Jasper Johns

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Jasper Johns ( Augusta , 15 mai 1930 ) este un pictor și sculptor american considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai Noului Dada alături de artistul Robert Rauschenberg .

Biografie

Primii ani

Johns s-a născut în 1930 în Augusta (Georgia) , dar a crescut în Allendale (Carolina de Sud) , urmat de bunici și unchi în urma divorțului părinților săi. În ceea ce privește această perioadă a vieții sale, el va spune mai târziu: „ în locul în care am crescut nu erau artiști și nu exista artă, așa că nu știam cu adevărat ce înseamnă. Am crezut că înseamnă că voi fi în o situație diferită de aceea. unde eram " [1] [2] . Într-un interviu lansat la începutul anilor 1960, el spune că la vârsta de trei ani începe să deseneze fără oprire și că la cinci ani decide să devină artist [3] . A studiat în Columbia până în al patrulea an de școală elementară, apoi s-a mutat între diferite state împreună cu mama, tatăl vitreg și frații săi vitregi, terminând studiile superioare în Sumter (Carolina de Sud) [4] . Între 1947 și 1948 a urmat un total de trei semestre laUniversitatea din Carolina de Sud , apoi la invitația propriilor profesori de artă s-a mutat la New York unde în 1949 a studiat la Parsons School of Design pentru un semestru [5] . Mai târziu lucrează ca curier și ca vânzător.

Anii cincizeci

La începutul anilor 1950, Johns a servit în armată și a fost trimis și pe câmpul din Sendai ( Japonia ) în contextul războiului coreean , revenind la New York în 1953 [5] . Datorită unei burse pentru veterani s-a înscris la Hunter College , dar în urma unui accident din prima zi a părăsit studiile [6] . Între 1953 și 1954 a lucrat la librăria Marboro Books . Datorită scriitoarei Suzi Gablick a cunoscut-o pe artistul Robert Rauschenberg, cu care s-a născut o lungă relație istorică de prietenie și, de asemenea, de influență artistică reciprocă. În 1954, Johns i-a întâlnit pe compozitorii Morton Feldman și John Cage (cu care s-a întors în Japonia câțiva ani mai târziu) și pe dansatoarea și coregrafa Merce Cunningham [6] .

Spre mijlocul deceniului, artistul decide să distrugă toate lucrările sale anterioare (le-ar cumpăra chiar și pe cele vândute pentru a le elimina) și doar patru dintre ele reușesc să se salveze: această acțiune corespunde cu începutul unei noi perioade pentru artistul, al unei schimbări radicale și al unei renașteri [7] . Prin urmare, el concepe un stil artistic original și personal, opus celui gestual și energetic al așa-numitului expresionism abstract , și care va contribui la nașterea unor mișcări precum arta pop , minimalismul și arta conceptuală . Apoi creează prima Țintă cu patru fețe , prima serie de numere 1,2, 5 și 7 și primul steag Drapel Alb care va fi urmat de-a lungul anilor de numeroase alte versiuni defalcate, inversate, înmulțite sau desaturate în forme de picturi., amprente și desene. El folosește icoane și subiecte clare și impersonale pentru a se putea concentra asupra tehnicii de realizare și asupra prelucrării manuale a lucrării [8] .

În 1955, împreună cu Rauschenberg a fondat compania Matson Jones - Custom Display în cadrul căreia cei doi desfășoară activitatea de designer de vitrine, lucrând de exemplu pentru Tiffany & Co și Bonwit Teller în anul următor [9] . Ca parte a uneia dintre aceste expoziții, este expus White Flag [6] .

În mai 1957 Johns a participat la o expoziție de grup la galeria Leo Castelli , apoi în 1958 la aceeași galerie și-a expus din nou lucrările ca parte a unei expoziții solo. Alfred Barr , primul director al Moma - Muzeul de Artă Modernă din New York , a fost lovit de Target with Plaster Casts (1955), în ciuda faptului că a făcut obiectul dezbaterii și criticilor înainte de a fi expus, deoarece era considerat prea provocator pentru să fie expus într-un muzeu. Prin urmare, muzeul din New York cumpără trei lucrări ale artistului. Ținta cu patru fețe apare pe coperta revistei cunoscute Artnews . În același 1958, lucrările lui Johns sunt expuse pentru prima dată în Europa cu ocazia celei de-a XXIX-a Bienale de la Veneția [10] . Prin urmare, artistul începe să se impună pe scena artistică americană și europeană; în 1959 a expus la Paris și Milano. Tot în 1958 a realizat primele sale sculpturi metalice, și anume Lanterna I și Lightclub I [6] .

După succesul obținut în urma expoziției solo de la Castelli din 1958, Johns decide să abordeze o nouă cale al cărei început este reprezentat de lucrarea Început fals (1959) unde artistul trece de la tehnica encaustică la cea a picturii în ulei , în favoarea unui aplicarea culorilor în mai multe straturi, cu apăsări mai inconstant. Barr este nedumerit de această nouă lucrare, deoarece distribuția culorii este foarte apropiată de arta expresionismului abstract, față de care Johns fusese întotdeauna ostil [11] .

Anii șaizeci

La începutul anilor 1960, artistul a început să se intereseze de motivul hărții geografice a Statelor Unite (de asemenea, subiectul diferitelor versiuni succesive precum steagul) și de tema urmelor corpului uman; a început, de asemenea, să se dedice lucrării bronzului în sculptură. În 1961 a plecat în Europa pentru prima dată cu ocazia expoziției operelor sale la Galerie Rive Droite din Paris și a participat ulterior la expoziția Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York, desfășurată în aceeași galerie [6]. . Spre deosebire de perioada anterioară, arta sa tinde spre autobiografie, mai complexă și dezorientantă. În multe picturi, el folosește extensiv culoarea gri (de asemenea, în omagiu pictorului René Magritte ), cum ar fi în Pânză (1956) și Alfabete gri (1956) în care domină un nivel expresiv melancolic [12] .

În lucrările acestui deceniu el inserează mai des linii, scări cromatice sau termometre care transmit ideea de măsurare, așa cum poate fi perceput de Periscope (1963). În acești ani a colaborat cu scriitorul și curatorul artistic Frank O'Hara alături de care a organizat o colecție de imagini și poezii și a citat una dintre poeziile sale în lucrarea În memoria memorărilor mele - Frank O'Hara (1961) [ 13] . În 1963 a participat la expoziția Pop Art SUA de la Oakland Art Museum din California și a devenit unul dintre liderii fondatori ai Foundation for Contemporary Performance Arts Inc [14] . În 1964 a creat cea mai mare lucrare creată până în acest moment, care, potrivit lui Kirk Varnedoe, constituie un compendiu al întregii sale opere de artă.

În același an, a susținut o retrospectivă cu peste 170 dintre lucrările sale la Muzeul Evreiesc din New York, apoi repetat în Anglia și California, și a participat la XXXII Bienală de la Veneția și Documenta III la Kassel [6] . Tot în 1964, cu ocazia Zilei Drapelului, galeristul Leo Castelli decide să-i ofere președintelui John Kennedy o versiune de bronz a Flag (1960), o alegere pe care Johns o consideră oribilă, deoarece o vede ca o exploatare a artei sale [15] . În 1969 artistul a publicat Gânduri text pe Duchamp la Arta în America , iar mai târziu a obținut o diplomă de onoare în literatura clasică de la Universitatea din Carolina de Sud. La sfârșitul deceniului, istoricul de artă Max Kozloff a publicat o monografie despre el intitulată Jasper Johns [16] .

Anii șaptezeci

Între 1974 și 1982 așa-numitul cross hatch (sau în engleză cross hatchings ) a devenit schema principală a picturilor sale [16] . Apare pentru prima dată în Untitled (1972), dar este cel mai bine reprezentat de Scent (1973-1974), unde se manifestă interesul crescând al artistului pentru tehnicile grafice, combinat în această lucrare cu temele sexualității și morții [17] . Aceleași teme pot fi găsite și în versiunea ulterioară Between the Clock and the Bed (1981), care se referă la pictura omonimă a lui Edvard Munch [18] . În 1973 l-a întâlnit pe dramaturgul Samuel Beckett la Paris pentru a discuta despre posibila colaborare pentru realizarea cărții artistice Foirades / Fizzles , publicată apoi în 1976 [19] .

În a doua jumătate a deceniului a deținut o retrospectivă majoră la Muzeul Whitney din New York, care a fost apoi reprodusă la Köln, Paris, Londra, Tokyo, San Francisco. Ulterior, muzeul din New York cumpără Three Flags pentru un milion de dolari, care este cea mai mare sumă plătită până atunci pentru un artist american încă în viață, iar în anii optzeci lucrările lui Johns vor atinge constant prețuri foarte mari [16] . În 1978 a fost ales Academic de Onoare al Academiei de Arte de Desen din Florența (și mai târziu Academic Emerit în 1987 și 1993) [20] [2] . Între 1979 și 1981 a revenit la utilizarea obiectelor precum cuțite, furci și linguri în creațiile sale și a fost, de asemenea, interesat de noi forme de reprezentare obiectivă, cum ar fi cea a motivelor tantrice [16] .

Anii optzeci

Începând cu anii optzeci, lucrările încep să fie caracterizate printr-un cadru psihologic și privat puternic, așa cum se arată în In Studio (1982), Noapte periculoasă (1982) și Racing Thoughts (1983) în care artistul se referă la o tulburare mentală care îl suferă în această perioadă [21] . Stilul pictural s-a schimbat, de asemenea, odată cu introducerea de imagini cu citire dublă, citate de la alți artiști, efecte trompe l'œil [22] . Între 1980 și 1982 a devenit membru al Académie Royale des Beaux-Arts din Stockholm și al Academiei Americane de Arte și Științe din Boston [16] . Între 1985 și 1986 a pictat Four Seasons , recunoscut în mod tradițional ca vârstele vieții, pe care l-a expus mai întâi în galeria Leo Castelli din West Broadway și ulterior i-a garantat victoria marelui premiu al Bienalei de la Veneția din 1988. Cel de-al 38-lea membru al South Carolina Hall of Fame , un premiu rezervat celor mai ilustre personalități ale țării sale și se alătură Academiei Americane de Arte și Litere [23] . Îi este dedicat și documentarul Jasper Johns: Ideas in Paint de Rick Tejada-Flores (1989) .

Anul trecut

În anii nouăzeci, a primit diverse premii, inclusiv Medalia Națională a Artelor, care i-a fost acordată la Casa Albă de președintele american George Bush în 1990 [23] . El susține diverse expoziții: o retrospectivă la Moma din New York cu opriri ulterioare la Köln și Tokyo (1996-1997), Jasper Johns: New Paintings and Works on Paper la San Francisco Museum of Modern Art urmată de expoziții la Yale University Art Gallery and the Museum of Art in Dallas (1999), o expoziție la Walker Art Center care continuă în alte centre din Statele Unite, Spania, Scoția și Irlanda (2003) și, în cele din urmă, Jasper Johns: Prints from the Low Road Studio at Galeria de Castelli (2004) [23] .

La sfârșitul secolului se deschide o nouă fază a picturii sale, tindând la „golirea” suprafeței picturale; acest lucru poate fi văzut, de exemplu, în seria Catenary (1999), în care titlul catenarului indică curba creată de efectul gravitației printr-un fir fixat la capetele sale, astfel încât în ​​diferitele lucrări firele, reale sau pictate , traversează suprafața și sunt singurul subiect din pânză [24] . În ultimii ani, Johns s-a retras în principal în Sharon (Connecticut) și pe insula Saint Martin, în Indiile de Vest franceze, unde deține un studio construit pentru el de arhitectul Philip Johnson [23] .

Stil și tehnici

Există mai multe moduri de a încadra artistul. În primul rând, Johns este considerat unul dintre principalii exponenți ai Noului Dada, mișcare de artă americană care se întoarce la arta Dada de la începutul secolului și modul în care se potrivește așa-numitului gata făcut Duchamp (sau obiectelor luate din realitate) la interior a operei de artă [25] . Acest curent este, de asemenea, foarte apropiat de Nouveau Réalisme francez contemporan, în care sunt folosite obiecte preluate din cea mai banală viață de zi cu zi. Includerea lucrărilor gata făcute în lucrare este, prin urmare, și o soluție la problema reprezentării realului și a obișnuitului. Însuși artistul afirmă că în creațiile sale există acele obiecte care sunt privite, dar care în realitate nu sunt văzute [26] [2] .

Utilizarea obiectelor puțin manipulate și inserate pur și simplu în lucrare este, de asemenea, legată de faptul că Johns respinge arta expresionismului abstract și, prin urmare, intenționează să reducă la minimum componenta gestuală a intervenției sale prin privilegierea aspectelor formale și constitutive ale imaginii. însuși [2] . Această poziție ostilă se manifestă deja în lucrarea Target with Plaster Casts, unde prezența unor piese ale corpului uman ar putea face aluzie la presupusa opoziție dintre arta „abstractă” și „figurativă” [27] . De asemenea, în Pictura cu două bile el acționează ca un atac asupra mitului picturii americane legate de generația de artiști precum Jackson Pollock și Willem de Kooning : cele două bile pictate fac de fapt aluzie la o descriere ironică a lui, împotriva virilității tipice afișat teatral de alți artiști americani [11] .

În cele din urmă, este considerat artistul care inițiază Pop Art, dar fără a fi conștient de aceasta [28] .

O altă caracteristică a artei sale este aceea de a menține deschisă întrebarea privind distincția sau legătura dintre realitate și reprezentare, imagine reală și imagine pictată; de fapt, multe dintre lucrările sale, începând cu Steagurile , sunt caracterizate printr-o prezentare detașată și tautologică a unui obiect comun ale cărui limite coincid cu limitele pânzei. Ceea ce contează pentru artist este intensitatea cu care ceea ce se știe deja despre obiect afectează ceea ce vedem în el; de fapt, el însuși nu are nevoie de un model pentru a picta un steag sau o țintă, deoarece ideea pe care o are despre obiectul în minte îi este suficientă. În special, lucrările având drept subiect steaguri, litere sau ținte, joacă, așadar, pe ambivalența dintre obiectul însuși și reprezentarea acestuia. De foarte multe ori, referindu-se la steagurile sale, el pune întrebarea retorică: " Este un steag sau o pictură?" [29] .

Encaustic

Encaustic este o tehnică pe care artistul o folosește foarte des pentru a-și crea lucrările. Acesta datează din Egiptul antic și constă în amestecarea pigmenților și ceara topită în așa-numita encausticizare pentru a permite fuziunea lor, la care Johns adaugă de obicei bucăți de țesătură sau tăieturi de ziar. Rezultatul final se află la limita figurativului, însă păstrează vizibile urmele manipulării artistului, ale țesutului țesăturilor sau ale textelor tipărite pe hârtie [30] , permițând lucrării să se deschidă la mai multe niveluri de citirea între prezentarea și reprezentarea unei imagini. Suprafața lucrărilor este seducătoare și fascinantă, precum și nouă, originală și actuală în arta americană în anii în care Johns a folosit-o [31] .

În mod tradițional, așa-numita ceară punică utilizată pentru encaustic se obține prin fierberea ceară fierbinte în apa de mare, la care se adaugă apoi apă, var stins și lipici; amestecul dizolvat în apă și încă fierbinte este aruncat pe culoare și imediat amestecat, răspândit pe lucru, lăsat să se usuce și, în cele din urmă, încălzit din nou, pentru a permite reapariția pigmenților la suprafață. Această tehnică vă permite să adăugați orice tip de pigment și nu are nevoie de timpi de execuție foarte rapizi; în plus, este foarte durabilă, deoarece ceara nu este supusă oxidării [32] .

Muzee și opere

Muzeele

Lucrări

  • Steag (1954-55)
  • White Flag (1955)
  • Țintă cu ghips (1955)
  • Țintă cu patru fețe (1955)
  • Green Target (1955)
  • Pânză (1956)
  • Alfabete gri (1956)
  • Flag on Orange Field (1957)
  • Numere albe (1957)
  • Carte (1957)
  • Numere în culoare (1958-59)
  • Three Flags (1958)
  • Două steaguri (1959)
  • Pictură cu două bile (1960)
  • Bronz pictat (1960)
  • Harta (1961)
  • Target (1961)
  • În amintirea sentimentelor mele - Frank O'Hara (1961)
  • Dispozitiv (1961-1962)
  • Casa prostului (1962)
  • Periscop (1963)
  • The Critic Sees (1964)
  • Conform What (1964)
  • Harlem Light (1967)
  • Memory Piece (Frank O'Hara) (1970)
  • Decoy (1971)
  • Parfum (1973-1974)
  • Soțiile olandeze (1975)
  • Între ceas și pat (1981)
  • În studio (1982)
  • Noapte periculoasă (1982)
  • Racing Thoughts (1983)
  • Ventriloquist (1983)
  • Vara (1985)
  • Toamna (1986)
  • Iarna (1986)
  • Primăvară (1987)
  • Green Angel (1990)
  • Mirror's Edge (1992)
  • Catenar (Manet-Degas) (1999)
  • Regrete (2013)

Premii

Notă

  1. ^ Jasper Johns împlinește 90 de ani. Povestea „Flag” într-un interviu din anii 70 , pe ArtsLife , 15 mai 2020. Adus pe 26 martie 2021 .
  2. ^ a b c d »JOHNS JASPER AADFI , pe aadfi.it . Adus la 14 mai 2021 .
  3. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 12.
  4. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. nouăzeci și doi.
  5. ^ a b www.metmuseum.org , https://www.metmuseum.org/toah/hd/john/hd_john.htm . Adus la 24 aprilie 2021 .
  6. ^ a b c d e f Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 93.
  7. ^ G. Boudaille, Jasper Johns, Rizzoli International, 1989, New York, p. 10 ..
  8. ^ Jasper Johns împlinește 90 de ani. Povestea „Flag” într-un interviu din anii 70 , pe ArtsLife , 15 mai 2020. Adus 1 mai 2021 .
  9. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. nouăzeci și doi.
  10. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 93.
  11. ^ a b Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 30.
  12. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 39.
  13. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, pp. 48-49.
  14. ^ Istoria Fundației pentru Arte Contemporane , la www.foundationforcontemporaryarts.org . Adus pe 5 mai 2021 .
  15. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 11.
  16. ^ a b c d și Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 94.
  17. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 61.
  18. ^ B. Hess, Johns , în Taschen Italia , 2007, pp. 39-65.
  19. ^ www.metmuseum.org , https://www.metmuseum.org/art/collection/search/342146 . Adus pe 5 mai 2021 .
  20. ^ Lista Academicienilor Onorifici ai Academiei de Arte de Desen , pe aadfi.it . Adus la 14 mai 2015 (arhivat din original la 25 iulie 2015) .
  21. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, pp. 69-76.
  22. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 94.
  23. ^ a b c d Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 95.
  24. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, pp. 86-90.
  25. ^ Paola Campanella, Dada și New Dada | Arta contemporana | FotoArteArchitettura.it , pe FotoArteArchitettura . Adus la 1 mai 2021 .
  26. ^ Maria Marinelli, The true according to Jasper Johns exibart.com , pe exibart.com , 18 noiembrie 2017. Adus pe 9 aprilie 2021 .
  27. ^ Barbara Hess, Johns , Taschen, 2007, p. 30.
  28. ^ Edward Lucie Smith și Nicholas James, Aspects of Jasper Johns , în Visual Art Reaserch , vol. 219.
  29. ^ Barbara Hess,Johns, Taschen, 1995 [2007] , p. 7 .
  30. ^ A. Del Puppo, Artă contemporană. Al doilea secol XX, Einaudi, 2013 ..
  31. ^ Edward Lucie-Smith și Nicholas James, Aspects of Jasper Johns , în Cv / Visual Arts Research , vol. 219, 2016-02-XX, pp. 1-32. Adus la 30 aprilie 2021 .
  32. ^ Tehnica encaustică , pe dipintiastratti.it .

Bibliografie

  • G. Boudaille, Jasper Johns , Rizzoli International, New York, 1989, ISBN 0847811433 .
  • B. Hess, Johns , Taschen Italia, 2007, ISBN 978-3-8228-4998-9 .
  • M. Salman, Țintă cu patru fețe (1955) De Jasper Johns (B. 1930), în „Neurochirurgie”, 2010, Vol. 67, Nr. 6. pp. 1463-1465.
  • A. Del Puppo, Artă contemporană. Al doilea secol XX , Einaudi, Torino, 2013.
  • E. Lucie-Smith, N. James, Aspetcs of Jasper Johns , în Visual Arts Research, 2016, Vol. 219, pp. 1-33.

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF (EN) 49.252.397 · ISNI (EN) 0000 0001 2131 9238 · Europeana agent / base / 60591 · LCCN (EN) n50038923 · GND (DE) 118 712 764 · BNF (FR) cb12091559k (data) · BNE (ES) XX908337 (data) · ULAN (EN) 500 022 247 · BAV (EN) 495/128786 · NDL (EN, JA) 00.469.016 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50038923
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jasper_Johns&oldid=122505020 ”