Muzică electronică de dans

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Dans" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Dans (dezambiguizare) .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Muzică de dans” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea unei muzici potrivite pentru dans, consultați Dance Music .
Muzică electronică de dans
Origini stilistice Muzică electronică - muzică de dans - discotecă [1] - post-discotecă - pop
Origini culturale De la mijlocul anilor '70 până la începutul anilor '80
Instrumente tipice voce , sintetizator , baterie , bas , sampler , secvențiator , tastatură , vocoder , stație de lucru audio digitală pentru chitară , congas
Popularitate popularitate din ce în ce mai mare de la mijlocul anilor optzeci
Sub genuri
Tambur și bas - Techno - Eurodance - Trance - Dubstep - Dance rock - Dance punk
Genuri derivate
Dancehall - Chillwave - House - Dance pop
Categorii relevante

Grupuri de muzică EDM · Muzicieni EDM · Albume EDM · EP EDM · Single EDM · Albume video EDM

Muzica electronică de dans (cunoscută și sub numele de EDM , muzică de dans [2] , muzică de club sau pur și simplu dans ), este o gamă largă de genuri de muzică de percuție electronică create special pentru discoteci , raves și festivaluri . EDM este, în general, creat pentru a fi redat de disc jockeys (DJ) care creează o selecție perfectă de piese, numite mashup-uri, care se succed fără probleme de la o înregistrare la alta. Producătorii de EDM își interpretează muzica în direct într-un context de concert sau festival, în ceea ce se numește uneori PA live . În Marea Britanie și Europa continentală , EDM este mai des denumită „muzică de dans” sau pur și simplu „dans”. [3]

La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 , ca urmare a apariției muzicii rave , a radiourilor de pirați și a creșterii interesului pentru cultura cluburilor , EDM a câștigat popularitate în Europa . La mijlocul până la sfârșitul anilor 1990, în ciuda succesului inițial al mai multor trupe din Statele Unite , acceptarea culturii dansului nu a fost universală, iar mass-media obișnuită a rămas ostilă muzicii. În acest timp, o asociere percepută între EDM și cultura drogurilor a condus guvernele de stat și orașe să promulge legi și politici care vizează oprirea răspândirii culturii rave. [4]

La începutul anilor 2010, cuvântul „Muzică electronică de dans” și acronimul său EDM au fost împinse de industria muzicală din SUA și de jurnalismul muzical, în încercarea de a marca din nou cultura rave din SUA. [4] În ciuda încercării industriei de a crea un anumit brand EDM, acronimul rămâne utilizat ca termen umbrelă pentru mai multe genuri de dans, precum house , techno , transă , tobe și bas , dubstep și subgenurile respective. [5] [6] [7] [8]

Terminologie

Termenul „muzică electronică de dans” (EDM) a fost folosit în Statele Unite încă din 1985, deși termenul „muzică de dans” nu a luat loc ca termen generic [95] . până la sfârșitul anilor 1990, când industria muzicală americană a creat topurile muzicale pentru dans (revista Billboard a menținut continuu o diagramă „dans” din 1974 până în prezent). În iunie 1995 Nervous Records și revista Project X au găzduit prima ceremonie de premiere, numind-o „Electronic Dance Music Awards”.

Scriind în The Guardian , jurnalistul Simon Reynolds a remarcat că adoptarea termenului de industrie muzicală EDM SUA la sfârșitul anilor 2000 a fost o încercare de a marca din nou „cultura rave americană” și a o diferenția de scena rave anterioară din anii nouăzeci. [4] . În Marea Britanie și Europa continentală, totuși, „dans” sau „muzică de dans” sunt termenii cei mai frecvenți pentru EDM. [4]

Ceea ce este percepută pe scară largă ca „muzică de club” s-a schimbat în timp; acum cuprinde diferite genuri și nu îmbrățișează întotdeauna EDM. La fel, „muzica electronică de dans” poate însemna lucruri diferite pentru oameni diferiți. Atât „muzica de club”, cât și EDM par vagi, dar termenii sunt uneori folosiți pentru a se referi la genuri distincte și fără legătură (muzica de club este definită de ceea ce este popular , în timp ce EDM se distinge prin atribute muzicale). [96]

Istorie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică electronică și pop Synth .

Printre primele exemple de muzică electronică de dans se numără muzica disco a lui Giorgio Moroder și Orchestra Yellow Magic de la sfârșitul anilor șaptezeci. [9]

Disc

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Muzică discotecă , Euro disco , Italo disco , Hi-NRG și Electronic body music .

La începutul anilor 1980, popularitatea muzicii disco a scăzut brusc în Statele Unite, abandonată de marile case de discuri și producători. Discul european a continuat să evolueze în vastul peisaj al muzicii pop de masă. [10] Trupe europene precum Silver Convention , Love & Kisses , Munich Machine și trupe americane precum Donna Summer și Village People au fost grupuri care au definit muzica disco euro de la sfârșitul anilor 1970. În 1977, Giorgio Moroder și Pete Bellotte au produs I Feel Love pentru Donna Summer. A devenit primul hit celebru pentru că a avut o piesă de fundal complet sintetizată. Alți producători de discuri, inclusiv renumitul producător american Tom Moulton , au luat idei și tehnici din muzica dub (care a venit odată cu creșterea imigrației jamaicane la New York în anii 1970) pentru a oferi alternative stilului celor patru de la etaj care dominau. [11] [12]

Post-disc

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Post-disc .

În perioada post-discotecă care a urmat reacției violente împotriva „discotecii” care a început la mijlocul anului 1979 până la sfârșitul anului 1979, care a dus la tulburări civile în Statele Unite și la o revoltă din Chicago cunoscută sub numele de Disco Demolition Night , o mișcare disco subterană „dezbrăcat”, care a inspirat muzica cu „sunete radical diferite”, a început să apară pe Coasta de Est . Acest nou scenariu a fost văzut mai ales în zona metropolitană din New York și a fost inițial condus de artiști contemporani urbani care răspundeau la supra-comercializare și declin ulterior al culturii disco. Sunetul care a apărut provine din P-Funk , partea electronică a discului , muzica dub și alte genuri. O mare parte din muzica produsă în această perioadă a fost, ca și discul, pentru piața vinilului. În acest moment, controlul creativ a început să se îndrepte către companiile de discuri independente, producătorii mai puțin consacrați și DJ-ii clubului. Alte stiluri de dans care au început să devină populare în perioada post-disco includ dance-pop , boogie [13] și techno .

Electro

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Electro .

La începutul anilor 1980, electro-ul a apărut ca o fuziune de funk din New York și boogie. Numit și electro-boogie, dar mai târziu scurtat la electro, pionierii menționați sunt Zapp , [14] D Train [13] și Sinnamon . [13] Hip hop și rap timpurii, combinate cu influențe muzicale electropop germane și japoneze precum Kraftwerk și Orchestra Yellow Magic (YMO) au inspirat nașterea electro-ului. [15] Pe măsură ce s-a dezvoltat sunetul electronic, instrumente precum basul electric și tobe au fost înlocuite de sintetizatoare și mai ales de mașinile de tobe iconice, mai ales Roland TR-808 . Utilizările timpurii ale TR-808 includ mai multe melodii ale Orchestrei Magiei Galbene în 1980-1981, melodia " Planet Rock " a lui Afrika Bambaataa din 1982 și melodia " Sexual Healing " a lui Marvin Gaye din 1982. [16] În 1982, producătorul Arthur Baker , împreună cu Afrikaa Bambaataa , au lansat seminalul „Planet Rock”, care a fost influențat de Orchestra Yellow Magic folosind probe Kraftwerk și percuție de tobe oferite de TR-808. Planet Rock a fost urmat în același an de un alt record inovator, Nunk de Warp 9 . În 1983, Hashim a creat un sunet electro funk care a influențat-o pe Herbie Hancock , rezultând single-ul său Rockit . La începutul anilor 1980 a fost vârful popularității electro.

muzica house

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică House , Chicago house și Deep house .

La începutul anilor 1980, DJ-urile radio din Chicago The Hot Mix 5 și DJ-urile de club Ron Hardy și Frankie Knuckles cântau diferite stiluri de muzică de dans, inclusiv înregistrări vechi de discotecă (în principal discuri Philadelphia și piese Salsoul )., Piese electro-funk de artiști precum Afrikaa Bambaataa, cele mai recente înregistrări disco Italo , muzică hip-hop B-Boy de Man Parrish , Jellybean Benitez , Arthur Baker și John Robie și muzică electropop de Kraftwerk și Yellow Magic Orchestra . Unii și-au creat și au redat melodiile preferate editate pe bandă de la bobină la bobină și, uneori, au incorporat efecte de sunet, mașini de tobe și alte echipamente electronice ritmice în mix. Cântecul de dans electronic hipnotic "On and On", produs în 1984 de DJ-ul din Chicago Jesse Saunders și co-scris de Vince Lawrence , a avut elemente care au devenit fundamentale în sunetul inițial al casei, inclusiv basul sintetizatorului și vocii Roland TB-303 minim, precum și un tambur Roland (în special TR-808 ) și un sintetizator Korg (în special Poly-61 ). De asemenea, a folosit linia de bas de pe discul Player One, care a înregistrat „ Space Invaders ” (1979). [17] [18]

„On and On” este uneori citat ca „prima înregistrare a casei” [19] [20], deși au fost citate alte exemple din acea perioadă, precum „ Music is the Key ” (1985), de JM Silk . [21] Muzica house s-a răspândit rapid în alte orașe din Statele Unite, cum ar fi Detroit, New York și Newark - fiecare dintre ele dezvoltându-și propriile scene regionale. De la mijlocul până la sfârșitul anilor 1980, muzica house a devenit populară în Europa, precum și în marile orașe din America de Sud și Australia. [22] Casa din Chicago s-a bucurat de un anumit succes în Europa cu lansări precum „House Nation” a lui House Master Boyz și Rude Boy of House (1987). În urma acesteia, au intrat o serie de lansări interne precum „ Pump Up the Volume ” de MARRS (1987), „ Theme from S'Express ” de S'Express (1988) și „ Doctorin 'the House ” de Coldcut (1988) topurile pop.

Cu toate acestea, muzica house înflorea pe mica insulă baleară Ibiza, Spania. Sunetul Balearei era spiritul muzicii care ieșea din insulă la mijlocul anilor optzeci; combinația de înregistrări vechi de vinil de rock, pop, reggae și disco, împreună cu o atitudine „totul este bine” au făcut din Ibiza un centru pentru experimentarea muzicii induse de droguri. [23] Adevăratul suflet al Ibiza a fost un club transformat în fermă numit Amnesia. Aici a apărut cultura muzicii house. Proprietarul Antonio Eschotado a dorit să creeze un loc în care oamenii să se poată distra până după răsărit. Și a făcut-o, dar a fost un efort comun. Un creator de sunet balear, DJ Alfredo, a fost precursorul muzicii house. [24] DJ-ul rezident de la Amnesia a introdus sunetul Ibiza. Amnezia a devenit în curând cea mai tare petrecere din Europa de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1980, atrăgând oameni de pe tot continentul. Pe lângă faptul că a catalizat creșterea Ibiza și răspândirea muzicii house, a fost și precursorul industriilor de turism și de capital pe piața EDM. [25]

Acid house, techno, rave

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Acid house și Techno .

În 1988, muzica house a devenit cea mai populară formă de muzică de club din Europa, acid house dezvoltându-se ca o tendință majoră în Marea Britanie și Germania în același an. În Marea Britanie, o subcultură stabilită de petrecere a mahmurelii, centrată pe scena sistemului sonor afro-caraibian britanic, a alimentat petrecerile clandestine care au prezentat exclusiv muzică de dans. Tot în 1988, atmosfera petrecerilor baleare asociate cu DJ-ul din Ibiza, Alfredo a fost transportată la Londra, în timp ce Danny Rampling și Paul Oakenfold au deschis cluburile Shoom și respectiv Spectrum. Ambele locuri au devenit sinonime cu casa acidă și, în această perioadă, MDMA a câștigat importanță ca drog de petrecere. Alte cluburi majore din Marea Britanie au fost Back to Basics în Leeds , Leadmill and Music Factory din Sheffield și The Haçienda din Manchester, unde locul lui Mike Pickering și Graeme Park, Nude, a fost un teren de probă major pentru muzica de dans underground american. Succesul house și acid house a pregătit calea pentru Detroit techno , un stil care a fost susținut inițial de o mână de cluburi de muzică house din Chicago, New York și nordul Angliei, iar cluburile din Detroit și-au revenit. Termenul Techno a intrat în uz după lansarea unei compilații 10 Records / Virgin Records intitulată Techno: The Dance Sound of Detroit în 1988. [26]

Una dintre primele producții din Detroit care a primit o atenție largă a fost „ Strings of Life ” (1987) a lui Derrick May, care, alături de lansarea anterioară a lui May, „Nude Photo” (1987), a contribuit la creșterea profilului techno-ului în Europa, în special în Marea Britanie și Germania, în perioada de boom a muzicii house în 1987-88 ( Second Summer of Love ). [27] A devenit cea mai cunoscută melodie a lui May, care, potrivit lui Frankie Knuckles, „a explodat. Era ca ceva ce nu vă puteți imagina, genul de putere și energie pe care oamenii l-au primit din acea înregistrare când a fost auzit. Mike Dunn spune că el habar nu are cum oamenii pot accepta o înregistrare care nu are o linie de bas. " [28] Potrivit DJ-ului britanic Mark Moore , „Strings of Life” i-a determinat pe clubul londonez să accepte house: „deoarece majoritatea oamenilor urau muzica house și toate erau groove rare și hip hop ... aș cânta„ Strings of Viața 'la Mudd Club și curăță podeaua. ". Interesul pentru house, acid house și techno în scena clubului s-a intensificat la sfârșitul anilor 1980, iar participanții la clubul alimentați cu MDMA s-au confruntat cu ora de închidere la ora 2 dimineața în Marea Britanie. care a durat toată noaptea. În decurs de un an, în vara anului 1989, până la 10.000 de persoane au participat la petreceri subterane organizate comercial numite raves la un moment dat.

Breakbeat hardcore, jungle, drum & bass

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Tambur și bas și Happy hardcore .

La începutul anilor '90 s-a dezvoltat un stil în scena rave care avea o identitate distinctă de house și techno din SUA. Această muzică, la fel ca hip hop-ul anterior, combina combinații sincopate de ritmuri sau ritmuri întrerupte, alte mostre dintr-o gamă largă de diferite genuri muzicale și, ocazional, mostre de muzică, dialog și efecte din filme și emisiuni de televiziune. În comparație cu stilurile anterioare de muzică dance, cum ar fi house și techno, denumite „muzică rave”, a avut tendința de a accentua basul și de a utiliza tempo-uri mai rapide, sau ritmuri pe minut (BPM). Acest subgen era cunoscut sub numele de rave „hardcore”, dar încă din 1991, unele piese muzicale compuse din aceste bare cu întreruperi rapide, cu linii de bas grele și mostre de muzică veche jamaicană, au fost denumite „jungle techno ”, un gen influențat de Jack Smooth și Basement Records, și mai târziu pur și simplu „jungla”, care a fost recunoscut ca un gen muzical separat în raves și radiouri pirate din Marea Britanie . Este important de remarcat, când vine vorba de istoria tobei și basului, că înainte de jungla, muzica rave devenea tot mai rapidă și mai experimentală.

În 1994, jungla a început să câștige popularitate, iar fanii muzicii (numiți adesea Junglists) au devenit o parte mai recunoscută a subculturii tinerilor. Genul s-a dezvoltat în continuare, integrând și amestecând elemente dintr-o gamă largă de genuri muzicale existente, inclusiv sunet raggamuffin , dancehall , cântece MC , linii de bass dub și percuție breakbeat puternic modificată și din ce în ce mai complexă. În ciuda afilierii sale cu scena rave alimentată de extaz, jungla a moștenit și unele asociații cu violență și activități criminale, atât din cultura bandelor care afectase scena hip hop din Marea Britanie, cât și ca o consecință a sunetului junglei. agresiv și amenințător cu teme de violență (de obicei reflectate în alegerea campionilor). Cu toate acestea, acest lucru s-a dezvoltat în tandem cu reputația adesea pozitivă a muzicii ca parte a scenei rave mai largi și a culturii muzicale bazate pe dansul jamaican predominant în Londra. În 1995, fie ca reacție la această schismă culturală, fie independent de aceasta, unii producători de junglă au început să se îndepărteze de stilul influențat de reggae și au creat ceea ce va deveni etichetat colectiv, pentru comoditate, tobe și bas. [29]

Divulgarea în Statele Unite și în întreaga lume

Inițial, muzica electronică de dans a fost asociată cu rave-urile europene și cultura clubului. A atins o expunere populară limitată în Statele Unite, dar la mijlocul până la sfârșitul anilor '90 au fost depuse eforturi pentru a comercializa o serie de genuri de dans folosind eticheta „ electronica ”. [30] La acea vreme, un val de grupuri de muzică electronică din Marea Britanie, inclusiv The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim și Underworld , erau asociate prematur cu o „revoluție electronică americană”. [31] [32] Dar, în loc să găsească succes general, multe grupuri EDM consacrate au fost retrogradate în marja industriei muzicale din SUA. [31] În 1998, Madonna's Ray of Light a adus electronica în atenția ascultătorilor de muzică populară. [33] [34] În ciuda interesului presei pentru electronică la sfârșitul anilor '90, producătorii americani de house și techno au continuat să călătorească peste hotare pentru a-și stabili cariera ca DJ și producători. [31] Alte nume noi au început să câștige în evidență la începutul secolului trecut, cum ar fi producătorul olandez Tiesto , care a primit o atenție la nivel mondial pentru furnizarea unei coloane sonore la intrarea atleților în timpul ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de vară. 2004 - care a Ziarul Guardian a fost considerat unul dintre cele mai importante 50 de evenimente din muzica de dans. [35] În primul deceniu al anilor 2000, muzica EDM a câștigat o mare popularitate datorită Lady Gaga , Daft Punk , Black Eyed Peas și LMFAO , iar apoi a explodat la nivel mondial cu artiști precum Avicii , Martin Garrix și Skrillex . [36]

Notă

  1. ^ (EN), Club / Dance , pe AllMusic , All Media Network . Adus la 1 septembrie 2015 .
  2. ^ Ellen Koskoff,Culturi muzicale în Statele Unite: o introducere , Routledge, 2004, ISBN 978-0-415-96589-7 .
  3. ^ Definiție , la dictionary.cambridge.org .
  4. ^ a b c How Rave Music Conquered America , în The Guardian , 2 august 2012.
  5. ^ Este EDM un gen real? , pe Noisey , Vice. Adus la 25 februarie 2015 .
  6. ^ RA Roundtable: EDM in AmericaResident Advisor. „Masă rotundă RA: EDM în America” . N. p. 2012. Web. 18 mai. 2014.
  7. ^ „Dicționarul FACT: Cum„ Dubstep ”,„ Juke ”,„ Cloud Rap ”și mulți alții și-au luat numele” , FACT Mag , 10 iulie 2013.
  8. ^ "Influența crescândă a muzicii Hardstyle" Dailytrojan , Web. 3 martie 2014.
  9. ^ Richard James Burgess (2014), The History of Music Production , pagina 115 , Oxford University Press
  10. ^ ARTE ÎN AMERICA; Iată la Disco, It Never Could Say Goodbye , în New York Times , 10 decembrie 2002.
  11. ^ Căutare diagramă: Billboard [ link rupt ] , pe billboard.com .
  12. ^ Peter Shapiro, Modulations: A History of Electronic Music , Caipirinha Productions, Inc., 2000, pp. 254 de pagini, ISBN 978-0-8195-6498-6 . vezi p. 45, 46
  13. ^ a b c Electro-Funk> CE A SEMNIT TOATE? , pe electrofunkroots.co.uk , Greg Wilson pe electrofunkroots.co.uk. Adus 23 decembrie 2009 .
  14. ^ Vibe , vol. 6, august 1999, p. 84.
  15. ^ Electro , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 20 iunie 2012 .
  16. ^ Sclavii ritmului , în CBC News , 28 noiembrie 2008. Adus la 28 noiembrie 2008 (arhivat din original la 1 decembrie 2008) .
  17. ^ Terry Church, Black History Month: Jesse Saunders and House Music , pe BeatPortal , 9 februarie 2010. Accesat la 10 aprilie 2010 (arhivat din original la 24 aprilie 2015) .
  18. ^ Jesse Saunders: On and On , la discogs.com , Discogs . Adus la 23 mai 2012 .
  19. ^ Mitchell, Euan. Interviuri: Marshell Jefferson 4clubbers.net [ link rupt ]
  20. ^ Finding Jesse - The Discovery of Jesse Saunders As the Founder of House , on Fly Global Music Culture , 25 octombrie 2004. Accesat la 14 august 2012 (arhivat din original la 22 martie 2012) .
  21. ^ Michael Paoletta, Back To Basics , în Dance Music Report , 16 decembrie 1989, p. 12.
  22. ^ Kai Fikentscher, The DJ Club: a brief history of a cultural icon ( PDF ), în UNESCO Courier , UNESCO, iulie - august 2000, p. 47.
    „În jurul anilor 1986/7, după explozia inițială a muzicii house din Chicago , a devenit clar că marile companii de înregistrări și instituțiile media erau reticente în comercializarea acestui gen de muzică, asociată cu afro-americanii homosexuali, la nivel general. Artiștii de casă s-au îndreptat către Europa, în principal Londra, dar și orașe precum Amsterdam, Berlin, Manchester, Milano, Zurich și Tel Aviv. ... O a treia axă duce în Japonia, unde, de la sfârșitul anilor 1980, DJ-urile din clubul din New York au avut ocazia să joace spoturi pentru oaspeți. " .
  23. ^ (EN) Ce este Balearic Beat? - BOILER ROOM , în BOILER ROOM , 12 iulie 2014. Adus pe 28 octombrie 2016 .
  24. ^ (EN) Emma Warren, The birth of rave în The Guardian, 12 august 2007, ISSN 0261-3077 ( WC · ACNP ). Adus pe 28 octombrie 2016 .
  25. ^ Amnezie - istorie , la www.amnesia.es . Adus pe 28 octombrie 2016 .
  26. ^ Reynolds (1999: 71) notează că: „Muzica din Detroit ajunsese până acum la urechile britanice ca subset al casei din Chicago; [Neil] Rushton și Belleville Three au decis să se fixeze pe cuvântul techno - un termen care fusese bandat, dar niciodată subliniat - pentru a defini Detroitul ca un gen distinct. " Reynolds, S., Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture, Routledge, New York 1999 ( ISBN 978-0415923736 )
  27. ^ Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999). Music SUA: The Rough Guide, Rough Guides Ltd; ediție ilustrată. ( ISBN 9781858284217 )
  28. ^ Interviu: Derrick May - Secretul tehnologiei , pe Mixmag , 1997. Accesat la 25 iulie 2012 (arhivat din original la 14 februarie 2004) .
  29. ^ Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture , Soft Skull Press, 2013.
    „Așa că, atunci când vorbesc despre vibrația care dispare din tambur și bas, vorbesc despre întunecarea care se întâmplă pe măsură ce mostrele de ragga se elimină treptat, basul își pierde simțirea reggae și devine mai liniar și mai propulsiv decât să se deplaseze în jurul ritmului cu o relație sincopată cu toba. " .
  30. ^ Ben Sisario, Electronic Dance Concerts Turn Up Volume, Tempting Investors , New York Times , 4 aprilie 2012.
  31. ^ a b c Sherburne, Philip. „Mai greu, mai bine, mai repede, mai puternic” , Revista Spin , paginile 41-53, octombrie 2011
  32. ^ Chaplin, Julia și Michel, Sia. „Fire Starters” , Revista Spin , pagina 40, martie 1997, Spin Media LLC.
  33. ^ Cele mai mari 30 de albume EDM din toate timpurile , Rolling Stone , 2 august 2012
  34. ^ Ray of Light - Madonna Allmusic
  35. ^ O istorie a muzicii de dans: DJ-ii Tiësto la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Atena , în The Guardian . Accesat la 2 decembrie 2015 .
  36. ^ (RO) A făcut Lady Gaga Spark EDM Explosion? , în MTV News . Adus la 18 aprilie 2017 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh00000588
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Electronic_dance_music&oldid=121864376 "