Visual kei

Visual kei (ヴ ィ ジ ュ ア ル 系^[1] vijuaru kei ^?, „Stil vizual”) , este un gen muzical specific japonez care s-a dezvoltat din a doua jumătate a anilor optzeci ai secolului XX .

Numele este compus din cuvântul englez visual ("vizual") și cuvântul japonez kei (系, "stil"); ortografia cheii vizuale este frecvent întâlnită pe Internet, dar aceasta este o greșeală, deoarece al doilea cuvânt este kei japoneză și nu cheie engleză. Expresia a fost inventată din expresia „Violența psihedelică Crima șocului vizual” ^[2] , sloganul X JAPAN (citibil și pe coperta albumului BLUE BLOOD ^[3] ), formație considerată printre cei mai mari exponenți ai mișcării precum și pionieri și fondatori ai aceluiași.

Un curent eterogen și pestriț, a fost inițial inspirat parțial de stilul muzical și vestimentar al grupurilor de metal pentru păr , cum ar fi Mötley Crüe , Poison , Europe , Guns N 'Roses ^[4] , și parțial de noul val și post-punk curenții europeni ^[5] . A ajuns la maturitate începând cu anii nouăzeci și din anii 2000 a cunoscut un interes crescând din partea publicului internațional.

Deși la origini vizualul kei a apărut ca un adevărat gen muzical omogen și recunoscut, de-a lungul timpului s-a extins și s-a ramificat pentru a lua dimensiunea unei scene muzicale în sine, foarte mare și caracterizată fundamental nu prin sunet, ci prin uite. Aspectul vizual, histrionia spectacolelor și sărbătorirea artistului ca persoană au un rol central și nedispensabil, egal cu cel muzical: adică imaginea și muzica au aceeași importanță pentru a crea un experiență teatrală și congruentă cu un concept artistic care este adesea definit de formații individuale.

Fandom- ul visual kei este compus în principal din public feminin, complementar fandomului în principal idol masculin: ambele au o relație foarte personală cu artiștii care depășește de obicei propunerea muzicală. Fanii vizuali feminini se numesc bangyaru (バ ン ギ ャ ル^? „Fată de bandă”) , în timp ce bărbații bangyao (バ ン ギ ャ 男^? „Băiat de bandă”) ^[6] .

Istorie

1980-2000: origini și succes

Visual kei a apărut la începutul anilor 1980 introdus de trupe precum X Japan , D'Erlanger , Buck-Tick și COLOR . Se crede că termenul Visual kei derivă dintr-unul dintre sloganurile X Japonia , și anume „Violența psihedelică crimă de șoc vizual”. Au existat două case de discuri, fondate în 1986, care au contribuit la răspândirea vizualului kei: înregistrările Extasy în Tokyo și Free-Will în Osaka .

Extasy records a fost creat de bateristul și liderul X Japan Yoshiki și al altor formații, fără a se limita doar la Visual kei, care va continua să aibă succes pe scena muzicală japoneză, inclusiv Zi: Kill , Tokyo Yankees și Ladies Room . Luna Sea și Glay , care au continuat să vândă milioane de discuri, Glay au devenit în special una dintre cele mai de succes grupuri muzicale din Japonia , au lansat primele lor albume de către Extasy. Free-Will, care a fost fondat de cântărețul și liderul COLOR Dynamite Tommy, nu era la fel de popular la vremea respectivă ca Extasy, dar avea multe trupe de succes moderat, precum By-Sexual și Kamaitachi . În prezent, Free-Will continuă să fie puternic și este un distribuitor major în difuzarea Visual kei în afara Japoniei, în timp ce Extasy și-a urmărit proprietarul și are sediul în Statele Unite semnând și producând artiști americani.

În 1992, X Japan a încercat să înceapă o încercare de a intra pe piața americană și prin semnarea cu Atlantis Record pentru un album în Statele Unite, dar acest lucru nu s-a întâmplat în cele din urmă. La sfârșitul anilor 1980 și la mijlocul anilor 1990, Visual kei a câștigat o popularitate din ce în ce mai mare în Japonia, pe măsură ce vânzările de albume ale trupelor Visual kei au început să atingă cifre record. Cele mai importante trupe care au obținut succes în această perioadă au fost: X Japan, Luna Sea și Buck-Tick, însă și o schimbare drastică a aspectului lor a însoțit succesul. În aceeași perioadă, alte trupe, cum ar fi Kuroyume , Malice Mizer și Penicillin, au obținut un succes general chiar dacă nu au avut succes comercial. Până la sfârșitul anilor 1990, popularitatea de bază a vizualului kei era în declin; X Japonia s-a desființat în 1997 și un an mai târziu chitaristul lor Hide a murit, iar în 2000 Luna Sea a decis, de asemenea, să se desființeze. În 1998, Steve McClure de la Billboard a comentat că „moartea lui Hide într-un anumit sens marchează sfârșitul unei ere, X au fost prima generație de trupe Visual kei, dar știrile le-au scos. Pentru următoarea generație de. Lanterna ne este transmisă ".

2000-prezent

Printre trupele vizuale de kei vizibile mai recente se numără: Dir en Grey , Alice Nine , The Gazette și D'espairsRay, care au jucat toate peste hotare. Unii veterani ai trupelor s-au instalat în trupe noi, precum Mana de la Malice Mizer cu trupa ei Moi dix Mois și trei membri ai Pierrot care alcătuiesc Angelo . În 2007, visual kei a fost revitalizat de Luna Sea cu un spectacol, iar X Japan s-a reunit oficial într-un nou turneu single și mondial. Odată cu aceste evoluții, trupele de kei vizual se bucură de o creștere a gradului de conștientizare a publicului, trupele care s-au format în 2004 fiind descrise de unele medii drept „neo-vizuale kei”.

Stil

Muzică

La nivel muzical, kei-ul vizual nu are nicio caracterizare specifică, ci mai degrabă posedă o eterogenitate a stilurilor de neegalat de orice alt gen, rămânând totuși în domeniul rockului ; din acest motiv poate fi asociat cu shibuya kei , un alt stil japonez (legat totuși de lumea pop ) cunoscut pentru rezultatele foarte variate care ajung la exponenții săi. Formațiile Visual kei variază enorm de la heavy metal la pop rock fără a neglija multe influențe precum grunge , dark , hard rock , glam , punk și electronic , iar referințele la muzica clasică nu sunt neobișnuite ^[7] ; mai mult, fuziunea mai multor tipuri (chiar opuse) este adesea căutată pentru a crea un efect surprinzător și teatral.

Uite

Trei cosplayeri ca MALICE MIZER

Grupurile muzicale Visual kei se remarcă prin mare teatralitate și atenție la aspectul vizual și scenografic ^{[4] [8]} : costumele, decorurile, ipostazele, machiajul și comportamentul sunt tratate cu o atenție enormă, prezentate în revistele sectoriale prin servicii fotografice și reînnoit continuu încercând să urmărească, pentru fiecare artist, un fir logic care este de obicei o frază cheie sau un concept artistic, bine declarat de formație și influent atât pe latura vizuală, cât și pe cea muzicală. Marele efort depus în îngrijirea imaginii nu trebuie totuși să ne facă să credem că visual kei se concentrează doar asupra acestui lucru: scopul artiștilor vizuali nu este doar să funcționeze la nivelul imaginii, ci să fie capabil să creeze un echilibru la fel de echilibrat. alchimie între imagine și muzică., încercând să ofere ascultătorului un produs complet artistic.

Curentii

La fel ca în cazul muzicii, muzicienii visual kei au, de asemenea, o varietate enormă de expresii și influențe. Aspectul variază de la utilizarea de piele și latex, utilizate într - un mod provocator și combinate cu puternic make-up și decolorat și părul nenatural vopsit, la cele mai inofensive de îmbrăcăminte, cu culori simple , tricouri și puțin sau deloc utilizarea de produse cosmetice , trecând prin toate gradele intermediare: singurul factor discriminatoriu constă în consistența cu muzica propusă, adică respectând întotdeauna conceptul artistic. În cadrul vizualului Kei există diverse sub-curenți împărțiți prin stil și propunere muzicală relativă, dintre care cele mai importante sunt:

• kote kei (コ テ 系^? ) , sau kotekote (コ テ コ テ^? ) : acesta este kei -ul vizual din vechea școală , dezvoltat în principal în a doua jumătate a anilor nouăzeci . Reprezintă cel mai extrem și întunecat grad al aspectului ^[9] , cu un efect de șoc rafinat asupra utilizatorului prin utilizarea de culori puternice, îmbrăcăminte foarte scenografică și apropiată de gustul BDSM , utilizarea extensivă a machiajului și efecte teatrale precum utilizarea de sânge fals sau altele găsite. Caracterizat în general printr-un amestec particular de post-punk și metal extrem moștenit de la Kuroyume și actualizat de grupurile etichetei Matina .
  • tanbi ha (耽美 派^? "școală de estetică") : curent subteran caracterizat de muzică mai melodică și influențe clasice mai marcate, precum și haine opulente și baroce. Provenit de la mijlocul anilor nouăzeci , cu benzi , cum ar fi Malice Mizer și LAREINE .
  • shiro (白^? „alb”) : latură mai moale și mai melodică a școlii vechi, spre deosebire de kuro (黒^? „negru”) al grupurilor tradiționale kote-kei. El vede printre cele mai caracteristice exemple grupuri precum ROUAGE sau BAISER.
• oshare kei ^[10] (お 洒落 系^? ) : este versiunea mai proaspătă și mai veselă a visual kei, care poartă, de fapt, numele de oshare („la modă”) și se caracterizează prin îmbrăcăminte pentru tineri, adesea moda de stradă , dominată de abundența de culori și utilizarea unui număr mare de accesorii și detalii ^[11] . Concentrat în principal pe aspect, este cel mai curent curent vizual kei și este, în general, foarte aproape de pop-rock. Printre cei mai renumiți reprezentanți se numără AN CAFE și LM.C.
• kote-osa (コ テ オ サ^? ) : termen care combină kote kei și oshare kei. Acesta dispune de aspectul tineresc oshare Kei-stil și un tip de muzica care variaza de la masă pop-rock la un sunet ușor mai agresiv Kote Kei-stil. De la mijlocul anilor -2000 a apărut ca cel mai de succes curent din Japonia, datorită popularității unor trupe precum Alice Nine și Nightmare .
• Nagoya kei (名古屋 系^? ) : Stil care se ocupă de întuneric, cu muzicieni îmbrăcați în costume negre sau în posomorâte (nu macabre), dar totuși costume simple. Machiajul este prezent, deși simplificat, iar paleta de culori este foarte mică și cu nuanțe apropiate de negru ^[12] . Numele dezvăluie originea acestui stil din orașul Nagoya , dar răspândirea sa în toată Japonia a generat alți termeni precum ankoku (暗 黒^? „Întuneric”) sau kurofuku (黒 服^? „Haine negre”) .
• angura kei (ア ン グ ラ 系^? ) : cuvântul angura provine din engleza underground și este folosit pentru trupe cu un stil deosebit de bizar, adesea parodic față de societate și caracterizat prin utilizarea ireversivă și provocatoare a icoanelor sociale sau îmbrăcăminte lipsită de respect față de instituțiile statului ^[13] . Este adesea considerat un curent extern față de kei-ul vizual, deși este încă corelat cu acesta prin teatralitatea spectacolelor, adesea punerea în scenă reală. Uneori denumit chikashitsu (地下室^? Un alt cuvânt pentru „subteran”) sau chiar shironuri (白 塗 り^? „Vopsea albă”) pentru utilizarea unui strat gros de machiaj de față albă din tradiția japoneză a kabuki .

În plus față de aceste categorii există multe altele și nici nu se spune că o bandă vizuală se încadrează neapărat într-o singură categorie: varietatea posibilităților este foarte largă și se caută contaminarea ^[14] .

Rolurile

Trei cosplayeri joacă Phantasmagoria în Harajuku .

Transversal la toate stilurile există o tendință de a da roluri membrilor grupurilor: un lider este întotdeauna definit (de obicei membru fondator și nu neapărat frontman) și fiecare muzician tinde să-și asume caracteristici specifice din punct de vedere vizual sau de caracter . Mai rar, muzicienii își atribuie personaje teatrale, pentru care vor fi protagonistul / eroul, fata / prințesa, antagonistul, ajutorul, etc. Acest mod de a vedea trupele nu creează ierarhii interne, ci mai degrabă îi unește pe muzicieni și mai mult în ochii fanilor, care văd în trupă distribuția unei povești care este pusă în scenă pe discuri și spectacole live.
Rolurile sunt deosebit de evidente în unele trupe care lucrează mult la construcția personajelor: de exemplu Da'vid shito: aL s-au bazat pe conceptul kanaderu otogi (カ ナ デ ル オ ト ギ^? "Basme în muzică") ^[15] iar în concertele live cântărețul / protagonistul Pietro și-a „deschis” portbagajul de jucărie din care i-au ieșit păpușile (ceilalți muzicieni Misa, Eruze, Rietto și Kyon) cu care a cântat apoi (a cântat piesele ^[16] ale căror versuri sunt de zână povești), ajungând chiar la crearea lui Kuro Pie, un dușman rău al cântăreței (întotdeauna el, dar în alte haine) și transformând astfel spectacolele live în spectacole reale recitate, cântate și balade care au implicat și publicul ^[17] . În mod similar, Idenshi kumikae kodomokai a pus în scenă semi-muzicale interpretate în care melodiile au făcut parte din poveste și narațiunea a avut loc prin canoanele și stereotipurile mass-media japoneze populare, cum ar fi manga , anime și jocuri video, până la utilizarea coloanelor sonore existente. (cum ar fi cea a situațiilor lui și a ei ) ^[18] .
Alte exemple binecunoscute sunt LAREINE , care a interpretat personajele cântecelor lor însoțind deseori lansările lor cu broșuri explicative și povești de proză, sau Versailles ulterior (al cărui cântăreț este KAMIJO , același cu LAREINE aflat în prezent pe hiatus) care continuă acest lucru tradiție și, respectând numele lor, poartă întotdeauna haine în stil rococo inspirate de moda secolului al XVIII-lea (de exemplu chitaristul HIZAKI ). De asemenea, alte grupuri care nu sunt atât de inserate în jocul pieselor au totuși cel puțin o componentă mai „virilă” și încă una „feminină”: de exemplu în Vidoll acestea erau respectiv Jui și Rame ^[19] , în AN CAFE sunt Miku și Bou (nu mai sunt în trupă) etc. Chiar și această regulă nu este fixată: nu există neapărat rolul feminin (numit „prințesă” (姫, hime ), așa cum a fost indicat Kaya din Schwarz Stein), variațiile sunt multe și toate valabile.

Unul dintre cele mai caracteristice elemente ale vizualului kei este prezența exclusivă a muzicienilor de sex masculin (cazuri foarte rare de muzicieni de sex feminin și cu atât mai puțin a tuturor formațiilor feminine, cum ar fi existența † urmelor ), urmată de un public aproape exclusiv feminin. În acest context extrem de teatral, este evident că fizicul rolului are o anumită importanță. Androginia tipică a unor muzicieni visual kei își are rădăcinile în cultura japoneză : în teatrul istoric și rafinat Nō , bărbații joacă, de asemenea, roluri feminine, construind canoane virile ale frumuseții care au sporit figura femeii ca o referință unică a frumuseții și pentru sexul masculin ^[20] , spre deosebire de canoanele estetice occidentale, fii ai culturii greco-romane.

In medie

Fiind un gen muzical bazat în mare parte pe impactul vizual și teatral, mass - media legate de visual kei sunt foarte mari în cantitate și calitate. Adesea găsim în aceste publicații o exaltare a figurii fizice a muzicianului chiar mai mult decât a muzicii sale.

Discuri

Fiecare produs disc comercializat de artiști este întotdeauna extrem de corect în ceea ce privește capacitatea sa editorială și este adesea publicat în mai multe ediții diferențiate de grafică, conținut (tracklist, piese bonus , partea B etc.), materiale bonus ( DVD-uri suplimentare, postere, gadget-uri etc.) și alte aspecte, toate distribuite în magazine în același timp (și nu unul după altul, așa cum se întâmplă în Occident). Mai ales din secolul al XXI-lea, aproape fiecare disc (single, EP sau album care este) este tipărit în mai multe ediții, de obicei una specială și alte specialități fiecare cu propriul omake distinct (御 負 け^? "Extra") : piese bonus, melodii exclusivități compuse din componente individuale, DVD-uri cu videoclipuri , realizări sau spectacole live, postere, cărți foto, cărți poștale promoționale, chiar parfumuri și multe altele. Această multiplicare enormă a lansărilor (fiecare titlu poate corespunde de la două la șapte ediții diferite ^[21] ) generează un efect dublu: pe de o parte, îi permite fanului să aleagă versiunea pe care o preferă și să-și construiască loialitatea față de artist și din altul are o rentabilitate economică uriașă dat fiind faptul că cei mai fideli fani tind să cumpere toate versiunile disponibile ale fiecărui titlu. Marketingul strategic și viral a obținut, în unele cazuri, rezultate complet fără precedent: de exemplu, în 1997 și 2002 MALICE MIZER a realizat două filme mute jucate de membrii formației pentru a promova două single-uri, respectiv Verte aile ^[22] (un cadru romantic în Franța) pentru Bel Air ~ Kūhaku no Shunkan no naka de ~ și Bara no Konrei ^[23] ( reelaborarea Dracula lui Bram Stoker ) pentru Mayonaka ni Kawashita yakusoku . În mod similar, Versailles a făcut-o în 2009 pentru promovarea single-ului ASCENDEAD MASTER, realizând un scurtmetraj cu același nume care vede membrii trupei angajați ca actori; experimentând o strategie de marketing inovatoare, scurtmetrajul a fost împărțit în trei părți, fiecare dintre acestea fiind inclusă ca bonus într-o ediție diferită a single-ului ^[24] : aceasta înseamnă că pentru a putea vedea întregul film este necesar să cumpărați toate cele trei edițiile single-ului, precum și coloana sonoră a filmului, alcătuită din patru melodii, este, de asemenea, ea însăși împărțită în cele patru ediții ale single-ului (cele trei specialități plus cea normală).

Video

DVD-urile sunt, de asemenea, o parte importantă a pieței de discuri vizuale kei: sunt lansate nu numai marile concerte susținute în arene sau stadioane, ci și cele mai modeste spectacole, iar pentru cele mai importante grupuri din fiecare turneu se realizează cel puțin un DVD (ca în cazul Vidollilor ^[25] ). Există, de asemenea, colecții frecvente de muzică și videoclipuri comemorative cu ocazia aniversărilor sau a dizolvării grupurilor sau documentare despre turneele artiștilor în care, mai mult decât filmarea efectivă a concertelor, există interviuri și materiale din culise.

Deoarece visual kei este un gen care insistă foarte mult pe latura vizuală și dramatică, videoclipul joacă un rol primordial în difuzarea acestei muzici. Marea majoritate a videoclipurilor muzicale reprezintă trupa sau artistul care interpretează piesa, iar creativitatea regizorului constă în a ști cum să creeze contexte care să îmbunătățească atât latura muzicală, cât și cea vizuală. Cele mai bune și cele mai importante rezultate au fost obținute de compania de producție VISUAL TRAP , care din anii nouăzeci a produs și realizat numeroase videoclipuri, în Japonia numită PV (acronim pentru „Video promoțional”, sau videoclip), pentru cei mai importanți exponenți precum . Sunt deosebit de reprezentative clipurile din Dir en gray , care au realizat numeroase videoclipuri (nu numai pentru single-uri, ci și pentru tracklist-uri întregi de albume și toate regizate de Hiroyuki Kondō ), care sunt o mărturie a evoluției gustului visual kei din 1997 până în Data.

Reviste

Există, de asemenea, numeroase reviste specializate pe visual kei, cum ar fi ARENA 37 ° C , Cure , FOOL'S MATE , SHOXX , Zy. , Neo Genesis și altele: format lucios și mare, prezintă numeroase servicii fotografice însoțite de conversații cu artiștii, dar fără recenzii muzicale. Aceste reviste tind mai presus de toate și în principal să pună în valoare figura muzicienilor chiar mai mult decât muzica lor, cu sesiuni foto bine întreținute și interviuri lungi în timpul cărora aspectul personal al artiștilor este investigat mai mult decât muzica lor: întrebările despre gusturile culinare sunt frecvente , despre produsele cosmetice utilizate, despre îngrijirea animalelor de companie și multe altele; aceste articole realizate din fotografii mari și curiozități pe toată pagina servesc în același timp pentru a spori imaginea muzicienilor la statutul de cult și, în același timp, pentru a-i face mai umani și mai apropiați de public.

Cărțile foto sunt, de asemenea, foarte populare (o practică prezentă în general în toată muzica japoneză, de exemplu în lumea idolilor și nu numai în visual kei) și multe alte publicații în care este posibil să apreciați mai bine machiajul, coafurile și îmbrăcămintea de muzicieni: aspectul este un aspect central pentru acest gen muzical.

Impact cultural

Datorită conotațiilor sale distincte extra-muzicale, kei-ul vizual este prezent în diferite aspecte ale culturii japoneze.

Cărți de benzi desenate

• 1986 - Mamoru Nagano : Povestirile celor cinci stele

În viitorul îndepărtat, omenirea se va deplasa de la sistemul solar la un cluster format din cinci stele, dintre care una este mobilă; planetele sunt colonizate după un sistem feudal și acolo domnesc domni care se luptă între ei prin roboți gigantici (precum armura medievală) comandate de un cavaler și un computer biologic sub forma unei fete numite fatima . În cele 13 volume (continuare) din Poveștile celor cinci stele , Mamoru Nagano povestește o saga de proporții vaste și respirație epică în care se mișcă sute de personaje care, prevăzute cu nume bizare și costume imaginative, au influențat gustul vizualului kei; de exemplu, Fatima a fost aleasă ca nume de un grup muzical.

• 1989 - Maki Kusumoto : KISS × parmirestereste

Poveste de dragoste între o fată și Kanon, solistul unei trupe de visual kei. Comicul este cunoscut pentru tonul extraordinar de eteric și suprarealist al narațiunii (plasat mai mult în lumea imaginară a protagonistului decât în ​​viața reală), pentru grafica rafinată și estetizantă a autorului și pentru că a avut o importanță fundamentală pentru nașterea stilul. kei vizual, prezentând personaje care, pentru ipostazele, atitudinile și aspectul lor, vor inspira numeroase trupe atât pe termen scurt, cât și pe termen lung, precum cântăreața Ryūtarō Arimura din Plastic Tree .

• 1994 - Rumiko Takahashi : 1 sau W , episodul Invito al Takarazuka (宝 塚 へ の 招待Takarazuka he no shōtai ^? )

Masahiko, solistul grupului de visual kei Willow, este bântuit de spiritul bunicii sale moarte, un mare fan al spectacolelor de teatru Takarazuka , până când va reuși să facă pace cu ea. Invito al Takarazuka este o nuvelă realizată la începutul anilor nouăzeci de către Rumiko Takahashi, unul dintre cei mai cunoscuți autori de benzi desenate japoneze și un mare fan al grupului de visual kei SHAZNA și mărturisește notorietatea populară pe care genul o realizase deja atunci.

• 1997 - Mayu Shinjō : Strofe de dragoste

Aine scrie versuri pentru melodii, dar nu are cu cine să le cânte până când o va întâlni pe Sakuya, vocalistul formației Λucifer (Lucifer) cu care va distra o poveste de dragoste chinuită pe toată durata benzii desenate. In ciuda faptului ca strivit negativ de critici ^[26] pentru obiceiul autorului de complac într - un continuu complet gratuit erotic serviciu ventilator (gâdilat publicul), strofe de dragoste este o lucrare importantă în contextul vizual , deoarece succesul de benzi desenate a fost de așa natură încât a generat de fapt grupul muzical Λucifer , creat în scopuri promoționale pentru desenul animat în 1999 și apoi a rămas activ independent până în 2003; în plus, cântecele de deschidere și de închidere ale anime - ului au fost interpretate de trupe vizuale importante precum GLAY și TRANSTIC NERVE .

• 2001 - Satomi Ikezawa : Othello

Yaya este o fată timidă și discretă care, în weekend, scapă de monotonia vieții sale școlare, îmbrăcându-se ca o lolită gotică în Harajuku , unde poate discuta cu prietenii ei despre muzica vizuală și despre formația ei preferată, Julieta; Dar Yaya ignoră faptul că are o personalitate despărțită și când își lovește capul, Nana, alter ego-ul său descurcat, iese la iveală. Othello este o comedie strălucită axată pe lumea muzicii (Yaya iubește imagini, Nana cântă într-o trupă rock) care documentează subculturile urbane din Tokyo legate de scena muzicală diversă a Japoniei. Printre protagoniștii benzii desenate se numără Shōhei Shin'yoji, cântăreața Julietei venerată de Yaya și pictată cu un aspect similar cu cel al celebrului cântăreț și producător de discuri YUKIYA, adică costum negru fără cămașă care arată tatuajele desenate pe piept. și gât.

• 2007 - Gōshō Aoyama : Detectiv Conan , episoade 591 ~ 593 Diavolul studioului TV (テ レ ビ 局 の 悪 魔Terebikyoku no akuma ^? )

Executivul unei agenții de artă este ucis în birourile unui post de televiziune: singurul suspect este Satan Onizuka, cântăreț al trupei Acheron-III, care este acuzat că a ucis victima pentru că era producătorul său cu care nu se distra bine relații. Muzicianul este descris ca un personaj în care viața privată și viața publică sunt complet distincte și diferite: un iubitor de bucătărie chineză , origami și scrisorile afectuoase ale fanilor săi în afara scenei, el este în schimb mereu încruntat, macabru și foarte machiat. ca membru al KISS când purta masca sa artistică. Personajul este în mod clar inspirat de Demon Kogure , vocalistul trupei istorice de metal heavy-protectual Seikima-II (fața albă cu obraji gri sunt trăsături distinctive ale cântăreței) ^{[27] [28] [29]} .

Desene animate

• 1999 - Shinichi Watanabe : Excel Saga

În episodul 21, intitulat Visual K (美 濡 歩 K ^? Este scris în mod diferit de visual kei, dar pronunțat în același mod) , apare personajul chitaristului rock Key, care, cu discursurile sale dramatice, modurile sale teatrale și gustul succint BDSM este o parodie a muzicienilor vizuali.

Modă

Complexitatea vizuală a grupurilor de kei vizuale își trage rădăcinile din influențe multiple și la rândul său creează altele. Modul Lolita este în special legat de muzica vizuală, în special în componenta sa gotică lolita : aceeași expresie „gotică lolita” a fost inventată de chitaristul Mana ^[30] , care este și stilist și creator al etichetei Moi-même-Moitié . Moda gotică lolita propune o renaștere a modei rococo ^[31] actualizată la gustul actual și, prin urmare, eliberată de capcanele constrângătoare ( corset , crinolină , tournure și alte elemente incomode), dar încă bogată în detalii decorative și frivolitate. Per il suo alto valore scenografico, la moda Lolita viene spesso usata o citata nei look delle band visual, soprattutto dal componente che interpreta il ruolo della "principessa": famose principesse sono Mana dei MALICE MIZER , EMIRU dei LAREINE , Rame dei Vidoll , HIZAKI , Kaya , Karin dei Shinkō shūkyō gakudan NoGoD , MAST degli Aliene Ma'riage , Kei degli Eliphas Levi , Ryōhei dei Megamasso ed altri, che nel loro continuo lavoro sul personaggio forniscono nuovi elementi stilistici ai fan. La moda Lolita non è riservata al solo pubblico femminile: anche band che non hanno una principessa hanno comunque un ruolo in questo stile d'abbigliamento grazie alla figura dell' ōji (王子^? "principe") , controparte maschile delle gothic lolita, i cui principali esponenti sono il cantante Ryūtarō Arimura dei Plastic Tree , il bassista YUKKE dei MUCC , il cantante Keiyū dei Kra e il cantante Sasakichi dei kowareya.

Televisione

Anche il media televisivo è in varie maniere toccato dal visual kei. Uno dei musicisti più importanti del visual anni novanta , il cantante Gackt , è fra i personaggi più noti al grande pubblico: artista di grande successo commerciale, ha partecipato a numerosi film, telefilm, spot pubblicitari nonché alla celebre sfida canora Kōhaku uta gassen , programma tv simile a Canzonissima (trasmesso ogni anno come puntata-evento di lunga durata fra il pomeriggio e la notte dell'ultimo dell'anno) a cui partecipano i cantanti più famosi della nazione. In televisione diversi programmi tv si occupano dei musicisti visual, il più famoso dei quali è stato quello condotto da Noriko Shōji (東海林のり子^? ) , nota come rocking mama per la sua decennale attività di diffusione di questo genere musicale. Dagli anni 2000 il visual ha avuto risonanza anche nella letteratura e nel cinema, come ad esempio nel romanzo di Novala Takemoto Kamikaze Girls . Infine, anche nell'intrattenimento il visual è stato ed è presente in molti cartoni animati che hanno avuto sigle realizzate da musicisti visual, come i BUCK-TICK per xxxHOLiC e Shi ki , gli Angelo per Letter Bee , gli LM.C per Tutor Hitman Reborn! , e molti altri.

Notorietà internazionale

La popolarità di questo genere al di fuori del Giappone è sempre stata bassa, anche se è in forte aumento dalla fine degli anni novanta. Fino a quel momento l'unico tentativo di lancio (fallito) sul mercato internazionale fu quello degli X JAPAN nel 1992 . Dagli anni 2000 in poi, il visual ha cominciato a conquistare sempre più pubblico estero, consentendo ai gruppi di partire per tour intercontinentali e risultando d'ispirazione per alcuni gruppi europei come Tokio Hotel , Cinema Bizarre , dARI ^[32] , FreakOut! ^[33] , Blind Fool Love , DNR , REVOLUTION , DNA Contradiction ^[34] , Akado e Seremedy ^[35] , ed americani come Shocker Stalin , Black Veil Brides e Cositus . Questo fenomeno suscita opinioni discordanti nel fandom del visual kei giapponese con critiche dal punto di vista sia culturale sia musicale.

Musicisti visual kei

Il visual kei ha fra i suoi rappresentanti quasi esclusivamente gruppi musicali, ma esistono anche cantanti solisti (solitamente provenienti da gruppi). Le più importanti band "storiche" visual kei sono i Kuroyume , i Luna Sea , i Malice Mizer e soprattutto gli X Japan (considerati progenitori del genere): apportando ognuna delle specifiche peculiarità, hanno influenzato enormemente gli artisti loro contemporanei ed a seguire, fino ad oggi. I Dir en grey rappresentano un caso a parte: partiti come importanti artisti visual kei, se ne sono allontanati sempre più giungendo ad un hard rock di respiro internazionale. Al contrario, gruppi meno addentro e solo tangenti alla scena come i Buck-Tick sono stati di grande influenza per lo sviluppo del movimento. Degno di nota è anche il polistrumentista Takuya Tsutsui, noto come Chaos9, che ispirandosi al mondo dell'horror, degli incubi e della depressione creò il progetto black metal Endless Dismal Moan . Il mercato musicale giapponese è nel mondo il secondo, per ampiezza, dopo quello statunitense ^[36] .

Note

Voci correlate

• Animetal
• J-Rock
• Hiroyuki Kondō
• Lista di gruppi visual kei
• 9Goats Black Out

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su visual kei

Collegamenti esterni

• ( JA ) Visunavi , portale sul visual , su visunavi.com .
• ( JA )Visual kei DataBase , database di artisti , su vkdb.jp .
• ( JA ) grass thread , database di artisti , su www22.big.or.jp .
• Speciale sul visual kei sul sito Ver Sacrum , su versacrum.com .
• ( EN ) Glossario del visual kei , su macchalatte.blogspot.jp .

V · D · M Cultura di massa giapponese
Subculture	Cosplay · Gyaru ( Chapatsu · Ganguro · Gyaruo · Kogal ) · Harajuku girl · Kawaii · Moe · Otaku · Yankī ( Bōsōzoku · Sukeban )
Fenomeni culturali	Idol · Manga & Anime · Moda Lolita ( Gothic Lolita · Ōji ) · Visual kei
Fenomeni sociali	Amae · Enjo kōsai · Freeter · Hikikomori · Ijime · Karoshi · Kyōiku mama · Parasite single · Rifugiati degli Internet café · Uomini erbivori
Per argomento	Gruppi sanguigni ·Pelle bianca · Robot · Telefoni cellulari ( Cell phone novel · Gyaru-moji )

Portale Giappone

Portale Heavy metal

Portale Rock