Monte Young

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Monte Thornton Young ( Berna , 14 octombrie 1935 ) este compozitor , muzician și artist american . Young este în general amintit pentru că a fost primul compozitor minimalist . [1]

Biografie

A început să cânte la saxofon la vârsta de șapte ani. [2] După ce s-a interesat de jazz (a devenit interesat de muzica lui Eric Dolphy, John Coltrane și alții) [3] a studiat la Universitatea din California , Los Angeles , cu Leonard Stein și a devenit interesat de muzica și etnomuzicologia lui Anton Webern. . [4] A studiat în mod privat saxofonul și clarinetul cu William Green , precum și contrapunctul și compoziția cu Leonard Stein . [5] Unul dintre profesorii săi, Seymour Shifrin, și-a organizat prima prezentare în 1958 în care a interpretat piesa Trio for Strings . [2] În 1959 s-a mutat la Darmstadt unde a devenit elev al lui Karlheinz Stockhausen și a fost inspirat de muzica lui Cage . În anul următor s-a mutat la New York pentru a studia muzică electronică la Școala de Cercetări Sociale din New York cu Richard Maxfield , unde a intrat în contact cu mișcarea Fluxus a lui George Maciunas , [3] un proiect multimedia care, pe lângă faptul că oferă extrem de mult experimental la marginea solipsismului [6] , a explorat noi moduri de a interpreta prin improvizații instrumentale, partituri grafice și verbale, acțiune și proiecții de diapozitive . În 1961 a ținut un curs de lecție despre gherilă , însoțit de muzică electronică, la New School for Social Research din New York și a editat publicarea SMS-ului bimestral la New York [5] Primele sale lucrări au apărut într-un număr special al Beatitudinii revista intitulată An Anthology (1963), care reunea partituri, eseuri, poezii, artă conceptuală și proiecte coregrafice ale diferiților artiști: Earle Brown, Dick Higgins, Christian Wolff, Richard Maxfield și Young însuși. [4] În 1963 s-a căsătorit cu pictorul Marian Zazeela cu care a organizat spectacole multimedia (Sound / Light Environments) [5] destinate să se maturizeze în fundația, care a avut loc în anii șaizeci , a grupului muzical și a proiectului Teatrul muzicii eterice. . [7] În 1969, și-a publicat Scrierile selectate . [8] După ce s-a interesat de muzica vocală din nordul Indiei , în anii șaptezeci a studiat tehnicile vocale tradiționale din India împreună cu maestrul Pandit Pran Nath . [3] [9] În 1971 a fost numit director al Centrului pentru muzică clasică indiană Kirana [10] Inspirat de muzica blues , Young a fondat trupa Forever Blues Band în anii nouăzeci cu care a lansat un singur album: Just Stompin ' (1993) ). [2]

Teatrul muzicii eterne

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Teatrul muzicii eterne .

Concentrarea atenției asupra evenimentelor individuale, reducerea discursului muzical la o esență conceptuală (adică la un singur eveniment care durează un timp nedefinit), [11] bazându-și compozițiile pe conceptul de sunet , [12] și deconectarea consecventă de teoriile lui Cage, [4] au fost inspirații muzicale analizate de Young de-a lungul carierei sale și care au fost ulterior preluate, într-un mod eclectic, de Teatrul de muzică eternă. Acest grup și proiect, inspirat mai ales de lungele „sunete de dronă ale muzicii indiene și de organul medieval paralel”, [10] au avut ca principal obiectiv compunerea unei muzici eterne ale căror sunete reverberante ar trebui ascultate în „case de vis” speciale ( case de vis) [13] proiectate de însuși Young. El și-a descris „casele de vis” astfel:

«În spatele conceptului de Dream House se afla lucrarea mea, Patru vise ale Chinei, compusă în 1962, care este prima lucrare în care am reflectat asupra posibilității niciunui început și niciun sfârșit. Am început să mă gândesc la tăcerile ca incluzând o tăcere inițială și finală, astfel încât muzicienii să o poată filma lucrând, ca să spunem așa, cu același ton și aceeași cheie: în acest fel fiecare spectacol ar putea fi considerat continuarea a unei opere mai mari. Pentru a facilita această abordare, cumva am venit cu această idee a unui spațiu permanent în care o operă ar putea crește, evolua și dezvolta propria sa viață și tradiții. Asta înainte de a începe să lucrez cu sârguință cu electronica. Așadar, cu diferitele mele grupuri - diferite formațiuni de artiști care au început să formeze Teatrul muzicii eterne - am lucrat pentru a merge spre spectacole mai lungi decât limita unei seri și spre instalații mai extinse, până când ajung la punctul în care, în timpul începutul anilor șaptezeci, am plecat în turneu cu șase până la opt muzicieni, două dușuri de diapozitive, un tehnician, un administrator de drumuri și două tone de echipamente: ne-a luat o săptămână să ne organizăm, am rămas la fața locului încă o dată și alte trei zile pentru a demonta Tot. A fost un lucru cu adevărat grozav ".

( The Monte Young [14] )

Membrii Teatrului de muzică eternă, care a schimbat gama în numeroase ocazii, au inclus pe lângă Young însuși: Marian Zazeela (voce și gong ), trompetistul Jon Hassell , trombonistul Garrett List și, de la mijlocul anilor 1960, și Angus MacLise pe percuție. , Tony Conrad la chitară cu arc și mandolă , John Cale la violoncel modificat, Walter de Maria și Henry Flynt . [14]

Țestoasa, visele și călătoriile sale

Începând din 1964, lucrările sale au urmat aceleași criterii ca piesa, Țestoasa, visele și călătoriile sale , una dintre cele mai cunoscute și mai importante compoziții din repertoriul său. Această piesă, care are adesea sunete de bază identice și uneori improvizată [3], a fost redată prin intermediul mai multor oscilatoare electronice care au produs o coardă deținută pe toată lungimea piesei. Această urmă a marcat nașterea minimalismului . [15]

Pianul bine acordat

The Well Tuned Piano (1964), un nume inspirat din „ Clavecinul bine temperat ” al lui Bach , [2] este una dintre piesele cele mai cunoscute ale compozitorului. Această lucrare pentru pian cu acorduri modificate, a cărei interpretare trebuie efectuată în diferite părți în câteva zile [16], constă din improvizații în cadrul unui set de armonii neegalizate. [4] Această piesă este considerată una dintre capodoperele compozitorului. [2]

Alte compoziții semnificative

Una dintre cele mai semnificative compoziții ale lui Young este seria de piese intitulată Compositions 1960 (1-15) , care a marcat o întoarcere mai marcată spre stilul lui John Cage decât în ​​trecut și către ideea de sunet ca „experiență perceptivă interioară”. Această serie prezintă mișcări care sunt simple indicații verbale de comportament pentru interpret fără acompaniament muzical, în timp ce altele sunt reduse la câteva note ținute (ca în cazul Compoziției 1960 # 7 ). [3] Alte compoziții importante includ Numărul arab (orice număr întreg) la HF (cunoscut și sub numele de X pentru Henry Flint ) (1960), primul din cariera sa care a folosit repetiția ca principiu structural, [4] și Death Chant (1961) , bazat pe repetarea nesfârșită a unei melodii cântate de un cor masculin la unison și însoțite de sunetele cutiilor muzicale și ale clopotelor . [4]

Influența muzicală a La Monte Young

Influența La Monte Young în muzica contemporană a avut o mare semnificație. Datorită exemplului lui John Cage, el a devenit pionierul minimalismului, [17] un gen muzical destinat să dezvolte muzică pentru drone în anii următori. [18] Extinderea duratei pieselor și a notelor sale a fost cea mai importantă componentă pentru evoluțiile noii ere și a unor stiluri legate de rock . [2] Reducerea discursului la esența sa conceptuală pură și la un singur eveniment care durează o perioadă nedeterminată, a influențat și compozițiile Aus den sieben Tagen și unele mișcări Stimmung de Karlheinz Stockhausen . [19]

Lista compozițiilor (parțiale)

  • Broasca țestoasă care trage tonalitățile selectate din numerele sfinte pentru cei doi tigri negri, Tigrul verde și pustnicul - pentru voce, gong și corzi (1964)
  • Țestoasa care amintește de dronele numerelor sfinte în timp ce acestea erau revelate în visele vârtejului și gongul de obsidiană, iluminat de Sawhill, Ocelotul din dinte de ferăstrău verde și transformatorul Stepdown Line High-Tension - pentru voce, gong și corzi ( 1964)
  • Țestoasa, visele și călătoriile sale - pentru una sau mai multe voci, una sau mai multe corzi, sunete de dronă, microfoane, mixer, difuzoare și proiecții luminoase (1964, cu o a doua parte adăugată: Map of 49's Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (1966)).
  • Variații pentru cvartet (1955)
  • 5 piese mici - pentru cvartet de coarde (1956)
  • Pentru alamă - pentru două trâmbițe, două coarne, două tromboane și două tuburi (1957)
  • Pentru chitară (1958, și pentru corzi)
  • Trio for Strings (1958)
  • Viziune - pentru unsprezece instrumente (1959)
  • Lucrări fără titlu - improvizații prin frecare gonguri pe beton, gonguri pe corpuri de lemn, metale pe pereți (din 1959)
  • Poezie pentru scaune, mese, bănci etc. - și pentru alte surse de zgomot (din 1960)
  • 2 sunete - pentru două benzi magnetice (1960; Cunnigham's Winterbranch, 1964)
  • Număr arab (orice număr întreg) - pentru gong sau pian (1960)
  • 3 piese pentru pian (1960)
  • 2 piese pentru pian (1960)
  • Compoziții 1960, n.1-15 - partituri verbale (1960)
  • Compoziții 1961, n 1-29 - partituri verbale (1961)
  • Death Chant - pentru corul masculin și clopote (1961)
  • Lucrări fără titlu - improvizații pentru pian (1959-62)
  • Al doilea vis al liniei de înaltă tensiune Stepdown Transformer (din The 4 Dreams of China ) - pentru corzi sau alte instrumente de sunet continuu care pot fi acordate cu precizie (1962)
  • Studies in the Bowed Disc - pentru gong de oțel de R. Morris (1963)
  • Lucrări fără titlu - improvizații pe structuri specifice pentru saxofon sopranino, pian gong, vioară, chitară, viola, violoncel și lăută (1962-64)
  • The Well-Tuned Piano - pentru un pian cu o anumită acordare (1964)
  • Compoziție 1965 50 $ - performanță (1965)
  • Cele două sisteme ale celor unsprezece categorii 1:07:40 AM 3 X 67 (revizuire de la 2-3 PM 12 XI 66 3:43 AM 28 XII 66 pentru John Cage (din Hearing Vertical sau Hearing in the Present Tense ) - pentru instrumente plăcute (1966)
  • Mai multe periodic - pentru organ (1966-67) [5]

Discografie

  • Inside the Dream Syndicate, Volume One: Day of Niagara with John Cale , Tony Conrad , Marian Zazeela , and Angus MacLise [Recorded 1965] (Table of the Elements, 2000. Bootleg de calitate scăzută „neautorizat de La Monte Young”) [1 ]
  • 31 VII 69 10:26 - 22:49 München din harta visului lui 49 Cele două sisteme de unsprezece seturi de intervale galactice Ornamental Lightyears Tracery; 23 VIII 64 2: 50: 45-3: 11 AM Delta Volga din Studii în discul închinat [aka The Black Record ] (Ediția X, Germania de Vest, 1969)
  • La Monte Young Marian Zazeela Teatrul muzicii eterne - [Dream House 78 '17 "] (Shandar, 1974)
  • The Well-Tuned Piano 81 X 25 (6: 17.50 - 11:18:59 PM NYC) (Gramavision, 1988)
  • 90 XII C. 9: 35-10: 52 PM NYC, The Melodic Version (1984) of The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer From the Four Dreams of China (Gramavision, 1991)
  • Just Stompin ': Live at the Kitchen (Gramavision, 1993)
  • The Tamburas of Pandit Pran Nath (82 V11 15 c. 6:35 - c.7: 35 PM + c.6: 37-6: 52: 30 PM NYC) (Just Dreams JD001) 1999
  • Pianul bine acordat în luminile magente (87 V 10 18:43:00 87 V 11 01:07:45 AM NYC) (Just Dreams, DVD-9, 2000)

Antologii

  • Piese mici (5) pentru Cvartetul de coarde („On Remembering a Naiad”) (1956) [inclus în ediția Cvartetului de coarde Arditti, nr. 15: SUA (Disques Montaigne, 1993)]
  • Sarabande pentru orice instrument (1959) [inclus în Just West Coast (Bridge, 1993)]
  • 89 VI 8 c. 1: 45-1: 52 AM Paris Encore din Poem pentru mese, scaune și bănci etc. (1960) [inclus în Flux: Tellus Audio Cassette Magazine # 24 ]
  • Extrase: 31 I 69 c. 12: 17: 33-12: 24: 33 PM NYC [inclus în discul flexibil Aspen # 8 (1970)] din Drift Study ; 31 I 69 c. 12: 17: 33-12: 49: 58 PM NYC din Harta visului lui 49 Cele două sisteme de unsprezece seturi de intervale galactice (1969) [incluse în Ohm și Ohm + (Ellipsis Arts, 2000 și 2005)]
  • 566 pentru Henry Flynt [inclus în Muzică în Germania 1950–2000: Experimental Music Theatre (Eurodisc 173675, set de 7 CD-uri, 2004)]

Scrieri

  • An Anthology of Chance Operations, Concept Art, Anti-Art ... (cu J. MacLow) (1961-63)
  • Scrieri alese (1960-1970) (cu Marian Zazeela) (1970) [5]

Notă

  1. ^ Strickland 2001.
  2. ^ a b c d e f John Tyrell (editor executiv), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, volumul douăzeci și șapte, Wagon to Zwyny , Queebecor World, 2001, pp. 673-676.
  3. ^ a b c d și Andrea Lanza Garzanti (consultanță generală), Le Garzantine Musica , Garzanti, 2005, p. 990.
  4. ^ a b c d e f Alberto Bbsso, Istoria muzicii (volumul al patrulea) , UTET, 2004, p. 178.
  5. ^ a b c d e Alberto Basso, Dicționarul enciclopedic universal de muzică și muzicieni (volumul al optulea) biografiile , 1988, 1988, p. 568.
  6. ^ Marea carte a rockului și multe altele (Massimo Cotto, Bur, 2011 pag 196)
  7. ^ Anul exact în care a fost înființat Teatrul Muzicii Eterne este neclar. Numeroasele biografii de pe La Monte Young oferă întotdeauna date diferite: în lucrările „Noua enciclopedie a muzicii Garzanti” (regia Silvio Riolfo Marengo, Garzanti, 1983) (pagina 768) și „Dicționarul enciclopedic universal de muzică și muzicieni, volumul al optulea , biografiile "(Regizat de Alberto Basso, Utet, 1988,) (pagina 568) se scrie că a fost fondată în 1962; în lucrarea „Le Garzantine Musica” (Sfaturi generale de Andrea Lanza Garzanti, 1996, actualizată, extinsă și retipărită în 2005, pagina 990) scrie că s-a născut în 1967; în timp ce în lucrarea „Dicționarul New Grove de muzică și muzicieni, volumul douăzeci și șapte, Wagon to Zwyny” (editor executiv John Tyrell, Quebecor World, 2001, pagina 673) este scris că s-a dezvoltat în 1963
  8. ^ Michael Randel, The Harvard Biographical Dictionary of Music , Belknap Press, 1996, p. 1002.
  9. ^ Noua Enciclopedie a Muzicii Garzanti (regia Silvio Riolfo Marengo, Garzanti, 1983, p. 786).
  10. ^ a b Otto Karolyi, Muzică modernă Formează protagoniștii de la Debussy la minimalism , Mondadori, 1998, pp. 227.255.
  11. ^ Istoria muzicii, al doilea secol XX [volumul XII], ediție extinsă, revizuită și corectată, 1991, editată de Maurizio Rebaudengo de Societatea italiană de muzicologie, edițiile din Torino [EDT], pag. 161)
  12. ^ Top Music '77 Vademecum de muzică pop, jazz, avangardă și structurile sale, 1975-1977; proiectare și coordonare Antonino Antonucci Ferrara, editat de Franco Bolelli, Roberto Brunelli, Daniele D. Caroli, Franco M. Cella, Peppo Delconte, Roberto Masotti, produs de lunarul Gong , Arcana Editrice pp. 226
  13. ^ History of Music: the Twentieth Century II, Part One (regizat de Gianfranco Vinay, EDT, 1987 pag. 138)
  14. ^ a b David Toop, Ocean of Sound, Ethereal Speeches, Ambient Sound and Imaginary Worlds , Costa & Nolan, 1995, pp. 197-199.
  15. ^ Enciclopedia muzicii secolului XX, primul volum (regia Jean-Jacques Nattiez , Margaret Bent, Rossana Dalmonte, Mario Baroni, Einaudi, 2001, p. 371)
  16. ^ Aripa vârtejului inteligent (Glenn Gould, Biblioteca Adelphi, 1988, p. 373)
  17. ^ Muzică electronică (diverși autori, Feltrinelli, editat de Riccardo Bianchini, 1976, pp. 264)
  18. ^ muzică pentru drone | otolab didactic
  19. ^ Istoria muzicii al doilea secol al XX-lea volumul 12 (Editat de Andrea Lanza, EDT, 1991, p. 161)

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 5464112 · ISNI (EN) 0000 0001 0950 6831 · Europeana agent / base / 147 270 · LCCN (EN) n82020023 · GND (DE) 119 352 990 · BNF (FR) cb135597775 (data) · ULAN (EN) 500 081 186 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82020023
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Monte_Young&oldid=118642770 ”