de copertă, care îi înfățișa pe membrii trupei întinși pe o canapea din fabrică scăldată în lumină ușoară, a fost făcută de fotograful Billy Name (alias Billy Linich). Opera de copertă este opera lui Dick Smith, un artist al personalului MGM / Verve la acea vreme. Lansat pe 12 martie 1969, albumul nu a reușit să - l facă la 200 topul Billboard Top.

Atmosferele sumbre și puternice, saturate cu acel sunet abraziv și tunător al primelor două discuri, sunt aproape complet absente în această a treia lucrare. Velvet Underground este puternic afectat de conducerea incontestabilă a lui Reed, sunetul este mai relaxat, „catifelat” și influențat de muzica populară , anticipând cumva stilul de compoziție care va fi primul solist al lui Lou Reed. Un alt factor crucial în schimbarea sunetului general al formației a fost furtul tuturor echipamentelor instrumentale (inclusiv a amplificatoarelor și distorsiunilor Vox ), care au fost furate în timpul unei escale la un aeroport în timpul unui turneu.

În interiorul discului nu lipsesc cântece semnificative și demne de remarcat, cum ar fi Eyes Blue Pale , What Goes On , Jesus , The Murder Mystery (una dintre cele mai experimentale melodii ale producției lor), Candy Says , Some Kinda Love , Beginning to See the Light , sunt eliberat și Afterhours , cântat de Moe Tucker. Albumul este, de asemenea, un exemplu al versatilității trupei și, mai presus de toate, al capacității lui Reed de a scrie cântece grozave, construite cu înțelepciune atât din punct de vedere textual, cât și muzical, și este tocmai lipsa aparentă de muncă instrumentală în comparație cu trecutul, pentru a dezvălui în deplină stăpânire a „formei melodiei” de Lou Reed. Influența pe care discul a avut-o de-a lungul anilor se regăsește în diverse producții succesive de muzică indie rock și lo-fi .

Velvet Underground a petrecut cea mai mare parte a anului 1969 în turnee, dar simțindu-se nu foarte binevenit în afara orașului lor natal din New York. Albumul live din 1969: Velvet Underground Live cu Lou Reed a fost înregistrat în octombrie 1969, dar a fost lansat doar în 1974 de Mercury Records la insistența criticului rock Paul Nelson .

În același an, trupa a înregistrat o mulțime de materiale de studio, dar nu a fost niciodată lansată oficial din cauza unor dispute legale cu casa de discuri. Extrase din aceste sesiuni vor fi publicate ani mai târziu în colecțiile VU și Another View și în seturile de cutii antologice What Goes On and Peel Slowly and See . Albumul inedit trebuia să aibă un sunet de tranziție la jumătatea distanței dintre atmosfera blândă a celui de-al treilea album și melodiile pop rock ale lui Loaded , al patrulea și ultimul lor album.

După ieșirea din grup, Lou Reed a refăcut și refolosit multe dintre aceste piese pentru discurile sale solo ( Stephanie Says , Ocean , I Can't Stand It , Lisa Says , She's My Best Friend ).

1970: Încărcat

Același subiect în detaliu: Loaded (The Velvet Underground) .

Pentru următorul lor album, trupa a schimbat casele de discuri la Atlantic Records după dezacordurile lor cu MGM / Verve. Acesta este cu siguranță cel mai comercial album al grupului, care conține cele mai accesibile și tradiționale melodii pop rock pe care Velvet Underground le-a jucat vreodată. În plus, discul conține două dintre cele mai faimoase clasice ale lui Lou Reed: Sweet Jane și Rock & Roll .

Deși Tucker a părăsit temporar grupul din cauza sarcinii, ea a primit în continuare credite de scriere pe Loaded . Tobele au fost cântate de mai multe persoane, printre care Yule, tehnicianul Adrian Barber, omul de ședință Tommy Castanaro și fratele lui Doug Yule, Billy , care era încă la liceu.

În această perioadă nemulțumirea lui Reed a crescut față de noul producător și manager Steve Sesnick care, în mod inexplicabil, a dorit să conducă grupul din ce în ce mai mult spre influența noului basist Doug Yule și către sunete mai comerciale. Mai mult, Reed a fost deosebit de amețit de schimbările care fuseseră aduse compozițiilor sale fără știrea sa, ca în cazul lui Sweet Jane , care avea o strofă întreagă și coda instrumentală amputată. New Age și Rock & Roll au fost, de asemenea, puternic retușate. Pe de altă parte, Yule a subliniat că Reed a părăsit sesiunile de înregistrare la jumătatea drumului, neglijând etapele finale de amestecare, editare și masterizare a melodiilor.

Deziluzionat și de lipsa de succes a trupei, după ultima reprezentație la Max's din New York, pe 23 august 1970, Reed, aflat acum în pragul unei crize nervoase (la acea vreme suferind și de insomnie), a părăsit grupul înainte de sfârșitul sesiuni.în studio pentru a se dedica unei cariere solo.

La plecarea lui Reed, trupa sa dizolvat în esență. La 21 august 1971, Morrison a părăsit grupul pentru a merge la universitate, înlocuit de Willie Alexander. Aproximativ trei decenii mai târziu, Loaded va fi relansat în versiunea completă redenumită pentru ocazia Fully Loaded .

1972: Squeeze și „falsul” catifea

Același subiect în detaliu: Squeeze (The Velvet Underground) .

Doug Yule în 2009

Odată cu plecarea lui Lou Reed, conducerea grupului a trecut în mod neașteptat pe mâinile lui Doug Yule, care a preluat toate vocile și chitara, iar formația a început o nouă serie de concerte în sprijinul lui Loaded , jucând în Statele Unite. Și in Europa. La scurt timp după aceea, Sterling Morrison a părăsit grupul și a urmat o carieră ca profesor de literatură engleză la Universitatea Texas din Austin . Locul său a fost luat de cântărețul / tastaturistul Willie Alexander . Trupa a cântat în Anglia, Țara Galilor și Olanda.

În 1972, Atlantic a lansat Live at Max's Kansas City , un album live care conține înregistrări semi-oficiale ale ultimului concert al lui Velvet Underground cu Lou Reed, înregistrat de fanul lor, Brigid Polk , pe un reportofon portabil pe 23 august 1970. Între timp, formația condus de Yule se prăbușea din ce în ce mai repede și în curând au plecat ceilalți membri ai grupului, inclusiv Maureen Tucker, ultimul membru original al Velvet. Apoi, Yule a înregistrat practic albumul Squeeze însuși folosind același nume ca Velvet Underground, ajutat doar de bateristul Deep Purple Ian Paice și de câțiva alți muzicieni de studio.

Înainte de lansarea Squeeze , o nouă linie a Velvet Underground a fost asamblată în grabă pentru un turneu în Marea Britanie, pentru a promova viitorul album. Această versiune a Velvet Underground a constat din Yule, Rob Norris (chitare), George Kay (bas) și Mark Nauseef (tobe). Sesnick, managerul de lungă durată, a părăsit trupa cu puțin timp înainte de începerea turneului, iar Yule a plecat și când turneul scurt eșuat s-a încheiat în decembrie 1972.

Squeeze a apărut câteva luni mai târziu, în februarie 1973, doar în Europa. Albumul a primit recenzii proaste și este o jenă pentru fanii Velvet; este în general omis din discografia oficială a trupei. ^[18]

1993: Reuniunea

În 1990 , Reed și Cale au lansat albumul Songs for Drella , înregistrat între decembrie 1989 și ianuarie 1990 la Sigma Sound Studio din New York și dedicat memoriei lui Andy Warhol ( Drella , combinația dintre Dracula și Cenușăreasa , a fost unul dintre poreclele artistului), care a decedat cu trei ani mai devreme. Recordul a fost, după ani, prima circumstanță în care cei doi s-au trezit lucrând din nou împreună și, din acel moment, au început să circule necontenit zvonurile despre o reuniune iminentă a Velvet.

La 15 iunie 1990 , Morrison și Tucker s-au unit în mod excepțional cu Reed și Cale pentru a interpreta Heroina , în urma unei interpretări publice a pieselor Songs for Drella în Jouy-en-Josas , Franța , la o retrospectivă Warhol.

Velvet Underground-ul original s-a reunit oficial în 1993 . Pe 19 ianuarie, John Cale și Sterling Morrison o anunță în timpul unui episod din Tonight Show al lui Jay Leno . Prima întâlnire a turneului european are loc la Edinburgh pe 1 iunie a acelui an, în fața a 3000 de spectatori. Cale interpretează vocea multor melodii interpretate inițial de Nico. Trupa a concertat în mai multe orașe europene: Londra , Amsterdam , Rotterdam , Hamburg , Praga , Berlin , Paris . În Italia , formația cântă la cinci întâlniri la începutul lunii iulie: Udine , Bologna , Milano , Napoli (9 iulie în sprijinul U2 ). Spectacolele au fost întâmpinate cu recenzii mixte, Roger Morton de pe NME a scris: „Patru muzicieni în vârstă care cântă melodii triste simple pentru adolescenți cu pasiunea unui cvartet de crainici feroviari”. ^[19] În general, însă, a existat un aflux bun de public la concerte și Warner (eticheta lui Reed) a decis să lanseze un disc triplu, intitulat Live MCMXCIII .

Având în vedere succesul turneului european, au fost stabilite și o serie de date pentru concerte în SUA și chiar o reprezentație în timpul difuzării MTV Unplugged , dar înainte ca toate aceste proiecte să se poată materializa, au apărut noi dezacorduri între Reed și Cale datorită practic metodele dictatoriale ale primului și managerul soției sale care, pe lângă faptul că îl tachinează continuu pe Morrison și mai ales pe Cale, nu doreau decât să producă un nou album de Velvet. Orice proiect viitor a fost astfel nerealizat, iar membrii au dizolvat definitiv formația.

La 30 august 1995 , Sterling Morrison a murit de cancer, eliminând astfel orice viitoare întâlnire de instruire.

Când grupul a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1996 , Lou Reed și John Cale au reformat pe scurt Velvet Underground pentru ultima oară, cu Maureen Tucker la percuție. Doug Yule a lipsit. La ceremonie, trupa a fost prezentată de Patti Smith , iar grupul a cântat piesa Last Night I Said Goodbye to My Friend , scrisă în onoarea lui Morrison.

Stil muzical

Stilul în același timp senin și stresat, ^[20] de Velvet Underground este un rock psihedelic ^[4] dedicat uneori rock experimental ^[21] și rock 'n' roll. ^[20] Odată cu aceasta, grupul a condus la nașterea unui nou mod de a interpreta și concepe muzică ^{[22] [23] [24]} și a avut un impact profund asupra multor trupe rock care au urmat. ^{[22] [24] [25]} În general, acestea sunt considerate o influență importantă pentru nașterea scenei muzicale alternative și printre inițiatorii rockului independent. ^[26]

Il loro esordio, The Velvet Underground & Nico del 1967 è considerato uno dei più importanti e influenti dischi rock di sempre, ^{[27] [28]} «una pietra miliare per le band del punk, della new wave e perfino del post-rock» ^[3] nonché un decisivo passo avanti per quanto riguarda la rottura dei limiti dei temi affrontabili nel testo di una canzone (vita metropolitana, droga, deviazione sessuale). ^{[22] [29]} L'anno dopo segue White Light/White Heat , lavoro ancora più ostico e sperimentale ma pur sempre seminale, il quale accentuava il lato avanguardistico del gruppo con arrangiamenti cacofonici, minimali e pesanti distorsioni chitarristiche, esasperando i cupi concetti di fondo esorditi nel primo album. ^{[30] [31]} Il disco conteneva brani fortemente sperimentali come Sister Ray , lunga suite composta da continue distorsioni di chitarra e una batteria martellante dalla ritmica ossessiva ^[32] della durata di oltre diciassette minuti, considerata a posteriori un classico del rock più estremo e uno dei primi esempi riconosciuti di generi musicali a venire come punk , heavy metal o noise . ^[33]

Dopo l'abbandono di John Cale , i Velvet pubblicarono The Velvet Underground nel 1969 e Loaded nel 1970 , che riflettono entrambi il loro lato più intimista, classico e folk.

Importanza storica e lascito artistico

Lou Reed, leader della formazione originale

La formazione storica dei Velvet Underground (quella con Lou Reed come leader) ebbe una breve carriera, durata non più di un paio d'anni, la quale nonostante non riuscì a godere di un grande successo commerciale, risulta oggi essere stata di fondamentale importanza e di grande impatto sulla storia della musica, e sulla nascita di molti generi e sottogeneri del rock venuti dopo ^[34] .

I Velvet Underground sono stati di importante influenza per la nascita di generi come il punk , il glam rock , la new wave , il noise rock , il post rock , il rock alternativo , il raga rock ed altri. ^{[22] [26]}

Grazie alle loro sperimentazioni elettroniche influenzate dalla musica d'avanguardia (e in questo caso fu significativo il lavoro svolto da John Cale ) hanno prodotto brani la cui struttura musicale e il cui arrangiamento, contengono in nuce le basi di alcuni generi che sarebbero nati solo anni più tardi; un chiaro esempio è la canzone Sister Ray , da alcuni critici considerata la prima traccia prototipo di heavy metal e di musica lo fi ( Bassa fedeltà ) ^[35] . A tal proposito Lou Reed sottolineò come, secondo il suo parere, loro stessero già facendo heavy metal con anni di anticipo rispetto a tutti. ^[36] Un altro esempio è la canzone Sunday Morning che, con le sue atmosfere sognanti, viene spesso considerata come il primo esempio di dream pop della storia della musica. ^[37]

L'atteggiamento nichilista e di ripudio che erano soliti mostrare sul palco, li portava spesso ad esibirsi dando le spalle al pubblico. ^[38] Inoltre i Velvet si vestivano a volte completamente di nero ^[38] , dalla testa ai piedi, assumendo quindi un aspetto tenebroso che perfettamente si sposava all'alone di decadenza che avvolgeva la loro musica, e anticipando quindi certe mode tipiche del gothic rock . ^{[39] [40]}

Le cacofoniche sperimentazioni elettroniche del gruppo (soprattutto quelle eseguite dal vivo) che spesso si abbandonavano al rumorismo puro, sono state di importante influenza per il rock tedesco, il krautrock , e per molti gruppi e artisti della successiva scena di musica industriale , i quali spesso citarono i Velvet come loro influenza. ^[41]

I Velvet Underground avevano un modo originale di suonare e di interpretare i propri brani; spesso si lasciavano andare a torrenti caotici di rumori, a distorsioni continue ea ritmi tribali, in una maniera differente dalle improvvisazioni tipiche dei gruppi dell'epoca che al contrario erano più meditate e meno trascinanti di quelle dei Velvet. ^[42] , le quali erano definite da alcuni critici "orgiastiche" ^[42]

Altra caratteristica interpretativa importante e influente, fu la cadenza plagale della voce di Lou Reed, per la quale quest'ultimo divenne celebre e ottenne riconoscimenti da parte della critica ^[43] . Secondo Mick Jagger fu Reed il primo a utilizzarla e portarla al successo. ^[44] I testi dei Velvet Underground ruppero certi limiti dell'epoca, trattando per la prima volta in maniera esplicita e diretta argomenti considerati oltraggiosi ^[45] , e si sarebbero dimostrati di importante influenza per molte successive rock band, come ad esempio quelle punk o new wave. ^[46]

Formazione

• Lou Reed - voce , chitarra

Nacque a Brooklyn , New York , al Beth El Hospital, il 2 marzo 1942, con il nome di Lewis Allan. Crebbe a Freeport, nel Long Island , dove fin da piccolo si appassionò alla musica, grazie all'ascolto della radio. Sviluppò un grande interesse per generi musicali quali rock and roll e rhythm and blues , interesse che lo portò a imparare a suonare la chitarra e ad esibirsi, durante gli anni delle scuole superiori, con vari gruppi studenteschi ^[47] .

I genitori, scoprendo in lui tendenze bisessuali, lo obbligarono a sottoporsi nel 1956 ad una terapia a base di elettroshock , per curare la sua “deviazione sessuale”. Anni più tardi, la traumatica esperienza gli ispirò la canzone Kill Your Sons , la quale racconta proprio questo avvenimento turbolento della sua adolescenza^[48] . Nel 1960, iniziò a frequentare la Syracuse University , seguendo corsi di scrittura creativa, regia cinematografica e giornalismo. L'anno dopo divenne conduttore di un programma radiofonico notturno alla stazione radio WAER, dal nome "Excursions On A Wobbly Rail." ^[47] . Durante la trasmissione, Reed trasmetteva musica jazz , rhythm and blues , free jazz e doo wop ^[49] . Nel 1964 si laureò alla Syracuse University's College of Arts and Sciences.^[48] .

Durante gli anni dell'università conobbe il poeta e scrittore Delmore Schwartz , suo professore alla Syracuse. Schwartz fu una figura di grande importanza e influenza per la successiva attività artistica di Reed, ispirandogli l'obiettivo di scrivere testi adulti per le canzoni rock and roll, superando così quelli troppo adolescenziali delle tipiche canzoni del genere, detestate da Schwartz ^[50] . Reed avrebbe in seguito dedicato al suo mentore il brano European Son ^[51] .

La carriera di Reed nel mondo della musica cominciò ufficialmente con la sua prima band importante, chiamata "The Shades", con la quale incise alcuni singoli rock and roll nei primi anni sessanta. I primi riconoscimenti li ottenne però nel 1964, quando iniziò a lavorare come compositore su commissione per una piccola etichetta di musica commerciale chiamata Pickwick Records. Nello stesso anno, ottenne il primo piccolo successo grazie al singolo The Ostrich . Notando che il brano in questione poteva riscuotere un certo successo, i titolari della Pickwick cercarono di promuovere il brano assemblando una band di supporto per Reed, dal nome "The Primitives". Il gruppo in questione includeva anche John Cale , il quale strinse amicizia con Reed e cominciò a frequentarlo. In quel periodo nacque l'idea di formare i Velvet Underground. Nel gruppo, Lou Reed, suonava la chitarra, il piano in alcune tracce, e cantava. Era inoltre il principale autore dei testi.

• John Cale - viola , basso , pianoforte

Nacque il 9 marzo 1942 a Garnat, nel Galles del sud, nei pressi del fiume Amman in una zona industriale. Per imposizione della nonna materna, da piccolo parlava solo il gallese. Cominciò a parlare inglese all'età di sette anni, quando iniziò a frequentare la scuola.

Crescendo, scoprì di essere portato a suonare il violoncello, e cominciò a studiare musica al Goldsmiths College nella University of London . Il 6 luglio del 1963, tenne un concerto pubblico che chiamò "A Little Festival of New Music". Nello stesso periodo, crebbe molto il suo interesse per la musica d'avanguardia e per la nascente scena avant-garde in generale ^[52] .

Finita l'accademia, viaggiò per gli Stati Uniti, continuando a studiare musica. Fu in questo periodo che arrivò nella città di New York, e fece la conoscenza di alcuni importanti compositori della scena underground newyorkese. Nel 1963, precisamente il 9 settembre, partecipò a una maratona pianistica della durata di diciotto ore, la quale rappresentava, per la prima volta integralmente, l'opera "Vexations" del compositore Erik Satie . Alla stessa maratona partecipò anche il musicista John Cage , pioniere del minimalismo. Cale apparve poi in uno show televisivo chiamato I've Got a Secret , ed entrò a far parte del "Theater of Eternal Music", un ensemble musicale diretto dal compositore La Monte Young .

Poco tempo dopo conobbe Lou Reed e, rimasto favorevolmente colpito dall'ascolto delle canzoni da lui composte (come, ad esempio, Heroin ), maturò insieme a Reed l'idea di formare un gruppo; gruppo che poi avrebbe preso il nome di The Velvet Underground. La sua attività con i Velvet Underground si limita ai primi due album, The Velvet Underground & Nico e White Light/White Heat , che mostrano l'influenza dello sperimentalismo di Cale (soprattutto il secondo), il quale suona la viola elettrica, la tastiera e il basso.

• Sterling Morrison - chitarra , basso

Nacque a East Meadow il 28 agosto del 1942. Finita la scuola, si iscrisse alla Syracuse University, la stessa università frequentata da Lou Reed. Fu proprio lì che i due si conobbero e cominciarono a frequentarsi, cominciando a suonare assieme. Quando Morrison abbandonò gli studi e Reed si laureò nel 1964, si persero di vista.

Nel 1965, incontrò nuovamente Lou Reed a New York. Siccome Reed aveva già conosciuto Cale, e l'idea di formare una band rock and roll era già maturata nei due, Lou chiese a Morrison di entrare nel gruppo e quest'ultimo accettò la proposta. Una volta formati i Velvet, Morrison ne entrò a far parte ufficialmente come chitarrista, anche se spesso sostituì Cale al basso, quando quest'ultimo suonava la viola o il piano.

• Maureen Moe Tucker - batteria

Nacque a New York il 26 agosto del 1944. Entrò a far parte dei Velvet Underground come batterista, sostituendo Angus MacLise , primo batterista del gruppo. Fu Morrison a proporla al gruppo, il quale, dopo l'abbandono di MacLise, si ricordò della sorella di un suo amico che suonava la batteria e aveva un aspetto "androgino" ^[53] .

Lo stile di batteria della Tucker non era convenzionale per l'epoca, ed era semplice e potente ^[54] . Usava prevalentemente la cassa e le percussioni dello strumento, spesso trascurando i piatti. La sua tecnica di batteria tribale e martellante, raggiunse forse l'apice nel brano Sister Ray . Nel gruppo non si limitò a suonare soltanto la batteria, ma interpretò vocalmente alcuni brani, come Afterhours e I'm Sticking With You .

• Doug Yule - basso , tastiere , chitarra , batteria

Nacque il 25 febbraio del 1947 e la sua attività musicale iniziò nella nativa Boston , nei primi anni sessanta, quando suonava con alcune band. Nel 1968 formò la prima band, The Grass Menagerie, insieme a Walter Powers e Willie Alexander .

Entrò nella band nel 1968, quando Lou Reed decise di cacciare John Cale, in sostituzione di quest'ultimo. Il suo esordio nel gruppo avvenne con la registrazione del terzo album del 1969, The Velvet Underground , il quale si apriva proprio con una canzone cantata da lui, ovvero Candy Says .

Nel gruppo suonò il basso e l'organo, e spesso cantò alcune canzoni. Nel 1970, sostituì Reed (quest'ultimo era molto provato dai vari concerti e aveva la voce rauca e rovinata) alla voce per alcuni brani dell'album Loaded : Who Loves The Sun , New Age , Lonesome Cowboy Bill , e Oh Sweet Nuthin' . Nello stesso disco, suonò anche la batteria, sostituendo Maureen Tucker, la quale era incinta.

• Walter Powers - basso

Conosciuto come Walter Powers III, nacque a Boston, e fece parte del gruppo dei Velvet Underground dal 1970 al 1971. Cominciò la sua attività suonando con Willie Alexander nella band chiamata "The Lost" per un periodo di tre anni, dal 1964 al 1967. Nel 1967 formò, assieme a Doug Yule e ad Alexander, il gruppo chiamato "The Grass Menagerie" ^[55] .

Entrò a far parte dei Velvet Underground quando Lou Reed lasciò il gruppo, nel 1970, e Doug Yule ne assunse la leadership. Powers entrò nel gruppo come bassista, e si esibì la prima volta il 19 novembre del 1970 in Pennsylvania , a Bryn Mawr ^[56] .

• Willie Alexander - pianoforte

Soprannominato "Loco", fu membro della band per pochissimo tempo. Nacque nella città di Filadelfia il 13 gennaio del 1943. Cominciò l'attività di musicista in band come "Baba & Willie Loco", "The Lost", "The Bagatelle", e "The Grass Menagerie", riscuotendo successo a livello locale registrando alcuni singoli di discreta fama.

Entrò nel gruppo nel 1971, voluto da Doug Yule come rimpiazzo per Sterling Morrison , il quale aveva abbandonato la band per la carriera accademica. Con i Velvet, si esibì in Inghilterra , Scozia e Paesi Bassi .

• Angus MacLise - batteria

Nacque a Bridgeport il 4 marzo del 1938, e oltre all'attività di musicista, intraprese anche quella di poeta. Fu uno dei membri fondatori dei Velvet Underground, facendo parte della formazione originale della band come primo batterista. Si diplomò alla Forest Hills' High School (Queens) nell'anno 1956. Vi si era trasferito per studiare geologia ^[57] . Suonò con diversi gruppi jazz, e grazie a questa esperienza si formò come percussionista.

Nel 1961 entrò a far parte dell'ensemble musicale di La Monte Young , il "Theater of Eternal Music", e conobbe John Cale, il quale lo introdusse nel gruppo. All'inizio della sua attività con i Velvet Underground, suonava i bonghi. Non esistono registrazioni ufficiali che lo vedono suonare insieme alla band, che lasciò nel 1965, non appena quest'ultima accettò l'opportunità di esibirsi in pubblico dietro compenso ^[58] . Venne sostituito da Maureen Tucker.

• Nico - Collaboratrice

Nacque Christa Paffgen a Colonia, nella Germania nazista , il 16 ottobre 1938. Finita la guerra, e dopo aver perso il padre, morto in un campo di concentramento nazista, si trasferì nella zona di Berlino occupata dagli americani ^[59] . Cominciò a lavorare come modella per un'agenzia berlinese, e adottò il nome Nico durante un soggiorno ad Ibiza.

Sul finire degli anni '50, si trasferì a Parigi , dove posò per riviste conosciute come Vogue , Tempo , Elle , Vie Nuove , Camera , Mascotte Spettacolo , ed altre. Nel 1960 ebbe una parte nel celebre film di Federico Fellini , La dolce vita . Trasferitasi a New York, cercò di affermarsi come attrice, frequentando una scuola di recitazione. Nel 1962, da una relazione con l'attore Alain Delon , nacque il figlio Christian Aaron Boulogne.

Nel 1964 andò a Londra e grazie al chitarrista Jimmy Page , inizia la sua carriera musicale incidendo il brano I'm Not Sayin' di Gordon Lightfoot , che però non ottenne successo. A Parigi conobbe il cantautore folk-rock Bob Dylan , che le scrisse una canzone dal titolo I'll Keep it With Mine ^[60] .

Per quanto concerne la sua avventura con i Velvet Underground, collaborò con loro per l'album The Velvet Underground & Nico , nel quale cantò tre brani: Femme Fatale , All Tomorrow Parties e I'll Be Your Mirror . Tutto cominciò quando, tramite Bob Dylan , conobbe Andy Warhol , l'artista della pop-art, che la fece recitare in alcuni film sperimentali che stava dirigendo in quel periodo.

Divenuta musa di Warhol a tutti gli effetti, cominciò a frequentare l'ambiente della "Factory", luogo in cui si esibivano i Velvet Underground, e fu introdotta da Andy nella band, che in quel periodo avrebbe dovuto registrare il primo disco, prodotto da Warhol stesso.

All'interno della band, non fu mai ben accetta da parte del gruppo, ea tal proposito rilasciò una dichiarazione nella quale affermava che i Velvet avrebbero voluto sbarazzarsi di lei perché riceveva più attenzioni di loro da parte della stampa ^[61] .

Tabella riassuntiva

Timeline

Membri temporanei o musicisti addizionali

• Angus MacLise – primo batterista del gruppo, prima che decidesse di abbandonarlo. Venne sostituito da Maureen Tucker.
• Henry Flynt – sostituto di Cale in quattro esibizioni live del settembre 1966. ^[62]
• Nico – collaboratrice per l'album The Velvet Underground & Nico nel quale canta tre tracce: Femme Fatale , All Tomorrow Parties e I'll be your Mirror . Collaborò come cantante negli spettacoli live all'Exploding Plastic Inevitable dal 1966 al 1967. In più, alcune tracce dell'album d'esordio di Nico, Chelsea Girl del 1967, sono state scritte e musicate da Lou Reed, John Cale o Sterling Morrison. Alcune tracce dell'album in questione sono incluse nella compilation Peel Slowly and See . Inoltre, l'intero album Chelsea Girl , è incluso nell'edizione speciale per il quarantacinquesimo anniversario dell'album The Velvet Underground & Nico .
• Billy Yule – batterista sostitutivo per Maureen Tucker, all'epoca incinta, in tre tracce dell'album Loaded , al Max's Kansas City nel 1970 (e nel live album), ae Boston nel 1973.
• Tommy Castanaro – batterista sostitutivo per Maureen Tucker, all'epoca incinta, in due tracce dell'album Loaded .
• Adrian Barber – batterista sostitutivo per Maureen Tucker, all'epoca incinta, in una traccia dell'album Loaded .
• Larry Estridge – sostituto (al basso) per Walter Powers, nel tour del giugno 1971.
• Rob Norris – chitarrista nel tour di Squeeze del 1972 in UK.
• George Kay – bassista nel 1972 UK Squeeze tour e nel 1973 Boston engagement.
• Don Silverman – chitarrista nel tour di Squeeze del 1972 in UK.
• Mark Nauseef – batterista nel tour di Squeeze del 1972 in UK.
• Ian Paice – batterista nell'album Squeeze (1973).

I membri dopo l'abbandono del gruppo

Lou Reed

Lou Reed , dopo aver abbandonato il gruppo nel 1970, cadde vittima di una grave crisi psicofisica, che lo costrinse a rifugiarsi a casa dei genitori a Freeport , ormai deciso a ritirarsi dalle scene per focalizzarsi sull'attività di scrittore. ^[63] Nello stesso periodo si sposò con Bettye, una ragazza di origini ebraiche, grazie alla quale ritrovò fiducia in se stesso e decise di tornare a New York. Qui, cominciò a frequentare il Collective Coscience, salotto letterario per musicisti rock e scrittori, fondato da Richard Robinson, produttore della RCA , il quale gli presentò un agente della sua stessa casa discografica, di nome Dennis Katz . Quest'ultimo mise Reed sotto contratto per due album con la RCA. ^[63]

Iniziò così l'attività solista di Lou Reed, il quale viaggiò fino a Londra, e registrò il suo primo omonimo album che sarebbe uscito a maggio del 1972, senza riscuotere particolare successo. L'album risultò infatti penalizzato da una reale mancanza di idee di Reed, il quale si limitò per lo più a ripescare vecchi brani, alcuni già eseguiti con i Velvet.

Il successo arrivò grazie al secondo album, Transformer , prodotto da David Bowie . Questo album trasformò Reed in una star del nascente glam rock e lo consacrò definitivamente come rockstar.

La carriera di Reed fu la diretta conseguenza di quella dei Velvet: il cantautore, difatti, riprese l'analisi della vita metropolitana e dell'alienazione urbana, coniando un rock metropolitano del vizio e del peccato, marcandone l'aspetto decadente attraverso l'immagine di "Angelo del Male", che l'avrebbe reso un noto personaggio pubblico. ^[64]

Reed morì il 27 ottobre 2013, all'età di 71 anni. ^[65]

John Cale

John Cale , lasciò i Velvet nel 1968, dopo la pubblicazione del secondo LP del gruppo, per volere di Lou Reed, il quale non avendo il coraggio di comunicargli di persona la sua decisione, incaricò Sterling Morrison di riferirgli la notizia. ^[66] Nello stesso anno sposò la stilista Betsey Johnson ^[67] , dalla quale avrebbe divorziato nel 1971. Nel dicembre del 1970 pubblicò il primo album, Vintage Violence , per la Columbia, iniziando di fatto l'attività solista.

Oltre che per l'attività di cantautore, Cale resterà celebre anche come produttore di notevole talento, ^[68] grazie alla produzione di album celebri come The Marble Index e Desertshore di Nico , il primo omonimo album dei The Stooges del 1969, Horses di Patti Smith , Bryter Layter di Nick Drake e il primo omonimo album dei The Modern Lovers del 1976.

Nico

Nico collaborò soltanto al primo disco della band, The Velvet Underground & Nico , dopodiché abbandonò il gruppo per vari problemi interni (a proposito di questo, nel 1975 dichiarò che «I Velvet Underground avevano alcuni problemi di identità e volevano sbarazzarsi di me perché ricevevo più attenzione di loro da parte della stampa»). ^[61]

Decisa a continuare la carriera musicale come solista, incise il primo album, Chelsea Girl , nel 1968. L'album era la colonna sonora dell'omonimo film di Andy Warhol e conteneva brani scritti da Lou Reed , John Cale e Jackson Browne ^[69] .

Grazie all'amicizia con Jim Morrison , Nico imparò a cimentarsi nella scrittura di brani propri ^[70] , e il 19 settembre 1968, uscì il primo album con composizioni interamente sue, The Marble Index , prodotto da John Cale , il quale propose un originale commistione di musica folk e classica, unita a testi drammatici. Nel 1970 uscì l'album Desertshore , considerato il suo capolavoro e anticipatore del gothic rock ^{[71] [72]} . Alla carriera come musicista intrecciò anche quella di attrice, recitando in diversi film.

Negli anni ottanta cadde vittima di problemi di tossicodipendenza ^[73] , mentre i suoi dischi cominciarono ad avere un certo successo nell'ambiente punk del periodo. ^{[59] [61]} Nel luglio del 1988 venne ricoverata per una caduta dalla bicicletta, durante una vacanza ad Ibiza e il 18 luglio morì per emorragia cerebrale nell'ospedale di Ibiza in cui era ricoverata. ^[61]

Maureen Tucker

Maureen Tucker , dopo lo scioglimento del gruppo, pubblicò diversi album solisti, che non riscossero molto successo. Il primo, Playin' Possum , uscì nel 1981. Pubblicò anche vari EP, come Another View del 1985, Moejadkatebarry del 1987, e GRL-GRUP del 1997. Dal 1980 in poi uscirono vari singoli a suo nome. Tornò a collaborare con Lou Reed per l'album New York del 1989, e con John Cale nell'album Walking On Locusts .

Nel 2000 fondò una nuova band, i Kropotkins , con i quali inciderà lo stesso anno il primo album, Five Points Crawl .

Sterling Morrison

Sterling Morrison , quando il gruppo tornò a New York City per il concerto al Max's Kansas City , ricominciò a studiare con l'intento di laurearsi, cosa che sarebbe riuscito a fare nel 1970 al City College . L'anno dopo, divenne professore di letteratura medievale alla University of Texas at Austin . ^[74]

Suonò l'ultimo concerto con i Velvet Underground il 21 agosto, a Houston, dopodiché decise di restare in Texas e uscire definitivamente dal gruppo. Durante gli anni ottanta, lasciò l'insegnamento e diventò capitano di un rimorchiatore. Gli anni novanta lo videro prendere parte alla reunion dei Velvet Underground, e nel 1994 si unì alla band di Maureen Tucker per un tour. In questo periodo iniziò a soffrire di problemi di salute.

Il 30 agosto 1995, due giorni dopo il suo cinquantatreesimo compleanno, morì a causa di un cancro diagnosticatogli in precedenza, lasciando una moglie e due figli. In suo onore, nel 1996, durante la cerimonia per l'entrata dei Velvet Underground nella Rock and Roll Hall of Fame , questi ultimi gli dedicarono la loro nuova e ultima composizione: Last Night I Said Goodbye to My Friend .

Doug Yule

Doug Yule , dopo l'abbandono dei Velvet Underground da parte di Reed, decise di continuare ad esibirsi insieme a Maureen Tucker ea Sterling Morrison, sotto il nome di Velvet Underground. La nuova formazione vedeva Yule alla voce e un nuovo elemento, Walter Powers, al basso. Nel 1971, Morrison lasciò la band e venne rimpiazzato da Willie Alexander alle tastiere. Quest'ultimo lasciò il gruppo nel 1972, assieme a Maureen Tucker e Walter Powers.

Rimasto solo, Yule si fece accompagnare da altri musicisti, e assieme a loro intraprese altri due tour sotto il nome Velvet Underground, tra il 1972 e il 1973. Con questa formazione, nel 1973 registrò l'album Squeeze . Nello stesso anno, ancora nelle vesti di frontman, tenne il tour finale a nome Velvet Underground, dopodiché abbandonò il nome.

Dopo aver smesso di esibirsi utilizzando il nome Velvet Underground, Yule partì in tour con Lou Reed, suonando il basso nell'album di Reed, Sally Can't Dance del 1974. Due anni dopo apparve in Night Lights di Elliot Murphy , e fu cantante e batterista degli American Flyer . Dopo lo scioglimento degli American Flyer, Yule decise di ritirarsi dalla carriera di musicista, e diventò un ebanista .

Gli anni novanta lo videro dedicarsi nuovamente alla musica. Tornò a registrare nel 1997, incidendo nuovi brani, e negli anni duemila fece qualche concerto e registrò qualche album live, partecipando anche all'album dal vivo Moe Rocks Terrashock di Maureen Tucker. Yule non partecipò alla reunion dei Velvet Underground, nei primi anni novanta, perché Lou Reed e John Cale non lo vollero presente. Stessa cosa avvenne nel 1996, durante la cerimonia per l'inserimento del gruppo nella Rock and Roll Hall of Fame.

Attualmente, Yule dimora a Seattle con il figlio. Nel 2006 fu bassista di un gruppo surf-rock di Boston, e dal 2007 è membro dei RedDog.

Walter Powers e Willie Alexander

Walter Powers e Willie Alexander lasciarono il gruppo nella stessa occasione, dopo che il manager Steve Sesnick decise di mandare a casa tutti i musicisti della band, eccetto Doug Yule ^[75] , probabilmente per avere il totale controllo sulle operazioni inerenti al nuovo album che il gruppo aveva in progetto, ovvero "Squeeze". Ciò avvenne dopo il tour della band in Inghilterra , Scozia e Paesi Bassi , il 21 novembre 1971 a Groninga ^[76] , quando il gruppo aveva maturato l'idea di iniziare a registrare un nuovo album di studio ^{[55] [77]} .

Dopo aver lasciato i Velvet Underground, Willie Alexander iniziò la propria carriera musicale, sia come solista che accompagnato da un proprio gruppo, chiamato Boom Boom Band.

Nel 1982 Powers e Alexander suonarono assieme in una serie di concerti in Francia, dopodiché Powers abbandonò la carriera musicale e ritornò a Boston, per lavorare in una biblioteca.

Angus MacLise

Dopo aver abbandonato ufficialmente il gruppo, MacLise tornò nuovamenta a suonare con i Velvet Underground per qualche concerto del 1966, mentre Lou Reed si trovava momentaneamente in ospedale per colpa di un' epatite . Lasciato nuovamente il gruppo, viaggiò per il mondo attraverso il Nord Africa , la Grecia , l' India , il Sud Est asiatico, ed infine in Nepal , luogo nel quale rimase a vivere.

In questo periodo cominciò ad appassionarsi al misticismo tibetano e alla religione buddista, studiando l'occultista Aleister Crowley , finché non lo colse la morte per tubercolosi e ipoglicemia a Kathmandu nel 1979, a 41 anni ^[78] .

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei The Velvet Underground .

Album in studio

• 1967 - The Velvet Underground & Nico
• 1968 - White Light/White Heat
• 1969 - The Velvet Underground
• 1970 - Loaded
• 1973 - Squeeze

Live

• 1972 - Live at Max's Kansas City
• 1974 - 1969: Velvet Underground Live with Lou Reed
• 1993 - Live MCMXCIII

Raccolte

• 1985 - VU
• 1986 - Another View
• 1995 - Peel Slowly and See ( box set )

Note

Bibliografia

• Johan Kugelberg, The Velvet Underground. Arte e musica a New York , Rizzoli, 2009, ISBN 978-88-17-03543-9 .
• AaVv, Manuali Rock: Velvet Underground , Arcana, 1990, ISBN 88-85859-98-4 .
• Cesare Rizzi, Psichedelia , Giunti, 2001, ISBN 88-09-02257-2 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su The Velvet Underground
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Velvet Underground

Collegamenti esterni

• Sito italiano dedicato a Lou Reed e ai Velvet Underground , su loureed.it .
• Biografia del gruppo su www.ondarock.it , su ondarock.it .
• Recensione del primo album , su psycanprog.com .

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock