György Ligeti

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea fotbalistului și antrenorului maghiar născut în 1905 , consultați Jenő Ligeti .

György Sándor Ligeti în 1984

---

Premiul Imperial 1991
Premiul Wolf pentru Arte 1995

György Sándor Ligeti (pron. IPA : / 'ɟørɟ' ʃaːndor „liɡɛti /, Târnăveni , de 28 luna mai anul 1923 - Viena , de 12 luna iunie anul 2006 ) a fost un naturalizat austriac maghiar compozitor , adesea văzută ca fiind unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului 20 muzicii secolului .

Producția sa este, în esență, luată în considerare în contextul muzicii contemporane , dar pentru publicul larg este probabil cel mai bine cunoscut pentru diferitele piese ale sale care caracterizează într-un mod relevant filmele lui Stanley Kubrick precum 2001: A Space Odyssey , Shining and Închiderea ochilor .

Biografie

Origini și tinerețe

Ligeti s-a născut la Târnăveni (Dicsőszentmárton), pe atunci Regatul României , de oftalmologul Ilona Somogyi și economistul Sándor Ligeti. Familia tatălui său aparținea celei a lui Leopold Auer , denumirea germană originală Auer a fost în timp, prin asimilare culturală , transformată de Auer în Ligeti maghiar . Același lucru s-a întâmplat și cu numele de familie matern, inițial germanic Schlesinger . Părinții Ligeti aveau origini evreiești , dar nu de religie mărturisită.

Familia Ligeti locuia în Cluj-Napoca (Kolozsvár). Ligeti a urmat o școală maghiară, apoi a mers la liceul românesc.

Părinții lui l-au înscris la lecții de pian în 1936 și, în decurs de un an, a compus deja o simfonie. După terminarea liceului în 1941, s-a înscris la facultatea de fizică și matematică. Ligeti a început o adevărată educație muzicală cu Sándor Veress , Pál Járdányi , Lajos Bárdos și Ferenc Farkas în teoria muzicii și organul la „Conservatorul de Muzică din Cluj” (acum Academia de Muzică Gheorghe Dima). Orașul Cluj-Napoca, precum și o parte a Transilvaniei, după al doilea arbitraj de la Viena din 1940, a revenit la stăpânirea maghiară. Și-a continuat studiile la Budapesta după război, întrerupt în 1944 pentru a efectua serviciul militar în forțele armate maghiare. ^[1] Ligeti a fost bombardat de forțele armate sovietice într-un lagăr de prizonieri și a reușit să scape.

Tatăl a participat la primul război mondial și a fost deportat, ^[2] apoi a murit în aprilie 1945 în lagărul de concentrare din Bergen-Belsen , fratele său mai mic Gábor în martie 1945 în lagărul de concentrare din Mauthausen ; mama sa a supraviețuit lagărului de concentrare de la Auschwitz .

După război, Ligeti și-a reluat studiile la Budapesta , absolvind în 1949 . A studiat cu Pál Kadosa , Ferenc Farkas , Zoltán Kodály și Sándor Veress . Și-a continuat activitatea de muzică etnică cu muzică populară românească, dar după un an s-a întors la vechea sa școală din Budapesta, de data aceasta ca profesor de armonie , contrapunct și analize muzicale . Cu toate acestea, comunicațiile dintre Ungaria și Occident au fost întrerupte de guvernul comunist de la acea vreme și Ligeti a trebuit să asculte în secret emisiunile radio pentru a fi la curent cu evoluțiile muzicale.

1956-2006

În decembrie 1956 , la două luni după suprimarea de către armata sovietică a răscoalei maghiare, a fugit la Viena și a obținut în cele din urmă cetățenia austriacă.

Acolo a avut ocazia să cunoască importante personalități avangardiste de care a fost izolat în Ungaria. Printre aceștia, compozitorii Karlheinz Stockhausen și Gottfried Michael König , ambii inovatori ai timpului dedicați muzicii electronice . Ligeti a lucrat în propriul studio din Köln și a fost inspirat de sunetele pe care le putea crea acolo. Cu toate acestea, el însuși a produs puțină muzică electronică și nu s-a concentrat pe lucrări instrumentale care conțineau structuri electronice.

Din acest moment, opera lui Ligeti a devenit mai cunoscută și respectată și s-ar putea spune că cele mai cunoscute compoziții ale sale se întind de la Apariții (1958-9) la Lontano (1967), deși ultima sa operă, Le Grand Macabre (1978), deși foarte faimos. În ultimii ani, cele trei cărți ale sale pentru pian Études au devenit destul de cunoscute datorită înregistrărilor lui Pierre-Laurent Aimard , Fredrik Ullén , Francesco Libetta și alții.

În 1973, György Ligeti a primit o catedră la Hamburg , pe care a părăsit-o în 1989 . Din anii 1980 a trebuit să suporte problemele de sănătate precară, ceea ce i-a încetinit producția, deși a continuat să scrie.

Ligeti a exprimat, de asemenea, o pasiune pentru geometria fractală a lui Benoît Mandelbrot și scrierile lui Lewis Carroll și Douglas R. Hofstadter .

György Ligeti a murit la Viena la 12 iunie 2006, la vârsta de 83 de ani. Singurul său fiu, Lukas Ligeti, este și compozitor.

Muzică

Compozițiile timpurii ale lui Ligeti pot fi considerate o extensie a limbajului muzical al compatriotului său Béla Bartók . Piesele pentru pian, Musica Ricercaata (1951-53), de exemplu, sunt adesea comparate cu colecția de piese a lui Bartók Mikrokosmos . Colecția Ligeti cuprinde în total unsprezece piese. Prima folosește aproape exclusiv o notă, A, auzită în octave multiple. Piesa este compusă din articulații ritmice continue între mâinile drepte și stângi.

În primele două bare ale piesei, compozitorul prezintă toate octavelele notei a pe care le va folosi în piesă; din acel moment celula ritmică de bază evoluează continuu.

Doar la sfârșitul piesei se aude o a doua notă, regele. A doua piesă este alcătuită din trei note, a treia piesă de patru și așa mai departe, astfel încât în ​​a unsprezecea piesă există toate cele douăsprezece note ale scării cromatice. Deja în acest prim nivel al carierei sale, Ligeti a fost lovit de regimul comunist prezent în Ungaria la acea vreme. A zecea piesă din Musica Refined a fost cenzurată de autorități datorită stilului său „decadent”. Se pare că a fost acuzat de acest lucru pentru utilizarea generoasă a unor intervale secundare minore.

Concertul romanesc ( 1951 ), perfect tonal, format din teme preluate parțial din folclorul românesc și parțial scris de Ligeti însuși pe linia muzicii populare, a fost interzis de autorități deoarece conținea o modulație care nu corespundea canoanelor din „ realism socialist "și, prin urmare, interzis: o coardă în mi bemol era de fapt conținută într-o coardă în fa major, creând astfel o disonanță neapreciată de regim, care interzicea interpretarea piesei. Având în vedere direcția mult mai radicală în care Ligeti a vrut să-și ia muzica, nu este de mirare că a simțit nevoia să părăsească Ungaria. Ajuns la Köln , a început să scrie muzică electronică alături de Karlheinz Stockhausen . A produs doar trei lucrări, care cu toate acestea includ Glissandi ( 1957 ) și Artikulation ( 1958 ), înainte de a relua muzica instrumentală.

Muzica sa pare să fi fost influențată mai târziu de experimentele sale electronice, iar multe sunete pe care le-a creat îi reproduc structura caracteristică. Apparitions (1958-59) a fost primul poem care l-a adus în atenția criticilor, dar este următoarea sa lucrare, Atmosphères , cea mai cunoscută astăzi. A fost folosit, alături de câteva extrase din Lux Aeterna și Requiem în partitura din 2001: Odisea spațială de Kubrick ; de fapt, muzica a fost adaptată fără permisiunea lui Ligeti, care a intentat (și a câștigat) un proces împotriva regizorului american vinovat de utilizarea unei porțiuni puternic refacute din „Aventuri” pentru secvența finală a filmului.

Atmosphères ( 1961 ) este scris pentru o orchestră mare. Este văzută ca o piesă cheie în producția compozitorului maghiar, deoarece conține multe dintre inovațiile pe care le-ar fi explorat de-a lungul anilor 1960. Abandona efectiv melodia, armonia și ritmul, pentru a se concentra pur și simplu pe timbrul sunetului produs, o tehnică cunoscută sub numele de masă sonoră . Se deschide cu cele mai mari clustere scrise vreodată - se redă fiecare notă a unei scări cromatice în intervalul a cinci octave. Piesa pare apoi să-și piardă coarda inițială masivă, dar foarte încet, cu o schimbare continuă de structură.
Ligeti a inventat termenul „ micropolifonie ” pentru tehnica de compoziție utilizată în Atmosphères , Apparitions și alte lucrări ale sale din perioada respectivă. El a explicat micropolifonia astfel: «Polifonia complexă a fiecărei părți este încorporată într-un flux armonico-muzical în care armoniile nu se schimbă brusc, ci se contopesc una în cealaltă; o combinație distinctă de intervale se estompează treptat, iar din această nebulozitate descoperim că o nouă combinație de intervale prinde contur ».

Ultima perioadă

Din anii 1970 Ligeti a ales un stil mai melodic concentrându-se în același timp pe ritm. Melodii precum Continuum (1970) și Clocks and Clouds ( 1973 ) au fost scrise înainte ca compozitorul să audă muzica lui Steve Reich și Terry Riley în 1972 , totuși a doua dintre cele trei piese pentru două piane , „Self-Portrait with Reich and Riley ( și Fryderyk Chopin în fundal) ", confirmă această influență.
Ligeti era interesat și de aspectele ritmice ale muzicii africane , în special de cele ale pigmeilor . La mijlocul anilor '70 a scris prima sa operă, Le Grand Macabre (de la Gelderrode), o lucrare legată de teatrul absurdului cu numeroase referințe escatologice. Muzica anilor 1980 și 1990 a continuat prin sublinierea ritmurilor mecanice complexe, adesea într-un limbaj cromatic mai puțin dens (se pot vedea triade majore și minore, precum și structuri polimodale). Deosebit de semnificative sunt Etudes pour piano (cartea I, 1985; cartea II, 1988-94; cartea III, 1995-2001) care provin din diferite surse precum gamelan , poliritmuri africane, Bartók , Conlon Nancarrow și pianistul de jazz Bill Evans . Alte lucrări demne de remarcat în acest sens sunt Trio for Horn, Violin and Piano ( 1982 ), Concerto pentru pian (1985-88), Concerto pentru vioară ( 1992 ) și Nonsense-Madrigals (bazate pe texte de Lewis Carroll, William Brighty Rands și Heinrich Hoffmann) pentru cor a cappella ( 1988 - 93 ). Cea mai recentă compoziție a Ligeti este Concertul pentru corn și orchestră de cameră din Hamburg (1998-99, revizuit în 2003).

Lucrări

• Cvartet de coarde (o mișcare) (1938)
• Klavierstücke pentru pian (1938-43)
• Simfonie (1939-40)
• Trio Piccolo pentru vioară, violoncel (sau viola) și pian (1941-42)
• Pièce pentru cor a cappella, (1941-1943)
• Caiet de exerciții pentru pian și orgă (1942-48)
• Cantata nr.1: Et circa horam nonam, pentru mezzo-soprană 2 coruri mixte și acompaniament muzical (1944)
• Frühe Stücke (studii pentru tineri) pentru pian cu 4 mâini (1942-43-50-51)
• Duo pentru vioară și violoncel (1945)
• Ajánlás (Dedicație), Pueto fără cuvinte pentru soprană, bariton sau cor mixt a cappella (1945)
• Bicinia Biciae șapte duete pentru soprană și bariton sau cor mixt a cappella (1945)
• Burját-Mongol aratódal (Song Mongol-Buryat Reaper Song), pentru cor (1945) "
• Három József Attila-kórus, trei piese pentru cor, de Attila Jozef (1945)
• Cantata nr.2: Venit Angelus, pentru mezzo-soprană, cor mixt și acompaniament muzical (1945)
• Idegen földón (în străinătate), din texte de Bálint Balassa și poezii populare, pentru cor de femei a cappella (1945 - 46)
• Duo pentru vioară și pian (1946)
• Bujdosó (vagando), pentru cor mixt a cappella (1946)
• Két Balassa Bálint-kórus (două piese pentru cor de Balint Balassa), pentru cor mixt a cappella (1946)
• Magány (singurătate), dintr-un poem de Sandor Weöres, pentru cor mixt a cappella (1946)
• Három Weöres-dal (Trei cântece de Sandor Weöres), pentru voce și pian (1946)
• Invenție pentru pian (1947-48)
• 2 Capricii pentru pian (1947-48)
• Ha Folyóvíz volnék (Dacă ar fi apă de râu), canon cu 4 voci (1947-53) "
• Mifiso la sodo pentru orchestră mică (1948)
• Invenție pentru pian (1948)
• Bölcsötöl a Sírig (De la leagăn la mormânt), pentru soprană, mezzo-soprană, oboi, clarinet și cvartet de coarde (1948) "
• Sonata pentru violoncel solo (1948-53)
• Régi magyar társas táncok (dansuri maghiare antice) concert pentru flaut, clarinet și orchestră de coarde (1949) "
• Baladă și Tanz din cântece populare românești pentru orchestră de tineret (1949-50)
• Baladă și Tanz din cântece populare românești pentru 2 vioară (1950)
• Andante și Allegro pentru cvartet de coarde (1950)
• 2 mișcări pentru cvartet de coarde (1950)
• Kállai kettös (Double Kallo Dance), pentru cor mixt a cappella (1950) "
• Lakodalmas (dansul nunții), pentru cor mixt a cappella (1950) "
• Tél (Winter), 2 piese pentru cor mixt a cappella (1950) "
• Három József Attila-dal (Trei cântece de Attila Jozsef), pentru voce și pian (1950) "
• Négy Lakodalmi tánc (Patru dansuri de nuntă), pentru 3 voci feminine și pian (1950) "
• Petöfi bordala (Toast Song de Petöfi), pentru voce și pian (1950) "
• Román népdalok és táncok (cântece și dansuri populare românești), pentru mezzo-soprană, bariton și orchestră (1950)
• Sonatina pentru pian cu 4 mâini (1951)
• Marea sonată militară pentru pian (1951)
• Concert românesc (Concert românesc), pentru orchestră (1951)
• Az Asszony és a katona (femeia și soldatul) pentru cor mixt a cappella (1951) "
• Középlokon esik az esö (plouă în Kozéplok), pentru cor mixt a cappella (1951)
• Muzică rafinată , 11 piese pentru pian (1951-1953)
• Concert Românesc, pentru orchestră mică (1952)
• Haj, ifjèság (tineret), pentru cor mixt a cappella (1952)
• Hortobágy, trei piese pentru cor mixt a cappella (1952)
• Pletykázó asszonyok (femei care ...), canon pentru 4 voci (1952)
• Öt Arany-dal (cinci cântece din Arany), pentru voce și pian (1952)
• 6 Bagatelle pentru cvintetul de vânt (1953)
• Hat inaktelki népdal (șase melodii populare de la Inaktelke) pentru 3 coruri feminine și orchestră mică (1953)
• Inaktelki nóták (cântece de la Inaktelke), pentru cor mixt a cappella (1953)
• Pápainé (Madame Pápai), baladă populară maghiară pentru cor mixt a cappella (1953)
• Omagiu lui Girolamo Frescobaldi: Cercetare, pentru organ (1953-1984)
• Cvartetul de coarde nr.1, „Métamorphoses nocturnes” („Metamorfoze nocturne”) (1953-54)
• Sechs Miniaturen pentru cvintet dublu de vânt (1953-75)
• Ejszaka, Reggel (noapte, dimineață), din poezii de Sandor Weöres pentru două coruri mixte a cappella (1955)
• Mátraszentimrei Dalok (Cântece de Mátraszentimre), din poezii maghiare pentru cor de copii sau pentru femeie a cappella (1955)
• Fehér és fekete (alb-negru) pentru pian (1955-56)
• Istar pokoljárása (Waiting for Istar's Hells), pentru solist, cor mixt și orchestră (1955–56)
• Fantasia cromatică, pentru pian (1956)
• Vízlók (viziuni), pentru orchestră (1956)
• Variații concertante, pentru 18 instrumente (1956)
• Cântec electronic nr.3, muzică electronică (1957)
• Glissandi, muzică electronică (1957)
• Artikulation, muzică electronică (1958)
• Aparitii pentru orchestra (1958-59)
• Fragment, pentru orchestră de cameră (1961)
• Atmosphères, pentru orchestră mare (1961)
• 3 Bagatelle, ceremonii muzicale pentru pian (1961)
• Compoziția colectivă Die Zukunft der Musik (viitorul muzicii), provocare muzicală pentru difuzoare în auditoriu (1961)
• Volumina, pentru orga (1961-62, revizuit 1966)
• Poem simfonic pentru 100 de metronomi (1962)
• Aventures et nouvelles aventures, Acțiune scenică în 14 scene, pentru 3 voci solo și 7 instrumente (1962-66)
• Requiem, pentru soprană și mezzo soprană solo, 2 coruri mixte și orchestră (1963-65)
• Concert pentru violoncel și orchestră (1966)
• Lux Aeterna, pentru 16 voci solo (1966)
• Departe, pentru orchestră mare (1967)
• Două studii: Harmonies și Coulée, pentru organ (1967-69)
• Continuum, pentru clavecin (1968)
• Ramificări, pentru orchestră de coarde sau 12 corzi solo (1968-69)
• Cvartetul de coarde Nr. 2 (1968)
• Zece piese pentru cvintetul de vânt (1968)
• Concert de cameră pentru 13 instrumentiști (1969-70)
• Melodien, pentru orchestră (1971)
• Concert dublu pentru flaut, oboi și orchestră (1972)
• Ceasuri și nori, pentru 12 voci feminine și orchestră (1973)
• Polifonia din San Francisco, pentru orchestră (1973-74)
• Opera Grand Macabre în două acte. Libret Michael Meschke și György Ligeti de Michel de Ghelderode (1974-77 / 1996)
• Monument. Selbstportrait. Bewegung (monument, autoportret, mișcare), pentru 2 piane (1976)
• Rondeau, monolog pentru narator și trupă (1978)
• Passacaglia maghiară pentru clavecin (1978)
• Rock maghiar pentru clavecin (1978)
• Scènes et interlude du Grand Macabre, pentru patru voci solo, cor mixt și orchestră (1978)
• Omagiu lui Hilding Rosenberg, pentru vioară și pian (1982)
• Trio pentru vioară, corn și pian (1982)
• Drei Phantasien nach Friedrich Hölderlin (trei fantezii după Friedrich Hölderlin), pentru cor mixt a cappella (1982)
• Magyar Etüdök (Studii maghiare), de Sandor Weöres, pentru cor mixt a cappella (1983)
• Studii pentru pian, prima carte (n.1-6) (1985)
• Die große Schildkrötenfanfare vom Südchinesischen Meer (Fanfara Marii țestoase marine din China de Sud) pentru trompetă (1985)
• Concert pentru pian și orchestră (1985-88)
• Misterele Macabrului, pentru trompetă și orchestră (1988)
• Madrigali aiurea, pentru 6 voci masculine (1988–89)
• Der Sommer (vara), de Friedrich Hölderlin pentru voce și pian (1989)
• Macabre Collage, extras din opera „Le Grand Macabre” pentru orchestră mare, adaptat de Elgar Howarth în colaborare cu autorul (1974-1977 / 1991)
• Studii pentru pian, a doua carte (n.7-14) (1988-90-93-94)
• Concert pentru vioară și orchestră (1990-92)
• Sonata pentru viola solo (1991-94)
• Misterele Macabrului, pentru soprană și orchestră (1992)
• Garsoniera nr. 14a "Coloana Fara Sfârsit", pentru pian mecanic (1993)
• L'arrache coeur (inima ruptă), pentru pian solo (1994)
• Studii pentru pian, a treia carte (n.15-18) (1995-2001)
• Concert de la Hamburg, pentru corn și orchestră de cameră cu 4 coarne naturale (1998-99, revista 2003)
• Síppal, Dobal, nádihegedűvel, din versuri de Weöres Sándor pentru mezzo-soprană și cvartet de coarde (2000)
• Fantasia în A min. pentru pian cu 4 mâini (op. postum)

Mulțumiri

• Premiul Grawemeyer pentru compoziție (Etudes pentru pian) (1986)
• Premiul Léonie Sonning Music (1990)
• Premiul Balzan (1991)
• Premiul Ernst von Siemens (1993)
• Premiul Schock pentru artă muzicală (1995)
• Premiul Wolf la categoria Arte (1995/96)
• Premiul Kyōto pentru Arte și Filosofie (2001)
• Premiul Polar Music (2004)

Onoruri

	Medalie pentru științe și arte
	- 1987

	Premiul Kyōto pentru Arte și Filosofie
	- 2001

Notă

Bibliografie

• Gyorgy Ligeti, Eckhard Roelcke , Visezi la culoare? , Ediții Alet, 2004 - ISBN 88-7520-005-X
• Diversi autori, Ligeti , editat de Enzo Restagno, EDT, Torino, 1985
• Alessandra Morresi, György Ligeti: "Études pour piano, premier livre": surse și procedee compoziționale , EDT, Torino, 2003
• Paolo Tortiglione , Semiografie și semiologie a muzicii contemporane , Rugginenti, Milano, 2012 - ISBN 9788876656163

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de la sau despre György Ligeti
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre György Ligeti

linkuri externe

• ( DE ) Site oficial , pe gyoergy-ligeti.de .
• ( EN ) György Ligeti , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de György Ligeti , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• ( EN ) György Ligeti , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) György Ligeti , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) György Ligeti , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) György Ligeti , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) György Ligeti , pe AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) György Ligeti , pe filmportal.de .
• „Aventurile” lui György Ligeti , pe d-sites.net . Adus la 18 decembrie 2007 (arhivat din original la 10 octombrie 2006) .
• Ligeti: ascultă-i muzica pe Magazzini-Sonori
• ( FR ) Biography of György Ligeti , in Brahms - Base de documentation sur la musique contemporaine , Ircam.
• ( EN , FR ) Extrase audio ale operelor lui György Ligeti , în portalul de muzică contemporană , Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc).

Portale Biografie

Portale Musica classica