Orchestra Yellow Magic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Orchestra Yellow Magic
Yellow Magic Orchestra în 2008.jpg
Membrii Orchestrei Yellow Magic în 2008; de la stânga Ryūichi Sakamoto , Yukihiro Takahashi , Haruomi Hosono
tara de origine Japonia Japonia
Tip Electropop
Synth pop
Perioada activității muzicale 1978 - 1983
1993
2007 - în afaceri
Albume publicate 25
Studiu 9
Trăi 10
Colecții 5
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Yellow Magic Orchestra ( YMO ) este un grup japonez de muzică electronică . Acestea includ Haruomi Hosono ( bas , tastaturi și voce ), Yukihiro Takahashi ( tobe și voce) și Ryūichi Sakamoto (tastaturi și voce). [1] „Al patrulea membru” fondator al grupului a fost programatorul de muzică Hideki Matsutake . [2]

Sunt adesea considerați ca inovatori în muzica electronică populară. [1] Au contribuit la nașterea genurilor și stilurilor precum synth pop , [3] [4] ambient house , [5] electronica , [6] electro , [7] pop japonez contemporan, [8] muzică house , [ 1] [9] techno , [9] [10] și hip hop . [6] Mai general, influența lor este evidentă în diferite genuri de muzică populară, inclusiv muzică electronică de dans , [11] muzică ambientală, [5] [12] chiptune , [13] [14] pop , [3] [12] , rock și muzică melodică. [3]

Istorie

Primii ani de grup și de formare

Înainte de înființarea Orchestrei Yellow Magic, membrul lor Ryūichi Sakamoto a început să utilizeze echipamente electronice, inclusiv diferite tipuri de sintetizatoare (Buchla, Moog și ARP), la Universitatea Națională de Arte și Muzică din Tokyo , unde s-a înscris în 1970. [15 ] După dizolvarea grupului Happy End , fostul lor membru Haruomi Hosono a început să înregistreze numeroase albume rock electronice, inclusiv Kori no Sekai de Yosue Inoue (1973) și Benzaiten de Osamu Kitajima (1974). [16] [17]

Tot în același timp, viitorul lor „al patrulea membru” Hideki Matsutake , a devenit asistentul compozitorului Isao Tomita . Majoritatea tehnicilor dezvoltate de Tomita și Matsutake la începutul anilor șaptezeci au fost adoptate ulterior și de viitoarea orchestră Yellow Magic. [2] [18] Unele dintre influențele timpurii ale YMO includ Giorgio Moroder și Kraftwerk , [5] care a fost „descoperit” de Sakamoto și ulterior făcut cunoscut altor membri viitori ai grupului. [19] Ceea ce i-a interesat cel mai mult la formația germană a fost stilul „foarte formalizat”, deși au vrut să evite emularea „abordării lor foarte germane”. Potrivit celor afirmate de Sakamoto, ei erau „obosiți” de muzicieni japonezi care tindeau să imite stilurile occidentale și americane, prin urmare au decis să propună muzică „care era originară din Japonia”. [19] El a considerat că muzica lui Kraftwerk este „teoretică”, foarte solicitantă, simplă, minimă și „puternică”, factori care contrastează cu concepția sa despre muzica „foarte japoneză” și eclectică. [15] Modelul lor compozițional a fost mai puțin minimalist , mult mai melodic [19] și mai mult bazat pe liniile de sintetizatoare, care urmau să producă sunete „personalizate pentru iubitorii de distracție”. [20]

Începând din 1976, Sakamoto a devenit membru al Sadistic Mika Band împreună cu Hosono și Yukihiro Takahashi . Ulterior, cei trei muzicieni au participat la realizarea albumului „electro- exotica ” Paraiso , interpretat cu o instrumentație care include sintetizatoare Yamaha CS-80 , Roland și ARP Odyssey , Yamaha CP-30 , piane electrice Rhodes și o chitară electrică . Atribuit lui Harry Hosono și The Yellow Magic Band, albumul a fost lansat în 1978. [21] Trio-ul a participat și la sesiunile din Pacific (1978), inclusiv o versiune timpurie a piesei Cosmic Surfin . [22] Încă inspirat de exotică, grupul a înregistrat Cochin Moon în 1978 cu Matsutake, dar fără Takahashi. Această versiune conține sunete de muzică indiană și include una dintre cele mai vechi piese „sintetice raga ”, Hum Ghar Sajan . [23] În același an, Sakamoto a lansat primul său album solo, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto , care îmbină muzica clasică japoneză cu sunete electronice. Acesta a fost unul dintre primele albume care au prezentat un secvențiator bazat pe microprocesor , Roland MC-8 Microcomposer . [24] Hosono, Sakamoto și Takahashi au decis ulterior să inaugureze Orchestra Yellow Magic cu albumul omonim lansat în 1978. [25]

Pe lângă faptul că a fost inspirat de exotică, debutul YMO a fost realizat cu tehnologii electronice moderne și nu a trebuit să prezinte, cel puțin conceptual, referințe la orientalism și exotism . Numele lor Yellow Magic Orchestra a fost o referință satirică la obsesia japoneză a perioadei cu magia neagră . [6] Albumul a fost realizat cu un computer și sintetizatoare care, potrivit Billboard , au permis grupului să inventeze noi sunete care nu existau înainte. [26]

Succes național și internațional (1978-1983)

Mulțumită succesului albumului Yellow Magic Orchestra , gama sa bucurat de o popularitate largă, chiar și în afara Japoniei. În urma publicității făcute de Fuji Cassette , YMO a popularizat „ technopop ” în patria mamă. [6] [27] Pentru o scurtă perioadă de timp, YMO-urile au devenit și cele mai populare trupe din Japonia. [6]

Folosind pe scară largă sintetizatoare, samplere , secvențiale , mașini de tobe , computere, tehnologii de înregistrare digitală și cântând (în general în engleză) cântece cu referiri la cultura cyberpunk , grupul și-a extins rapid popularitatea și influența în afara Japoniei. [5] [27] [28]

Al doilea album Solid State Survivor , lansat în 1979, a fost considerat cel mai bun album al grupului de acasă și a câștigat un premiu de la Japan Records Award în 1980. Această lansare se caracterizează prin prezența versurilor științifico-fantastice scrise de Chris Mosdell , și conține unul dintre cele mai de succes single-uri ale grupului, Behind the Mask , o piesă folosită deja în 1978 pentru a însoți o reclamă Seiko . [29] Piesa a fost ulterior revizuit de Michael Jackson , la începutul anilor 1980, [30] și a lansat pe lui 2010 postumă albumului auto .

Solid State Survivor a vândut peste două milioane de exemplare în întreaga lume. [31] Primul lor album live Public Pressure a ajuns în topul topurilor din Japonia și a vândut 250.000 de exemplare în decurs de două săptămâni. Următoarea lor versiune, × ∞ Multiplies , a vândut 200.000 de exemplare înainte de vânzare. [27]

S-au bucurat de o popularitate largă chiar și în afara Japoniei și au organizat câteva turnee în toată Europa și Statele Unite. [27] Singurul joc pe computer a vândut 400.000 de exemplare în SUA [27] și a ajuns pe locul șaptesprezecea în topurile din Marea Britanie. YMO a interpretat live piesele Firecracker și Tighten Up în timpul emisiunii de televiziune americană Soul Train . Riotul lui Sakamoto din Lagos , lansat în același timp, este considerat un pionier al genului electro. [7] [32] YMO-urile au rămas cel mai de succes grup comercial din Japonia până în 1982. [33]

Dizolvarea temporară, reuniunea scurtă și noi proiecte (1984-prezent)

După lansarea filmului de concert Propaganda , gruparea s -a despărțit temporar în 1984. Drept urmare, fiecare dintre membri a început o carieră solo. Cel mai popular a fost Sakamoto care, pe lângă publicarea a numeroase lucrări solo, a lucrat ca actor, a compus mai multe coloane sonore [12] și a câștigat mai multe premii (inclusiv un premiu Grammy , un Oscar și un Glob de Aur ). [34]

Trio-ul s-a întâlnit momentan pentru a lansa Technodon în 1993, un album atribuit lui NOT YMO (scris cu acronimul YMO tăiat de un „X”).

De la începutul mileniului, membrii Orchestrei Magiei Galbene și-au încercat mâna la o serie de proiecte diferite, care includ câteva reuniuni ocazionale și fondarea grupului Sketch Show de către Hosono și Takahashi. [35] [36] [37]

Inovații

Orchestra Yellow Magic este considerată a fi pionierii în utilizarea sintetizatoarelor, samplerelor, secvențierelor, computerelor cu mașină de tobe și tehnologiilor digitale în muzica populară. [5] [27] [28] Formația este considerată „înainte de vremea sa” pentru anticiparea „modei globale a mașinilor de tobe, a eșantionării și a creșterii electro-popului”. [38] De asemenea, ei ar fi anticipat „spiritul tehnologic din anii optzeci” și anumite sunete de jocuri video (așa cum se întâmplă, de exemplu, în „Computer Game” din 1978) [39] și ar fi devenit precursori ai „tăieturii și coasei”. tehnica fragmentelor de sunete care sunt conectate prin tehnologii digitale. [40] Singurul lor hit din 1978, Computer Game / Firecracker , de exemplu, conține o mostră a piesei lui Martin Denny Firecracker și sunete din jocuri video arcade ( Space Invaders și Circus ). [6] [41] Potrivit Vinyl District Magazine, au lansat și primul album care conține sunete buclate și samplate , Technodelic (1981). [42] Pe albumul lor Yellow Magic Orchestra (1978), grupul a folosit o mare varietate de instrumente electronice (inclusiv un sintetizator Korg PS-3100 , un Moog III-C , unele Minimoog , Polymoog , sintetizatoare ARP Odyssey și multe altele). [25] A fost, de asemenea, unul dintre primele albume de muzică populară care a folosit un microcompozitor Roland MC-8, programat de Hideuki Matsutake în timpul sesiunilor de înregistrare; un alt album care l-a folosit a fost Thousand Knives , debutul solo al lui Sakamoto. [24] Roland a numit MC-8 „compozitor de muzică pe computer ” și a fost unul dintre primele secvențiale bazate pe tehnologia microprocesorului. [43] [44] La acea vreme, Billboard a remarcat că utilizarea tehnologiei computerizate asociate sintetizatoarelor a permis Orchestrei Magiei Galbene să creeze sunete noi care nu erau de fapt posibile înainte. [26] Debutul Yellow Magic Orchestra a fost primul album conceptual pe computere, o temă care va fi explorată mai târziu în albumul Computer World (1981) al lui Kraftwerk. [13] Ca urmare a acestor inovații, Yellow Magic Orchestra a devenit cunoscută ca „urmată ca o stea rock în era programării digitale”. [27]

Au fost, de asemenea, prima gamă care a folosit Roland TR-808 Rhythm Composer , una dintre cele mai vechi și mai influente tobe programabile realizate în prima jumătate a anilor 1980. [45] În ciuda unui eșec inițial, această mașină de tobe s-a bucurat de o popularitate largă datorită succesului gamei și a devenit obișnuită până în prezent. [45] [46] [47] YMO au fost numite „primele cyberpunks” [48], iar muzica lor a fost recunoscută drept „ proto-techno ”. [49] Piesa lor Technopolis (1979), descriind Tokyo ca o mecca electronică, anunța tehnologia Detroit a unor muzicieni precum Juan Atkins . Solid State Survivor (1979) prezintă mai multe melodii timpurii de synth rock redate pe computer, [27] [34] inclusiv o versiune „robotică” a „ Day Tripper ” a The Beatles . [34] Pista Multiplies din 1980 este un experiment electronic de ska . [50] Ritmurile și sunetele muzicii electro au fost prezentate pentru prima dată pe piesa Riot din Lagos a lui Sakamoto. [7] Rap Phenomena (1981) a fost unul dintre primele exemple de rap electronic. [51] Din anii 1990, YMO-urile au fost numite și pionierii ambientului . [5]

Stil și inspirație

Modurile în care muzica YMO a evoluat de-a lungul timpului a fost comparată cu cea a Beatles-ului: într-o declarație scrisă în SF Weekly , acestea ar fi trecut de la „parodia amuzantă disco-exotică” din primele zile la „ muzica concretă senzuală” din albumele Naughty Boys and Service . [19] Conform celor declarate de scriitorul muzical Piero Scaruffi , YMO au fost pionieri ai synth pop, [3] un stil pe care l-a considerat „probabil singurul cu adevărat semnificativ în muzica melodică împreună cu Merseybeat ” și a cărui influență este încă prezentă în muzică pop și rock contemporan. [3] În timp ce Kraftwerk a folosit tehnologia sintetizatorului pentru a crea muzică „ distopică și deprimantă”, YMO au fost primii care au făcut techno-pop „vesel și eliberator”. [6] Spre deosebire de „statuarul minimalist robot-pop” al contemporanilor lor germani, [52] cel al YMO a fost, de fapt, caracterizat de sunete mult mai melodice. [20] [19]

Grupul a experimentat numeroase influențe în timpul carierei, acestea includ: muzică electronică japoneză ( Isao Tomita ), muzică electronică europeană (Kraftwerk), [53] exotica (Martin Denny), [50] muzică tradițională japoneză, muzică experimentală chineză (del period of Revoluția Culturală ), [19] muzică indiană ( Ravi Shankar , muzică Bollywood ), [23] muzică disco (Giorgio Moroder), [5] eșantioane de jocuri video (precum Space Invaders ), [6] [41] rap american, [51] Pop rock britanic (Beatles), ska din Caraibe, [50] muzică clasică , [15] sunete de animale (de ex. Calul care aleargă pe pista Rydeen ), [54] și zgomote .[55] Sakamoto a susținut că eclecticismul grupului era echivalentul unei porțiuni de bento japonez [56] și a afirmat că YMO-urile „nu făceau distincție între sunet și zgomot”.[55]

Influența grupului și referințele culturale

Într-o recenzie intitulată Hi-Tech / No Crime scrisă de Johnny Black pentru revista Hi-Fi News , s-a scris că Yellow Magic Orchestra sunt „cei mai aventuroși și influenți tehnicieni de muzică electronică de dans pe care i-a avut vreodată lumea” și a adăugat că „ fără ei (și Kraftwerks) muzica de astăzi ar părea în continuare ca muzica „de ieri”. " [11] Referindu-se la Yellow Magic Orchestra, Jason Ankeny a scris în cartea Allmusic Guide to Electronica , că acestea sunt „o influență seminală în muzica electronică contemporană” și i-au considerat „inovații de frunte, al doilea doar după Kraftwerks, al electronicii contemporane. cultură." [57] HMV cu sediul în Japonia i-a plasat pe locul doi printre cele mai bune 100 de trupe japoneze din toate timpurile (prima fiind Sothern All Stars , o formație de pop rock aproape necunoscută în afara patriei lor). [58]

Pe lângă faptul că sunt considerați pionieri ai muzicii electronice populare, YMO-urile continuă să fie remixate și probate de alți muzicieni, inclusiv Yamantaka Eye , LFO , 4hero , Señor Coconut , The Orb , 808 State , Orbital , Human League , Afrika Bambaataa , Michael Jackson, Quincy Jones , Greg Phillinganes , Eric Clapton , Mariah Carey și Jennifer Lopez . [5] [15] [59] [60] [7] [61] [62]

Succesul YMO a influențat mulți alți muzicieni synth synth, în special cei britanici. [31] Unele dintre trupele „îndatorate” față de trio-ul japonez includ Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , Depeche Mode , Camouflage , Orchestral Maneuvers in the Dark , Human League, Visage , Art of Noise și Todd Rundgren . [31] [6] [5] [63] [19] [64] [65] Grupul a influențat și muzica noilor grupuri romantice , [66] inclusiv Japonia : bateristul lor Steve Jansen a fost inspirat de Takahashi, [67] în timp ce liderul David Sylvian s-a inspirat din muzica lui Sakamoto. [67]

Formația a devenit populară în cultura hip hop emergentă din anii 1980. Pe lângă faptul că au fost menționați în piesa Death Mix de Afrika Bambaataa și au inspirat muzicianul în piesa sa Planet Rock , [7] [68] [69] au fost considerați, conform celor scrise în revista britanică The Guardian , grupul care a inventat hip hop-ul. [6] [15] Melodia Riot in Lagos a influențat repertoriul lui Mantronix : liderul Kurtis Mantronik a compilat, de fapt, o antologie a melodiilor care i-au inspirat muzica în prima fază a carierei sale ( That's My Beat , 2002), între ei au fost incluși Riot în Lagos și Computer Games . [70] Riot in Lagos a fost, de asemenea, inclus în antologia Kings of Electro (2007) compilată de proiectul britanic Playgroup , [71] și considerat „unul dintre evenimentele cheie din muzica de dans”. [72] Sunetele de jocuri video prezente în unele piese din Yellow Magic Orchestra au inspirat numeroase trupe de pop și hip hop. [19] [73] Piesele lor Computer Game și Firecracker au fost de asemenea probate în piese precum Mega Mixx II de 2 Live Crew , [74] Funky Towel de De La Soul , [75] I'm Real de Jennifer Lopez și în versiunea Loverboy originală de Mariah Carey . [62]

YMO-urile au influențat și techno-ul din Detroit, [10] ai cărui muzicieni, printre care Juan Atkins, Kevin Saunderson și Derrick May , au recunoscut că s-au inspirat din grupul japonez și Kraftwerk. [76] [77] Alte grupuri de tehnologie „îndatorate” față de trio-ul japonez includ Cybotron , Sweet Exorcist și Carl Craig . [78] [79] Yellow Magic Orchestra a fost, de asemenea, creditată că a influențat stilurile ambient house și acid house . [15] [9] Grupuri muzicale precum Orb [15] au compilat o antologie de remix dedicată grupului japonez: Hi-Tech / No Crime (1992). [5]

Discografie

Album studio

Singuri

  • Petard (1979, Statele Unite )
  • Yellow Magic (Tong Poo) (1979, Marea Britanie )
  • Technopolis (1979, Japonia )
  • La Femme Chinoise (1979, Marea Britanie) (Texte de Chris Mosdell )
  • Joc de computer (1980, Marea Britanie, Italia , Spania )
  • Rydeen (1980, Japonia 1982 , Marea Britanie)
  • Behind the Mask (1980, Marea Britanie, SUA, Italia) (Texte de Chris Mosdell)
  • Nice Age (1980, Marea Britanie, Olanda ) (Texte de Chris Mosdell)
  • Tighten Up (Japanese Gentlemen Stand Up Please) (versiunea hitului omonim de Archie Bell & the Drells ; 1980, SUA, Japonia; 1981, Marea Britanie)
  • Cue (1981, Japonia)
  • Mass (1981, Japonia)
  • Taiso (1982, Australia , Japonia)
  • Pure Jam (1982, Spania)
  • Kimi ni Munekyun (1983, Japonia)
  • Kageki na Shukujo (1983, Japonia)
  • Ishin Denshin (Trebuie să te ajute) (1983, Japonia)
  • Every Time I Look Around (I Hear The Madmen Call) (1983, Olanda)
  • Reconstructions (EP) (1992, Marea Britanie)
  • Pocketful of Rainbows (1993, Japonia)
  • Be A Superman (1993, Japonia)
  • Rescue / Rydeen 79/07 (2007, Japonia) - Descărcare digitală lansată : 10 martie 2007 , CD: 22 august 2007
  • The City of Light / Tokyo Town Pages (2008, Japonia)

Album live

  • 1980 - Presiunea publicului
  • 1984 - După serviciu
  • 1991 - Faker Holic (Transatrantic Tour 1979)
  • 1992 - Serviciu complet amestecat de Brian Eno
  • 1993 - Technodon Live
  • 1993 - Live At The Budokan 1980
  • 1993 - Live At Kinokuniya Hall 1978
  • 1995 - Winter Live 1981
  • 1996 - Turul Mondial 1980
  • 1997 - Live At The Greek Theatre 1979
  • 2008 - LONDONYMO - Yellow Magic Orchestra Live în Londra 15/6 08
  • 2008 - Gijonymo - Yellow Magic Orchestra Live in Gijon 19/6 08
  • 2015 - No Nukes 2012

Colecții

  • 1984 - Sigilat
  • 1992 - Kyoretsu Na Rhythm
  • 2000 - YMO Go Home! : The Best of Yellow Magic Orchestra , (ales de Haruomi Hosono)
  • 2001 - One More YMO: The Best of YMO Live "(piese alese de Yukihiro Takahashi)
  • 2003 - UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra , (piese alese de Ryuichi Sakamoto)

Remixează albume

  • 1992 - Hi-tech / No Crime (Yellow Magic Orchestra Reconstructed) (Compilație de remixuri interpretate de artiști britanici)

Notă

  1. ^ a b c ( EN ) Yellow Magic Orchestra , pe AllMusic , All Media Network . Adus pe 3 iunie 2009 .
  2. ^ a b Sound International (Edițiile 33-40) , 1981, p. 147.
  3. ^ a b c d e Piero Scaruffi, A History of Rock Music (1951-2000) , 2003, p. 234.
  4. ^ Buckley, P. (2003), The Rough Guide to Rock, Rough Guides, Londra (pp. 1200-1201
  5. ^ a b c d e f g h i j Yellow Magic Orchestra | Biografie muzicală, credite și discografie | Toata muzica
  6. ^ a b c d e f g h i j John Lewis întâlnește trio-ul care este Yellow Magic Orchestra | Muzică | Gardianul
  7. ^ a b c d și The Wire - AZ Of Electro
  8. ^ ア イ ド ル 検 索 の Who Idol - J-POP 史 変 遷
  9. ^ a b c Clipuri de muzică live, videoclipuri muzicale și caracteristici și povești muzicale - UGO.com Arhivat 21 iunie 2013 la Internet Archive .
  10. ^ a b http://books.google.co.uk/books?id=GJNXLSBlL7IC&pg=PT582#v=onepage&q&f=false Arhivat 16 august 2013 la Internet Archive . (pagina 582)
  11. ^ a b http://books.google.co.uk/books?id=-zg9AQAAIAAJ
  12. ^ a b c http://books.google.co.uk/books?id=vwcEAAAAMBAJ&pg=PA72#v=onepage&q&f=false
  13. ^ a b YMCK ia revoluția „chiptune” major | The Japan Times
  14. ^ Game Music Roots: Yellow Magic Orchestra de la 1UP.com Arhivat 19 octombrie 2012 la Internet Archive .
  15. ^ a b c d e f g coloana sonoră originală , pe theoriginalsoundtrack.com . Adus la 6 iunie 2013 (arhivat din original la 2 octombrie 2011) .
  16. ^ https://www.discogs.com/release/2509617
  17. ^ https://www.discogs.com/release/1303605
  18. ^ RA: Isao Tomita: Moog reverie - Interviu
  19. ^ a b c d e f g h Yellow Magic Orchestra pe Kraftwerk și Cum să scrii o melodie în timpul unei revoluții culturale
  20. ^ a b http://books.google.co.uk/books?id=GJNXLSBlL7IC&pg=PT516#v=onepage&q&f=false Arhivat 10 noiembrie 2013 la Internet Archive .
  21. ^ https://www.discogs.com/release/1188801
  22. ^ https://www.discogs.com/release/2561274
  23. ^ a b Hosono & Yokoo: Cochin Moon | Recenzii de albume | Furcă
  24. ^ a b https://www.discogs.com/release/1156483
  25. ^ a b https://www.discogs.com/release/453067
  26. ^ a b http://books.google.co.uk/books?id=_iQEAAAAMBAJ&pg=PT61#v=onepage&q&f=false
  27. ^ a b c d e f g h https://news.google.com/newspapers?id=7s4mAAAAIBAJ&sjid=h44EAAAAIBAJ&pg=4481,2128223
  28. ^ a b Senor Coconut | Caracteristici | Revista Clash
  29. ^ https://www.discogs.com/Yellow-Magic-Orchestra-UC-YMO/release/1282322
  30. ^ Behind the Mask - cea mai rară înregistrare a lui Michael Jackson? | MetaFilter
  31. ^ a b c http://books.google.co.uk/books?id=tgcKAQAAMAAJ (pagina 476)
  32. ^ http://books.google.co.uk/books?id=1GMxP6mpRdgC&pg=PA121#v=onepage&q&f=false (pagina 121)
  33. ^ http://books.google.co.uk/books?id=byQEAAAAMBAJ&pg=PT41
  34. ^ a b c Ryuichi Sakamoto devine avant-clasic
  35. ^ The Warfield :: Acasă
  36. ^ NU NUKES 2012
  37. ^ Sakamoto adună cu blândețe trupele pentru No Nukes 2012 | The Japan Times
  38. ^ Sakamoto aude sunetele muzicii, nu stilurile ei
  39. ^ http://books.google.co.uk/books?id=A4g7AQAAIAAJ (pagina 89)
  40. ^ http://books.google.co.uk/books?id=37QWE3yRY-4C&pg=PA59 (pagina 60)
  41. ^ a b http://books.google.co.uk/books?id=qyFMAAAAYAAJ
  42. ^ [1]
  43. ^ http://books.google.co.uk/books?id=_D2cTt5DPmEC&pg=PA346
  44. ^ Istoria lui Roland
  45. ^ a b Sclavii ritmului - Arte și divertisment - CBC News
  46. ^ http://books.google.co.uk/books?id=LldOLnIQ66cC&pg=PA75
  47. ^ Happy 808 Day | GeekDad | Wired.com
  48. ^ Yellow Magic Orchestra, Royal Festival Hall, Londra | Muzică | theguardian.com
  49. ^ http://www.okayfuture.com/play/throwback-thursday-the-roland-tr-808-and-yellow-magic-orchestra.html
  50. ^ a b c http://books.google.co.uk/books?id=h6TNjUt-QrkC&pg=PA27 (paginile 27-28)
  51. ^ a b BGM - Yellow Magic Orchestra | Melodii, Recenzii, Credite, Premii | Toata muzica
  52. ^ Kraftwerk | Biografie muzicală, credite și discografie | Toata muzica
  53. ^ https://www.jstor.org/discover/10.2307/3681552?uid=3738296&uid=2&uid=4&sid=21102370634837
  54. ^ YouTube
  55. ^ a b Turning Japanese: Filozofia lui Ryuichi Sakamoto | Muzică | theguardian.com
  56. ^ „Studio 84 ′: Digging in the History of Disco in India , pe theoriginalsoundtrack.com . Adus la 6 iunie 2013 (arhivat din original la 2 martie 2012) .
  57. ^ Copie arhivată , la books.google.co.uk . Adus la 6 iunie 2013 (arhivat din original la 13 aprilie 2014) . (pagina 564)
  58. ^ http://books.google.co.uk/books?id=oADsAAAAMAAJ
  59. ^ Chris Mosdell, cântăreț de la Boulder, a scris versuri pentru melodia recent lansată a lui Michael Jackson - Boulder Daily Camera
  60. ^ https://www.discogs.com/release/504204
  61. ^ Nu este rău, dar nici bine! O recenzie track-by-track a „noului” album Michael Jackson | E-mail online
  62. ^ a b Copie arhivată , la foxnews.com . Adus la 6 iunie 2013 (arhivat din original la 6 septembrie 2011) .
  63. ^ Camouflage subliniază că este propria trupă - Chicago Tribune
  64. ^ ORCHESTRA MAGICĂ GALBENĂ & PRIETENI Influența tehnopopului japonez , pe jpopgo.co.uk . Adus la 6 iunie 2013 (arhivat din original la 13 decembrie 2011) .
  65. ^ http://books.google.co.uk/books?id=HSUEAAAAMBAJ&pg=PA43
  66. ^ http://books.google.co.uk/books?id=nW21AAAAIAAJ (pagina 90)
  67. ^ a b Japonia - Articole - Conexiunea japoneză
  68. ^ http://books.google.co.uk/books?id=7ctjc6UWCm4C&pg=PT908#v=onepage&q&f=false (pagina 901)
  69. ^ http://books.google.co.uk/books?id=bCoEAAAAMBAJ&pg=PA72
  70. ^ Aceasta este bătăia mea - Mantronix | Melodii, Recenzii, Credite, Premii | Toata muzica
  71. ^ http://www.allmusic.com/album/r2003688 [ link rupt ]
  72. ^ Ryuichi Sakamoto Înregistrează Riot In Lagos | Muzică | Gardianul
  73. ^ http://books.google.co.uk/books?id=xnruAAAAMAAJ (pagina 121)
  74. ^ Muzica Yellow Magic Orchestra Sampled by Others | WhoSampled
  75. ^ http://books.google.co.uk/books?id=pgkEAAAAMBAJ&pg=PA68
  76. ^ Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture, p. 15
  77. ^ Derrick May despre rădăcinile techno la RBMA Bass Camp Japonia 2010 - YouTube
  78. ^ http://books.google.co.uk/books?id=h6TNjUt-QrkC&pg=PA76
  79. ^ http://www.allmusic.com/album/r2014069 [ link rupt ]

Elemente conexe

Alte proiecte

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 150267542 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2184 0250 · Europeana agent/base/147711 · LCCN ( EN ) n91075395 · GND ( DE ) 10278254-4 · BNF ( FR ) cb13955765w (data) · NDL ( EN , JA ) 01074992 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n91075395
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Yellow_Magic_Orchestra&oldid=117458009 "