Transă progresivă

Transă progresivă
Origini stilistice	Trance , Psy-trance , Techno , Eurodance , Progressive house
Origini culturale	La începutul anilor nouăzeci în Germania , Belgia , Regatul Unit și Italia
Instrumente tipice	Sintetizator , tastaturi , baterii , secvențiator , sampler , MIDI
Popularitate	Mare în Europa între anii 1990 și 2000
Categorii relevante
Grupuri de muzică Progressive Trance Muzicieni Progressive Trance Albume Progressive Trance EP-uri Progressive Trance EP-uri Progressive Trance Singuri Progressive Trance Albume video

Transa progresivă este un sub-gen de muzică electronică , provenind din transă , care s-a răspândit între anii nouăzeci și anii 2000 . Astăzi, genul a suferit mai multe transformări și influențe și este, în general, orientat spre ascultare, nu spre dans.

Istorie

Originile: perioada „visului” 1995-1997

Perioada de la mijlocul anilor nouăzeci coincide cu apariția a două definiții de gen: progres progresiv și progresiv mediteranean .

Prima definiție se referă la prima formă de progres care are succes în dansul internațional între 1995 și 1997 , caracterizată prin melodii visătoare și evocatoare combinate cu bucle obsesive ale muzicii techno, printre care se remarcă Copii de Robert Miles , un disc capabil să ajungă la șase milioane de exemplare vândute în iarnă între 1995 și 1996 . Originile visului progresiv se găsesc în răspunsul la presiunile sociale care au avut loc în Italia la începutul anilor nouăzeci, când creșterea fenomenului rave și popularitatea consecventă a cluburilor de noapte în rândul tinerilor și adulților au creat o tendință săptămânală de decese legate de acestea, la accidente de circulație , cauzate de consumul de alcool și droguri și de adormirea în timp ce conducea din cauza dansului obositor. Copii de Robert Miles a fost creat tocmai din cauza acestor incidente. Muzica mai calmă și mai reflexivă a acestor deejays pentru a încheia serile, a devenit un mijloc de a contracara piesele frenetice și repetitive care au precedat acest tip de muzică și a fost primită cu aprobarea autorităților și a părinților victimelor accidentelor rutiere. ^[1]

Acest termen „vis” este asociat cu cel de „progres mediteranean”, un nume inventat de casa de discuri a lui Gianfranco Bortolotti pentru a defini acel tip de muzică produsă în cadrul casei sale de discuri independente Media Records sau muzica produsă de Gigi D'Agostino , Mario În plus , Ricky Le Roy și Mauro Picotto . Ideea de a face publicitate lui Gigi D'Agostino ca inventator al Mediteranei provine din faptul că D'Agostino, deja la începutul anilor nouăzeci, a publicat împreună cu Discomagic cântece precum Noisemaker Theme care au precedat progresul cu cel puțin doi ani comparativ la difuzia propriu-zisă a tipului.

În 1995, single-urile Fly și Gigi's Violin de D'Agostino anticipează albumul auto-intitulat al artistului, care va ajunge la 60.000 de exemplare în Italia , obținând un disc de aur și consacrând progresul mediteranean ca o scenă italiană locală eficientă, independentă de utilizarea în Europa a termen „vis”, cu care producții precum Celebrate the Love de Zhi-Vago urmăresc valul lui Robert Miles, care în vara anului 1996 repetă succesul Copiilor cu fabulă și înregistrează un album întreg: Dreamland .

Structura cântecelor

Piesele pot fi considerate mici compoziții muzicale , atât pentru durata lor (de obicei între 5 și 8 minute), cât și pentru prezența diverselor instrumente muzicale, un aranjament atent și o structură mai complexă decât alte genuri de muzică electronică. De obicei, acestea sunt structurate în cinci părți fundamentale:

Introducere sau introducere
Prima parte
Faza climax
A doua parte
Concluzie sau outro

Introducerea se caracterizează prin prezența unei baze foarte ritmice și insistente, produsă în esență de un tambur de bas și o linie de bas caracteristică.

În prima parte , cinelele preiau treptat, care se integrează cu percuția, și sintetizatorul și tastele riff-uri . Uneori există și coruri și fraze scurte cântate de voci feminine. În această parte, piesele progresive reușesc să amestece un sunet insistent și insistent (produs de percuție, cinale și o viteză mai mare de 130 bpm ) cu un sunet mai pașnic și relaxat (datorită prezenței notelor prelungite și a riff-urilor sintetizatorului).

După două / trei minute prima parte atinge un punct culminant, ulterior legată de golire prin anumite efecte relaxante. Această ultimă parte se caracterizează printr-o durată cuprinsă între unul și două minute, în care întreaga orchestrație încetează să dea loc melodiilor liniștite și atmosferice, obținute cu arpegiatori electronici și sintetizatoare.

La sfârșitul golirii există un crescendo de percuție și alte efecte electronice care duc la a doua parte , care reproduce melodiile ascultate anterior cu cele din prima parte . Ulterior, diferitele efecte sonore sunt eliminate progresiv, până la concluzia , în general identică cu introducerea . Această caracteristică face melodiile progresive ciclice și neliniare.

Instrumente utilizate

Principalele instrumente ale cântecelor progresive sunt sintetizatoare , mașini de tobe , secvențiale și tastaturi . Recent, însă, sunt folosite și instrumente muzicale mai tradiționale, cum ar fi pianul , vioara , chitara , acustica și electrică, goale și utilizate în special în a doua jumătate. În numeroase piese există și sunete prelevate din natură, precum valurile mării, ciripitul păsărilor și vuietul ploii.