Rock gotic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Rock gotic
Origini stilistice Post-punk
Art rock
Glam rock
Rock psihedelic
Nou val
Punk rock
Origini culturale sfârșitul anilor 1970 , în principal în Marea Britanie .
Instrumente tipice voce , chitară , bas , tobe , sintetizator , tastatură , pian
Popularitate Perioada de popularitate maximă a rockului gotic datează din prima jumătate a anilor optzeci . Derivațiile sale ulterioare sunt încă extrem de populare și influente.
Genuri derivate
dream pop - shoegaze - witch house - dark cabaret - ethereal wave - darkwave - visual kei - death rock - rock medieval - metal gotic
Genuri conexe
Art rock - Synthpop - Romantic nou - Coldwave - Darkwave - Death rock - Psychobilly - Horror punk - Shoegaze - Witch house
Categorii relevante

Grupuri de muzică rock gotic Muzicieni rock gotic Album Gothic Rock Album Gothic Rock EP Gothic Rock Singles Gothic Rock Album video

Pentru rockul gotic , [1] [2] cunoscut și cu echivalentul englezesc gotic rock [3] sau, în formă prescurtată, goth rock [4] și goth , [5] înțelegem un curent muzical care poate fi circumscris postului macro-gen -punk dezvoltat la sfârșitul anilor 1970 în Marea Britanie . [6] Potrivit lui Pitchfork [7] și NME , [8] grupurile care au pus bazele dezvoltării genului sunt Joy Division , [7] [8] [9] Siouxsie and the Banshees , [7] [8 ] ] Bauhaus [7] [8] și The Cure . [7] [8]

Rockul gotic a fost definit ca o mișcare care sa născut ca o ramură a post-punk la începutul anilor '80, dezvoltată pentru particularitățile sale stilistice foarte semnificative; Rockul gotic s-a remarcat prin sunetul său mai întunecat, cu acorduri minore sau bas, reverburi, aranjamente cu tonuri întunecate sau melodii dramatice și melancolice, inspirându-se tot mai mult din literatura gotică cu teme preluate din existențialism , nihilism , romantism , din tragedie , melancolie și morbiditate și adesea confruntată într-un mod poetic. Sensibilitatea tipică a acestui gen favorizează subiecte precum idealizarea romantică a morții și imaginația supranaturalului, dând naștere subculturii gotice care a inclus cluburi, modă și publicații în anii 80, 90 și 2000.

Stil, antecedente și influențe

Potrivit jurnalistului muzical Simon Reynolds , caracteristicile recunoscute în mod convențional ale rockului gotic includ „modele de chitară destul de simple, linii de bas ascuțite care adesea uzurpau rolul melodic, ritmuri hipnotice plângătoare sau tom-toms grele, tribale” [10] . Reynolds a descris stilul vocal ca fiind format din „profunzime și monotonie legate de Jim Morrison și Leonard Cohen ” [10] . Mai multe companii au folosit mașini de tobe care reduc reacția ritmică [11] .

Rockul gotic se ocupă de obicei de teme întunecate tratate prin versurile și atmosfera muzicii. Sensibilitatea poetică a genului a făcut ca textele rockului gotic să fie inspirate de romantismul literar , morbiditate, existențialism , simbolism religios și misticism supranatural [12] . Printre antecedentele și precursorii esteticii gotice se numesc nume recunoscute convențional precum Marc Bolan [13] , Velvet Underground , The Doors , David Bowie , Brian Eno , Iggy Pop și Sex Pistols [14] [15] . Jurnalistul Kurt Loder va scrie că piesa Velvet Underground "All Tomorrow's Parties" este o "capodoperă fascinantă a rock-ului gotic" [16] . Cu toate acestea, Reynolds consideră că Alice Cooper este „adevăratul naș al gotului” pentru „teatralitatea și umorul ei negru” [13] .

Nico într-un concert din noiembrie 1985 la Universitatea Lampeter

Albumul lui Nico din 1968, The Marble Index ( Elektra Records ), este uneori denumit „primul album gotic” [17] . Cu un sunet dur, versuri întunecate și noul aspect al lui Nico, albumul a devenit un prototip muzical și vizual crucial pentru mișcarea rock gotică [18] [19] . Rockul gotic creează o atmosferă întunecată trăgând influență din bodoni - urile folosite de trupa de proto punk The Velvet Underground și mulți cântăreți gotici sunt influențați de timbrul vocal „profund și dramatic” al lui David Bowie, chiar dacă cântă în tonuri chiar mai scăzute. [20 ] . JG Ballard a avut o puternică influență lirică pentru multe dintre primele grupuri de rock gotic; petrecerea de naștere a citat în schimb Arthur Rimbaud și Charles Baudelaire [21] .

În 1976, „ Interviul cu vampirul ” al Annei Rice a fost publicat. Personajul principal, deși obscur, își dorea companie și dragoste. Cartea, potrivit jurnalistului muzical Dave Thompson , a creat încet și un public pentru rockul gotic. În același an a apărut debutul formației de punk rock The Damned . Solistul grupului, Dave Vanian , era un fost funerar care se îmbrăca ca un vampir. Brian James , un chitarist al grupului, a remarcat: „Alte trupe aveau știfturi de siguranță și robie și pantaloni sclavi, dar tu te-ai dus la un concert Damned și jumătate din cimitirul local ar fi sprijinit de scenă” [22] .

Istorie

Origini și evoluții timpurii

Criticul John Stickney a folosit termenul „rock gotic” pentru a descrie muzica Doors în octombrie 1967, într-o recenzie publicată în The Williams Record [23] . Stickney a scris că formația s-a întâlnit cu reporterii „în pivnița mohorâtă boltită a Hotelului Delmonico , camera perfectă pentru a onora rockul gotic al Doors” [23] . Autorul a menționat că, spre deosebire de „hippii drăguți și amuzanți” , a existat „violență” în muzica lor și o atmosferă întunecată în timpul concertelor [23] .

Siouxsie și Banshees la începutul anilor 1980

La sfârșitul anilor 1970, cuvântul „gotic” a fost folosit pentru a descrie atmosfera trupelor post-punk precum Siouxsie și Divizia Banshees , Magazine și Joy . Într-o recenzie a unui concert al lui Siouxsie și Banshees în iulie 1978, criticul Nick Kent a scris că, în ceea ce privește performanța lor, „acum se pot trage paralele și comparații cu arhitecții rock gotici, cum ar fi Doors și, bineînțeles, catifelele timpurii. „ [24] . În martie 1979, Kent a folosit adjectivul „gotic” în recenzia sa pentru al doilea album al revistei, „ Secondhand Daylight ” ( Virgin , 1979). Kent a menționat că există „un nou sentiment de autoritate austeră” în muzica lor, cu un „sunet neo-gotic întunecat” [25] . Al doilea album al lui Siouxsie and the Banshees, lansat tot în 1979, a fost pionierul sunetului și temelor rockului gotic în diferite aspecte. Pentru jurnalistul Alexis Petridis de la The Guardian , „Mulți semnificanți muzicali [...] - coasă, chitară încărcată de efecte, tobe tribale bătătoare - sunt detașabile, [...] pe Join Hands ” [26] . În septembrie 1979, managerul Diviziei Joy, Tony Wilson, a descris muzica lor ca fiind „gotică” în emisiunea TV Something Else [27] , iar producătorul lor Martin Hannett a descris stilul lor ca „muzică dance cu tonuri gotice” [28] . În 1980, Melody Maker a scris „Divizia Joy sunt stăpânii acestui întuneric gotic” [29] . Când ultimul lor album Closer (Factory Records, 1980) a apărut la câteva luni după moartea lui Ian Curtis , Sounds a notat într-o recenzie că au existat „hituri întunecate ale rockului gotic” [30] .

David J și Peter Murphy de la Bauhaus într-un concert în august 2006

Nu după mult timp, această definiție „a devenit un termen critic suprautilizat” pentru o formație ca Bauhaus , care a apărut pe scena muzicală în 1979 [31] . La acea vreme, NME credea că „Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants și chiar Joy Division” au deschis „o piață potențial imensă” pentru noii veniți precum Bauhaus și Killing Joke : totuși, criticul Andy Gill a separat aceste două grupuri de formații. , subliniind că a existat o diferență „între artă și artificiu” [32] .

Singurul de debut de la Bauhaus intitulat Bela Lugosi's Dead ( Small Wonder Records , 1979) a fost recunoscut în mod convențional mai târziu ca începutul rockului gotic ca gen [33] . Potrivit lui Peter Murphy , piesa a fost scrisă cu intenție ironică, dar execuția serioasă a trupei a fost primită de public cu „seriozitate naivă” [22] . La începutul anilor 1980, trupe post-punk, cum ar fi Siouxsie și Banshees și The Cure, au luat, de asemenea, nuanțe tot mai gotice [21] . Potrivit lui Reynolds, cu al patrulea album, Juju ( Polydor , 1981), Banshees au introdus diferite calități gotice, atât în ​​versuri, cât și în sunet [34] , în timp ce, potrivit The Guardian, Juju era art rock pe unele piese ale albumului și pop pe indivizi [35] . Basistul lor, Steven Severin , a atribuit estetica folosită de Banshees în acea perioadă influenței The Cramps [21] .

Robert Smith de la The Cure într-o fotografie din 1985 făcută la hotelul Miyako din San Francisco

Cele trei albume „descurajate opresiv” ale lui Cure, Seventeen Seconds ( Fiction Records , 1980), Faith (Fiction Records, 1981) și Pornography (Fiction Records, 1982), au consolidat importanța grupului în gen [36] . Albumul Pornografie a început cu linia „Nu contează dacă murim cu toții” și este considerat „punctul culminant al rezistenței gotice a Curei” [37] . Ulterior trupa a avut succes comercial [38] . Stilul Cure a fost „retras” [36] , spre deosebire de contemporanii lor, cum ar fi prima trupă a lui Nick Cave , Birthday Party , care a atras blues și tulburări spastice și violente [39] . Cu albumul Junkyard de la Birthday Party ( 4AD Records , 1982), Nick Cave a combinat „sacrul și profanul” folosind imagini din Vechiul Testament cu povești de păcat, blesteme și condamnare [40] . Single-ul lor din 1981 Release the Bats (4AD Records, 1982) a avut o influență deosebită pe scenă [40] .

Killing Joke a fost inițial inspirat de Public Image Ltd. , împrumutând din funk , muzică disco , dub și, mai târziu, heavy metal [41] . Ei și-au numit stilul „tensiune muzicală”, denaturând aceste elemente cu efecte provocatoare, precum și producând un stil vizual morbid și politic [41] . Damned și-au depășit sunetul original de punk rock modificând sunetul din The Black Album ( Chiswick Records , 1980), adăugând vârfuri dramatice și voci corale [42] . Reynolds a inclus Birthday Party și Killing Joke printre grupurile cheie proto-gotice [43] , chiar dacă acelor trupe pur și simplu nu le plăcea să fie etichetate ca gotice [44] . Munca timpurie a lui Adam Ant a dat, de asemenea, un impuls important scenei de rock gotic, iar majoritatea fanilor au venit din mediul său [45] . Alți colaboratori timpurii ai scenei au inclus UK Decay și Irish Virgin Prunes .

Rockul gotic nu ar fi adoptat ca „identitate pozitivă, un strigăt de luptă tribal” până la schimbarea scenei în 1982 [46] . Clubul Batcave din Londra s-a deschis la 21 iulie 1982 [47] pentru a oferi un loc pentru scena gotică [48] . În același an, Ian Astbury din trupa Southern Death Cult a folosit termenul „goblini gotici” pentru a descrie fanii Sex Gang Children [49] . Southern Death Cult a devenit o icoană a scenei, inspirându-se din cultura nativă americană și a fost dedicată copertei NME în octombrie [50] .

Extinderea rockului gotic în anii 1980

Al doilea val și punk pozitiv

Nick Marsh de la Flesh pentru Lulu într-o fotografie făcută în San Francisco în 1987

În februarie 1983, scena emergentă a fost numită „punk pozitiv” pe coperta NME [14] : în articolul său, jurnalistul Richard North a descris Bauhaus, Teatrul urii și decăderea din Marea Britanie drept „precursorii imediați ai inundațiilor de astăzi. ", declarând: " Iată-l: noul punk pozitiv, fără promisiuni goale de revoluție, nici în sensul rock'n'roll-ului, nici în sfera politică mai largă. Aici există doar o posibilitate de conștientizare de sine, de revoluție personală, de percepție colorată și galvanizare a imaginației care înspăimântă mintea și corpul la fel de lent ca un leneș ” [14] . În acel an s-au născut o mulțime de grupuri gotice, inclusiv Flesh for Lulu , Play Dead, Rubella Ballet , Gene Loves Jezebel , Blood and Roses și Ausgang [51] . Eticheta 4AD a lansat muzică într-un stil mai eteric [52] , alcătuit din formații precum Cocteau Twins [53] , Dead Can Dance și Xmal Deutschland [51] . În această perioadă a apărut și grupul islandez Kukl , care a inclus Björk și alți muzicieni care au participat ulterior la Sugarcubes [51] .

Logo-ul Surorile Milostivirii

Reynolds a vorbit despre o tranziție de la goticul primitiv la rockul gotic propriu-zis, promovat de The Sisters of Mercy [54] După cum a spus reporterul Jennifer Park, „Designul original al rockului gotic s-a schimbat semnificativ. Era mai limitat la atmosferele sale caracteristice, dar după cum au demonstrat surorile, ar putea fi cu adevărat rock ” [55] . Surorile Mercy, care au citat influențe precum Leonard Cohen, Gary Glitter , Motörhead , The Stooges , The Velvet Underground, The Birthday Party, Suicide and the Fall , au creat o formă nouă și mai dură de rock gotic [56] . În plus, au încorporat un tambur [56] . Reynolds și-a identificat singurul Templu al Iubirii din 1983 ca fiind imnul gotic prin excelență din acel an, alături de „Fatman” al Southern Death Cult [57] . Grupul și-a creat propria casă de discuri, Merciful Release , care a semnat și The March Violets , care a dezvoltat un stil similar [58] . Potrivit lui Reynolds, Violetele din martie „imitau sunetul Joy Division” [59] . O altă formație, The Danse Society , inspirată în special de Cure di Pornography [58]

Southern Death Cult reformat sub numele noului Cult , oferind o mult mai convențional hard rock [57] În urma lor, Misiunea , care a inclus doi foști membri ai Sisters of Mercy, a avut un succes comercial la mijlocul anilor 1980., Ca precum și Câmpurile Nephilimilor și Totul despre Eva . Alte trupe asociate cu rockul gotic includ Alien Sex Fiend , All Living Fear , And Also the Trees , Balaam and the Angel , Claytown Troupe , Dream Disciples , Feeding Fingers , Inkubus Sukkubus , Libitina , Miranda Sex Garden , Nosferatu, Rosetta Stone și Suspiria [ 60] .

Statele Unite și deathrock

Rozz Williams și Johnnie Sage of Christian Death într-un concert pe 12 martie 1982 la Golful Hermosa Beach
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Deathrock .

Instanțe și sunete comparabile cu cele ale celui de-al doilea val de rock gotic englezesc s-au dezvoltat în SUA în principal în mișcarea deathrock care s-a răspândit în zona Los Angeles în prima jumătate a anilor 1980 [61] . Această mișcare s-a inspirat adesea dintr-un imaginar legat de filmul de groază sau de la muzicieni de la sfârșitul anilor 50 care s-au ocupat de teme legate de groază precum Bobby "Boris" Pickett și Zacherle [62] , Screamin 'Jay Hawkins sau Screaming Lord Sutch & Sălbaticii [63] .

Trupe grupate sub numele deathrock difereau foarte mult între ele. În timp ce trupe precum 45 Grave , The Flesh Eaters sau TSOL au făcut muzică foarte asemănătoare cu trupele ulterioare cunoscute sub numele de horror punk , alte trupe precum Christian Death ( Only Theatre of Pain , 1982), Super Heroines ( Cry For Help , 1982), Voodoo Church ( Voo-Doo Church , 1982), Teatrul folosit de gheață ( The Haunting , 1982) și Kommunity FK au propus un stil clar influențat de rockul gotic. Granițele dintre genuri au devenit mai puțin definite când marile trupe britanice s-au deschis pe piața americană și Christian Death a făcut turnee în Europa în 1984 [22] . Supergrup Carcrash International care a unit membrii de sex Gang pentru copii și Christian Death a fost reprezentativ pentru această suprapunere. [64]

Scena din New York era diferită. De asemenea, alimentate de influențe de pe coasta de vest , trupele din New York au fost oricum mult mai influențate de trupele europene. Trupe precum The Naked and the Dead ( The Naked and the Dead , 1985), Of a Mesh ( Of a Mesh , 1986) și Fahrenheit 451 ( Turn It Up !, 1986) au aparținut acestei scene.

Europa și valul întunecat

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Darkwave .

În restul Europei, la începutul anilor 1980, termenul darkwave a fost adesea folosit pentru a descrie varianta întunecată și melancolică a muzicii new wave și post-punk [65] [66] . În plus față de trupele cu sunete asociate cu rockul gotic, electro-undele, valurile eterice și post-industriale au fost adesea incluse sub acest nume [67] .

Nigel Degray de la Marquee Moon într-o fotografie din 1989

În Germania, la începutul anilor 1980, influențele rockului gotic au fost preluate de multe dintre trupele asociate în mod obișnuit cu Neue Deutsche Welle, cum ar fi Leningrad Sandwich cu primul lor album intitulat Go East (Up Records) și Geisterfahrer cu EP-ul omonim sub Zickzack Marca Platten., Ambele publicate încă din 1980, Xmal Deutschland care a debutat cu Fetisch ( 4AD / Virgin ) și Belfegore cu A Dog Is Born (Pure Freude) din 1983, Marquee Moon cu Beyond The Pale (Diadem) din 1985, Asmodi Bizarr cu Sunsierra (Das Büro) din 1986 [68] . Cu toate acestea, în a doua jumătate a anilor 1980, multe dintre aceste trupe dispăruseră sau schimbaseră radical genurile. Doar câteva grupuri erau active și cunoscute la nivel național, printre care Harrislee und Mask pentru Hamburg ( Mask for , 1986) Taste of Decay ( Calling , 1986) - ambele trupe care erau apropiate stilistic de Bauhaus - precum și Stimmen der Stille ( Morgenstern , 1987) din Düsseldorf , Arts & Decay ( Trail of Tears , 1988) din Kaiserslautern and the Girls Under Glass , formație născută din divizarea Calling Dead Red Roses în 1986 și lansând debutul intitulat Humus (Überschall Records) în 1988 La sfârșitul anilor 80, multe dintre aceste curbe au fondat noua mișcare a Neue Deutsche Todeskunst , mult mai radical orientată spre sunete neoclasice , gotice și darkwave [69] [70] .

Clanul lui Xymox în 1989

În principal în Franța , dar și în alte state europene, cum ar fi Belgia , Țările de Jos și Italia , s-a dezvoltat un sunet adesea caracterizat de elemente de electronică minimă, care a primit numele de undă rece . Printre acestea, cele cu inspirație mai accentuată de sunetele rockului gotic au fost Danse Macabre ( Danse macabre , 1983), Leitmotiv ( Philosophy , 1983), Odessa (Attente, 1984), Neva ( Hallucination / Frénézie , 1987), Les Enfants de l ' Ombre ( La haine rode et nous guette , 1988). Trupe din această perioadă similare acestei tendințe sunt Clanul olandez al lui Xymox ( Clanul lui Xymox , 1985) și italienii Baciamibartali ( Baciamibartali și Winter Light , 1981).

În Italia, forța motrice a scenei darkwave / goth de la începutul anilor 80 a fost, fără îndoială, Florența , datorită și înfloririi unor cluburi precum Tenax și a unor etichete precum Contempo Records sau IRA Records . Începuturile unor formații florentine precum Diaframma with 7 " rain ( Italian Records , 1982) [71] , Litfiba cu Luna / La preda ( Fonit Cetra , 1985) [71] , Limbo cu In limbo ( Spittle Records , 1986) [72 ] sau întoarcerea către sunete mai hotărâte gotice ale Neon with Rituals (Kindergarten Records, 1985) [72] . Sanesi Symbiosi a lansat în schimb Out (La Folie Records) în 1987.

Litfiba în 1983

Alte zone ale peninsulei au fost, de asemenea, pline de viață : la Torino , Deafear a autoprodus mini albumul Stairs în 1983. La Roma, Carillon del Dolore a lansat albumul de debut Trasfigurazione (Contempo Records, 1984), stabilind ulterior relații de colaborare cu Christian Death [ 73] , dar și Marbre Noir cu riturile lor de mântuire (Mantra Records, 1986) [72] . La Modena , Thelema cu debutul lor pe vinil de 7 "intitulat The Golem (Ed. Lumières, 1985) [72] . La Veneția , Death in Venice și-a lansat Prezența în absență (Contempo Records) în 1985 [71] . Vocile din Salerno cu Memories 'Floor (Contempo Records, 1985) [72] . La Bari The Art of Waiting au publicat La Caduta Del Icona ( Toast Records ) în 1986 [72] . „ Muzică italiană nouă cântată în italiană ” pentru a defini acele formații care a experimentat cu limbi new wave / darkwave amestecându-le cu limba italiană [72] .

Spania s-a lăudat și cu o bună scenă darkwave / goth și printre cele mai cunoscute trupe s-au numărat Sangre Cristiana , Parálisis Permanente și Desechables .

Țările din peninsula scandinavă nu au fost scutite de valul întunecat care a lovit Europa în acei ani și deja în 1981 norvegienii Fra Lippo Lippi au lansat In Silence (Uniton Records), care a fost urmat de alte trupe, demne de menționat sunt Garden of Delight (nu trebuie confundate cu omonimele germane) cu minutele lor binecuvântate din 1984 (Moonlight Productions). În Finlanda, Musta Paraati și-a lansat Romanssi (Johanna) deja în 1982, Geisha EP-ul lor omonim (Johanna) în 1983 și Hexenhaus 7 " Ikiyö (Zoo Records) în 1984. Debuturile lui Russian Love ( Nergal , 1988) și Two Witches ( Ca Christopher Lee , 1989) au fost în a doua jumătate a anilor 1980.

Dezvoltări ulterioare și anii 1990

Anii 1990 au văzut o reapariție a subculturii gotice, alimentată în mare parte de încrucișarea din scenele industriale, electronice și metalice; iar cultura și estetica goth au reintrat în conștiința generală, inspirând scene muzicale goth înfloritoare în majoritatea orașelor și notorietate în întreaga cultură populară. Începând cu sfârșitul anilor 1990, metalul gotic a îmbinat „atmosfera rece și mohorâtă a rockului gotic cu chitarele puternice și agresivitatea metalului greu ” [74] .

Influențele rockului gotic în noul mileniu

În anii 2000, criticii au remarcat în mod regulat influența gotului asupra trupelor noi. Trupa britanică The Horrors a amestecat rock-ul din anii 60 cu goth-ul din anii 80. Când s-au referit la cântăreața Zola Jesus , scriitorii s-au întrebat dacă a anunțat a doua venire a genului, deoarece muzica ei era descrisă de acest termen.

Notă

  1. ^ http://ricerca.repubblica.it/repubblica/ archive / repubblica / 2016/10 / 06 / christian-death-arriva-un-mito-del-rock- goticoTorino10.html , pe ricerca.repubblica.it . Adus la 20 septembrie 2017 .
  2. ^ Rock in Onda - Bauhaus - Avangardă gotică , pe ondarock.it . Adus la 20 septembrie 2017 .
  3. ^ Artiști și extravaganțe întunecate: în Germania festivalul de rock gotic , pe repubblica.it . Adus la 20 septembrie 2017 .
  4. ^ ( EN )Prezentare generală a genului Goth Rock Music , pe allmusic.com . Adus la 20 septembrie 2017 .
  5. ^ (RO) Cele mai bune 10 trupe gotice de pe ocweekly.com. Adus la 20 septembrie 2017 (Arhivat din original la 17 decembrie 2017) .
  6. ^ Explorează: Goth Rock | Toata muzica
  7. ^ a b c d și Abebe, Nitsuh. „O viață mai puțin trăită” . Pitchfork.com . 24 ianuarie 2007. Adus 22-09-2011. „Clasici cunoscuți din trupele care s-au dovedit a fi nașii gotului - Joy Division, The Cure, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees -, dar miezul lucrului rămâne în perioada de glorie a Angliei din anii 1980, unde dorința de a dansa apare în mohorâtă , muzică neclintită, necruțătoare pentru strigoiul fals: Uită-te la Surorile lui Mercy cu role de aburi Temple of Love ".
  8. ^ a b c d și „NME Originals: Goth”. Arhivat 22 octombrie 2012 la Internet Archive . NME.com . Octombrie 2004. Adus 22-09-2011.
  9. ^ Rambali, Paul, A Rare Glimpse into a private world , The Face, iulie 1983.
    «Moartea lui Curtis a înfășurat în legendă un grup deja misterios. Din elogiile presei, ai crede că Curtis s-a dus să se alăture lui Chatterton, Rimbaud și Morrison în sala sfințită a recoltelor premature. Unui grup cu mai multe caracteristici gotice puternice i s-a adăugat o altă piesă de dragoste. Presa rock își pierduse marea speranță albă, dar își pierduse un prieten. Trebuie să fi făcut lectură amară ". .
  10. ^ a b Reynolds , 2005 p. 423
  11. ^ Charlton , 2003 p. 353
  12. ^ Reynolds , 2005 pp 430-431
  13. ^ a b Simon Reynolds , Reynoldsretro , în reynoldsretro.blogspot.com , 26 martie 2008. Accesat la 10 martie 2013 .
  14. ^ a b c Richard North, Punk Warriors , în NME , 19 februarie 1983.
  15. ^ Park , 2008 pp 118–125
  16. ^ Kurt Loder, VU (album liner notes), Verve Records, dicembre 1984.
  17. ^ Dave Thompson e Jo-Ann Greene, Undead Undead Undead , in Alternative Press , Alternative Press Magazine, Inc., novembre 1994. Available here Archiviato il 4 marzo 2016 in Internet Archive ..
  18. ^ Richie Unterberger , White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day , Jawbone Press, 1º giugno 2009, p. 201, ISBN 978-1-906002-22-0 .
  19. ^ Richie Unterberger, The Marble Index – Nico , in AllMusic . URL consultato l'11 marzo 2013 .
  20. ^ Charlton , 2003 p 353
  21. ^ a b c Reynolds , 2005 pp 428–429
  22. ^ a b c Dave Thompson, Alternative Rock , Miller Freeman Books, 1º novembre 2000, ISBN 0-87930-607-6 .
  23. ^ a b c John Stickney, Four Doors to the Future: Gothic Rock Is Their Thing , in The Williams Record , 24 ottobre 1967. URL consultato l'11 marzo 2013 (archiviato dall' url originale il 4 maggio 2013) .
  24. ^ Nick Kent, Banshees make the Breakthrough [live review - London the Roundhouse 23 July 1978] , in NME , 29 July 1978.
  25. ^ Nick Kent, Magazine's Mad Minstrels Gains Momentum (Album review) , in NME , 31 March 1979, p. 31.
  26. ^ Alexis Petridis, Goth for life , in The Guardian , 26 aprile 2012. URL consultato il 2 settembre 2017 .
  27. ^ Something Else [featuring Joy Division] , su youtube.com , BBC television [archive added on youtube], 15 settembre 1979.
    «Because it is unsettling, it is like sinister and gothic, it won't be played. [interview of Joy Division's manager Tony Wilson next to Joy Division's drummer Stephen Morris from 3:31]» .
  28. ^ Reynolds , p. 420 .
  29. ^ Chris Bohn, Joy Division: University of London Union – Live Review , in Melody Maker , 16 febbraio 1980.
  30. ^ Dave McCullough, Closer to the Edge , in Sounds , 26 luglio 1980.
    «Young men in dark silhouettes, some darker than others, looking inwards, looking out, discovering the same horror and describing it with the same dark strokes of gothic rock.» .
  31. ^ Reynolds , 2005 p 420
  32. ^ Andy Gill, Gothic As a Brick , in NME , 8 novembre 1980, p. 32.
  33. ^ Reynolds , 2005 p 432
  34. ^ Reynolds , p. 428 .
  35. ^ Artists Beginning with S , in guardian.co.uk , 21 novembre 2007.
  36. ^ a b Reynolds , 2005 p 429
  37. ^ John Doran, The Quietus | Features | It Started with a Mix | The Cure: Selecting the Best for One Side of a C90 , in The Quietus , 27 ottobre 2008. URL consultato l'11 marzo 2013 .
  38. ^ RIAA – Gold & Platinum Searchable Database – March 10, 2013 , in riaa.com . URL consultato il 10 marzo 2013 .
  39. ^ Reynolds , 2005 pp 429-431
  40. ^ a b Reynolds , 2005 p 431
  41. ^ a b Reynolds , 2005 pp 433-435
  42. ^ Ned Raggett, The Black Album – The Damned , in AllMusic . URL consultato l'11 marzo 2013 .
  43. ^ Reynolds , 2005 p 433
  44. ^ Hannaham , 1997 p 114
  45. ^ Reynolds , 2005 p 421
  46. ^ Reynolds , 2005 pp 420
  47. ^ Reynolds , 2005 pp 552
  48. ^ David Johnson, 69 Dean Street: The Making of Club Culture , in The Face , issue 34, page 26, republished at Shapersofthe80s, febbraio 1983. URL consultato il 7 aprile 2018 .
  49. ^ Park , 2008 p 150
  50. ^ Reynolds , 2005 pp 422
  51. ^ a b c Reynolds , 2005 pp 423, 431, 436
  52. ^ Mercer, Mick. Music to die for . London: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X , p. 5
  53. ^ Mercer, Mick. Music to die for . London: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X , p. 105
  54. ^ Reynolds , 2005 p 437
  55. ^ Park , 2008 p 144
  56. ^ a b Park , 2008 p 145
  57. ^ a b Reynolds , 2005 p 438
  58. ^ a b Park , 2008 p 147
  59. ^ Reynolds , 2005 p 435
  60. ^ Mercer , 1996 pp 78–95
  61. ^ Dave Thompson , 2002 p 361-362
  62. ^ Ohanesian, Liz: Egrets on Ergot at The Echo , LA Weekly, March 2015
  63. ^ Greene, James: This Music Leaves Stains. The Complete Story of the Misfits , Scarecrow Press 2013, ISBN 1-589-79892-9 , p. 33
  64. ^ Kilpatrick , 2004 p 89
  65. ^ Klaus Farin e Hendrik Neubauer, Artificial Tribes: Jugendliche Stammeskulturen in Deutschland , Orig.-Ausg., Bad Tölz, Tilsner, 2001, p. 139, ISBN 3-933773-11-3 , OCLC 493304020 .
  66. ^ Thomas Hecken e Marcus S. Kleiner, Handbuch Popkultur , JB Metzler Verlag, 2017, p. 79, ISBN 978-3-476-02677-4 .
  67. ^ DeBord, Jason: Clan of Xymox at DNA Lounge , Rock Subculture Journal, March 21, 2015
    "A pioneer of Darkwave music, the mix of Synth Wave, Post-Punk, and Gothic Rock had its golden age in the '80s among contemporaries like Bauhaus, Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, and Depeche Mode."
  68. ^ Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. , Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 256
  69. ^ ( DE ) Klaus Farin e Kirsten Wallraff, Die Gothics , Thomas Tilsner Verlag, 2001, p. 50, ISBN 3-933773-09-1 .
  70. ^ Nym, Alexander: Schillerndes Dunkel. Geschichte, Entwicklung und Themen der Gothic-Szene , Plöttner Verlag 2010, ISBN 3-862-11006-0 , p. 173
  71. ^ a b c Arturo Compagnoni , 2004 .
  72. ^ a b c d e f g Federico Guglielmi, Dark (voce) - in Cesare Rizzi, 1993
  73. ^ Gianluca Testani (a cura di), Enciclopedia del rock italiano , Arcana Editrice, 2006, p. 91.
  74. ^ Goth metal , su AllMusic . URL consultato il 30 aprile 2016 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_gotico&oldid=122372445 "