Suicid (trupă)

Sinucidere
Sinucidere într-o fotografie anamorfizată din 1988, făcută înainte de un concert la Toronto ( Ontario , Canada ).
tara de origine	Statele Unite
Tip	Synthpunk [1] [2] [3] Proto-punk [1] [2] [4] Fără val [5] Nou val
Perioada activității muzicale	1971 - 2016
Eticheta	Discuri de bronz Ze Records Dezactivează SUA
Albume publicate	9
Studiu	5
Trăi	3
Colecții	1
Editați datele pe Wikidata · Manual

Suicide a fost un grup muzical american din New York , activ intermitent din 1971 și compus din Alan Vega (voce) și Martin Rev ( sintetizator și baterie ). La fel ca Silver Apples , acestea sunt în principal un duet vocal și sintetizator.

Deși nu au fost niciodată populare în rândul publicului larg ^[6] , acum sunt considerate extrem de inovatoare și influente. ^{[7] [8] [9]} Referindu-se la grup, criticul Wilson Neate a declarat: „Au fost la fel de influenți ca The Clash . Ascultând albumul lor de debut, din 1977 , devine evident: sunetul synth pop , techno și dansul industrial din anii optzeci și nouăzeci și noul val nou cu sunete metalice, toate se referă la acel album fundamental ". ^{[10] [11]}

Istorie

1971-1977: Suicidele și Centrul de artă Mercer

Martin Reverby și Boruch Alan Bermowitz, ambii newyorkezi de naștere, s-au întâlnit în 1971 la Proiectul artiștilor vii de pe strada verde din SoHo , un spațiu-laborator pentru artiști în care primul s-a dedicat scenei de avangardă jazz și cel de-al doilea a lucrat ca sculptor. În această perioadă cei doi s-au împrietenit prin hotărârea de a fonda Suicide, inspirat de titlul benzii desenate preferate de Bermowitz, Ghost Rider numit „Satan Suicide” ^[12] și apoi asumându-și numele de scenă ale lui Martin Rev și Alan Vega. Prima formare a sinuciderii a văzut inițial contribuția lui Paul Liebgott, care a părăsit trupa la scurt timp după formarea sa ^[13] .

În următorii câțiva ani au început să participe la Mercer Art Center , unde New York Dolls conducea Oscar Wild Room și în această perioadă Martin Rev a combinat o veche mașină de tobe din anii 1950 cu Farfisa sa, punând rădăcinile acelui sunet rock . și roll doar schițat pe o structură elementară, sintetică și alienantă. Era 1975 și Alan Vega într-un interviu ulterior a susținut că „Când Marty a cumpărat mașina de tobe, ceva din muzică a început să se uite (...). Acesta a fost momentul în care ne-am uitat unul la celălalt și am spus„ Don ’ Nu avem nevoie de nimeni altcineva! " ^[14] .

Suicidul a intrat astfel în prima scenă glam punk din New York, obținând o reputație proastă prin spectacole live care deseori degenerau în lupte, acte de violență sau cu Alan Vega provocând răni auto-provocate pe față și pe corp. Riff-urile simple de la tastatură ale lui Rev erau însoțite de o baterie destul de dură și brută, care era fundalul vocii răgușite, adesea repetitive și obsesive, făcută din șoapte și strigăte bruște, în narațiunile din sub-satul metropolitan, între povești tulburi de sex, disconfort, moarte și război ^[14] . În acești ani, Suicide a compus acele melodii care apoi au format primul album al formației.

1977: Suicid, CBGB și turnee europene

În 1977, numeroasele apariții live la CBGB din Manhattan, în care Vega și Rev interpretează piesele care nu le-au făcut celebre în lume. Unele dintre înregistrările și documentația acestor concerte au fost apoi atașate la reeditarea primului album cu același nume de către Blast First . Stilul lor extrem a fost împiedicat de companiile de discuri până când Martin Thau, fostul manager al New York Dolls, a decis să le pună sub contract cu Red Star Records, care a lansat primul album epocal intitulat Suicide . ^[5] Nu a fost primit favorabil de către critici, acumulând o lungă serie de critici din revistele naționale care i-au obligat să-și întoarcă privirea spre Europa . În 1978, Suicide a participat astfel la turneul Clash deschizând concerte, dar continuând să adune o listă lungă de huiduri și respingeri. Culmea acestei relații turbulente dintre public și Suicide s-a produs în timpul deschiderii unuia dintre concertele lui Elvis Costello la Bruxelles , în care a fost aruncat un topor pe scenă atingând Vega și provocând întreruperea live ^[14] .

Albumul este acum considerat unul dintre marii clasici „blestemați” ai rockului contemporan. ^[15] Cea mai faimoasă melodie este probabil Frankie Teardrop , care povestește povestea unui tânăr muncitor de 20 de ani, redus la trotuar, care va fi indus la un gest extrem și disperat din cauza vieții prea grele pentru el și familia sa. ^[5] Criticul Emerson Dameron a scris că piesa este „una dintre cele mai terifiante, fascinante și absurde lucruri pe care le-am auzit vreodată”. ^[16]

Perioadele ulterioare

În 1980 a fost lansat al doilea album Suicide: Alan Vega / Martin Rev mai orientat spre un pop electronic mai puțin întunecat decât debutul. ^[5]

În 1986 Alan Vega a colaborat cu Andrew Eldritch de la The Sisters of Mercy la albumul Gift , lansat sub numele de The Sisterhood . Deși Vega și Rev au lansat albume solo, Suicide a lansat un singur album în peste un deceniu, American Supreme ( 2002 ). În orice caz, vânzările au fost rare și criticile împărțite. ^[17]

În 2005 , SAF Publishing a lansat Suicide No Compromise , o „docu-biografie” filmată de David Nobahkt , care conține interviuri îndelungate cu Vega și Rev. ^[18] Bruce Springsteen , un alt admirator al formației ^[19] , a închis toate spectacolele. turneul său din 2005 Devils and Dust cu o versiune tastatură și vocală a Dream Baby Dream . ^[20]

Moartea lui Alan vega

Pe 16 iulie 2016 , la vârsta de 78 de ani, cântărețul Alan Vega moare, marcând astfel sfârșitul duo-ului.

Stil muzical

Inspirând punk rock , synth pop și dans industrial , ^[21] Suicide a prezentat unul dintre cele mai provocatoare stiluri muzicale din anii șaptezeci ^[22] amestecând rock 'n' roll , R&B și garage rock prin instrumentație electronică. ^{[4] [23]} Fiecare dintre cântecele lor, care se sprijină pe riff-urile alienante ale tastaturilor, ^[22] este dominată de vocea psihotică a lui Alan Vega, care o amintește pe cea a lui Elvis Presley și Lou Reed . ^{[21] [23]} Proto-punkul lor electronic morbid ^{[1] [2] [4]} reflectă frica și nevroza metropolitană ^{[4] [22] [23]} și este inspirat, confirmat de spectacole live, de Stooges și Iggy Pop . ^[2] Acestea sunt, de asemenea, incluse în rândul artiștilor rock independenți și în diferite expresii ale muzicii punk, cum ar fi post-punk și new wave . ^[21]

Discografie

• 1977 - Suicide , LP , Red Star Records RS1, SUA
• 1978 - 21½ minute la Berlin / 23 minute la Bruxelles , LP , Red Star Records FRANKIE 1, SUA
• 1980 - Suicid: Alan Vega-Martin Rev , LP , ZE Records, SUA
• 1981 - 1/2 Alive , Casetă, ROIR A 103, SUA
• 1986 - Ghost Riders , casetă, ROIR A-145, SUA
• 1989 - A Way of Life , LP , Wax Trax! Înregistrări RS7005-2, SUA
• 1992 - Why Be Blue , CD , Brake Out Records OUT 108-2, Germania
• 1988 - Zero Hour , CD , Red Star Records WAX 7072, SUA
• 2002 - American Supreme , CD , Blast First BFFP168CD, Marea Britanie și Europa
• 2004 - Încercat: Live la Max's Kansas City 1980 , CD, LP, Simpatie pentru industria discurilor SFTRI729, SUA
• 2008 - Live 1977-1978 , 6xCD, Blast First Petite PTYT 011, Marea Britanie

Notă

Bibliografie

• Kris Needs, Suicide. Povestea trupei care a șocat New York City , editată de Caterina Micci, Florența, Goodfellas Libri , 2016, ISBN 978-88-99770-02-0 .

Alte proiecte

linkuri externe

• (EN) Suicide on AllMusic , All Media Network .
• (EN) Suicide on Discogs , Zink Media.
• (EN) Suicide , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Site-ul Martin Rev , la martinrev.com .
• ( RO ) „Suicide and You”, de Matthew Moyer , pe ink19.com . Adus la 31 mai 2014 .
• ( RO )„Suicide Watch”, articol de Simon Reynolds despre Alan Vega, inclusiv informații despre Suicide , la villagevoice.com . Adus la 31 mai 2014 .
• Articol de Alessandro Morera despre Suicide și 70 de ani de Alan Vega , pe crakweb.it . Adus la 31 mai 2014 (arhivat din original la 16 februarie 2009) .

Portalul punk

Portalul rock