Techno

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Techno
Origini stilistice Electro
Synth pop
Bună, NRG
Origini culturale Primele optzeci de ani în Detroit .
Instrumente tipice sintetizator , tambur , secvențiator , sampler
Popularitate Ridicat în Europa și Statele Unite ale Americii .
Sub genuri
Acid techno - Dub techno - Goa - Techno hardcore - Minimal Techno - Schranz
Genuri derivate
Transă
Genuri conexe
Casa - Industrial - Electropop - Mâinile sus
Scene regionale
Detroit techno - Chicago techno
Categorii relevante

Grupuri muzicale techno · Muzicienii techno · techno album · EP techno · techno cameră · techno Album video

Techno este un gen muzical născut în Detroit , în Statele Unite , în anii optzeci și aparținând muzicii dance electronice .

Istorie

Proto-tehnologie

Termenul "proto-techno" îi identifică pe toți artiștii care au anticipat genul techno. Printre primele dintre acestea , putem evidenția muzicienii Krautrock inclusiv Kraftwerk , care ar face uz de ritmuri metronom motorik în compoziții lungi ca Autobahn (1974) și albumul ca Trans-Europe Express (1977), [1] Cluster de clustere ( 1971) [2] și Manuel Göttsching , a cărui E2-E4 (1984) este considerată de mulți ca un exemplu de techno avant la lettre. [3] [4] [5] Alți artiști care au fost pionierii tehno ar include pionieri electronice , cum ar fi Mort Garson (Lăsați - ne la Driving, 1968) și Laurie Spiegel (tobe, 1975). [6] [7] proto-techno din Detroit identifică , de asemenea , acei artiști care, în anii optzeci, ei ar mai direct stabilite bazele techno muzica. Printre acestea se numără Cybotron , a cărei formulă cântec ar fi adus la definiția lor membru Juan Atkins , considerat unul dintre „părinții“ techno. [8] [9]

Detroit Techno

Originile numelui se găsesc în Detroit și Berlin , la începutul anilor optzeci. „Techno“ este o abreviere pentru „ tehnologică “, din moment ce acest lucru este muzica care face uz de instrumente tehnologice de principalele particularități.

Principala diferență dintre techno (abrevierea tehnologică) și house (din Warehouse , Chicago istoric local) este că, în timp ce techno definește un gen de dans a cărui moștenire muzicală se regăsește în Kraftwerk și în alte realități muzicale europene conexe într-un fel rock , folosirea caracteristică a sunetului sintetic (generat de semnale și vibrații non-acustice), house definește în schimb muzica care provine în schimb din căsătoria dintre mașină de tobe și discuri eșantioane deja gravate aparținând scenei de pe disc. Această diferență este singura găsită între cele care împart lumea techno și house împreună cu cea geografică, caracterizată prin apartenența la scena muzicală Detroit (techno) și Chicago (house) la începutul anilor optzeci.

Anii nouăzeci

În anii nouăzeci, când muzica dance electronica ajunge in Europa , cu Londra , fenomenul de acid house , ceea ce hardcore în Țările de Jos , progresivă în Italia (80/90 ani), iar în cazul în care Statele Unite încep să vină producții de dans foarte moale și matrice clar funk , numele techno este folosit pentru a defini, în raport cu cea a casei, producții mai agresive, în conformitate cu producția de etichete ca belgian Bonzai , care este maestru al scenei pentru toți la începutul anilor nouăzeci .

Nu a fost până la sfârșitul anilor nouăzeci, când cele mai dificile producții de dans vor începe să fie numit de definiții din subcategoria ( transă , Hardstyle , hardcore , progresivă ) și numai atunci techno returnează definiția utilizată pentru muzica electronica complet de dans independent de scene de muzică negru astfel de ca funk sau disco, la fel cum au numit scena mama anilor optzeci Detroit. Cu Prodigy , trupa britanica care impune ea însăși pe piața mondială ca o bandă tehno reală între 1994 și 1998, roca critica domeniul de aplicare muzicale dau seama cât de puternic legătura dintre această muzică și celălalt și să încerce să ia intelectual techno prelucrarea la , pentru exemplu, termenul big Beat , un termen în care trupa se încadrează aproape exclusiv techno cum ar fi Prodigy, Chemical Brothers si altele.

Ce să împartă masele, în anii nouăzeci, techno matrice din casa este factorul care aparține clubului (The clubului ) , mai degrabă decât la petrecere rave . Producțiile care se laudă cu nașterea scenei rave acid house sunt de fapt catalogate în general în istoria muzicii techno și nu a muzicii house. [ Necesită citare ] În mod similar, trupe muzicale electronice , cum ar fi Prodigy, sunt în afara scenei techno stea a părților rave în engleză. Legătura dintre definiția techno și rave este indisolubilă: sfârșitul anilor 2000, prin urmare, nu mai vorbește de muzică techno în discotecă decât dacă există o legătură puternică între DJ și originile genului, precum Jeff Mills sau alți DJ care pentru istorie și muzică aparținând filmării scenei din anii optzeci din Detroit. [ fără sursă ]

Fondatorii

Ei merită spațiu cei care sunt considerați fondatorii techno, muzica sau Derrick May , Juan Atkins și Kevin Saunderson

Dintre cele trei, Juan Atkins a fost primul pentru a intra în contact cu muzica, cu grupul Cybotron . Prima piesă de Cybotron, „Alei din mintea ta“ a fost lansat în 1981 , este o piesa cu electro setare influențată de -synth pop Europa.

Juan Atkins și Rick Davis (cealaltă componentă a Cybotron) au fost orbiți de teoriile sociolog, futuriste, Alvin Toffler , Toffler în special în teoriile prezentate în cartea: The Third Wave. Duo-ul Cybotrons a fost fascinat de afirmațiile lui Toffler că viitorul ar aparține „tehnologilor renegați ai societății”: rebeli capabili să înrobească societatea pentru propriile lor scopuri. Aceste aspecte sunt luate în primul album al Cybotron: „Enter“ din 1983 , care include melodii: Clear, Cosmic Cars. Imediat după ieșirea albumului, grupul aduce un inci 12“din titlul evocatoare, orașul Techno ( 1984 ).

Rick Davis decide să meargă în Cybotron astfel chitaristul Howesley John Davis (mare fan al lui Jimi Hendrix ) redenumit John 5 (Rick Davis însuși "3070" și Juan Atkins "One" numit) pentru o poftă de mâncare de trupa de rock. În acest moment, Juan Atkins, fascinat de instrumentele electronice, a plecat și și-a fondat trupa personală redenumită de el însuși: Model 500 (un nume adecvat non „etnic”) și casa de discuri la rândul ei redenumită: „Metroplex”, cu care a înregistrat melodie care a marcat nașterea tehnologiei: „No OZN-uri” (1985).

Juan Atkins, îi cunoaște pe Derrick May și Kevin Saunderson, care simpatizează cu preferințele muzicale comune. Acest trio „bizar“ de afro - americani care au trăit într - o suburbie din Detroit (Belleville), iubit sunetul european: din engleză synth-pop de Visage , Gary Numan , Human League la teuton Kraftwerk până la disco italiene grupuri precum Capricorn si Klein & MBO

Pe această bază, trio - ul a izbucnit într - un număr de pseudonime și activități de afaceri: Derrick May a fondat Transmat Records cu care a înregistrat sub pseudonimul Rhythim Is Rhythim Nud foto și șiruri celebre de viață; Kevin Saunderson a fondat Records KMS și a lansat mai multe lucrări cu diferite pseudonime prin Kreem Reese & Santonio up proiectul Inner City , care a făcut celebru în lumea Detroit techno cu piesa Big Fun (1988).

Definiția muzicii techno a fost făcută oficial în 1988 de către Virgin Records , care a decis să ia un interes în muzica house de la Detroit, de fapt, până atunci, piesele de pe scena din Detroit au fost catalogate „casa“. Primul proiect al colecției album care a devenit, Techno - The New Dance Sound of Detroit, a fost la primul House Sound of Detroit, Juan Atkins a propus pur și simplu cu "techno" intitulare.

Mass-media a devenit interesată de scena muzicală techno din Detroit și într-un interviu cu Derrick May, el a propus definirea tehnologiei într-o singură linie: "Această muzică este ca Detroit, o greșeală completă. Este ca George Clinton și Kraftwerk blocați într-un lift" . Juan Atkins a lansat cu declarația: "Vreau ca muzica mea să sune ca două computere intercomunicante, nu vreau să sune ca o trupă reală. Trebuie să sune ca un tehnician care a făcut-o. Asta sunt: ​​un tehnician cu sentimentele umane ".

Structura

O pistă techno este structurat într - un mod simplu: este de obicei suprapunerea progresivă a buclelor din lungimea de 1/2, 1 sau 2 sau mai multe linii, în general , ca urmare chiar numere. Numărul de bătăi care alcătuiesc bucla crește în funcție de complexitatea piesei căutate de compozitor. Secțiunea de percuție este fundamentală: un sunet de bas sintetic care emulează tamburul de bas deține în general ritmurile puternice, în timp ce sunetele plasate pe frecvențele medii-înalte păstrează ritmurile joase. Cu toate acestea, este necesar să stabilim despre ce techno vorbim, deoarece dacă luăm în considerare primele piese catalogate cu acest nume, acestea sunt adesea piese electronice sintetice cu diferite caracteristici structurale, adesea chiar și fără o bază percutantă.

Sub genuri

Detroit techno

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Detroit techno .

Detroit techno , mama techno după cum știm, este un fel de departe de curentul principal , și tocmai acest lucru a însemnat că va păstra intactă. Prin urmare, elementele precum sunetele percutante ale Roland TR-909, acordurile minore - al șaptelea cu reverberații puternice sunt, de asemenea, recunoscute în cele mai recente piese.

La sfârșitul anilor optzeci din Detroit există două scena electronice locale ca punct de referință: „ Institutul de Muzică “ și „ Shelter “. În urmă DJ conveargă și artiști cu nume ca John Acquaviva , Kenny Larkin , Dan Bell și canadian Richie Hawtin , care impreuna dau viata " casa de discuri «+ 8». În Institutul de Muzică se va muta primii pași ale componentelor etichetei viitoare și muzica colectivă „ Underground Resistance “.

Primul val de Detroit techno a fost influențată de electro, synth-pop, în timp ce al doilea val se simte mai aproape de sunetele industriale , The Corpului muzicii electronice (sau EBM) și grupuri , cum ar fi carne Bateti Manifest , Nitzer Ebb și Front 242 . Pe această bază și influențe muzicale au derivat mai multe sunete dure și dure și , de asemenea, „colectiv Underground Resistance “ a apărut cu moda paramilitare au început să împrumute de la „ inamic public “ și „ Frontul 242 “ , asezonate cu sloganuri insurgente. Cu primele lor albume și melodii ca Predator, eliminarea (Sonic EP, 1990 ) și în special Riot conturează un sunet în ton cu Hardcore Euro-european. Această alianță este sancționată cu publicarea colecției de albume: Revolution pentru Schimbare ( 1992 ) , în cazul în care acestea sunt , inclusiv toate clasice lor din prima perioadă.

Colectiv muzical Underground Resistance (sau RH) a avut coloana vertebrală în "Mad" Mike Banks , Jeff Mills și Robert Hood . În 1992 ambele Jeff Mills, Robert Underground Resistance Hood abandoneze aventura să se lanseze într - o carieră muzicală solo de succes, lăsând doar UR Mad Mike Banks .

Hood, înainte de a lansa un disc după plecarea sa din UR, a așteptat un an, cu Waveform Transmission Vol. 2 sub pseudonimul The Vision , apoi urmat în 1994 de albumul dublu Internal Empire și în cele din urmă la mică distanță de Minimal Nation , acesta din urmă a semnat în numele lui Robert Hood însuși. Aceste lucrări au devenit punctul de referință pentru mișcarea muzicală electronică ulterioară a „minimal techno”.

Mad Mike Banks, a continuat producțiile UR, cu o influență marcată derivată din lecturile de science fiction, căutarea altor lumi, redescoperirea rădăcinilor. Prima parte laterală activitatea evaziv Drexciya și saga Planeta Roșie . Drexciyani ar fi soldați amfibii care luptă pentru eliberarea poporului afro-american, toți condimentați cu muzică electro în lumina celui mai cerebral techno. The Drexciya de Gerald Donald (mai târziu în Dopplereffekt ), și de evazivul James Stinson colaborează și în grupul The Martian , grupul lui Will Thomas care, cu saga Red Planet, readuce în agendă sunetul Cosmic Jazz al Sun Ra Orchestra cu lentilele Techno: rezultă un fel de blues interstelar.

Chiar mai semnificativ jazz - ul este proiectul Galaxy 2 Galaxy cu care Mike Banks se bazează pe studiile lecții de techno de jazz EP Nation la Nation ( 1991 ) și este capabil să producă două piese care îl fac să meargă în jos în istorie, și anume Hi-Tech Jazz și Journey de Dragonii. Cea mai mare succes UR va veni în 1999 cu grupul DJ Rolando, The aztec Mystic . Am dat seama ce piesa Jaguar UR cel mai mare succes comercial.

În Detroit, în zorii celui de-al doilea val, existau două colective muzicale: Underground Resistance și Plus 8. Plus 8 era alcătuit în mare parte din canadieni (John Acquaviva și Dan Bell) mutat temporar la Detroit pentru efervescența muzicală a orașului motoarelor. , dar și-a continuat epopeea techno în Ontario Canada . Singurul membru al Detroit Plus 8 a fost Kenny Larkin , care sganciatosi Plus 8, a realizat albumul istoric la Warp Records Azimuth ( 1994 ), urmat de Metafora ( 1995 ), două albume de o frumusețe rară.

Ei amintesc să termine Octave One și Carl Craig , care , în numele său și diverse pseudonime a devenit purtătorul de cuvânt și inovator al Detroit techno, techno muzica de deviere spre atmosfere mai cerebrale și , în unele cazuri , la granița cu Jazz. El își amintește proiecte muzicale Craig Innerzone Orchestra și agrafă People .

Chicago techno

Orașul american Chicago a fost locul de nastere, precum muzica house, chiar și de un anumit tip de techno, caracterizat prin viteză mare și foarte ritmic „drept“ , numit , de asemenea , strivindu techno.

Hardgroove

Un gen de techno caracterizat prin utilizarea pe scară largă a buclelor percutante, adesea cu referințe tribal-latine. Redactarea se caracterizează prin alternarea pauzelor (deseori fără casetă) și a reluării. Sunetul este dens, iar continuitatea relativă a pieselor înseamnă că unii DJ pot amesteca trei sau mai multe înregistrări în același timp.

Hard techno sau Schranz

Techno de origine germană, foarte rapid (145-170 BPM), parțial all'hardgroove similare, dar cu mai multe sunete distorsionate, curentul de contaminare scena underground industriale . Inițial disponibil doar în țările din Europa de Nord-Est și , de asemenea , în Germania , cu trecerea anilor crește chiar și în țări precum Spania , Belgia , Franța și Italia , deși se propune rar în clubul italian. Hardtechno a pus bazele pentru TEKNO , muzica a jucat în principal în Rave . Principala diferență dintre cele două genuri sunt sunetele mai minime, întunecate și o viteză mai mare (de la 170 la 200 BPM).

Acid

Un stil de EDM cu precizie scena underground, mai ales în America de Nord , Europa de Nord și Japonia . Născut din întâmplare în 1987 , complet îl supără lor la Casa „structura tradițională“, dar , de asemenea, muzica disco , în general.

Unele stiluri de techno

Hardcore

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Techno hardcore .

L ' hardcore este caracterizată de mare viteză (o medie de 160 BPM up). De obicei, toba de bas, care joacă un rol fundamental, este distorsionată, oferindu-i un sunet mai violent. Termenul hardcore asociat cu un stil de muzica , care este generat de o nervură techno , apoi seguie propria sa cale, dar încă iese deja curent HARDSTYLE care reprezintă o înmuiere și o încetinire în ceea ce privește bpm hardcore. Genul sa născut în Anglia la începutul anilor nouăzeci. A fost caracteristică barelor „sparte” și din acest motiv a fost numită și „spargere”. De fapt, deoarece hardcore-ul a depășit 140 de bătăi pe minut, s-a detașat total de lumea dansului. În timpul începutul anilor nouăzeci, cu toate acestea, hardcore a fost definit ca un sunet care a făcut parte din mai multe producții ale unor grupuri de dans în engleză, belgienii și germani ca Pragha Khan , 2 Unlimited și LAStyle .

Stilul greu

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Hardstyle .

L „ Hardstyle , inițial a avut multe caracteristici în comun cu techno muzica (bas invers, melodii liniare și fără a repeta) a fost doar un pic“ mai repede , dar după anul 2003 a început să aibă influențe din muzica hardcore si hard trance si sa fie caracterizate prin foarte puternic difuzoare , dar nu distorsionate (caracteristică tipică a hardcore muzică), melodii uneori foarte sugestive și viteze de aproximativ 140-150 BPM . Inițial, precursorii acestui stil au fost DJ-urile Lady Dana și Pavo în Olanda, Warmdusher și Melanie De Tria în Germania și Vortex și Technoboy în Italia. un ritm mai liniar și mai curat.

În ultimii ani a avut mare succes în special în Olanda, unde petrecerile hardstyle sunt printre cele mai exclusiviste ale scenei europene de dans, dar și în Franța, Germania, Italia, Anglia și, în plus, muzica hardstyle este ascultată pe scară largă în întreaga lume.

Hard-house

Un strămoș direct al lui Schranz, genul hard-house este o derivație hiper-rapidă de techno și house care a înflorit în Chicago, deși mulți producători au găsit mai degrabă azil și succes în nordul Europei datorită unor etichete precum R&S, belgian sau Djax- It-Up Beats., Olandeză. Un alt exponent splendid al genului este newyorkezul Joey Beltram: istorice sunt producțiile sale de pe prima dintre etichetele tocmai menționate, dar și pentru Tresor din Berlin. Înainte de a da o frumoasă casă adâncă , de asemenea , Glenn Underground a fost citat ca un model pentru grefe de acid , care erau la modă în unele piese licențiate de la Djax-It-Up Beats ra Djax.

În Anglia, experiența unui DJ precum Dave Clarke, provenind din hip hop, a fost crucială, dovadă fiind stilul foarte rafinat în mixare, plin de zero și contra-timp, fără a scădea sub 140 bpm, dar care își datorează faima numit trilogie. Roșu: trei EP-uri cu o copertă roșie cu care la mijlocul anilor nouăzeci a supărat fiecare dancefloor și petrecere rave cu sunete inversate, care amintesc de anumite soluții ale maestrului Kevin Saunderson, pe un caz foarte drept și greu. Pungile de DJ care aderă la acest stil sunt completate de viniluri ale unor englezi precum Surgeon, Mark Broom, Dave Angel (acum segregat din nou în underground, dar la mijlocul anilor 90 a explodat și pe majorități cu colecțiile Classics și Globetrotting). Amestecurile memorabile de techno și house poartă, de asemenea, ștampila unei etichete precum Soma Quality Recordings, condusă de legendarul duo scoțian Slam. Dar, în ultimii ani, care a decretat standardul este Dj Rush, din Chicago, idolatrat în Belgia, Olanda, Germania pentru seturile sale de DJ înflăcărate și producțiile sale care rămân foarte dure fără a pierde sufletul funky al techno-ului.

Schranz

Schranz este un stil derivat de techno. Se cântă cu două sau trei viniluri în același timp, astfel încât să alterneze sunetele cu ritmul basului. Acest gen nu este, în general, jucat în cluburi reale, ci în festivaluri și raves. Precursor de acest fel este Chris Liebing care , impreuna cu Speedy J a fondat un parteneriat numit pur Schranz Colaborările 3000 , după care este dedicat pur techno sunete. Acest gen este foarte popular în Europa de Est, în țări precum Republica Cehă , Slovenia și Germania de Vest, Olanda și Belgia. În Italia , acest gen de muzica nu este larg răspândită sau chiar necunoscute în unele regiuni. Cu toate acestea, această mișcare se răspândește tot mai mult și pe teritoriul italian.

Minim

Minimal este un stil techno născut ca răspuns la producții din ce în ce mai dense și structurate, tindând la saturația excesivă a piesei. Practic o revenire la un sunet mai pur și mai funcțional, fără progresii melodice sau multi-stratificare în programare și se bazează pe ritmuri și sunete esențiale, melodii susținute de o bară nemarcată, dar cu o linie de bas bine definită, inserții glitch , bucle disonante și structuri rare care îl fac un gen de dans mai curat, dar nu mai puțin hipnotic decât altele. În realitate, cel mai reușit minimalism nu este o secțiune melodică de curte: prea des producțiile aride, seriale și repetitive sunt combinate cu adevăratele capodopere compoziționale ale maeștrilor genului. Capodopere de implicație, nu absență.

Mainile sus

Este un gen muzical realizat în Germania și ar putea fi definit ca un sub-gen de muzică techno născut în jurul anului 2003, melodiile sunt vesele asemănătoare cu transa și uneori foarte asemănătoare cu dansul italo , viteza este de aproximativ 146 Bpm și este rar că depășește numărul său predeterminat.

Utilizarea vocilor feminine este foarte frecventă și alternativă, în timp ce în unele producții buclele sunt plasate într-o succesiune corespunzătoare.

Purtătorii de cuvânt inițiali pentru acest stil au fost producători / DJ din scena istorică din Detroit, cum ar fi Hawtin, Craig, Hood și Larkin. Alți artiști importanți sunt Daniel Bell , Ricardo Villalobos, Jeff Milligan , Sleeparchive și în ultimii ani și eroi nebănuși ai celui mai dur techno, precum Marco Carola , Chris Liebing, Misstress Barbara, care s-au convertit după ce au observat cum acest gen de nișă, aproape avangardist , a cucerit exponențial fiecare club prin umflarea pieței de lansare (poate în detrimentul altor genuri, care devin dificil de jucat având în vedere raritatea noilor producții). Dar rămân experiențe sonore fundamentale, cum ar fi cea aproape fundamentalistă a unui combo care nu era folosit pentru dansuri precum finlandezul Pan Sonic, inițial Panasonic, înainte de procesul care i-a forțat să-și schimbe numele (nu fără a recupera „A” pierdut ca titlu de primul album imediat următor) și a unor etichete precum Basic Channel care a experimentat tehnici de dub pe sunetul techno sau Raster Noton, care a împins granițele izolaționismului. Alte etichete specializate, Kompakt, M_nus, Force Inc, Poker Flat, Perlon și Sähkö. și nu numai.

Genuri muzicale legate de muzica techno

Electro

Definiția „electro”, deși pentru unii delimitează un sub-gen al muzicii techno, este una dintre macro-definițiile genului muzicii electronice de dans, deoarece a fost utilizată de la începutul anilor '80 pentru a defini muzica Afrika Producătorii Bambaataa și Westbam (unul dintre creatorii Love Parade din Berlin ) care au fost primii care au realizat muzică de dans care avea legături foarte puternice cu structura instrumentală a Hip Hop-ului și apoi au ignorat, din motive geografice și istorice, definițiile tehnologiei (Detroit) și house (Chicago).

Este într - adevăr consideră că electro este prescurtarea de la Electronic ca techno este prescurtarea de la tehnologic, spre deosebire de casa care ia locul numit depozit, istoricul Chicago local. Nu întâmplător, numele electro a revenit la modă în Germania la începutul anilor nouăzeci și 2000, când era nevoie de o definiție pentru muzica de dans electronică a patrimoniului cultural german (Kraftwerk) într-un moment în care nume precum techno și house, ei definesc acum scene bine definite și formal diferite.

Mainile sus

Este un sub-gen de muzică de dans foarte similar cu dansul italian născut în Germania , cu aproximativ 2002 bucle utilizate în muzica Hardstyle și hardcore , melodiile sunt foarte învelește și melodie împrumutate de la transă , cu viteze în jurul valorii de 145-160 BPM.

Basul este foarte puternic și puternic și este foarte evoluat în Germania; unele vocodere de sex feminin sunt adesea folosite în gen. În multe compilații de dans Italo, unele piese din acest gen muzical sunt incluse datorită asemănării puternice a ambelor, în prezent fenomenul Hands up este puțin cunoscut în Italia.

Genuri muzicale derivate din muzica techno

Transă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Trance (muzica) .

Trance este un gen de muzică , care este inspirat nu atât de mult de synth-pop / Electropop dar de scena, de asemenea , germană, matrice psihedelică de rocă numită Krautrock , printre ale cărei exponenți de frunte vezi Tangerine Vis și Klaus Schulze , numărate de la critici de muzică teutonic stâncă sferă ca parte a rock progresiv . Muzica transă, care își ia numele din muzica rituală care a fost utilizată în scopuri religioase și mistice încă din cele mai vechi timpuri, îmbină 4 matrice diferite într-un singur gen muzical:

  1. Modalitatea compozițională timbră a muzicii techno prin intermediul sunetelor și buclelor sintetice;
  2. Cazul de patru sferturi moștenit din casă;
  3. Spiritul cultural al dansurilor rituale antice ale diverselor populații și grupuri etnice ale lumii;
  4. Știința " armonie vedere occidentală cu ochiul de compozitori de rock psihedelice din Germania , în anii șaptezeci.

Acest gen a trăit patru epoci majore și este acum în a patra. Prima perioadă, 1992-1997, este perioada în care multe producții techno încep să fie definite ca transă datorită utilizării armoniei clasice. Cu toate acestea, acestea sunt producții techno, deci transa este de fapt o selecție de producții techno cu caracteristici similare. Printre primele piese techno pentru a fi clasificate ca trance vom găsi, de exemplu, "The Age of Love" de Jam & Spoon .

Il secondo periodo, 1997-2002, è il periodo nel quale i produttori che avevano per anni selezionato un genere di techno music con determinate caratteristiche incominciano a produrre musica originale che dia spazio a tali aspettative senza per forza ricondursi a generi musicali precedenti. È il periodo di brani come "For An Angel" di Paul van Dyk , brani che si catalogano esclusivamente come trance dando modo al pubblico di identificare il genere, sempre nell'ambito techno.

Il terzo periodo, 2002-2006, è il periodo mainstream, periodo nel quale la trance ha ormai assunto determinate caratteristiche, viene influenzata dal gusto di massa e quindi separata dal contesto techno che per tradizione appartiene alla scena underground. Dischi come " Sandstorm " di Darude arrivano ai primi posti delle classifiche di vendita europee. Da questo periodo emergerà la figura di DJ Tiësto nei Paesi Bassi che diventerà il primo dj del mondo secondo la classifica internazionale.

Il quarto periodo della trance music, chiamato il periodo digitale, si contraddistingue per l'avvento di massa di produzioni discografiche anche casalinghe da ogni parte del mondo e l'avvento di decine e decine di sottocategorie volte a definire un particolare insieme timbrico o atteggiamento mentale nei confronti del genere.

Hard trance

Si definisce così quel genere di musica trance che segue l'onda di quelle produzioni che nei primi anni novanta diedero alla techno music il nuovo genere trance, distaccandosi di molto. Precursori della sottocategoria sono produzioni dell'etichetta belga Bonzai Records e le produzioni di Emmanuel Top Il confine con la hardcore è molto labile in quanto produzioni hardtrance valide sono anche suonate da dj hardcore ed etichette hardcore che ricercano la bellezza dei suoni piuttosto che la violenza timbrica come nel caso della Supreme Intelligence .

Goa

La goa è il nome con cui si definiscono le produzioni techno tendenti già dai primi anni novanta alla trance che tuttavia vengono utilizzate non per i club ma per i rave parties. La differenza sostanziale tra il rave party techno ed il rave party goa è che mentre il primo avviene per mezzo e dentro una realtà urbana industriale, il secondo deve avvenire nell'ambito di una realtà a contatto con la natura. Il nome "Goa", pertanto, proviene dal piccolo Stato indiano di Goa , famoso per essere stato colonizzato da hippies inglesi ed aver ospitato i primi parties in mezzo alla natura per mezzo di generatori di corrente, solitamente in spiaggia. Oggi la trance è l'unico genere musicale insieme alla goa che detiene sia una scena club che una scena rave.

Hardcore

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Techno hardcore .

L'hardcore nasce nei Paesi Bassi e si distingue per le sonorità potenti e aggressive. L'hardcore si ottiene inizialmente tramite due processi musicali: il primo è la velocizzazione e distorsione di samples provenienti generalmente da produzioni hip hop , il secondo è la produzione sintetica di suoni tramite una drum machine e quindi distorti. Da sottogenere della musica techno l'hardcore è diventata un vero e proprio genere musicale elettronico da ballo dotato di caratteristiche, suoni ed una scena musicale propria, che comprende tra l'altro anche un'estetica ben definita. Tra i vari sottogeneri di ciò che si definisce hardcore, troviamo la Frenchcore , l' hardstyle , la speedcore , la happy hardcore e la gabber .

Note

  1. ^ Reynolds; pag. 37
  2. ^ ( EN ) Review of Cluster 71 , su bbc.co.uk . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  3. ^ Reynolds, pag. 236
  4. ^ ( EN ) Krautrock pioneer Manuel Göttsching biography published , su factmag.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  5. ^ ( EN ) Uwe Schütte, German Pop Music: A Companion , Walter de Gruyter GmbH & Co KG, 2017, p. 22.
  6. ^ ( EN ) s-proto-techno-drums Junior Boys' Jeremy Greenspan Reworks Laurie Spiegel's Proto-Techno , su spin.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  7. ^ ( EN ) nd-1960s The greatest electronic albums of the 1950s and 1960s , su factmag.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  8. ^ ( EN ) Cybotron , su allmusic.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  9. ^ ( EN ) MarkJ. Butler, Electronica, Dance and Club Music , Routledge, 2017, p. 445.

Bibliografia

  • Simon Reynolds, Energy Flash: Viaggio nella cultura rave , traduzione di Claudio Mapelli e Daniele Cianfriglia, Roma, Arcana Edizioni, 2010, ISBN 978-88-6231-075-8 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 46226 · LCCN ( EN ) sh98001102 · GND ( DE ) 4373273-2 · BNF ( FR ) cb12525027z (data)
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica