Sofija Asgatovna Gubajdulina

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sofija Gubajdulina în 1981
Premiu 1998 Premiul Imperial

Asgatovna Sofia Gubaidulina (în limba rusă : София Асгатовна Губайдулина ? , Chistopol ' , deschisă 24 Septembrie Octombrie Noiembrie 1931 ) este un muzician și compozitor rus . Compune muzică stocastică.

Biografie

Gubajdulina s-a născut la Čistopol , în Republica Rusă Tatarstan , pe vremea aceea în Uniunea Sovietică . A studiat pianul și compoziția la Conservatorul din Kazan , absolvind în 1954 . La Moscova a urmat studii suplimentare la Conservator cu Nikolai Pejko până în 1959 , apoi cu Šebalin până în 1963 .

În timpul studiilor sale în URSS , muzica sa a fost etichetată „iresponsabilă” pentru explorările sale alternative. A fost susținută de Dmitri Șostakovici , care, evaluându-și examenul final, a încurajat-o să-și continue calea „proastă”.

„Generația anterioară, dacă ar scrie lucruri care nu-i plac regimului, ar putea ajunge în închisoare; A lui Șostakovici a fost o generație foarte nefericită. Eu, alături de alți șase, eram pe lista neagră, dar asta nu m-a deranjat, am compus liber, fără comisioane. Nu a fost executat, dar nu a fost periculos; pentru a se exprima a fost suficient să recurgem la cinema, așa cum am făcut-o. Sau ai putea merge în America. Cenzura a fost asupra noastră, nu pe piese: serviciile secrete nu au putut citi scorurile, așa că nu au putut evalua cum au făcut-o cu cărțile. [1] "

Apoi, în ciuda tuturor, i s-a permis să-și exprime modernismul în numeroase partituri compuse pentru documentare, inclusiv în producția din 1968, On Submarine Scooters , un film de 70 mm.

La mijlocul anilor șaptezeci, Gubajdulina a fondat Astreja, un grup de improvizație instrumentală folclorică, împreună cu compozitorii Viktor Suslin și Vjačeslav Artëmov . În 1979 a fost inclusă pe lista neagră ca aparținând grupului de muzicieni „ The Seven of Khrennikov ” la al VI-lea Congres al Compozitorilor din Uniunea Republicilor Sovietice datorită participării la unele festivaluri dezaprobate de regim.

La începutul anului 1980, Gubajdulina a câștigat notorietate în străinătate datorită violonistului Gidon Kremer, care a susținut concertul Offertorium pentru vioară și orchestră. Ulterior a compus un Omagiu lui TS Eliot , folosind textul capodoperei spirituale a poetului Patru cvartete .

În 2000, Sofija Gubajdulina, împreună cu Tan Dun , Osvaldo Golijov și Wolfgang Rihm , au obținut comisia de la Internationale Bachakademie Stuttgart pentru o pasiune - fiecare compozitor a folosit texte preluate de la una dintre cele 4 evanghelii - pentru comemorarea lui Johann Sebastian Bach .

Muzică

Muzica sa se caracterizează prin utilizarea combinațiilor instrumentale neobișnuite. În piesa In Erwartung , el folosește o combinație de instrumente de percuție cu un cvartet de saxofon ; a scris, de asemenea, piese pentru koto și orchestră și trei colecții pentru domra și pian pe teme populare tătare.

Aspectul simbolic este important în concepția muzicală a lui Gubajdulina: conform compozitorului

«Simbolul în sine este un fenomen viu [...]. Ce înseamnă simbolul? În opinia mea, concentrația maximă de semnificații, reprezentarea multor idei care există chiar și în afara conștiinței noastre și momentul în care apare această apariție în lume: acesta este momentul aprins al existenței sale, deoarece rădăcinile multiple care se găsesc în dincolo de conștiința umană se manifestă și ele printr-un singur gest. [2] "

Această componentă simbolică se regăsește în numeroase lucrări la diferite niveluri: în „gest” - prima mișcare a sonatei pentru vioară și violoncel Gioisci se bazează pe tranziția dintre sunetul real și sunetul relativ armonic efectuat prin reducerea presiunii degetului stâng. pe coardă, într-o mișcare ascendentă de transmutație a timbrului care simbolizează bucuria -, în „personificarea” instrumentelor - în lucrarea Șapte cuvinte violoncelul reprezintă victima, Dumnezeu-fiul, acordeonul este Dumnezeu-tată iar corzile reprezintă Duhul Sfânt - sau alți parametri, cum ar fi textura, modul de joc sau scale adoptate - în piesa In croce pentru violoncel și organ simbolul crucii este reprezentat de schimbul reciproc de parametri (registru înalt / registru jos , legat / staccato, diatonism / microcromatism) în părțile instrumentelor; în concertul pentru vioară Offertorium , tema regală, utilizată în Oferta muzicală a lui Bach , este expusă pe deplin în incipit și apoi revine în mod regulat din ce în ce mai redusă, oferind simbolic din ce în ce mai multe note până când dispare.

Misticismul numerologic

La începutul anilor 1980, Gubajdulina a început să folosească secvența Fibonacci pentru a structura forma operelor sale - de exemplu în Simfonia „Stimmen ... Verstummen ...” , în Percepție , în piesa pentru percuție La început era ritmul , în corul Omaggio a Marina Cvetaeva , în trio-ul Quasi hoquetus , în sonata Et exspecto și alții. Compozitorul a recurs, de regulă, la seria Fibonacci pentru a organiza doar ritmul general și particular al operelor sale:

«Secțiunea de aur a fost utilizată [...] în două sensuri: în structura intervalului și în cel ritmic. Dintre cele două, mă interesează în mod deosebit a doua. Dacă interpretați structura intervalului cu cifre, trebuie să luați semitonul ca unitate de măsură. În intervalul de la C la E bemol, de exemplu, avem trei semitonuri, de la G la C avem cinci, [...] și dacă luăm în considerare intervalul bemol G-E avem opt semitonuri. Cu siguranță numerele 3-5-8 și, prin urmare, și intervalele pe care le reprezintă, sunt aranjate într-o succesiune care este cea din seria Fibonacci . Dar am unele îndoieli cu privire la acest tip de aplicație, deoarece intervalele în cauză sunt considerate în cadrul sistemului temperat , [...] un sistem artificial. Seria Fibonacci, pe de altă parte, se aplică sistemului mondial , într-un cuvânt acelei natură care este încălcată de artificiul sistemului temperat. Utilizarea seriei Fibonacci în sistemul ritmic mi se pare corect și natural, deoarece ritmul este legat de naturalețea respirației noastre. [3] "

Premii și recunoștințe

Gubajdulina a primit Premiul de Monaco (1987), Premiul Franco Abbiati al criticilor de muzică italieni (1991), Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991), Premiul de stat rus (1992), SpohrPreis (1995), Praemium Imperiale din Japonia ( 1998), Premiul Léonie Sonning pentru muzică în Danemarca (1999), Premiul Polar pentru muzică în Suedia (2002), Marea Crucea Serviciului Distins al Ordinului de Merit al Republicii Federale Germania (2002) și Premiile clasice de la Cannes în 2003 .

În 2004, a fost aleasă membru onorific străin al Academiei Americane de Arte și Litere, iar în 2013 a fost distinsă cu Leul de Aur pentru realizarea vieții la Bienala de la Veneția.

Lucrări

  • Cvintet, pentru pian, 2 vioară , viola și violoncel (1957)
  • Chaconne , pentru pian (1962)
  • Allegro Rustic , pentru flaut și pian
  • Sonata, pentru pian (1965)
  • Notte a Menfi , cantată pentru mezzo-soprană , cor masculin (pe bandă magnetică ) și orchestră (1968)
  • Jucării muzicale , colecție de 14 piese de pian pentru copii (1969)
  • Rubaijat , cantată pentru bariton și orchestră de cameră (1969)
  • Living - Non-Living , muzică electronică (1970)
  • Poema-skazka , pentru orchestră (1971)
  • Concordanza , pentru ansamblu de cameră (1971)
  • Cvartetul de coarde nr. 1 (1971)
  • Stupeni , pentru orchestră simfonică (1972)
  • Ten Preludes , pentru solo violoncel (1974)
  • Zgomot și liniște , pentru percuție, celestă și clavecin (1974)
  • L'ora dell'ima , poezie pentru mezzo-soprană și orchestră de vânt mare bazată pe un text de Marina Cvetaeva (1974), pentru percuție, mezzo-soprană și orchestră mare (1976)
  • Sonata, pentru contrabas și pian (1975)
  • Concert pentru fagot și instrumente cu coarde grave (1975)
  • Hell und Dunkel , pentru orgă (1976)
  • Două balade , pentru 2 trâmbițe și pian (1976)
  • Trio, pentru 3 trâmbițe (1976)
  • Romantic fără cuvinte , pentru trompetă și pian (1977)
  • Duo-sonata , pentru 2 fagote (1977)
  • Lamento , pentru tuba și pian (1977)
  • Misterios , pentru 7 percuționisti (1977)
  • Introitus , concert pentru pian și orchestră de cameră (1978)
  • De Profundis , pentru acordeon (1978)
  • În Croce , pentru violoncel și orgă (1979), pentru acordeon și violoncel (1991)
  • Jubilatio , pentru 4 percuționisti (1979)
  • Offertorium , concert pentru vioară și orchestră (1980, rev. 1982, 1986)
  • Garten von Freuden und Traurigkeiten , pentru flaut, viola, harpă și narator (1980)
  • Percepție pentru soprană, bariton (narator) și 7 instrumente cu coarde (1981, rev. 1983, 1986)
  • Descensio pentru 3 tromboni , 3 percuționisti, harpă, clavecin și pian (1981)
  • Gioisci , sonata pentru vioară și violoncel (1981)
  • Șapte cuvinte , pentru violoncel, acordeon și corzi (1982)
  • Quasi hoquetus , pentru viola, fagot și pian (1984)
  • Hommage à Marina Tsvetaeva , suită în cinci mișcări pentru cor a cappella (1984)
  • La început a fost ritmul , pentru 7 percuționisti (1984)
  • Et ex-specto , pentru acordeon (1985)
  • Stimmen ... Verstummen ... , simfonie în 12 mișcări (1986)
  • Hommage à TS Eliot , pentru soprană și octet instrumental (1987)
  • Cvartetul de coarde nr. 2 (1987)
  • Cvartetul de coarde nr.3 (1987)
  • The Unasked Answer (Antwort ohne Frage) , colaj pentru 3 orchestre (1988)
  • Trio cu coarde (1988)
  • Jauchzet vor Gott , pentru cor mixt și orgă (1989)
  • Pro et contra , simfonie pentru orchestră (1989)
  • Aliluia , pentru cor și orchestră (1990)
  • Hörst Du uns, Luigi? Schau mal, welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt (Слышишь ты нас, Луиджи? Вот танец, который * танцует для тебя обник
  • Aus dem Studenbuch , pentru violoncel, cor masculin, narator și orchestră pe text de Rainer Maria Rilke (1991)
  • Gerade und ungerade (Чет и нечет) , pentru 7 percuționisti (1991)
  • Silenzio , pentru acordeon, vioară și violoncel (1991)
  • Lauda , pentru tenor, bariton, narator, cor mixt și orchestră mare (1991)
  • Stufen , pentru orchestră (1992)
  • Tartarische Tanz , pentru acordeon și 2 contrabas (1992)
  • Dancer on a Tightrope (Der Seiltänzer) , pentru vioară, pian și corzi (1993)
  • Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) , pentru ansamblu de cameră și cor de cameră bazat pe texte de Gennadi Aigi (1993)
  • Meditation über den Bach-Choral "Vor deinen Thron tret 'ich hiermit" , pentru cimbalom, 2 vioară, viola, violoncel și contrabas (1993)
  • Рано утром перед пробуждением , pentru 3 koto japoneze cu 17 șiruri și 4 koto japoneze cu 13 șiruri (1993)
  • Și: Sărbătoarea este în plină procesiune (И: Празднество в разгаре) , pentru viola și orchestră (1993)
  • Cvartetul de coarde nr. 4 cu bandă magnetică (1993)
  • În Erwartung (В ожидании) , pentru cvartet de saxofon și 6 percuționisti (1994)
  • Ein Engel , pentru alto și contrabas (1994)
  • Figures of Time (Фигуры времени) , pentru orchestră mare (1994)
  • Aus der Visionen der Hildegard von Bingen , pentru alto (1994)
  • Muzică pentru flaut, coarde și percuție (1994)
  • Impromptu , pentru flaut (flaut transversal și flaut înalt), vioară și corzi (1996)
  • Quaternion , pentru 4 violoncele (1996)
  • Galgenlieder à 3 , 15 piese pentru mezzo-soprană, percuție și contrabas (1996)
  • Galgenlieder à 5 , 14 piese pentru mezzo-soprană, flaut, percuție, acordeon și contrabas (1996)
  • Concert pentru viola și orchestră (1996)
  • Întoarcere perpetuă , pentru Cymbalom (1997)
  • Cantica soarelui Sf. Francisc de Assisi , pentru violoncel, cor de cameră și orchestră (1997)
  • Im Schatten des Baumes (В тени под деревом) , pentru koto, bass koto, guzheng și orchestră (1998)
  • Two Paths: A Dedication to Mary and Martha , pentru 2 viole solo și orchestră (1998)
  • Johannes-Passion , pentru soprană, tenor, bariton, bas, 2 coruri mixte, orgă și orchestră mare (2000)
  • Rezonanță , pentru 3 trâmbițe, 4 tromboni, organ și 6 corzi (2001)
  • Johannes-Ostern pentru soprană, tenor, bariton, bas, 2 coruri mixte, orgă și orchestră mare (2001)
  • The Rider on the White Horse , pentru orchestră mare și orgă (2002)
  • Reflecții asupra temei BACH , pentru cvartet de coarde (2002)
  • Mirage: The Dancing Sun , pentru 8 violonceluri (2002)
  • Pe marginea abisului , pentru 7 violoncel și 2 telefoane cu apă (2002)
  • Lumina sfârșitului (Свет конца) , pentru orchestră mare (2003)
  • Sub semnul Scorpionului , variații pe șase hexacorduri pentru acordeon și orchestră mare (2003)
  • Verwandlung (Transformare) , pentru trombon, cvartet de saxofon, violoncel, contrabas și tam-tam (2004)
  • ... Chipul înșelător al speranței și disperării , pentru flaut și orchestră (2005)
  • Sărbătoarea în timpul unei ciume , pentru orchestră mare (2006)
  • Lira lui Orfeu , pentru vioară, percuție și corzi (2006)
  • Nadeyka , triptic în memoria fiicei compozitorului, care s-a stins din viață în 2004, compus din Lira lui Orfeu , Chipul înșelător al speranței și disperării și sărbătoarea în timpul unei ciume (2006)
  • Pocăință , pentru violoncel și patru chitare (2007)
  • În Tempus Praesens , concert pentru vioară și orchestră (2007)
  • Glorious Percussion , concert pentru ansamblu și orchestră de percuție (2008)
  • Fachwerk , concert pentru bayan, percuție și corzi (2009)

Notă

  1. ^ Dintr-un interviu cu Federico Capitoni ( la Repubblica , 3 ianuarie 2013): http://ricerca.repubblica.it/repubblica/ archive / repubblica / 2013/01/03 / musica-la.html? Ref = search
  2. ^ Din „O autobiografie a autorului spusă de Enzo Restagno ” , în AA.VV. „Gudajdulina”, ed. EDT
  3. ^ Din „O autobiografie a autorului spusă de Enzo Restagno ” , cit.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 49.200.708 · ISNI (EN) 0000 0001 2017 9894 · SBN IT \ ICCU \ LO1V \ 173976 · Europeana agent / base / 148 790 · LCCN (EN) n80153904 · GND (DE) 119 073 927 · BNF (FR) cb13925523s (data) · NLA (EN) 35.659.428 · NDL (EN, JA) 01.078.793 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80153904
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sofija_Asgatovna_Gubajdulina&oldid=122438115 ”