Viola Sonata (Ligeti)

Sonata pentru viola a fost compusă de György Ligeti între 1991 și 1994. Este o sonată în șase mișcări, născută în diferite faze (în același timp Ligeti lucra la concertele pentru vioară și la studiile de pian). Compozitorul a fost inspirat să scrie o sonată pentru viola după ce a auzit-o pe Tabea Zimmermann cântând la radio, așa că a început să scrie diverse părți. Bucla a fost interpretată mai întâi de Garth Knox (pe atunci violist al Cvartetului Arditti ), în timp ce Facsar a fost interpretat în 1993 de Jürg Dahler. Cele două piese au fost concepute ca parte a unei opere mai complete și au devenit a doua și a treia mișcare a unei compoziții mai mari, care s-a dezvoltat pe șase tempo-uri. ^[1]

Sonata se îndepărtează de cea pentru violoncel, compusă cu patruzeci de ani mai devreme, dar care reprezintă un punct de cotitură important, îmbrățișând mai mult un model care amintește în unele aspecte ale sonatei baroce, cu multe mișcări, prezența Lamento și concluzia cu un Chaconne , care urmărește Frescobaldian utilizarea de abordare Passacagliei și Chaconne. Prima și a treia mișcare sunt un fel de variații ale unui ostinato, alternând cu mișcări de mișcare perpetuă (a doua și a patra). În prima, a patra și a cincea mișcare se găsesc elemente ale muzicii tradiționale din Europa de Est , în timp ce influența ritmurilor libere și a armoniilor tipice muzicii de jazz și latină sunt mai implicate în a doua, a treia și a șasea mișcare. Alte elemente caracteristice sunt armonicele din prima și a patra mișcare și acordurile ostinato din a doua și a șasea. ^[2]

Caracteristici

Hora lungă

Prima mișcare este denumită Hora lungă , care înseamnă „cântec lent”, dar în acest caz hora ar fi înțeleasă ca „rugăciune” (în limba română ). ^[3] În ea, scrierea idiomatică a lui Ligeti exploatează sonoritatea celui de-al patrulea șir, pe care trebuie executată întreaga mișcare și utilizarea intervalelor microtonale. Exemple anterioare de pasaje pe o singură coardă sunt Aria din concertul pentru vioară (74 măsuri pe a patra coardă) și același Facsar din viola sonata (care a influențat probabil prima mișcare, pe care Ligeti a început să o scrie în același timp.); ^[4] interpretarea unei întregi mișcări pe o singură coardă este totuși o noutate strălucită pentru compozitor. În ceea ce privește microtonele, Ligeti folosește trei săgeți diferite îndreptate în jos în sonata sa pentru a indica corecții de -49, -31 și, respectiv, -14 cenți . Utilizarea intervalelor microtonale este obișnuită în producția de Ligeti, dar în sonata de viola utilizarea acestora nu este arbitrară, ci urmează scara naturală a lui F. În acest fel, construcția armonică, cu corecții de -49 cenți pe B, -31 pe Mi bemol și -14 pe A, sugerează urechii rezonanța unui „al cincilea șir” imaginar al lui F, un al cincilea sub C (o cercetare în unele privințe similară cu cea a muzicii spectrale ). ^[5]

Mișcarea este alcătuită dintr-un fel de temă (1-2 mm ) cu șase "ostinato de transformare" (2-5, 5-8, 9-14, 16-19, 19-32, 32-37 mm) și un fel de interludiu (mm. 15-16) care folosește o figurare arpegiată de armonici care urcă până la C. Singura pauză a mișcării durează un al șaisprezecelea și este la sfârșitul interludiului, oferind un punct de referință pentru bisecția conceptuală a mișcării. ^[6] În a cincea transformare există un crescendo mare și un punct culminant, cu o indicație dinamică a ffff în măsura 29. Ultima secțiune este alcătuită în întregime din armonici naturale, oferind o a doua scară naturală în C, spre deosebire de natura naturală menționată anterior. scara de acum. ^[7]

Buclă

A doua mișcare, Loop , folosește procedee diminutive analoage cu motetele renascentiste, care contrastează cu mărirea folosită în cea anterioară. O influență jazzy poate fi găsită în mișcare și există o indicație expresă a jocului „cu swing ”, poate o influență a muzicii lui Stéphane Grappelli . Dificultatea tehnică este remarcabilă, bichordele au întotdeauna corzi goale și există salturi care sunt destul de solicitante pentru mâna stângă și viraje complexe ale arcului, care împreună cu contracția ritmică crescândă duc la un finisaj exploziv. ^[8]

Facsar

Facsar aduce accentul din ritmul celei de-a doua mișcări înapoi la cercetarea melodică și armonică, cu o transformare constantă a materialului tematic în căutarea întregii varietăți muzicale posibile. Există încă o temă (mm. 1-10) urmată de ostinatos de transformare, care își păstrează lungimea (spre deosebire de tehnicile augmentative și diminutive ale mișcărilor anterioare). În acest sens, structura este ruptă de o secțiune din Più mosso (60-64 mm) și o codă de șase bare finale (90-96 mm).

Structura formală este foarte regulată și schematică, dar Ligeti folosește dinamică și expresie pentru a încerca să ascundă și să netezească diviziunile structurale, evitând accentul pe începutul episoadelor. În barele 40 și 41 realizează acest lucru legând peste bară, la barul 60 anticipează agogica și dinamica care ar fi de așteptat în bara următoare, în timp ce între barele 70 și 72 creează un crescendo care estompează sensul diviziunii. ^[9] Indicațiile de exprimare și dinamică nu sunt rezultatul unor considerații formale și structurale, ele fiind de fapt definite empiric de Ligeti după diferite încercări practice, cerându-i lui Garth Knox să încerce în mod repetat executarea cu indicații diferite. ^[10]

Foarte curând cu sordino

În a patra mișcare Ligeti folosește combinații de accente, articulații scurte, corzi deschise, corzi duble și armonici, care, cu viteza mare necesară, creează o sonoritate specială. ^[11] În recurențele ulterioare ale materialului tematic, compozitorul efectuează transformări prin adăugarea sau scăderea notelor, transformarea notelor singure în acorduri și viceversa și, prin urmare, adaptarea accentuării și dinamicii. ^[12]

Plânge

A cincea mișcare este un Lamento , idée fixe caracteristic producției Ligeti. Compozitorul folosise deja motivul lamentării în Automne à Varsovie (din Etudes pentru pian), în concertul pentru vioară, în cel pentru pian și în alte compoziții de cameră; compozitorul însuși este cel care indică muzica sa căutată ca fiind prima compoziție în care a folosit-o. ^[13]

Ligeti se referă la lourea barocă, tipică suitei franceze și de obicei în ⁶ ⁄ ₄ (în timp ce în Lamento alternanța de ⁵ ⁄ ₈ și ⁷ ⁄ ₈ sugerează o subdiviziune asimetrică a unui ¹² ⁄ ₈ ). Motivul constă din trei propoziții, prima mai scurtă decât următoarele două, iar mișcarea începe cu tema (mm. 1-7) urmată de patru transformări ale acesteia (mm. 12-18, 25-33, 41-49 , 53-62) intercalate cu interludii și urmate de o codă finală (63-64 mm). Transformarea / interludiul celor patru grupuri binare amintesc, de asemenea, de muzica de cameră barocă. Transformările păstrează structura ternară a temei, dar nu valorile. În ceea ce privește tema (do), primele două ostinato încep la înălțimi diferite (F ascuțit și A), în timp ce următoarele două sunt formate din armonici. ^{[14] [15]}

Chaconne chromatique

La Chaconne este legată de omologul renascentist și baroc. Această ultimă mișcare preia și amplifică structura ternară a subiectului din Lamentul anterior, cu o temă (mm. 1-8) care se transformă în mod repetat în progresul muzicii, modificându-i identitatea armonică și cromatică de la a doua transformare încoace. . În special în cea de-a patra transformare există o îngroșare progresivă a consistenței muzicale, grație adăugării de bihorduri, trichorduri și tetracorduri, paralel cu intensificarea dinamicii, similar cu ceea ce s-a auzit în Facsar . Structura de bază a opt bare la baza tăierii este totuși păstrată în repetări, cu modificări minime; principalele sunt adăugarea unei bare de trichords in crescendo la bar 57, amânând începutul celei de-a șaptea transformări cu o singură măsură, extinderea la ⁴ ⁄ ₄ a barei 73, iar a opta transformare este redusă la șase bare, atingând măsura 79. În această ultimă secțiune muzica se intensifică și punctul culminant rezultat este urmat la bara 80 de o secțiune contrastantă a Meno mosso, foarte cantabile , reluând atmosfera inițială mai pașnică. ^[16]

Notă

Bibliografie

• Amy Marie Bauer, Ligeti's Laments: Nostalgia, Exotism and the Absolute , Ashgate Publishing, 2011, ISBN 978-1-4094-0041-7 .
• Benjamin Dwyer, Trasformational Ostinati in Ligeti's Sonatas for Solo Cello and Solo Viola , in Louise Duchesneau and Wolfgang Marx (ed.), György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds , Boydell & Brewer, 2011, ISBN 978-1-8438- 3550 -9 .

linkuri externe

• ( EN ) Sonata pentru viola , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică