Arta zgomotului

Această intrare sau secțiune pe subiectul grupurilor muzicale nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul grupurilor muzicale britanice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Arta zgomotului
tara de origine	Anglia
Tip	Muzică electronică [1] [2] [3]
Perioada activității muzicale	1983 - 1990 1998 - 2000
Eticheta	ZTT , Island , China Records , Chrysalis , Polydor , Universal , Sony Music
Albume publicate	24
Studiu	6
Colecții	18
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Grupul Art of Noise , precursori ai popului experimental, a fost format în 1983 de producătorul Trevor Horn , jurnalistul muzical Paul Morley și de membrii sesiunii Anne Dudley , JJ Jeczalik și Gary Langan . Compozițiile instrumentale ale grupului erau colaje sonore melodice, bazate pe tehnologia de eșantionare , încă o noutate pentru perioadă. Inspirat de revoluția muzicală de la sfârșitul secolului. Art of Noise, care a încercat întotdeauna să distingă arta muzicală de creatorii săi, este renumit pentru utilizarea inovatoare a electronicii și computerelor în muzica pop. Numele grupului se referă la manifestul futurist Arta zgomotelor , compus de Luigi Russolo în 1913 .

Biografie

Începuturile

În 1983 , Trevor Horn, care obținuse un mare succes în 1979 cu piesa Video Killed the Radio Star , înregistrată cu Geoff Downes sub numele Buggles , lucra în studio cu Yes la ceea ce avea să devină albumul 90125. și cu Frankie Goes la Hollywood pe viitorul album Welcome to the Pleasuredome . În munca sa, el i-a angajat pe Anne Dudley și JJ Jeczalik ca tastaturi și aranjatori și pe inginerul Gary Langan pentru amestecare. Echipa a fost reunită pentru prima dată în 1981 pentru a produce albumul The Lexicon of Love de la ABC (conferindu-i o notorietate imediată în mediul muzical). Impulsul tehnologic al Art of Noise a fost apariția samplerului Fairlight CMI , un instrument electronic inventat în Australia , despre care se pare că Horn a fost primul cumpărător. Cu Fairlight, înregistrările de sunet mici numite eșantioane digitale pot fi redate cu ajutorul unei tastaturi muzicale, în timp ce un procesor computerizat își modifică caracteristicile, cum ar fi timbrul sau tonul. În timp ce mulți alți compozitori au folosit mostrele ca ornamente ale lucrărilor lor, Horn și însoțitorii săi au văzut potențialul de a construi o întreagă compoziție doar cu mostrele.

În aceiași ani, alți artiști au încercat să atingă același obiectiv, precum Jean-Michel Jarre sau Yello . Producătorul și muzicianul Tony Mansfield a folosit intens Fairlight pentru albumul său de debut Naked Eyes , (primul album pop cu utilizare intensivă a CMI). Horn însuși a inclus anterior samplerul în Lexiconul dragostei, atât pentru a îmbunătăți unele elemente, cât și pentru a înfrumuseța compozițiile cu efecte sonore (cum ar fi clopotul casei de marcat din Date Stamp ). Mostrele, unele derivate din alte melodii, cum ar fi baritonul "dum" din Yes's Leave It , și altele din surse originale, au fost scufundate în reverburi pentru a masca calitatea scăzută a procesorilor timpurii (și pentru a da o notă acustică de sală. Concert ). În studio, aceste sunete au fost apoi asamblate în diferite aranjamente și compoziții. Acest lucru a fost făcut la început cu o intervenție minimă a instrumentelor cântate într-un mod tradițional, dar lucrările ulterioare au văzut și utilizarea acestor resurse. În februarie 1983, cu Paul Morley ca direcție de artă, Horn, Dudley, Jeczalik și Langan au format prima încarnare a Art of Noise. EP - ul de debut al grupului, Into Battle with the Art of Noise , a fost lansat în septembrie 1983 pe eticheta ZTT. A devenit imediat un hit, datorită și melodiei Beat Box .

Morley a condus proiectul ca un grup fără protagoniști, doar ca operă de artă și nimic altceva. Membrii formației nu au apărut niciodată în imagini fără măști, iar coperțile pentru discuri au fost umplute cu citate, fotografii și grafică, care au fost puternic în contrast cu utilizarea timpului pentru a pune mereu poze ale cântăreților. Din punct de vedere muzical, proiectul a fost destinat să aducă un omagiu atât influenței lui Claude Debussy , care a revoluționat muzica populară la începutul secolului al XX-lea, cât și experimentelor sonore „Art of Noise”, ale futuristului italian Luigi Russolo. În cele din urmă, în 1984 a fost lansat primul album complet care a dat o notorietate mare grupului: Cine se teme de arta zgomotului? . Primele videoclipuri ale single-ului Close (to the Edit) , în regia lui Zbigniew Rybczyński , au fost inovatoare și neobișnuite și au devenit favoritele MTV .

Schimbări

Moments in Love , o odă instrumentală senzuală de zece minute care a apărut atât în ​​Into Battle, cât și Who's Afraid, a fost remixată și lansată ca single în 1985 . A fost jucat la nunta Madonna , folosit în coloane sonore de film, reclame, remixat și eșantionat de alți artiști de ani de zile și inclus în nenumărate compilații de jazz chill out și neted .

În jurul anului 1985 , Dudley, Jeczalik și Langan s-au despărțit grav de Morley și Horn, precum și de ZTT. Circumstanțele reorganizării nu au fost niciodată dezvăluite, dar multe surse indică faptul că au existat dispute cu privire la controlul creativ:

• În octombrie 1984, un raport din revista Smash Hits a descris că Morley și Horn au planificat o producție de proiecte foarte diferită pentru grup decât au făcut-o de fapt. Plănuiseră o copertă a videoclipului Killed the Radio Star , inițial de Buggles (Horn și Geoff Downes); Raiding the 20th Century, un album care ar folosi sunete din întregul secol XX; scenariul pentru The Living End, un film scris de Morley și regizat de Godley & Creme; și coloana sonoră a unui balet. ^[4]
• La 25 mai 1985, trio-ul a părăsit Morley și Horn, cu două săptămâni înainte de lansarea promoțională ZTT a The Value of Entertainment la Ambassador Theatre din Londra . Plecarea bruscă l-a forțat pe Morley să improvizeze un spectacol constând în citirea unei teme pe înregistrările Art of Noise. ^[5] . O parte din spectacolul vorbit a fost inclus ulterior în compilația ZTT, Sampled
• Într-un interviu din octombrie 1985 cu Melody Maker , Jeczalik a spus că el și Morley nu puteau continua împreună și că el a găsit scrierile lui Morley pretențioase. Jeczalik, răspunzând la o întrebare despre nivelul de implicare al lui Morley și Horn în Who's Afraid, a spus: „Este greu de spus. Aș spune aproximativ 1,73 la sută, dar ar putea ajunge până la două. Vedeți, tot ce s-a întâmplat este că eu și Gary am început ceva, care a fost apoi respins și a trebuit să o facem din nou. ”În același interviu, Dudley spune că a simțit că părți din Who's Afraid nu erau de bună calitate. ^[6]
• În iulie 2002 , într-un articol semnat pentru The Guardian , Morley scria: „Mi-a plăcut atât de mult numele Art of Noise încât m-am forțat să intru în grup. Dacă, de-a lungul anilor, oamenii m-ar întreba ce fac în grup, aș răspunde că i-am dat un nume, un nume grozav și asta mi-a justificat rolul. Am fost Ringo Starr of Art of Noise. Pregăteam ceai. A, și am scris versurile pentru una dintre cele mai iubitoare melodii pop vreodată: Moments in Love . Când am plecat Trevor și cu mine, au devenit un nou grup care a avut hit-uri cu Tom Jones . " Disprețul său față de direcția artistică a grupului atunci când nu mai era sub controlul său a fost și mai evident în alte articole pe care le-a scris, inclusiv în notele interne ale compilației Daft din 1986 (sub numele de Otto Flake) și într-un articol din septembrie 2002. The Observer . ^[7]

După împărțire, ceilalți membri s-au alăturat etichetei China Recors, păstrând unele aspecte și caracteristici ale grupului original, pentru al doilea album, In Visible Silence . Acest album a inclus coperta câștigătoare a premiilor Grammy a temei lui Peter Gunn , înregistrată pe legendarul chitară vibrato a lui Duane Eddy, cântată live și fără probă. Videoclipul lui Peter Gunn a fost jucat de comediantul Rik Mayall batjocorind ancheta privată. Din același album, single-ul Legs a devenit un hit de dans, iar Paranoimia a avut succes atunci când a fost lansat un remix sub forma unui single cu probe vocale reînregistrate furnizate de personajul de computer Max Headroom .

În 1986 Jeczalik și Dudley au început să apară în fotografii fără mască, înstrăinându-i pe fanii care apreciau gustul estetic „Arta pentru artă” a lui Morley. Melodiile ulterioare au continuat evoluția Art of Noise către un grup pop, departe de non-grupul fără chip pe care îl imagina Morley.

Până în 1987, grupul a fost redus la doar Jeczalik și Dudley. În acel an a apărut lansarea In No Sense? Prostii! . Albumul conține colaje ritmice mai avansate ale lui Jeczalik, plus aranjamente de corzi, fragmente de cor și melodii ale lui Dudley. Nu a primit prea multe laude, deși eticheta lor a încercat să promoveze remixurile lui Dragnet în cluburile de noapte.

În 1988 , în colaborare cu cântărețul Tom Jones, au produs o copertă a lui Prince 's Kiss (care a devenit un element de bază în concertele lui Jones), reînnoind interesul public pentru Arta Zgomotului și oferind grupului cel mai bine vândut hit. Piesa a apărut pe multe albume Jones, iar China Records a inclus-o și în marea colecție de hituri The Best of the Art of Noise, prima ediție care conținea și melodii licențiate de ZTT.

Următorul album, Under the Waste , în ciuda memorabilului single Yebo! , interpretat de vocile unice ale cântăreților Zulu Mahlathini și Mahotella Queens , nu au obținut prea mult succes de la lansarea sa în 1989 .

Dizolvarea și alte apariții

În 1990, Dudley și Jeczalik au declarat sfârșitul artei zgomotului.

În următorul deceniu China Records a lansat diverse compilații Art of Noise: colecția Ambient , mixurile FON , The Drum end Bass Collection , Art Works și reeditarea Best Of fără piesele din epoca ZTT. În cele din urmă China Records sa închis.

Patru cincimi din Art of Noise au lucrat la albumul Yes 90125, cu Trevor Horn ca producător, Gary Langan ca inginer, Anne Dudley și JJJeczalik ca aranjatori și programatori. Mulți dintre campionii folosiți pe album au apărut și în Into Battle . Cei patru apar și pe albumul Duck Rock al lui Malcolm McLaren din 1982 și pe The Lexicon of Love din ABC, în care Dudley a colaborat la scrierea unui cântec și și-a început cariera de scriitor.

Art of Noise sunt, de asemenea, creditate pentru coloana sonoră a seriei TV The Krypton Factor .

Anne Dudley și Jaz Coleman de la Killing Joke au colaborat împreună în 1990 la albumul Songs from the Victorious City , inspirat din călătoria lor în Egipt.

Art on Noise i-a conferit lui Prodigy și drepturile asupra eșantionării feminine „Hey, Hey” de la Close (la Edit) prezentată pe piesa Firestarter . Prodigy a contribuit ulterior la remixul Instrumentelor de întuneric , conținut în compilația din 1991 The FON Mixes. Același eșantion este audibil în piesa Benzin a lui Rammstein .

Anne Dudley a produs în 1983 două piese pentru albumul Debravation al lui Deborah Harry : Strike Me Pink și Mood Ring . De asemenea, a orchestrat zeci de melodii pop și a scris și a produs albumul Voice pentru Alison Moyet . Cu Cathy Dennis , care a adăugat versurile la una dintre compozițiile Annei, a înregistrat single-ul Too Many Walls , care a ajuns în top 10 în SUA în 1991 . În cele din urmă a câștigat Premiul Academiei pentru cel mai bun scor original pentru filmul The Full Monty .

Între 1995 și 1997 , Jeczalik și Bob Kraushaar (co-inginer la In No Sense? Nonsense!), Au produs piese instrumentale destinate discotecilor sub numele de Art of Silence , lansând ulterior un album intitulat artofsilence.ko.uk. Jezcalik a început acum o nouă carieră în tranzacționarea pe contracte de bursă.

Reuniune

Potrivit unui interviu acordat de Jezcalik fanzinului ZTT Outside World în 1991 , Anne Dudley, Gary Langan și el, inspirați de vânzările The FON Mixes, au susținut reuniunea grupului ca trio. Pentru pregătirea noului album, JJ și Gary au călătorit în Cuba pentru a recupera material nou. Cu toate acestea, nu au făcut înregistrări noi, iar Art of Noise a rămas desființată.

În 1998 , Trevor Horn, Anne Dudley și Paul Morley s-au întors la intenția unui proiect centrat pe schimbarea către noul secol. Grupul reformat temporar a inclus chitaristul Lol Creme , dar l-a lăsat pe Jezcalik afară.

Un nou single, Dream On , o versiune remixată a viitorului album Dreaming in Color, a fost lansat pentru cluburile de dans anul următor. Un al doilea single, Metaforce , cu un rap al lui Rakim , a precedat lansarea în 1999 a albumului conceptual The Seduction of Claude Debussy , lansat pe eticheta ZTT. Acest ultim album a marcat mai degrabă o evoluție decât o întoarcere în trecut, luând forma unui proiect conceptual care reprezintă viața și opera lui Claude Debussy. Cu toate acestea, în ciuda primirii unor tributuri tehnice și critice excelente, nu a devenit un succes în vânzări.

Dizolvarea și ultimele versiuni

După o ultimă mână de spectacole live în Anglia și America, grupul s-a desființat în cele din urmă.

ZTT continuă să propună din nou material de arhivă, precum remasterizarea Into Battle ... pe CD (cu o piesă suplimentară, dar înlocuind versiunea originală Beat Box cu următoarea Diversion One ) și o compilație Super Audio CD numită Reconstructed . La sfârșitul anului 2004, marca Karvena a lansat un album tribut Art of Noise intitulat The Abduction of The Art of Noise. Acest album conține coperte de diferite melodii, inclusiv o nouă versiune a Beat Box interpretată de JJJeczalik sub pseudonimul Art of Silence. În august 2006 ZTT a lansat o cutie cu 4 CD-uri intitulată „Și ce ai făcut cu corpul meu, oh Doamne?” , cuprinzând exclusiv melodii din epoca ZTT (1983-1985). De la primele audiții demo create de Langman și Jeczalik înainte de sesiunile pentru 90125 de Da, până la selecțiile pentru spectacolul de la Teatrul Ambasadorilor din Horn și Morley. Cutia include 40 de noi remixuri, demo-uri și lucrări neterminate, precum și versiunea Into Battle ..., preluată de la maeștrii originali, pentru prima dată pe CD.

În luna aprilie 2011, apare versiunea „extinsă” a „Into battle”, primul lor EP lansat în 1983. Această ediție conține, pe lângă piesele clasice care alcătuiau lucrarea originală (și cu versiunea corectată a piesa „Beatbox”, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în ediția din 2003), mai mulți tipi buni care pe hârtie trebuiau să facă parte dintr-un album inedit numit „Worship”, care a fost încercarea de a realiza șase luni de experimente în studio.

Stil muzical

Considerate inspiratori importanți ai muzicii de dans , ^{[8] [9]} Art of Noise au creat o muzică electronică ^{[2] [3]} melodică și futuristă ^[10] inspirată de muzica industrială , etnică și hip hop și rock . ^{[8] [11]} Excentricul album de debut Who's Afraid of (1984) oferă soluții la vremea respectivă considerate inovatoare în muzica atmosferică ^[8] fără a lipsi de piese mai frenetice și ritmuri de hip hop. ^[11] Următoarele albume încearcă să reconcilieze muzica de film cu muzica electronică de dans. ^[11] Pentru a compune melodiile lor, utilizează sintetizatorul , precum și înregistrări pe bandă și multe efecte sonore în studio. ^[12] AllMusic le menționează printre artiștii new wave , rock experimental , dance rock , punk și rock alternativ . ^[1]

Formare

Discografie

Album studio

• 1983 - În luptă cu arta zgomotului ( ZTT / Insula )
• 1984 - Cui îi este frică de arta zgomotului? ( ZTT / Insula )
• 1986 - În tăcere vizibilă ( China / Chrysalis )
• 1987 - În nici un sens? Prostii! ( China / Chrysalis )
• 1989 - Sub deșeuri ( China / Polydor )
• 1999 - Seducția lui Claude Debussy ( ZTT / Universal )

Colecții

• 1986 - Daft
• 1986 - Re-lucrări de Art of Noise
• 1988 - Cel mai bun din arta zgomotului
• 1990 - Colecția Ambient
• 1991 - The FON Mixes
• 1996 - Colecția Drum și Bass
• 1997 - Stadiul tehnicii "
• 1999 - Belief System / Bashful / An Extra Pulse of Beauty
• 2000 - Reducere
• 2003 - Răpirea artei zgomotului
• 2004 - Reconstituit ... pentru plăcerea ta de a asculta
• 2006 - Și ce ai făcut cu corpul meu, Doamne?
• 2010 - Influență: hituri, single, momente, comori ...

Singuri

• 1984 - Beat Box
• 1984 - Închidere (la editare)
• 1985 - Moments in Love / Beat Box
• 1985 - Picioare
• 1986 - Peter Gunn (feat. Duane Eddy )
• 1986 - Paranoimia (feat. Max Headroom )
• 1986 - Moștenire
• 1987 - Momente în dragoste
• 1987 - Dragnet
• 1988 - Dragnet (Mixul din '88)
• 1988 - Kiss (feat. Tom Jones )
• 1989 - Paranoimia '89
• 1989 - Yebo! (feat. Mahlathini and the Mahotella Queens )
• 1990 - Arta Iubirii
• 1991 - Instrumentele întunericului (Toți suntem un singur popor)
• 1992 - Umbre ale paranoimiei
• 1999 - Metaforce (feat. Rakim )

Notă

Bibliografie

• Simon Reynolds , Post-punk: 1978-1984 , Milano, ISBN Edizioni, 2006, ISBN 88-7638-045-0 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Arta zgomotului

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe theartofnoiseonline.com .
• Art Of Noise (canal), pe YouTube .
• ( EN ) Art of Noise , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Art of Noise , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Art of Noise , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• ( EN ) Art of Noise , pe WhoSampled .
• (EN) Art of Noise , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• Site-ul oficial , pe myspace.com .
• Etichetă ZTT (este necesar Flash)
• ZTT - Două decenii , pe ztt-info.de . Adus la 15 octombrie 2016 (arhivat din original la 15 octombrie 2016) .
• Visibly Silent - Fan-Page , pe homepage.ntlworld.com .
• The Heart Of Noise - Tribut to Art Of Noise , pe aon.electriceye.net . Adus la 7 iunie 2021 (Arhivat din original la 23 aprilie 2011) .
• Zang Tuum Tumb și toate acestea , pe zttaat.com .

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică