Vis de mandarină

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Visul mandarinei (dezambiguizarea) .

Această intrare sau secțiune pe tema grupurilor muzicale germane nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Vis de mandarină
Un spectacol de Tangerine Dream
tara de origine	Germania
Tip	Krautrock [1] [2] [3] Muzică electronică [1] [4] [5]
Perioada activității muzicale	1967 - în afaceri
Eticheta	Virgin Records , MCA Records , Jive Records
Albume publicate	181
Studiu	83
Trăi	31
Colecții	51
Lucrări audiovizuale	5
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Tangerine Dream este un grup muzical german fondat în 1967 de Edgar Froese și considerat printre principalii exponenți ai krautrock ^{[2] [3]} , precum și inspirator al muzicii electronice ulterioare. ^[6] Are un studio vast și o discografie live și este, de asemenea, cunoscut pentru compunerea de coloane sonore .

Istorie

Începuturile ca „Unii” (1965-1967)

În 1965 chitaristul autodidact Edgar Froese a fondat Ones în Berlinul de Vest, o trupă de cover care a fost influențată de rockul psihedelic al perioadei și de muzica pop britanică și americană. Grupul era format din Froese, Mick Auerbach, Charly Prince, Will Stegen și Detlef Stegen. După întâlnirea cu Salvador Dalí în 1966, ^{[7] [8]} Froese a devenit interesat de arta contemporană începând o activitate de pictor paralelă cu cea a unui muzician și în acei ani și-a terminat studiile de sculptură și desen, în timp ce formarea celor și-a schimbat membrii. Deși muzica formației a rămas utilizabilă, ea s-a îndreptat mai mult spre rockul psihedelic american după sosirea bateristului Lanse Hapshash și a basistului Kurt Herkenberg; completând formația au fost cântărețul Charly Prince și Volker Hombach la percuție și flaut cu Froese la chitara electrică. În timpul spectacolelor live, stilul lor s-a schimbat, deoarece se baza pe improvizația tipică grupurilor psihedelice precum Blue Cheer și Grateful Dead . Prima lor lansare, single-ul Music For Hippies lansat în 1967 și tipărit de Star-Club Records (o ramură a Fonogramelor ), a inclus cele două piese Lady Greengrass și Love Of Mine ; primul a arătat cele două cuvinte „Tangerine Dream” de pe discul Sgt. Pepper's of the Beatles . ^{[7] [9]} Începând din 1967 grupul s-a bucurat de o bună notorietate care i-a determinat să cânte în cluburi de avangardă din orașe străine precum Hamburg și Paris și a intrat în contact cu Salvador Dalí ^[9] participând la unele dintre festivaluri artistice desfășurate în Port Ligat . Pentru același artist spaniol, grupul a împrumutat imaginea într-un documentar francez de televiziune despre suprarealism .

Cu toate acestea, Cei nu au putut ține pasul cu alte ansambluri germane considerate mai valabile din punct de vedere artistic: câteva exemple sunt Ambiția muzicii (viitorul Annexus Quam ), care a interpretat în direct improvizații apreciate, Floh de Cologne , aproape de gusturi . al contraculturii studențești, Irene Schweizer Trio și Schoof , care și-au făcut cunoscut jazz-ul liber german în țările Europei Centrale și Italia, primul Limbus , care a interpretat în cele mai importante centre ale țării o muzică cacofonică de gust oriental și Xhol , autori ai unei singure muzici „electrice” inspirate din muzica neagră.

Între timp, în magazinele de discuri din Berlin au sosit albumele rock mai experimentale ale perioadei, precum cele ale lui Frank Zappa Mothers of Invention , Joe Byrd din Statele Unite ale Americii , Soft Machine cu Kevin Ayers și The Byrds cu Fifth Dimension ; pentru prima dată, muzicienii rock germani și-au dat seama că muzica electronică cultă, jucată în orașul Köln în acei ani de compozitori precum Karlheinz Stockhausen , a inspirat ansamblurile de renume internațional ale perioadei. Cu toate acestea, ceea ce le lipsea muzicienilor germani erau studiourile de înregistrare care posedau echipamente adecvate.

În urma popularității crescânde a acelor grupuri, Froese a decis să urmeze calea indicată de ei prin dizolvarea celor pentru a da naștere în 1967 unei noi formații, Tangerine Dream.

Formarea și debutul Tangerine Dream (1968-1970)

Prima formare a grupului s-a schimbat în primii ani și, între 1968 și 1969, au fost înlocuiți cel puțin șapte membri și, deși unii și-au comparat muzica cu cea a engleză Hapshash & The Colored Coat, a fost considerată „necoaptă” ^{[ fără sursă ]} . Printre primele experiențe ale grupului se numără un concert improvizat de muzică rock cu durata de șase ore desfășurat la Clubul Zodiak din Berlin și în care printre muzicienii prezenți, pe lângă Froese, au fost englezii Malcom Hines, olandezul Philip van de Gros și Suedezul Sven Ake Johannson; după puțin timp, Froese a desființat grupul și l-a reintemeiat cu noi membri pentru a participa la Festivalul Essen din 1968 (cele 5 zile internaționale ale cântecului ). Aici au fost observați în timpul spectacolului de către producătorul Hans Ulrich Weigel , unul dintre proprietarii etichetelor Hansa Records și Basf , care a propus un contract grupului. La acea vreme, Weigel lucra cu Amon Düül, în timp ce Metronome Musik GmbH și-a lansat albumul Collapsing Singvogel , la care producătorul participa la faza de înregistrare; cu toate acestea, Metronome însuși a planificat constituirea unei etichete paralele pentru a reuni noii artiști ai scenei rock experimentale germane pentru a diferenția producțiile; la scurt timp după aceea, BASF ar face același lucru și vor apărea două noi case de discuri legate, OHR pentru producțiile de muzică rock contaminate electronic și PILZ pentru folk experimental și rock de protest. Weigel l-a prezentat și pe criticul muzical și jurnalistul Rolf-Ulrich Kaiser (inventatorul termenului de muzică cosmică ) lui Froese, căruia i-a sugerat urmărirea membrilor vechii formațiuni; unele dintre acestea au fost preluate pentru a forma o nouă structură a grupului care a durat până în 1969. Jurnalistul l-a invitat ulterior pe Froese să găsească noi membri, sugerând că ar fi găsit un trio de experimentatori în timp ce Weigel și-a propus să lanseze grupul; Froese a trimis în sfârșit lui Ohr Records o bandă care conținea două demonstrații (înregistrate împreună cu fondatorul Kluster , Conrad Schnitzler și flautistul Steve Joliffe) și ulterior a semnat un contract cu casa de discuri. În timp ce producătorul finanța inginerul de sunet Klaus Freudigmann de la studioul Mixed Media, problemele financiare au împiedicat gama să dețină un sintetizator.

Au început să-și înregistreze albumul de debut, Electronic Meditation , ale cărui sesiuni au început în noiembrie 1969 cu o gamă care îl include pe noul Klaus Schulze (tobe), plus inginerul în construcții și artistul Conrad Schnitzler (chitară electrică și violoncel) în vârstă de 29 de ani. Deși nu știa cu adevărat să cânte niciun instrument, acesta din urmă a fost muzicianul care a influențat alegerile stilistice ale formației, acum autorul unui rock improvizat care a fost influențat de influența unor grupuri muzicale precum Pink Floyd , Quicksilver Messenger. Service și Up the Khyber . Muzica rezultată a fost apoi înregistrată pe benzi magnetice care au fost ulterior manipulate, în timp ce sunetele au fost transmise prin modulatori de frecvență și inel. Un alt instrument electronic folosit în album include un sintetizator construit de însuși Schnitzler pe care obișnuia să-l numească „sumator de frecvență”. Albumul a fost a cincea lansare a OHR Records și a fost lansat în martie 1970.

Definit ca „un fel de spectacol al lui Jimi Hendrix într-o versiune electro-lisergic-tronic”, albumul începe cu Genesis , o piesă melifluă pentru generatoare de frecvențe, violoncel și sunete electro-acustice similare experimentelor lui Stockhausen , pe măsură ce piesa prinde formă, un apare ritmul care leagă cea de-a doua melodie Călătorie printr-un creier în flăcări , unde sunetele agresive ale chitarelor lui Froese însoțesc o orgă electrică care evocă sunetele A Saucerful of Secrets de Pink Floyd, în timp ce sunetele sunt tratate de Schnitzler. Sunetele anarhice ale cântecului sunt urmate de un organ care evocă atmosfere liniștitoare, în timp ce ritmul susținut al cântecului definește stilul său rock acid. Singura piesă afectată de influența muzicii underground psihedelice și englezești (de grupuri precum Deviants ) este Ashes to Ashes , unde au jucat și tastaturistul Jimmy Jackson și flautistul Thomas Keyserling (dar nu sunt menționate în creditele albumului ). Cold Smoke este inspirat din „rock-ul ciudat” din acei ani. Considerat de unii ca fiind un album conceptual prea „umflat”, Electronic Meditations este citat ca unul dintre reperele krautrock și, în general, rămâne mai popular printre cei care urmăresc rockul psihedelic din anii șaizeci decât cu ascultătorii de muzică electronică. În ciuda atonalității muzicii, Meditațiile electronice au avut suficient succes (chiar și cu un public tânăr) pentru a fi reeditată a doua oară în anul următor. Interiorul copertei conținea desene și note care ajută la înțelegerea materialului gravat în suportul de vinil.

Începând cu următoarea publicație, muzica formației se va schimba într-un mod decisiv, de asemenea, pentru a se actualiza cu vremurile care acum vedeau psihedelia ca fiind înlocuită de noi stiluri și moduri muzicale.

Muzică cosmică (1970-1972)

După lansarea primului album, Klaus Schulze și Conrad Schnitzler au părăsit formația, ^[8] primul fondând Ash Ra Tempel cu Manuel Göttsching , în timp ce acesta din urmă și-a continuat activitatea cu Kluster pentru o scurtă perioadă înainte de a începe o „activitate solo”; lăsat singur, Froese a lansat o nouă gamă, amintindu-i de fostul membru și tastaturist Steve Schroyder ^[8] și de bateristul Christopher Franke , fost membru al Agitation Free ^[8] care s-a alăturat grupului pentru că este interesat de sunetele sale experimentale și considerat de Froese un punct de vedere tehnic foarte un toboșar bun, care cântase deja în direct la televizor și înregistrase deja free jazz , care totuși nu fusese niciodată acceptat de nicio casă de discuri, chiar dacă îi recunoscu priceperea. Provenind dintr-o familie înstărită, a avut posibilitatea, deși a continuat să studieze muzică clasică, să înființeze un studio privat de acasă pentru a experimenta electronica; s-a concentrat în principal pe utilizarea sintetizatoarelor și a secvențierelor pentru crearea de linii purtătoare de percuție și bas sintetic-electronic; de asemenea, avea un sintetizator personal, un EMS VCS3 fabricat în Marea Britanie și se îndepărta încet de jazz, precum și de instrumentul său, tobe acustice, pe care le studia de ani de zile. Între timp, Rolf-Ulrich Kaiser își dădea seama că, spre deosebire de Europa, rockul progresiv din Statele Unite nu s-a bucurat de același succes cu criticii și publicul și au apărut noi formațiuni pur instrumentale inspirate de muzica electronică populară americană, precum Beaver. & Krause , Lothar și oamenii de mână , Furtun de cincizeci de picioare și mere de argint . Printre aceste formațiuni s-a numărat și Expanding Head Band , trupa din New York, TONTO , care a semnat un contract cu Atlantic Records și autorii unei muzici cosmice pe care ei o numeau „muzică pentru meditație”; a existat, de asemenea, Mother Mallard's , un trio de improvizatori care foloseau doar secvențiale și sintetizatoare care se desfășurau în teatre din New York și în multe universități din Statele Unite; deși poate fi definit „spațial”, grupul s-a numit „adept” al muzicienilor experimentali precum John Cage și Terry Riley . Concomitent cu lansarea Electronic Meditation , a apărut și Limbus 3 , care a lansat New Atlantis - Cosmic Music Experience , un disc inspirat din jazz-ul lui Sun Ra ; datorită titlului acestui album, Kaiser a fost inspirat să inventeze termenul „muzică cosmică”.

Rolf-Ulrich Kaiser a propus trio-ului să realizeze un album conceptual inspirat de spațiu și acest lucru a dus la crearea Alpha Centauri , care a marcat o redefinire completă a stilului lor care, datorită prezenței lui Franke, s-a bazat aproape complet pe sunete. Argumentând că grupul ar trebui să improvizeze mult pentru a face noul album cu foarte puțin material pregătit, Froese a cerut sprijin altor muzicieni pentru a face înregistrarea mai ușoară și mai rapidă; în consecință, s-a decis adăugarea printre participanți a flautistului Udo Dennebourg și a tastaturistului Roland Paulick, un prieten personal al lui Froese. Înregistrat la Köln în ianuarie 1971 în studioul Dieter Derks - unul dintre cele mai bine echipate din toată Germania pentru înregistrări de muzică rock - și lansat în martie același an, noul album a prezentat, spre deosebire de precedent, foarte puține intervenții acustice ^[10] și vede sunetele predominante ale organului tratat electronic de Froese și Schroder plus cele ale celor două sintetizatoare VCS3, ambele manipulate de Paulick și Franke. Coperta este o pictură expresionistă realizată chiar de Froese, în timp ce grafica interioară este editată de soția sa Monique, care a devenit, începând de la acest album, curatorul grafic și fotograf oficial al grupului. Deși a vândut mai puține exemplare decât Meditația electronică , Alpha Centauri a fost apreciat de public în timp ce Ohr a făcut presiuni pentru ca grupul să urmeze aceeași direcție experimentală ca la început.

În urma unor neînțelegeri interne, Schroeder a abandonat formația spre sfârșitul anului 1971 și a fost înlocuit de pianistul instruit clasic Peter Baumann , ^{[8] [9]} un prieten al lui Franke care în acei ani a fost activ în formația necunoscută Ants din Berlin. Colectivul format din Froese, Franke și Baumann a devenit cel care i-a determinat să obțină succes internațional.

Înregistrarea dublului LP Zeit , care a avut loc din nou în studioul Derks, a început în mai 1972 și, datorită veniturilor obținute din primele două albume, formația a putut solicita intervenția unui cvartet de violoncel. Alți participanți la sesiunile de album au inclus Florian Fricke , liderul Popol Vuh, care a folosit un sintetizator Moog recent achiziționat aici pentru realizarea Affenstunde (1970). Pentru realizarea înregistrării, Franke a abandonat definitiv percuția pentru a se concentra pe orgă și pe sintetizatorul VCS3 , în timp ce Froese a folosit un generator de zgomot și a jucat chitara electrică manipulând sunetele pentru a crea sunete noi și Baumann, tot la VCS3 și organul electric. , a intervenit ocazional jucând un vibrafon . Albumul conține patru piese foarte lungi - una pe fiecare parte a celor două discuri - care amintește de „continuumul” lui György Ligeti și minimalismul La Monte Young , deși toată muzica lui Zeit pare să evoce un „mistic, întunecat, intim, galaxie mellifluă. și gazoasă, unde totul se mișcă foarte încet ». ^[11] Deși publicul a fost considerat dificil de utilizat, albumul a avut rezultate excelente în vânzări și a primit aplauzele criticilor care l-au considerat prima capodoperă a grupului; printre ei, Hervé Picard a vorbit favorabil în unele reviste pariziene și a declarat că se referă la muzică:

Datorită judecăților lui Picard, Tangerine Dream a fost invitată să participe la festivalul francez în ediția din 1973 la Teatrul Ouest din Paris împreună cu alte grupuri germane precum Kraftwerk și Ash Ra Tempel . Revistele de muzică germane au dedicat ulterior mai multe pagini și interviuri albumului, în timp ce alți muzicieni au fost inspirați de muzica atmosferică a albumului (cum ar fi însuși Klaus Schulze care, inspirat de Zeit , a debutat Irrlicht . Ultima Thule Teil 1/2 , publicat de OHR, include două scurte melodii inedite realizate în timpul sesiunilor lui Zeit care preiau, chiar dacă într-o parte minimă, rockul experimental al Meditației Electronice .

Redevenind trio în vara anului 1972, Froese, Franke și Baumann s-au întors la studioul din Köln pentru a înregistra al patrulea album Atem , rezultatul unui amestec de material inedit înregistrat pe bandă magnetică între decembrie 1972 și ianuarie 1973. Adesea considerat ca fiind inferior calitate comparativ cu Zeit anterior, Atem a fost primul album al formației care a fost vândut și în Marea Britanie datorită contribuției disc-jockey-ului John Peel , care a difuzat câteva clipuri în timpul programelor sale de radio. La fel ca și cele anterioare, aceasta prezintă și noutăți precum improvizația vocală a lui Wahn , care aduce un omagiu lui John Cage și neobișnuit de melodic Fauni Gena .

Parteneriatul cu Ohr s-a încheiat cu producția lui Atem în 1973 , considerată de mulți ca fiind cea mai bună lucrare, deoarece - deși încă caracterizată de un sunet extrem de „cosmic” - începe să încorporeze elementele care vor caracteriza sunetul trupei în anii care vor urma. Tot în Atem , grupul a folosit pentru prima dată Mellotron , un instrument care va deveni unul dintre cele mai utilizate în următoarele albume ^[12] .

Contract cu Virgin (1972-1985)

Atem a fost numit „Albumul anului” în 1973 de DJ-ul radio John Peel , care a ajutat grupul să semneze cu Virgin Records în același an. Primul album cu noua etichetă, Phaedra ( 1974 ), a avut un succes neașteptat ajungând pe locul 15 în topul britanic. Sunetul, comparativ cu lucrările anterioare, era în întregime electronic, dar mai puțin experimental, deși încă parțial legat de curentul cosmic. Fedra a fost unul dintre primele albume în care a fost folosit secvențierul și una dintre primele compoziții non-experimentale interpretate aproape în întregime cu sintetizatoare modulare moog . Melodia titlului a devenit faimoasă, având particularitatea de a fi aproape în întregime improvizată: era, de fapt, o melodie înregistrată în timp ce formația repeta un nou sintetizator cumpărat în studio. Fedra a fost urmată de Rubycon ( 1975 ), o lucrare compusă cu un stil similar, dar cu un caracter mai puțin comercial. Albumul, împărțit în două secțiuni lungi, nu a repetat același succes ca predecesorul său, dar a obținut cea mai bună poziție în topurile grupului, cu locul 12. În același an, a fost lansat Ricochet , un album live format dintr-un mix de diferite spectacole efectuate în timpul turneului promoțional al lui Rubycon. În 1976 Stratosfear a văzut lumina, o lucrare care a deviat sunetul trupei către un stil mai accesibil. În același an, grupul a compus coloana sonoră a filmului The Wages of Fear și a înregistrat al doilea album live, Encore . Aceasta a fost ultima lucrare cu contribuția lui Peter Baumann, care a părăsit grupul în 1978 .

Fedra, Rubycon și Ricochet (1972-1975)

Datorită raidurilor făcute de Rolf-Ulrich Kaiser care au avut loc în timpul fazei de amestecare a albumului, ^{[ este necesară citarea ] [ nu este clar ]} și a transferului neautorizat al OHR a drepturilor de imprimare a albumului către Polygram , care ar fi cauzat pagube financiare autorilor, trio-ul a decis să rupă acordul cu eticheta. Între timp, Baumann a călătorit în Nepal, lăsându-i în pace pe Froese și Franke, care au înregistrat materialul unui nou album, o suită numită Green Desert și alte trei melodii mai scurte inspirate din rockul cosmic al primului Pink Floyd, care a rămas inedit în Skyline studio din Berlin. până în 1986. ^[9]

La sfârșitul anului 1973, Froese a plecat în Anglia, unde a încheiat un contract cu Richard Branson , fondatorul Manor Studio și Virgin Records . După ce a fost înregistrat la Berlin, Branson a refuzat să lanseze albumul Green Desert , dar a acceptat ideea semnării trio-ului, permițându-le să îl reînnoiască la fiecare cinci ani; noul producător a solicitat, de asemenea, grupului să facă și să lanseze un nou album până la sfârșitul anului 1974 și datorită etichetei britanice din ce în ce mai influente, grupul s-a bucurat din acest moment de cea mai mare popularitate și succes. Discurile formațiunii, care vor fi vândute în mare parte din lume, le-au făcut un obiect de cult.

Manor Studio, o veche vilă patriciană situată la mică distanță de Londra și transformată de Branson într-un studio de înregistrare dotat cu tehnologii moderne, a fost echipat cu înregistratoare de 4/8/16, mixere cu 20 de canale, egalizatoare cu reducerea zgomotului sistemului Dolby, o monitor quadrafonic pentru realizări quadrafonice, o cameră de control dotată cu numeroase efecte electronice și o cameră de înregistrare pentru patruzeci de muzicieni; în plus, studioul a pus întotdeauna la dispoziție ingineri de sunet, cântăreți și lucrători în schimburi , o sală de producție cu roadies, precum și un parc mare; aici a fost lansat noul album Phaedra .

Înregistrat în decembrie 1973, ^[13] pentru realizarea albumului au fost folosite, pe lângă instrumente muzicale precum chitară, bas, orgă și flaut, echipamente electronice precum un Mellotron , un pian electric, un sintetizator modular Moog cântat respectiv de Froese, Baumann și Franke, precum și sintetizatoarele VCS3, utilizate deja în lucrările anterioare. În urma unei idei a lui Franke, grupul a decis pentru prima dată să folosească masiv secvențere ^[14] combinate cu sintetizatoare pentru crearea liniilor de bas. Deși nu a fost menționată în creditele albumului, Monique, soția lui Edgar, a fost prezentă în timpul sesiunilor de album foto și, așa cum și-a amintit într-un interviu cu Mark Pendergast în 1994, mișcarea pârghiilor electronice de fazer în timpul celei de-a doua faze a amestecului Fedra . » . Pe lângă faptul că este considerabil mai accesibil decât discurile anterioare, ^[15] discul conține sunete care evocă mișcarea apei oceanelor, dar rămâne ancorat, în opinia multora, de muzica rock spațială .

A fost lansat pe 20 februarie 1974 și Virgin a făcut-o cunoscută printr-o vastă campanie publicitară. ^[8] Albumul a primit feedback excelent în materie de vânzări și s-a plasat pe locul nouă pe lista celor douăzeci de cele mai bine vândute albume din Anglia ^{[8] și a} rămas acolo timp de cincisprezece săptămâni. După acest succes, Virgin a decis să vândă și să promoveze albumul în toate țările care aveau o piață oficială de discuri (Germania de Vest, Italia, Franța, Statele Unite, Japonia și multe altele). Așa cum s-a întâmplat în Anglia, s-a bucurat de un mare succes internațional și în alte țări, unde a primit mai multă atenție de la tineri decât de la un public neobișnuit să asculte muzică electronică. Publicația a primit aprecieri din partea jurnalismului muzical, iar englezul Karl Dallas a transmis, în luna aprilie a aceluiași an, un cunoscut interviu radio cu trupa. Printre fanii discului se numără, printre alții, actorul Keith Mitchell , care a decis să-i distribuie pentru a cânta în direct coloana sonoră a spectacolului său Oedipus Tyrannus , pe care îl realiza atunci la teatrul londonez din Chichester. Formația a acceptat logodna și a propus din nou muzică improvizată cu sunete cosmice. În luna iunie și la televiziunea BBC au susținut un concert, au înregistrat live, re-propunând ceea ce au cântat deja pentru Keith Michell în Oedipus Tyrannus .

După lansarea albumului, au susținut alte concerte care erau de obicei vândute. Printre opriri s-au numărat Victoria Palace Theatre din Londra, Sheffield City Auditorium și alte douăzeci de întâlniri. Un alt concert, ținut în catedrala din Reims , Franța, pe 13 decembrie 1974, a văzut o colaborare între trio și Nico , fostul cântăreț și model al Velvet Underground . ^{[8] [9]} La eveniment au participat 6000 de persoane care, în timpul spectacolului, au avut un comportament care nu era în concordanță cu locul în care se cânta muzica; acest lucru l-a determinat pe Papa Paul al VI-lea să interzică de acum înainte orice interpretare de muzică populară în toate bisericile creștine. Muzica evenimentului a fost preluată de un inginer de sunet local și lansată pe un format neoficial de disc compact în 1992. ^{[16] [17]}

Pentru a profita de succesul început cu Phaedra , gama a păstrat același stil de muzică electronică avangardistă și a investit bani în echipamente noi, precum secvențiale și sintetizatoare ARP 2600 . În ianuarie 1975, grupul a început sesiunile noului album, Rubycon ^[18], care a fost caracterizat de prezența melodiilor abstracte și a sunetelor dramatice și a necesitat, pentru realizarea sa, douăsprezece ore de înregistrare pentru un rezultat final de 35 de minute muzica; cele două suite care alcătuiesc albumul (câte una pe fiecare parte) sunt pur și simplu intitulate Partea întâi și Partea a doua ; primul a fost aranjat cu un sequencer, ceea ce face ca muzica să fie ritmică și frenetică, a doua începe în schimb cu un tribut adus Ligeti (piesa amintește cea mai faimoasă compoziție a sa: Lux Æterna ) și continuă cu o referire a lui Baumann la John Cage pentru pian pregătit . Spre deosebire de cea a lui Zeit, muzica lui Rubycon pare mai puțin omogenă, dar păstrează o anumită seriozitate și dramă. Lansat în martie 1975, albumul a rămas în topurile britanice timp de paisprezece săptămâni și a ajuns curând pe locul 12. Acest succes a confirmat opinia publică că grupul s-a îmbunătățit. După publicarea sa, un fragment din album a apărut pentru prima dată în Italia în clasamentul radio al noilor lansări discografice din primăvara anului 1975.

Datorită succesului ultimelor două albume, grupul a decis să extindă în continuare instrumentele electronice în vederea unui nou turneu promoțional mondial al ultimului album; printre echipamentele achiziționate au fost sintetizatoare ale Electronic Music Studios (EMS) ale lui Peter Zinovieff, cum ar fi Portabella EMS Synthi-A , versiunea portabilă a carcasei VCS3, a noilor organe electrice fabricate în Italia ( Farfisa ), a electronicului fabricat în Italia tastaturi ( Elka ), Minimoog, alte echipamente modulare construite de asemenea de Moog și mulți alții. Durante le tappe australiane del tour, che vide per tutta la sua durata i membri del gruppo completamente circondati da sequencer, batterie elettroniche ed enormi sintetizzatori, Peter Baumann venne momentaneamente sostituito dal musicista elettronico Michael Hoenig , già tastierista degli Agitation Free ed ex collega di Chris Franke. ^[8] Ricomposta la formazione, la serie di concerti continuò in Europa dove suonarono alla Royal Albert Hall di Londra il 2 aprile come esordio del tour inglese; in agosto furono in Francia dove suonarono in aree storiche quali anfiteatri romani ed edifici gotici, a settembre fecero un'apparizione speciale alla festa di piazza Fete de l'Humanité a Parigi sponsorizzata dal partito comunista francese e altre; verso la fine dell'anno suonarono ancora a Liverpool e di seguito a New York dove il regista Tony Palmer filmò un concerto. Durante le date del tour, Branson mise a disposizione del gruppo il tecnico del suono Chris Blake che ne registrò la musica con l'intento di ottenere un nuovo album che prese il nome di Ricochet , pubblicato alla fine del 1975 e risultato di un procedimento di tecniche di ingegneria del suono operate da Mick Glossop; questo primo album dal vivo viene considerato fra i più memorabili della formazione; composto da due lunghe suite, Ricochet è caratterizzato dagli arpeggi di un sintetizzatore che creano "rimbalzi sussultori", mentre la musica è più veloce e dinamica rispetto a quella del passato; la seconda parte alterna un iniziale passaggio per pianoforte ad un altro centrale più meditativo che presenta due "blocchi" di ritmi sintetici. Sebbene privo di ritmi, l'album anticipa le sonorità della musica techno . ^{[ senza fonte ]} Sebbene alcuni critici lo hanno definito una brutta imitazione di A Rainbow in Curved Air di Terry Riley , Ricochet ebbe ottimi riscontri di vendita ^{[19] [20]} .

Sorcerer , Stratosfear e la separazione di Baumann dal gruppo (1975-1985)

Esausti dopo un anno di concerti, il gruppo si ritirò a Berlino per lavorare più tranquillamente al nuovo disco. Il regista William Friedkin li ingaggiò per comporre la colonna sonora del suo nuovo film Il salario della paura che portò alla realizzazione dell'album Sorcerer . ^[8] Emersero tuttavia alcuni problemi contrattuali fra la Virgin, inglese, e la casa di produzione del film, americana e con rapporti con la MCA Records ; la Virgin decise di concedere al gruppo la possibilità di registrare musica per quell'altra casa discografica, in cambio della licenza a utilizzare eventualmente del materiale tratto dalla colonna sonora di Sorcerer in compilation e raccolte varie. La colonna sonora tenne impegnata la formazione nella primavera e nell'estate del 1976 e venne pubblicata nel 1977; l'opera risulta essere un lavoro decisamente più acustico dei precedenti e più lontano dalle sonorità elettroniche dei concerti tenuti poco tempo prima. Quasi contemporaneamente venne pubblicato il nuovo album Stratosfear , nell'ottobre 1976, primo album della formazione a essere completamente registrato per la Virgin a Berlino presso l'Audio Studio di Ottmar Bergler). La scelta di non registrare più musica in Inghilterra derivava dal fatto che il trasporto delle loro attrezzature aveva ormai un costo proibitivo e il set-up elettronico doveva poter essere a disposizione continuamente visto che da quel momento la band sembrava indirizzata a comporre nel vero senso della parola i vari brani. Molto più melodico e schematico, meno basato sull'improvvisazione e meno improntato sull'elettronica rispetto ai precedenti, Stratosfear risulta inoltre un disco di maggiore fruibilità, cosa che deluse le aspettative di alcuni fan. Con il disco vennero pubblicati anche due singoli, includenti una versione con missaggio differente della title track, che entrò nella classifica americana di Billboard e nella Top 40 dei singoli inglesi. Nel mentre uscì anche il film di Friedkin che si rivelò un insuccesso ma nonostante ciò, la sua colonna sonora ebbe abbastanza successo commerciale da entrare nella Top 40 inglese. In seguito all'esigenza di Froese e Franke di sperimentare nuovi stili e maturata in seguito alla pubblicazione di Stratosfer , i rapporti con Peter Baumann si incrinarono al punto che lascerà la formazione dopo una stagione di concerti. ^[8] Il suo abbandono fu seguito da un album di transizione, Cyclone ( 1978 ), dove Froese e Franke chiamarono a collaborare Steve Joliffe , membro del gruppo tedesco Steamhammer. L'influenza di quest'ultimo caratterizzò l'intero lavoro, e portò alla band un'autentica novità: l'utilizzo della voce (che si ripeterà in poche altre occasioni). Nel 1980 Johannes Schmoelling si unì alla band, che tornò ad una formazione-trio dopo l'abbandono di Baumann. Il primo lavoro di Schmoeling con la band fu Tangram ( 1980 ), che ricalcava, sia nelle sonorità che nella struttura, i lavori di metà anni settanta . Vi furono poi un'esibizione dal vivo presso il Palazzo della Repubblica di Berlino Est pubblicata nell'album Quichotte 1980 e poi nel 1981 una colonna sonora Thief e l'album Exit , prima vera e propria distacco dalle strutture musicali dei lavori precedenti. White Eagle , uscito nel 1982 , fu un ulteriore passo verso il nuovo stile che ha caratterizzò il gruppo dalla seconda metà degli anni ottanta in poi. Dopo il live Logos , dello stesso anno, arrivò il penultimo album composto per la Virgin, intitolato Hyperborea , una sorta di somma degli stili dei lavori precedenti dove la lunga suite finale ricalca i lavori di metà anni settanta, mentre gli altri brani sono caratterizzati da uno stile più simile ai nuovi dischi, con inserti anche di musica etnica .

Del 1984 è l'album colonna sonora per il film Risky Business ; due brani risultano degli estratti da Force Majeure , per il resto provengono dalle registrazioni di Thief. L'ultimo album registrato per la Virgin Records fu Heartbreakers , del 1985 e anche questa una colonna sonora i cui diritti discografici vennero ceduti in licenza alla Silva Records per l'edizione in Compact Disc .

Dopo la dipartita di Baumann lo stile del gruppo ha subito una virata sempre più accentuata verso un sound più commerciale; l'arrivo di Johannes Schmoelling ha contribuito ulteriormente a rendere i Tangerine Dream una band new age a tutti gli effetti. Hyperborea resta l'ultimo lavoro con tratti di stile influenzati dalle sperimentazioni cosmiche. Un'ulteriore differenza tra i primi tempi e gli anni ottanta consiste nella tecnologia: a partire da Force Majeure , infatti, il gruppo, come molti altri pionieri della musica elettronica come Jean-Michel Jarre e Vangelis , adottò la tecnologia digitale : in questo modo, il loro sound non fu più innovativo e inedito come in precedenza, ma più comune in quanto eseguito con strumentazioni alla portata di tutti.

Periodo new age (1985-1995)

I dischi successivi furono composti secondo uno stile interamente new Age . Dopo aver rotto il contratto con la Virgin, il gruppo firmò con la Jive Records , il cui logo blu fece denominare il periodo come "Blue Years". Gli album prodotti furono Le Parc ( 1985 ), Underwater Sunlight ( 1986 ) e Tyger ( 1987 ), oltre ai live Poland ( 1984 ) e Live Miles ( 1988 ), ea varie colonne sonore. Nel 1985 Johannes Schmoelling lascia la band per essere rimpiazzato da Paul Haslinger . Tre anni più tardi, nel 1988, dopo ben 18 anni di attività, Christopher Franke lascia il gruppo per trasferirsi a Hollywood e dedicarsi alla produzione di colonne sonore. Tyger fu inoltre il secondo album del gruppo a contenere parti cantate.

Nel 1988 il gruppo firmò un contratto con la Private Music , fondata dall'ex membro Peter Baumann : il nome della via dove era situata la sede, Melrose street , diede il nome al periodo "Melrose Years" e ad un album. Gli album prodotti furono tre: Optical Race ( 1988 ), primo album del gruppo ad essere composto quasi esclusivamente con software , Lily On the Beach ( 1989 ) e, appunto, Melrose ( 1990 ), con l'ingresso in formazione alla chitarra di Jerome Froese , figlio di Edgar. Melrose fu anche l'ultimo album con Paul Haslinger, che lasciò la band un anno dopo per dedicarsi a progetti solisti. Oltre a questi tre album, la band compose in questo periodo un gran numero di colonne sonore .

Nel 1991 i Froese firmarono un contratto con la Miramar Records di Seattle , che diede il nome al periodo "Seattle Years". Il primo album uscito fu Rockoon ( 1992 ), che segnò l'inizio della nuova struttura del gruppo, con i Froese unici membri fissi e la collaborazione di numerosi musicisti esterni. Un anno più tardi arrivarono Quinoa e il live 220 Volt , poi Turn of the Tides ( 1994 , aperto da una versione della Promenade di Pictures at an Exhibition ) e Tyranny of Beauty ( 1995 ).

La label indipendente e il declino (1996-2013)

Nel 1996 i Froese fondarono una casa discografica, la TDI , che diede il nome al periodo "TDI Records". Con questa label continuarono a produrre musica con il nome di Tangerine Dream . Gli album venduti furono Goblins Club ( 1995 ), Mars Polaris ( 1997 ), The Seven Letters From Tibet ( 2000 ) e Jeanne d'Arc ( 2005 ). Quest'album vide l'ingresso nel gruppo di un terzo membro, Thorsten Quaeschning , che andò ad unirsi ai due Froese. Furono pubblicate inoltre le serie Dream Mixes (4 album contenenti remix e materiali inediti) e The Dante Trilogy , composta da tre album ( Inferno , 2002 ; Purgatorio , 2005 ; Paradiso , 2006 ) ispirate alla Divina Commedia di Dante Alighieri ea varie compilation e pubblicazioni di archivio (contenenti materiali inediti scartati dalle registrazioni di album).

Nel 2006 la casa discografica cambiò nome in "Eastgate Records", e Jerome Froese abbandonò il gruppo. Rimasto in duo con il solo Quaeschning, Edgar Froese cominciò la pubblicazione di vario materiale con forme commerciali diverse, tra cui quella della pubblicazione di " Cupdisc " (supporti più brevi di un album ma più lunghi di un EP ) e " mini-cupdisc " (EP in edizione limitata), oltre a due album, Madcap's Flaming Duty ( 2007 , dedicato a Syd Barrett ) e Views from a Red Train ( 2008 ), una serie di album dal titolo The Five Atomic Seasons (con cinque album prodotti tra 2007 e 2010 ) e svariati singoli, EP e live. Il loro progetto più recente è una serie dal titolo The Phantom Ferry , il cui primo capitolo è uscito nel 2009 con il titolo di Chandra . Nel 2010 Jerome Froese ritorna a collaborare con il padre nel progetto, con la pubblicazione del quinto capitolo della serie Dream Mixes . Nel 2010, inoltre, esce l'album Under Cover - Chapter I , che contiene 15 cover di vari artisti tra cui Leonard Cohen , Pink Floyd , Kraftwerk o David Bowie .

Il 25 aprile 2013 viene pubblicato il doppio album dal vivo Starmus - Sonic Universe , testimonianza del concerto tenutosi a Tenerife il 24 giugno 2011 nel quale il gruppo è stato accompagnato da Brian May , chitarrista dei Queen , per quattro brani, due dei quali - Supernova (Real Star Sounds) e Sally's Garden - composti per l'occasione, mentre Last Horizon (brano tratto dal primo album solista di May Back to the Light ) e la celebre We Will Rock You (uno dei brani più noti del repertorio dei Queen) sono stati riproposti in una versione riarrangiata dai Tangerine Dream.

Dopo la morte di Edgar Froese

Edgar Froese morì a Vienna il 20 gennaio 2015. ^{[21] [22]} Il 6 Aprile 2015, i membri rimasti (Quaeschning, Schnauss e Yamane) insieme alla vedova di Froese, Bianca Acquaye, si impegnarono a continuare a lavorare insieme, nel tentativo di soddisfare la visione che Froese aveva del gruppo. Tuttavia, il figlio Jerome Froese , ex-membro della band, annunciò sulla sua pagina Facebook, che secondo lui i Tangerine Dream non potevano esistere senza suo padre. ^[23]

I Tangerine Dream si esibirono per la prima volta, dopo la scomparsa di Froese, il 9 giugno 2016 a Stettino in Polonia . ^[24]

Il 29 settembre 2017, i Tangerine Dream realizzarono il loro nuovo album in studio, intitolato Quantum Gate , che celebrava il 50º anniversario della fondazione della band. ^[25]

Colonne sonore

Durante gli anni ottanta i Tangerine Dream composero colonne sonore per più di 20 film. La composizione di colonne sonore fu un interesse di Froese che partì già negli anni sessanta , quando egli compose la colonna sonora per un film polacco sconosciuto, oltre a musiche per film e telefilm minori tedeschi. Molte delle colonne sonore del gruppo furono composte parzialmente da re-interpretazioni di materiale incluso nei loro album o da brani scartati durante le session di registrazione di altri progetti. Tra le più famose colonne sonore composte dal gruppo vi sono quelle per Strade violente , Il salario della paura , La fortezza , Risky Business , Fenomeni paranormali incontrollabili , Near Dark , Legend , la serie TV Street Hawk - Il falco della strada . Alcune tra le loro colonne sonore ebbero successo tanto quanto gli album in studio, e molti fan li scoprirono proprio attraverso queste.

Stile musicale

Pur cambiando continuamente cifra stilistica per tutta la loro lunga carriera, il gruppo si è focalizzato su una musica che unisce psichedelia e musica cosmica , ^[3] stile che avrebbero reso popolare con gli album prodotti negli anni settanta ^[6] venendo considerati fra i massimi esponenti del krautrock ^{[2] [3]} nonché ispiratori di tutta la musica elettronica che sarebbe venuta. ^[6] Loro è anche una copiosa produzione di musica new age , genere a cui sarebbero venuti incontro sul finire degli anni ottanta. ^{[26] [27]} AllMusic considera i Tangerine Dream un gruppo neoprogressive , Berlin School e ambient . ^[1]

I primi album li hanno visti citare l'avanguardia minimalista e, nel caso dell'esordio Electronic Meditation (1970), i Pink Floyd . ^{[6] [28]} Dopo Alpha Centauri (1971), citato come il primo album "cosmico" del gruppo, ^[2] Zeit (1972), primo album interamente elettronico ^{[2] [6]} e Atem (1973), che fa convergere l'elettronica del gruppo con l'improvvisazione, ^[6] avrebbero pubblicato il seminale Phaedra (1974) ^[28] che inaugura un decisivo cambio di rotta verso sonorità più commerciali ^[6] con "cascate di suoni da camera echizzati e lustri mulinelli di strumenti ad arco". ^[29] Seguono il più ritmico e meno melodrammatico Ricochet (1975), ^[29] il melodico Stratosfear (1976) ^[2] e il rock progressivo di Force Majeure (1979): ^[6] tutti album che confermano un percorso space rock più commerciale rispetto alle opere degli esordi. ^{[6] [28]} Negli anni ottanta i Tangerine Dream hanno tentato per la prima volta un approccio con la musica per film, ^[2] con il dance-pop ^[28] e, verso la fine del decennio, con la new age. ^{[3] [27]} Di questa nuova fase si segnalano Hyperborea (1983), dalle tentazioni esotiche e misticheggianti, ^[27] i "quadretti impressionistici" di Le Parc (1985) ^[6] e il cantato Tyger (1987). ^[27] Negli anni novanta si sono poi concessi ad atmosfere di "surrealismo neoclassico" ^[27] e album eclettici quali Rockoon (1991), 220 Volt (1993) e Turn of the Tides (1994) dalle tentazioni jazz, rock e techno rock. ^{[6] [27]}

Influenze

Lo stile chitarristico di Edgar Froese era influenzato da Jimi Hendrix , mentre Chris Franke contribuì al lato più avanguardistico con elementi ispirati da Karlheinz Stockhausen e Terry Riley . Il suono basato su campionamenti di Johannes Schmoelling prese ispirazione da varie fonti, tra le quali lo stile di Steve Reich ; parti di questo stile si possono notare in Logos Live o nel brano Love On A Real Train , dalla colonna sonora di Risky Business .

La musica classica ha sempre influenzato il sound dei Tangerine Dream. Ligeti , Bach , Ravel e Corelli furono chiara fonte di influenza nei loro primi album. Una sensibilità barocca caratterizza a volte nelle sequenze di pattern più coordinate, la cui espressione più diretta è nella parte finale della title-track di Force Majeure ( 1979 ) dove il gruppo rivisitò il tema della Follia di Arcangelo Corelli. Nei concerti live, alcuni assoli di pianoforte erano presi direttamente dai componimenti romantici classici, come quelli di Beethoven e Mozart in alcune performance tra gli anni 1970 e gli anni 1980 . Durante gli anni novanta , molti album contennero composizioni classiche rivisitate: la Promenade di Quadri da un'esposizione in apertura di Turn of the Tides ( 1994 ), Ombra mai fu (da Serse ) in Tyranny of Beauty ( 1995 ), la Sinfonia in La Minore di Bach ed il Concerto in La Maggiore/Adagio di Mozart in Ambient Monkeys . Negli anni novanta, il gruppo ha registrato alcune cover di brani di Jimi Hendrix ( Purple Haze apparso in 220 Volt Live ) e dei Beatles ( Eleanor Rigby , Back in the USSR e Tomorrow Never Knows ).

In alcuni lavori si possono sentire influenze non prettamente musicali, come quella dell'uso di famosi estratti letterari come titoli o in parte dei testi dei brani. Questo è evidente per esempio nell'album Exit ( 1981 ), il cui brano Pilots of the Purple Twilight deve il suo titolo ad una citazione del poema Locksley Hall di Alfred Tennyson . Sei anni più tardi, nell'album Tyger , erano contenuti testi provenienti da poemi di William Blake ; inoltre Edgar Froese ha pubblicato una serie ispirata alla Divina Commedia di Dante Alighieri ( The Dante Trilogy ), con tre album che prendono il titolo dalle tre parti in cui è diviso il poema ( Inferno , Purgatorio , Paradiso ) pubblicati rispettivamente nel 2004 , 2005 e 2006 . L'album Madcap's Flaming Duty , pubblicato un anno più tardi, contiene nei testi di alcune canzoni citazioni da varie opere letterarie, alcune dello stesso Blake ed altre di altri autori come Walt Whitman . Lo stesso album deve il suo titolo ad una citazione dell'album di debutto di Syd Barret , The Madcap Laughs , ed è inoltre dedicato allo stesso Barrett.

Impatto culturale e influenza

Molti sono gli artisti che sono stati a loro volta influenzati dalla band: da musicisti ambient quali Deepspace , Future Sound of London e Global Communication , a band e artisti pop , rock e dance , quali Radiohead , Porcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut Copy e Kasabian . Il gruppo ha inoltre avuto una forte influenza sulla scena trance degli anni novanta e duemila, dove sono utilizzati fondali sonori e sequenze contemplative e ripetute di sintetizzatori , sistema già sperimentato dalla band in album come Rubycon e Ricochet ( 1975 ). Parti di composizioni del gruppo sono state inoltre campionate molte volte, da Recoil (nell'album SubHuman ) e in molti lavori di Houzan Suzuki .

I primi album della band furono di primaria importanza per lo sviluppo del krautrock . A partire da Phaedra ( 1974 ), che resta il loro maggior successo, il gruppo ha voluto sperimentare cifre e stilemi moderni fino a divenire una band di New age , di cui possono essere considerati antesignani. Infatti, con il tempo le sonorità del "primo corso" si sono modificate e l'ultimo album a contenerne fu Hyperborea ( 1983 ): dal successivo Le Parc si è avuta una stabile variazione nello stile, al fine di conservare un successo che si mantiene ancora fra estimatori di diversa generazione ed estrazione.

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Tangerine Dream .

Formazione

La band ha cambiato svariati componenti negli anni, avendo sempre Froese come perno indiscusso. Il musicista tedesco Klaus Schulze fece parte del gruppo come batterista per un breve periodo successivo alla fondazione (e comprendente la pubblicazione del primo album, Electronic Meditation ), ma la formazione più stabile e prolifica fu quella composta da Froese ( sintetizzatori e chitarra ), Christopher Franke (sintetizzatori, tastiere e occasionalmente batteria ) e Peter Baumann (sintetizzatori e organo ). Altri membri importanti furono Johannes Schmoelling , che rimpiazzò Peter Baumann nei primi anni ottanta , Paul Haslinger (che sostituì lo stesso Schmoelling dal 1986 ) e Jerome Froese , figlio di Edgar (chitarra e tastiere), che collabora in alcuni progetti. La band è poi diventata una sorta di collettivo musicale, in quanto Edgar Froese è rimasto l'unico membro stabile e, in particolare nei concerti, si avvale della collaborazione di numerosi musicisti esterni.

• Thorsten Quaeschning - tastiere, flauto, batteria (dal 2005 )
• Ulrich Schnauss
• Hoshiko Yamane

Membri precedenti

• Conrad Schnitzler - violoncello , violino , sintetizzatore (1969 - 1971 )
• Klaus Schulze - batteria , sintetizzatore (1969 - 1970 )
• Steve Schroyder - organo , tastiere (1971)
• Christopher Franke - sintetizzatore, tastiere, batteria, percussioni elettroniche (1971 - 1987 )
• Peter Baumann - sintetizzatore, organo (1971 - 1977 )
• Steve Jolliffe - flauto , voce, clarinetto , pianoforte , sintetizzatore, corno , lyricon ( 1978 )
• Klaus Krüger - batteria, batteria elettronica (1978 - 1979 )
• Johannes Schmoelling - tastiere, sintetizzatore, organo ( 1980 - 1986 )
• Paul Haslinger - tastiere, sintetizzatore ( 1986 - 1990 )

Musicisti di supporto

• Udo Dennebourg - flauto (studio, 1971)
• Roland Paulyck - sintetizzatori (studio, 1971)
• Florian Fricke - sintetizzatori (studio, 1972)
• Michael Honig - tastiere, sintetizzatori, organo (live, 1975 )
• Eduard Meyer - violoncello (studio, 1979)
• Jocelyn Bernadette Smith - voce (studio, 1987)
• Jacquie Virgil - voce (studio, 1987)
• Ralf Wandephul - tastiere (studio, 1988 )
• Chi Coltrane - voce (studio, 1991 )
• Linda Spa - saxofono, pianoforte (studio e live, collabora dal 1991)
• Zlatko Perica - chitarra (studio e live, collabora dal 1992)
• Jayney Klimek - voce (studio e live, collabora dal 1993)
• Gerald Gradwohl - chitarra (studio e live, 1994 - 2001 )
• Mark Hornby - chitarra (studio e live, 1994 - 2002 )
• Emil Hachfeld - percussioni elettroniche (live, 1997 - 1999 )
• Iris Camaa - voce e percussioni (studio e live, collabora dal 2001)
• Bernhard Beibl - violino (live, collabora dal 2006 )

Note

Bibliografia

• Julian Cope, Krautrocksampler. Guida personale alla Grande Musica Cosmica dal 1968 in poi , a cura di L. Fusari, Fazi Editore , 2006.
• Rolf Sonnemann, Peter Stoeferle, Matt Hargreaves, Voices in the dunes – The Tangerine Dream Worldwide Discography. Clausthal-Zellerfeld 1990.
• Paul Stump, Digital Gothic: A Critical Discography of Tangerine Dream. Firefly Publishing, 1999, ISBN 0-946719-18-7 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Tangerine Dream

Collegamenti esterni

• Sito Ufficiale , su tangerinedream-music.com .
• Forum Ufficiale , su tangerinedream-music.com .
• Profilo MySpace , su myspace.com .
• Intervista ad Edgar Froese, fondatore ^{[ collegamento interrotto ]} , su news.planetorigo.com .
• Sito ufficiale di Edgar Froese , su edgarfroese.com .
• Voices in the Net - Fan club e discografia completa , su voices-in-the-net.de .

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica