Muzică japoneză

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Comentariu : Puține note, dar multe cărți. Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Termenul de muzică japoneză indică diferitele genuri practicate în Japonia, atât de origine nativă, cât și de origine străină. Termenul „muzică” în japoneza modernă este 音 楽 ( ongaku ), obținut prin combinarea ideogramei音 („sunet”) cu ideograma 楽 („muzică”, „plăcere”). ^[1]

Peisajul muzicii populare din Japonia modernă include un grup mare de cântăreți, ale căror interese variază de la rock japonez la salsa japoneză , de la tango japonez la țara japoneză . Karaoke , binecunoscuta formă de spectacol de cântat amator pe o bază muzicală care are loc în baruri și discoteci mici, își are originea în Japonia.

Muzica japoneză, la fel ca cea a estului în general, se bazează pe o scară pentafonică ^[2] și acordă o mare importanță componentelor zgomotoase .

Performanță Taiko

Caracteristici

În afara Japoniei există o părere specială a muzicii populare japoneze: este considerată un fel de bubblegum pop , compus din melodii cu un amestec de versuri în japoneză și se abține în engleză de neînțeles. Vedetele pop ale acestui gen muzical ( aidoru kashu în japoneză), în general tineri atrăgători, formează trupe de băieți și grupuri de fete. Compozitorul John Clewley a descris producția de referințe urbane la stilurile populare de kayōkyoku și enka , de la muzica clasică occidentală la jazz și toate formele de muzică pop occidentală.

Muzica tradițională japoneză ( hōgaku ) a fost întotdeauna legată de ritualurile, literatura și dansul țării. Muzica pentru teatru este un sector foarte relevant în tradiția japoneză. Muzicologul Isabel Wong atribuie ritualul muzicii lor clasice iubirii japoneze de povestire ”și susține că japonezii ar fi mult mai atenți la cuvinte decât la muzică.

Muzica clasica

Noh este însoțit în mod normal de muzică, uta (謡) și hayashi (囃 子)

În Japonia există multe genuri de muzică clasică, cum ar fi shōmyō (声明), muzica budistă scandată și gagaku (雅 楽), un gen de muzică orchestrală, curte, ambele datând din perioadele Nara și Heian. Dintre genurile ulterioare ar trebui menționat sankyoku , pentru shamisen , koto și shakuhachi , codificate în perioada Edo .

Gagaku a fost interpretat la curtea imperială încă din perioada Heian. Tōgaku (唐 楽) și komagaku (高麗 楽) sunt muzici originare din dinastia chineză Tang și Coreea. Cu alte cuvinte, muzica acelei perioade este împărțită în kangen (muzică instrumentală) și bugaku (dansuri însoțite de gagaku ). Kagurauta (神 楽 歌), azumaasobi (東 遊) și yamatouta (大 和 歌) sunt muzică legată de repertoriile indigene.

Originare de la începutul secolului al XIII-lea sunt honkyoku („piese originale”). Acestea erau compoziții solo interpretate pe flautul shakuhachi , sunt piese jucate la vremea respectivă de cerșetori , adepți ai sectei Fuke (călugări aparținând unei secte Zen) și călugări Zen . Călugării fuke , numiți komusō („călugării Neantului”), au jucat honkyoku pentru a cerși. Secta fuke a încetat să mai existe în secolul al XIX-lea, dar unele transcrieri ale honkyoku-ului lor sunt încă interpretate în concertele de muzică clasică japoneză.

Teatrul a fost foarte dezvoltat în Japonia încă din primele timpuri. Teatrul noh , sau mai bine zis nō (能) s-a născut din diferite tradiții prototeatrale în secolul al XIV-lea și s-a dezvoltat într-o artă foarte rafinată. A atins cel mai înalt nivel cu lucrările lui Kan'ami ( 1333 - 1384 ) și Zeami ( 1363 ? - 1443 ). În special, Zeami a compus miezul repertoriului nō și a scris tratate menite să înțeleagă secretele tradiției; până în epoca modernă, aceștia rămăseseră într-un mic cerc de actori.

O altă formă de teatru este cea a păpușilor , cunoscută sub numele de bunraku (文 楽) sau, de asemenea, jōruri . Această formă scenică își are rădăcinile în tradițiile care au înflorit în clasa socială chōnin din perioada Edo ( 1600 - 1868 ). Se bazează pe recitarea textelor (diverse stiluri de jōruri ) cu acompaniament instrumental oferit de shamisen (instrument cu coarde al familiei lăutelor).

În perioada Edo, actorii (după 1629 numai bărbați; după 1652 numai bărbați adulți) interpretează teatru kabuki (歌舞 伎). Kabuki, care ar fi putut fi alcătuit din reconstituiri istorice sau dansuri, a fost adesea însoțit de cântece în stil nagauta și shamisen .

Printre compozitorii de muzică clasică, dar și de coloane sonore cunoscute, ne amintim de Akira Ifukube . Printre soprana japoneză care s-au distins cel mai mult în secolul al XX-lea, putem menționa Tamaki Miura .

Biwa hōshi , Heike biwa și mōsō

Biwa , o lăută cu gât scurt, a fost jucată de jucători ambulanți numiți biwa hōshi , care l-au folosit pentru a se însoți reciproc atunci când spun povestiri. Cea mai faimoasă dintre aceste povești este Povestea lui Heike ( Heike monogatari ), o poveste din secolul al XII-lea despre triumful clanului Minamoto peste Taira . Scandarea monogatarilor Heike este cunoscută sub numele de heikyoku . Biwa hōshi încep să se asocieze unul cu celălalt prin crearea unei corporații numite tōdō la începutul secolului al XIII-lea . Această asociație deținea o mare parte din muzică în toată Japonia.

Pe lângă acestea, numeroase grupuri mici de muzicieni ambulanți orbi se formaseră în special pe insula Kyushu. Acești muzicieni, cunoscuți sub numele de mōsō (călugări orbi), cântă o varietate de muzică religioasă și semi-religioasă, care vizează purificarea locuinței și urarea multă sănătate și noroc locuitorilor săi. Aveau și un repertoriu profan. Biwa pe care au jucat-o era mult mai mică decât Heike biwa jucată de biwa hōshi .

Taiko

Taiko este termenul generic japonez pentru tobe. Există diferite tipuri și sunt folosite pentru a juca o varietate de genuri. Tobe au devenit deosebit de populare în ultimii ani, ca element central al ansamblurilor care cântă versiuni aranjate ale muzicii populare. O astfel de muzică neotradițională este interpretată de ansambluri de tobe mari numite kumidaiko . Originile tobei din Japonia sunt incerte, dar probabil pot fi indicate între secolele al VI -lea și al VII-lea datorită unei statuete din lut a timpului care reproduce un tambur. Taiko , la acea vreme, era folosit în timpul luptelor pentru a intimida dușmanii și pentru a trimite comenzi. Acesta continuă să fie folosit și astăzi în muzica religioasă a budismului și șintoismului . În trecut, jucătorii de taiko erau religioși, care jucau doar la ocazii speciale și în grupuri mici, dar în zilele noastre bărbații laici, rareori femei, joacă taiko în sărbătorile religioase precum budismul.

Se spune că grupurile moderne de taiko ( kumidaiko ) au fost inventate de Daihachi Oguchi în 1951 . Stilul foarte puternic al acestui instrument a făcut grupul foarte renumit în toată Japonia și a făcut din regiunea Hokuriku centrul noii muzici taiko . Muzicienii care au devenit celebri cu acest gen sunt Sukeroku Daiko Seido Kobayashi. În 1969, a apărut grupul Za Ondekoza, fondat de Tagayasu Den. Za Ondekoza a adunat un grup de tineri muzicieni care doreau să reia tradiția taiko și să se angajeze într-un stil de viață nou. În anii 1970, guvernul japonez a alocat fonduri pentru păstrarea culturii tradiționale; ca rezultat au fost fondate multe grupuri de kumidaiko . Spre sfârșitul secolului al XX-lea, aceste grupuri s-au răspândit în întreaga lume, în special în Statele Unite . Acum există și un joc video numit Osu! bazat pe taiko .

Yukar

Minoritatea etnică a poporului ainu , locuitorii nordului Japoniei, practică yukar , o formă de poem epic. Poveștile au fost în general puse în evidență în jurul lui Kamui , zeul naturii, și a lui Pojaumpe , un orfan războinic.

Min'yō: muzică populară

O japoneză cu shamisenul ei, 1904

Cântecele populare japoneze, min'yō, pot fi grupate și clasificate în multe feluri. O clasificare pe scară largă le împarte în patru mari categorii: cântece la locul de muncă, cântece religioase, cântece pentru divertisment, cum ar fi la nunți, înmormântări și petreceri și cântece pentru copii.

Cântăreții pot fi însoțiți de lăuta cu trei coarde, shamisen , tobe și flautul drept de bambus numit shakuhachi . Alte instrumente însoțitoare sunt flautul shinobue transversal, un gong și un tambur cu clepsidră. În Okinawa , instrumentul principal este sanshinul . Acesta este un instrument tradițional din care provine shamisenul japonez. Instrumentele electronice, cum ar fi chitarele electrice și sintetizatoarele, sunt folosite în mod regulat atunci când cântăreții enka (gen muzical japonez) cântă cântece min'yō .

Muzica Ondo este alcătuită din cântece populare cu un leagăn care poate fi comparat cu un tempo de 2/4. Un bushi este un cântec cu o melodie bine definită. Numele său înseamnă „ secțiune sau nod ”. Numele nu este folosit aproape niciodată singur, ci este prefațat de un termen care se referă la o ocupație, la un loc sau la numele unei persoane. Bon uta , așa cum spune și numele, sunt cântece pentru festivalul felinar al morților. Komori uta sunt cântece de leagăn . Numele cântecelor Min'yō conțin adesea termeni descriptivi, aproape întotdeauna la sfârșit. De exemplu: Kushimoto-bushi, Hokkai bon uta, Itsuki no Komoriuta ..

Multe dintre aceste melodii prezintă așa-numitul kakegoe . Kakegoe sunt strigături ritmice, adesea interpretate de un al doilea cântăreț în min'yo . Există diferite tipuri de kakegoe care variază de la o regiune la alta. În Okinawa, de exemplu, se folosește interjecția „ha iya sasa!”. În Japonia continentală (pe insulele majore), este mai ușor să auzi „a yoisho!”, „Sate!”, Sau „o durere!”. Alții pot fi „a donto koi!” și „dokoisho!” Recent, sistemul tradițional numit iemoto , a fost aplicat unor forme de min'yō . Acest sistem a fost dezvoltat pentru a transmite genurile clasice precum nagauta , shakuhachi sau koto , dar fiind considerat foarte eficient de către profesori și apreciat de elevii care doreau să obțină certificări de profit și valoare artistică, a permis difuzarea genului min'yō și decât alte forme de muzică care au fost transmise în mod tradițional mai informal. În prezent, unele min'yo sunt apanajul acestei organizații pseudo-familiale și o învățare îndelungată este destul de obișnuită.

Muzică populară din Okinawa

Insula Okinawa se află sub controlul Japoniei din 1609 , cu excepția unei scurte perioade când a fost sub conducerea Statelor Unite după cel de- al doilea război mondial . Umui , cântecele religioase, shima uta (cântece de dans) și mai ales katcharsee (muzică de sărbătoare), sunt foarte populare.

Muzica populară din Okinawa diferă de muzica populară japoneză în multe privințe. Muzica din Okinawa este adesea însoțită de sanshin , în timp ce în restul Japoniei este însoțită de shamisen . Celelalte instrumente din Okinawa sunt Sanba (care produce un sunet popping ca cel al castanetelor ) și mai multe tobe. Un fluier ascuțit ca cel al unei păsări este utilizat pe scară largă ca element ritmic. O scară pentatonică specifică este adesea folosită în Okinawa min'yō . Poate fi descris ca do, mi, fa, sol, si, do.

Redescoperirea muzicii occidentale

În perioada cuprinsă între 1543 și 1639, a definit - datorită răspândirii de care se bucură religia străină în Japonia - „secolul creștin”, prezența pe pământul japonez a portughezilor, spaniolelor, olandelor și englezei a marcat deja o primă introducere a muzică. ^[3]

După Restaurarea Meiji ( 1866 - 1869 ), care a reintrodus scara europeană în insulele japoneze, un birocrat pe nume Izawa Shuji a folosit melodii precum Auld Lang Syne și a scris melodii folosind melodii pentatonice. Muzica occidentală, în special marșurile militare, a devenit foarte populară. Cele două forme principale de muzică care s-au dezvoltat în această perioadă au fost shōka care a fost făcută pentru a aduce muzica occidentală în școli și gunka , marșuri militare occidentale cu elemente ale muzicii japoneze.

Când Japonia s-a îndreptat spre o democrație reprezentativă la sfârșitul secolului al XIX-lea , personalitățile politice au angajat cântăreți să vândă copii ale melodiilor lor care răspândeau ideile pe care le duceau mai departe, deoarece în acele zile era interzis oricui să vorbească în public. Acest lucru a declanșat dezvoltarea unei forme de baladă numită enka , care a devenit foarte populară în secolul al XX-lea , deși popularitatea sa a scăzut în anii 1970 și a avut puțin succes în rândul tinerilor. Interpreți celebri enka sunt Misora ​​Hibari și Ikuzo Yoshi. La sfârșitul secolului al XIX-lea, un tip de cântăreț care cânta la colțurile străzilor a devenit faimos în Osaka ; se numea ryūkōka . În acest gen, cei mai renumiți interpreți au fost Yoshida Naramura și Tochuken Kumoemon.

Muzica occidentalizată se numește kayōkyoku despre care se spune că a început cu „Kachūsha no uta” în 1914 . Această melodie a fost compusă de Nakayama Shimpei și a apărut prima dată în lucrarea bazată pe romanul Învierea lui Lev Tolstoi , cântat de Matsui Samako. Piesa a devenit rapid un succes uriaș înka și a fost unul dintre primele discuri de succes din Japonia. Kayōkyoku devine cea mai populară muzică din Japonia, mai ales după apariția divei Misora ​​Hibari .

Mai târziu, în anii 1950 , tango și alte muzici latino-americane, în special cele cubaneze, au devenit foarte populare în Japonia. O formă specială de tango japonez a fost dezvoltată și a luat numele de dodompa . Kayōkyoku este complet asociat cu muzica japoneză, în timp ce muzica mai apropiată de stilul occidental a fost numită pop japonez. În anii șaizeci, trupele japoneze au imitat Beatles , Bob Dylan și Rolling Stones, împreună cu muzica populară Appalachian, rock psihedelic, mod și genuri similare. Acest stil a fost numit Sunete de grup . De atunci, bubblegum-pop și J-pop au fost cele mai bine vândute genuri muzicale din Japonia și au fost utilizate în muzica de film , în special în filmele de animație. Creșterea pop-ului combinată cu afirmarea fenomenului karaoke a determinat mulți critici să afirme că ambele fenomene se datorează consumismului și superficialității.

În acest sens, Kazufumi Miyazawa de la The Boom a declarat: „Urăsc aceste cumpărături, ascultarea și aruncarea și mentalitatea de a cânta la karaoke”.

În anii 90 asistăm la sosirea multor noi artiști pop precum Ayumi Hamasaki și Utada Hikaru . Până în prezent, Hasamaki a vândut 43 de milioane de discuri, ceea ce a făcut-o cântăreața care a vândut cele mai multe discuri în Japonia, în timp ce primul album al lui Utada Hikaru, First Love , a vândut 7,6 milioane de exemplare, rezultând astfel cel mai bine vândut album din arhipelagul japonez. .

Rock japonez sau J-Rock

Același subiect în detaliu: J-Rock .

Rockul japonez s-a dezvoltat încă din anii 1960 . Artiști precum d sunt considerați a fi strămoșii genului. În anii șaptezeci a devenit din ce în ce mai popular; grupul Okinawan Champloose împreună cu Carol, RC Succession și Shinji Harada au fost foarte faimoși și au contribuit la afirmarea definitivă a acestui gen muzical. În anii optzeci , Boøwy și Southern All Stars au devenit trupele majore din istoria rockului japonez și au inspirat câteva grupuri de rock alternativ precum Shonen Knife, Boredoms și Tama & Little Creatures.

În anii optzeci s-a dezvoltat Orchestra Yellow Magic , care s-a dedicat experimentării muzicii electronice, dirijată de Haruomi Hosono. În ultima perioadă a anilor '80 a debutat duo-ul B'z . Ei au deținut întotdeauna topul topurilor de vânzări pentru toate single-urile și albumele lor, încă de la primul single Taiyō no komachi angel din 1990 . Acesta este discul japonez în domeniul muzicii.

În 1980 , Huruoma și Ry Cooder , un muzician american, au produs albumul Shoukichi Kina cu colaborarea grupului Okinawan Champloose. Au fost apoi urmate de Sandii și Sunsetz care au amestecat muzică japoneză și okinawană. În aceeași perioadă compozitorii precum Mana și Hyde au devenit foarte renumiți.

În secolul al XX-lea este stabilit și un gen de muzică pop japoneză numit Kayōkyoku , al cărui exponent important a fost Kyū Sakamoto , cunoscut și în genul pop și rock: piesa sa Ue sau muite arukō (1961), a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 diagramă.

De la sfârșitul anilor optzeci s-a dezvoltat în Japonia un fenomen indigen și caracteristic care ia numele de visual kei (ヴ ィ ジ ュ ア ル 系Bīshuaru kei, „stil vizual” ^? ) : Este o concentrare fără precedent a mai multor genuri muzicale, din dulce la fel de feroce mai, caracterizat printr - un aspect extrem de atrăgător și sofisticat în haine, coafuri, machiaj și atitudine. Este un gen extrem de fructuos în subculturile japoneze. Principalii reprezentanți ai istorice sunt X Japonia cu lor puternic heavy metal și o imagine glam, Malice Mizer pentru aspectul lor baroc și întuneric, Dir En Grey trece acum internațională hard rock , romanticii LAREINE , neoclasic Versailles , foarte tineri Raphael și multe altele, precum Gazeta și Miyavi, bine cunoscute și în Europa.

De mare inspirație pentru rockul acestei națiuni au fost Kiss, un grup rock american foarte adorat de populația japoneză. ^{[ fără sursă ]}

Muzică latino-americană, reggae japoneză și ska

Alte forme de muzică, din Indonezia , Jamaica și alte țări, au fost asimilate producției locale. Sukous-ul african , precum și muzica latină , reggae-ul jamaican și ska au fost interpretate de grupurile Rankin 'Taxi și Tokyo Ska Paradise Orchestra .

Rădăcină muzica

Acest gen își ia reperul de la Country și Blues, de obicei american. Răspândirea începe la sfârșitul anilor optzeci, când grupuri de muzică rădăcină precum Shang Shang Typhoon și The Boom au devenit foarte populare. Trupe Roots din Okinawa, cum ar fi Nenes și Kina, s-au bucurat de un succes considerabil de critică și public. Acest lucru a dus la al doilea val de muzică din Okinawan condus de grupul Rinkenband. A urmat un nou val de trupe, inclusiv revenirea lui Champloose și Kina, precum și noua Soul Flower Union.

O formă neo- populară din Okinawa numită kawachi ondo a devenit populară în urma interpretării lui Kikusuimaru Kawachiya; foarte asemănător cu kawachi ondo este goshu ondo al lui Tademaru Sakuragawa.

O formație japoneză ale cărei rădăcini stau în Asakusa, un cartier tipic din Tokyo, sunt trupa de marș asiatică * Asakusa Jinta *, un amestec de rock, rockabilly, swing și jazz.

Muzica clasică occidentală

Muzica clasică occidentală are o prezență notabilă în Japonia și se numără printre cele mai importante piețe din lume pentru acest tip de muzică. Mulți compozitori japonezi, acum renumiți la nivel internațional, au scris muzică clasică a școlii occidentale. Printre multe, Tōru Takemitsu este renumit pentru muzica sa aparținând avangardei muzicale și pentru coloanele sale sonore.

La fel de cunoscut este dirijorul Seiji Ozawa . Din 1999 pianista Fudjiko Hemming , care cântă Liszt și Chopin , a devenit foarte faimoasă, iar CD-urile ei au vândut milioane de exemplare.

Jazz

Același subiect în detaliu: Jazz japonez .

Din anii treizeci , cu excepția perioadei celui de-al doilea război mondial , când aceasta a fost interzisă ca muzică a inamicului, jazz-ul a avut o mare difuzie în țara soarelui care răsare. Piața japoneză a devenit una dintre cele mai importante piețe: nu este neobișnuit că muzica prost interpretată poate fi găsită doar înregistrată în Japonia. Astăzi, un număr semnificativ de japonezi joacă jazz și nu sunt doar un ascultător. Muzicieni precum Hiromi, Keiko Matsui, June Kuramoto și Sadao Watanabe au un număr semnificativ de admiratori în afara țării lor. ^[4]

Muzică pentru jocuri video și pentru anime

Același subiect în detaliu: muzică pentru jocuri video .

Primele jocuri video, datorită jetoanelor puțin puternice ale vremii, au avut comentarii muzicale rudimentare. Odată cu avansarea tehnologiei, calitatea sunetului a crescut considerabil. Primul joc care s-a remarcat prin muzica sa a fost Xevious , admirat la fel de mult de critici pentru complexitatea, pentru acele vremuri, a graficii sale revoluționare și a complotului deosebit de elaborat pentru un joc video arcade . Deși multe jocuri au avut coloane sonore excelente de-a lungul anilor, cea mai bună muzică scrisă vreodată pentru un joc video este considerată a fi cea a Final Fantasy VI , compusă de celebrul Nobuo Uematsu în 1994. ^{[5] [6]}

Kōichi Sugiyama , cunoscut pentru scrierea muzicii pentru diferite filme, a fost unul dintre primii indivizi cu experiență implicați în proiectul realizării unei coloane sonore „reale” pentru jocurile video. Înainte de această implicare, de fapt, muzica a fost adesea uitată și ignorată în timpul producției, iar dezvoltatorii, în lipsa cunoștințelor muzicale, au fost împinși să producă piese atrăgătoare care nu ar obosi sau plictisi niciodată jucătorii după sesiuni lungi de joc.

Koji Kondo , principalul compozitor al Nintendo , este unul dintre cei mai mari exponenți ai muzicii pentru jocuri video. ^[7] El este cunoscut pentru scrierea muzicii pentru cele mai populare serii ale Nintendo, inclusiv The Legend of Zelda și Mario .

Astăzi coloanele sonore ale celor mai renumite jocuri video sunt vândute pe CD . Piața de anime este, de asemenea, foarte fructuoasă și mai mulți artiști, începând cu anii nouăzeci, au realizat mai multe melodii pentru anime , inclusiv Utada Hikaru , Porno Graffitti , Yui Horie , L'Arc ~ en ~ Ciel , Orange Range și Shōko Nakagawa .

Chiar și anime-ul se poate lăuda cu numeroși artiști celebri: un exemplu este compozitorul Yōko Kanno .

Și încă între secolele XX și XXI este înființat Ayumi Hamasaki , cunoscut pentru diferite melodii, uneori folosit ca temă de deschidere pentru jocuri video sau ca coloană sonoră pentru jocuri video, cum ar fi piesa muzicală Depend on You (1998).

Unelte tradiționale

• Biwa (琵琶)
• Fue (笛)
• Hichiriki (篳 篥)
• Hocchiku
• Hyoshigi
• Kane-kaka
• Kakko
• Kokyu (胡 弓)
• Koto (箏)
• Okawa (De asemenea, cunoscut sub numele de O-tsuzumi )
• Ryūteki (竜 笛)
• Sanshin
• Shakuhachi (flaut de bambus) (尺八)
• Shamisen (三味 線)
• Shimedaiko
• Shinobue (篠 笛)
• Sho (笙)
• Suikinkutsu ( cetărea de apă tiroleză)
• Taiko (adică Wadaiko ) (太 鼓 ～ 和 太 鼓)
• Tsuzumi (鼓)

Notă

Bibliografie

• AA. VV., Muzică japoneză. Istorie și teorie , Lucca, LIM, 1996
• Brandon, James R., William P. Malm și Donald H. Shively. Studii în Kabuki: actorie, muzică și context istoric. Honolulu: University Press din Hawaii, 1978.
• Clewley, John, The Culture Blender " , în Broughton, Simon și Ellingham, Mark cu McConnachie, James și Duane, Orla (Ed.) (Ed.), World Music, Vol. 2: America Latină și de Nord, Caraibe, India, Asia și Pacific , Rough Guides, 2000, pp. 143-159 ., ISBN 1-85828-636-0 .
• Cope Julian, Japrocksampler. Cum japonezii de după război au ieșit din minți pentru rock'n'roll , Roma, Arcana, 2008
• De Ferranti Hugh, Instrumente muzicale japoneze , Oxford-New York, Oxford University Press, 2000
• Fujie Linda, Asia de Est / Japonia , în Lumile muzicii. Muzica lumii , editat de Jeff Todd Titon, Bologna, Zanichelli, pp. 332–385, 2003
• Harich-Schneider Eta, A History of Japanese Music , Londra, Oxford University Press (+ 2 discuri), 1973
• Hosokawa Shūhei, Rapping Japanese: experimenting alterity from afar , „In-formation. Studii și cercetări privind tinerii, mass-media și instruire ", I / 2, pp. 35-39, 2007
• Alessandro Kraus , La musique au Japon , Florența, Arta tiparului, 1878
• Malm, William P. Muzică și instrumente muzicale japoneze. Prima ed. Tokyo, Rutland, Vt.: CE Tuttle Co., 1959 (reeditată ca muzică tradițională japoneză și instrumente muzicale. Noua ediție , Tokyo-New York-Londra, Kodansha International, 2000 (+ cd))
• ---. Nagauta: Inima muzicii Kabuki. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1973
• Sexile Daniele, muzica și dansul prințului Genji. Artele spectacolului în Japonia antică , Lucca, LIM, 1996
• Sestili Daniele, Muzică și tradiție în Asia de Est. Scenariile contemporane din China, Coreea și Japonia , Roma, Dezechilibre, 2010
• Tamba Akira, La structure musica du n ō, Paris, Klincksieck (+ 1 disc), 1974
• Tamba Akira, La théorie et l'Esthétique musica japonaises , Paris, Publications orientalistes de France, 1988
• Tamba Akira, Musiques traditionelles du Japon. Des origines au XVIe siècle , Paris, Cité de la musique / Actes Sud (+ cd), 1998
• Tamba Akira, La musique classique du Japon. Du XVe siècle à nos jours , Paris, Publications orientalistes de France (+ cd), 2001
• Tokita Alison McQueen, David W. Hughes (eds.), The Ashgate Research Companion to Japanese Music , Aldershot, Ashgate, 2008
• Wong, Isabel, The Music of Japan , în Excursions in World Music , Ediția a II-a, Upper Saddle River, New Jersey, Prentice Hall, 1997, pp. 104 - 129, ISBN 0-13-230632-8 .

linkuri externe

• Muzică tradițională japoneză , pe jtrad.columbia.jp .

Portalul Japoniei

Portal muzical