Șmecher caraghios

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Șmecher caraghios
DaftAlive.jpeg
Daft Punk în concert în 2007
tara de origine Franţa Franţa
Tip Casă franceză [1] [2] [3] [4] [5]
Perioada activității muzicale 1993 - 2021 [6]
Eticheta Columbia Records , Virgin Records
Albume publicate 11
Studiu 7 (4 + 3 remixuri)
Trăi 2
Coloane sonore 1
Colecții 1
Logo oficial
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

The Daft Punk erau o trupă franceză de muzică electronică fondată de parizianul Guy-Manuel de Homem-Christo și Thomas Bangalter . Duo-ul este considerat unul dintre cele mai semnificative exemple din toate timpurile în domeniul muzicii electronice, atât în ​​ceea ce privește volumul vânzărilor, cât și răspunsul criticilor. [7]

Numele duo-ului provine dintr-o recenzie a primei lucrări a grupului în care au jucat, Darlin ', care a apărut în revista britanică Melody Maker , în care au fost descriși ca „o grămadă de tâlhari stupizi” („o gunoi punky "). [8] [9] [10]

Istoria grupului

1987-1992: începuturile

Thomas Bangalter și Guy-Manuel de Homem-Christo s -au întâlnit la Paris , la Liceul Carnot, în 1987. Au fondat, împreună cu Laurent Brancowitz, grupul rock Darlin 'în 1992, cu Bangalter la bas, de Homem-Christo la chitară și Brancowitz pe chitara.baterie.

Duophonics Records a lansat o copertă a The Beach Boys în același an și o piesă originală pe un EP de diverși artiști. Cei trei au primit o recenzie negativă din partea revistei britanice Melody Maker , care a numit muzica formației „o prostie gunoi”. [8] Darlin s-a desființat un an mai târziu, în 1993. Brancowitz s-a alăturat grupului fratelui său, Phoenix , în timp ce Bangalter și De Homen-Christo au format Daft Punk, începând să experimenteze cu sintetizatoare și mașini de tobe . [11]

de Homem-Christo a declarat într-un interviu făcut cunoscut publicului larg în timpul documentarului dedicat duo-ului Daft Punk Unchained că filmul Fantoma scenei a fost, atât pentru el, cât și pentru Bangalter, esențial pentru copilăria lor și, la vârsta adultă, de inspirație pentru imaginea pe care duo-ul a adoptat-o. [12]

1993-1999: Teme

În septembrie 1993, cei doi au oferit un demo lui Stuart Macmillan, cofondator al etichetei Soma Quality Recordings . Acea înregistrare a devenit baza single-ului lor de debut, The New Wave , lansat ca ediție limitată în 1994. S-au întors în studio în mai 1995 pentru a înregistra Da Funk . [8] Lansat în același an, single-ul a devenit primul succes comercial al grupului.

Daft Punk nu intenționa inițial să lanseze un album, dar după o serie de acorduri cu Virgin Records, au decis să semneze contractul cu condiția menținerii unei anumite independențe în controlul imaginii lor și în ceea ce a urmat; era septembrie 1996. Au reușit să-și impună regulile, deoarece provin din familii bogate, planificând o carieră la nivel internațional, modelul lor de afaceri a fost considerat cel mai bun vreodată. [10]

În 1997 a fost publicat temele . Văzut ca un amestec inovator de techno , house , acid house și electro , [8] [13] albumul a fost în curând recunoscut drept unul dintre cele mai influente albume de dans din anii 1990 . Printre single-urile de pe album, cel mai cunoscut a fost Around the World , [8] cunoscut și pentru videoclipul său muzical realizat de regizorul francez Michel Gondry .

Albumul a fost produs în dormitorul lui Bangalter, umplut cu echipamente și tastaturi pentru ocazie. Muzicianul a citit instrucțiunile instrumentelor o dată pe lună, în plus a fost printre primii din Franța care a avut un computer sofisticat și l-a folosit pentru crearea de sunete și imagini. [10]

1999-2003: Descoperire

În 2001 a fost lansat albumul Discovery , care marchează un punct de cotitură în sunetul grupului către un stil pop synth optic . [14] Single One More Time a fost un mare succes în toate cluburile de noapte din întreaga lume, [8] devenind cel mai bine vândut single din cariera lor, în timp ce single-urile ulterioare Digital Love șiHarder, Better, Faster, Stronger au devenit la fel de faimoase. Face to Face a reușit numărul 1 în topurile cluburilor din SUA, deși nu a fost lansat niciodată ca single. [15] Din aceste melodii a fost realizat filmul Interstella 5555 , bazat exclusiv pe ritmuri și melodii de Daft Punk, care apar în filmul japonez. [14]

Într-un interviu acordat Remix Magazine Online , grupul a declarat că numele albumului Discovery derivă dintr-o comparație pe care au făcut-o cu faza de descoperire pe care o trăim în copilărie, simbolizând noua lor atitudine ludică și deschisă față de muzică. [16] De fapt, trebuie remarcat faptul că unele melodii prezintă teme și mostre preluate din melodii de la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci (și, de asemenea, trebuie remarcat faptul că unele, din același motiv, au schimbat ordinea literelor din titlul interpretându-l ca „Very Disco”, care este foarte influențat de muzica disco ). [14]

În 2001, a fost lansat albumul live Alive 1997 , documentând concertul de la Birmingham din 1997 în 45 de minute. [8]

2004-2007: Human After All and Alive 2007

Daft Punk în Berkeley în timpul Alive 2007

În 2005 a fost lansat Human After All , un album de 45 de minute format din zece piese și înregistrat în doar șase săptămâni. [17] [18] Pentru prima dată, o lucrare Daft Punk nu a fost primită în unanimitate nici de critici, nici de public. Pe Metacritic , ratingul mediu este de 57, cu un vârf în înălțime de 91 și în josul de 30. [19] Această recepție nu complet pozitivă se datorează în esență abordării particulare a albumului, care este mai experimentală decât Discovery și adesea repetitivă în bătăile pistelor. În ciuda acestui fapt, unele melodii de pe album au devenit foarte faimoase în discoteci, în special Robot Rock (remixat și de Soulwax și Justice ) și Technologic , utilizate ulterior în 2009 în colaborare cu Alfa Romeo pentru publicitatea auto MiTo . [20] [21] Singurele de pe album au fost Robot Rock , Technologic și Human After All . Acest album a câștigat premiul Grammy 2006 pentru cel mai bun album electronic al anului. [22]

La 4 aprilie 2006, colecția Musique Vol. 1 1993-2005 a fost lansată în versiunea CD / DVD. [23] Au fost filmate și videoclipuri noi pentru Prime Time of Your Life și Robot Rock .

2006 a marcat, de asemenea, primul spectacol live al grupului nouă ani mai târziu, la Coachella Valley Music and Arts Festival . [24] Acest eveniment a fost urmat de un turneu în America de Nord, Europa și Japonia care a avut loc între 2006 și 2007; de la data desfășurată la Paris a fost extras albumul live Alive 2007 , lansat pe 20 noiembrie 2007 și primit pozitiv de critici specializați, care au lăudat spectacolul scenografic. [25] Discul s-a bucurat de un anumit succes comercial în Franța și a câștigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album de dans / electronic la cea de -a 51-a ediție a evenimentului . [26] [27]

2008-2011: Tron: Legacy

Pe 20 octombrie 2010, Daft Punk a apărut în mod neașteptat pe scena Madison Square Garden în timpul spectacolului Phoenix , cu care au interpretat If I Ever Feel Better . [28]

În 2010, duoul a fost chemat de Disney pentru a produce coloana sonoră a filmului Tron: Legacy , lansat pe 29 decembrie, în care au și un cameo mic. [29] Coloana sonoră a fost lansată pe 22 decembrie, în timp ce albumul conținând remixurile coloanei sonore, Tron: Legacy Reconfigured, a fost lansat pe 5 aprilie 2011. [30]

Soma Records , casa de discuri scoțiană care a lansat primul album Daft Punk Homework și primele lor single-uri, a anunțat pentru 19 septembrie 2011 lansarea unui CD cu o melodie a tuturor artiștilor care au făcut parte din casa de discuri, inclusiv care Șmecher caraghios. În lista de melodii există o melodie inedită din grup, intitulată Daft Drive . [31]

În octombrie 2011, DJ Magazine i-a plasat pe poziția 28 în top 100 topuri DJ, cu 16 locuri față de clasamentul anului precedent. [32]

La 11 martie 2013, duoul australian de muzică electronică Empire of the Sun , pentru a-și oficializa al doilea album Ice on the Dune , a lansat un trailer intitulat Discovery în onoarea albumului Daft Punk, din care au luat parte la acest stil. [33]

2011-2016: Amintiri cu acces aleatoriu

La începutul anului 2012, muzicieni celebri și artiști precum Nile Rodgers , Giorgio Moroder și Paul Williams și -au anunțat colaborarea cu Daft Punk în ceea ce privește proiectul celui de-al patrulea album, care va fi lansat în primăvara anului 2013.

Pe 26 februarie 2013, duo-ul a dezvăluit lansarea albumului pentru următorul 21 mai și în noaptea dintre 2 și 3 martie, în timpul Saturday Night Live , au lansat prima reclamă pentru album, confirmând data lansării. [34] Pe 23 martie 2013 a fost dezvăluit titlul, Random Access Memories [35], iar pe 19 aprilie a fost lansat primul single Get Lucky , cu Pharrell Williams la voce și Nile Rodgers la chitară. [36]

2016-2021: ultimii ani și dizolvarea

Pe 15 iulie 2016, în timpul unui interviu pentru Billboard , vicepreședintele Republic Records, Wendy Goldstein, a lansat câteva informații cu privire la colaborarea dintre duo și cântăreața R&B The Weeknd pentru înregistrarea a două piese pentru albumul acestuia din urmă. Starboy . [37] Melodiile în cauză, Starboy și I Feel It Coming , au fost lansate ca single-uri pe 22 septembrie, respectiv pe 17 noiembrie 2016. La Premiile Grammy din 2017 , duo-ul și The Weeknd au interpretat live I Feel It Coming . [38] Cea mai recentă producție oficială a duo-ului este piesa Parcels Overnight , lansată în 2017 de Kitsuné Musique și Daft Trax. [39]

La 22 februarie 2021, duo-ul a anunțat despărțirea printr-un videoclip postat pe canalul lor de YouTube, intitulat Epilogue, care arată scena finală a filmului lor Daft Punk's Electroma . [40]

Stil muzical

Daft Punk în 2010

Stilul eterogen al lui Daft Punk a variat întotdeauna între diferite variații ale muzicii electronice de dans, concentrându-se în principal pe casa franceză , a cărei exponenți sunt considerați principali. [1] [2] [4] [5] De multe ori au folosit pe scară largă eșantioane prelevate din melodii publicate în anii șaptezeci și optzeci [41] , preluând și sunetele „robotice” ale lui Kraftwerk și cele „kitsch” ale funk și de muzică disco. [42] [43] [44]

În ciuda acestei premise, muzica lui Daft Punk s-a schimbat de la album la album. Dacă Homework-ul de debut (1997) prezintă un repertoriu techno, acid house și funky, [45] următoarea Discovery (2001) se caracterizează prin piesele cele mai melodice și accesibile, [8] [43] [46] care datorită contribuției estetica Interstella 5555 , un film de animație care servește drept videoclip pentru întregul album, va inspira nașterea unui curent estetic și muzical care ia numele viitorului Funk , un subgen de vaporwave născut în jurul anului 2014. [47] Human After All (2005), cu un sunet mai rock, a primit recenzii controversate pentru repetitivitatea ostentativă a pieselor. [43] În cel de-al patrulea album Random Access Memories (2013), Daft Punk renunță aproape complet la eșantionare, aducând un omagiu diferitelor stiluri muzicale populare în anii șaptezeci, cum ar fi muzica funk și disco, precum și pop și soul progresiv . [44] [46] Alte lucrări includ Alive 2007 , care prezintă amestecuri de piese din primele trei albume de studio, [48] și coloana sonoră pentru TRON: Legacy (2010), ale cărei piese au fost definite „Half Jean- Michel Jarre și jumătate Drexciya , sau situații improbabile precum Stelele Capacului jucând la o petrecere Disney ". [49]

Au fost, de asemenea, clasați exponenții diferitelor expresii de muzică de dans, cum ar fi techno, [8] electro [50] [51] și progressive house . [6] [52]

Utilizarea componentelor vizuale

Daft Punk este renumit pentru utilizarea componentelor vizuale asociate cu melodiile lor: unele dintre videoclipurile muzicale legate de ele au fost regizate de regizori de cult, inclusiv Spike Jonze și Michel Gondry . Întregul album Discovery a servit și ca coloană sonoră a filmului de animație Interstella 5555 , realizat de Leiji Matsumoto autor al celebrului căpitan Harlock , protagonist al anime-ului japonez omonim în 1978.

Cei doi muzicieni apar aproape întotdeauna îmbrăcați în roboți . Bangalter a explicat: „A fost un accident în studioul nostru. Lucram cu eșantionatorul și acesta, exact la 9:09 dimineața, pe 9 septembrie 1999, a explodat. Când ne-am recăpătat conștiința, ne-am dat seama că deveniserăm roboți ». Fotografiile care înfățișează fețele celor doi muzicieni sunt foarte rare, deși anterior nu se îmbrăcau în roboți.

Daft Punk a regizat și a produs și un film, Daft Punk's Electroma , care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes 2006. Intriga se concentrează pe doi roboți (reprezentând ei înșiși Daft Punk) care vor încerca în toate modurile să devină ființe în această aventură. [53]

Mulțumiri

Element de verificat
Acest articol sau secțiune pe subiectul grupurilor muzicale este considerat a fi verificat .
Motiv : Există informații parțiale care trebuie obținute: conform celor raportate pe AllMusic , premiile câștigate de formație sunt mult mai numeroase
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Premiul Grammy
Premiile MTV Video Music
  • 1997 - Nominalizare pentru cel mai bun videoclip inovator pentru Da Funk
  • 1997 - Nominalizare pentru alegerea publicului internațional pentru Around the World
  • 2013 - Nominalizare pentru cea mai bună melodie a verii pentru Get Lucky
Premiul Billboard Music
  • 2014 - Cel mai bun artist de dans / electronic
  • 2014 - Cel mai bun album de dans electronic pentru Random Access Memories
  • 2014 - Nominalizare pentru cea mai bună melodie dance / electronică pentru Get Lucky
  • 2014 - Nominalizare pentru cea mai bună melodie streaming pentru Get Lucky

Discografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: discografia Daft Punk .

Filmografie

Notă

  1. ^ A b (EN) Listverse Com, The Ultimate Book of Top 10 Lists, Ulysses Press, 2009, p. 438.
  2. ^ A b (EN) Suzanne Ely, Return of the Cybermen, în Mixmag, iulie 2006.
  3. ^ French Touch: atingerea magică a sunetului „elegant”. , pe xl.repubblica.it , La Repubblica XL . Adus la 4 mai 2013 .
  4. ^ a b ( FR ) Humains après tout , pe nonfiction.fr . Adus la 4 mai 2013 .
  5. ^ A b (EN) Jonathan Cohen, One More Time, în Billboard , în septembrie 2007.
  6. ^ A b (EN) Daft Punk pe AllMusic , All Media Network . Adus la 31 octombrie 2017 .
  7. ^ Pagina Daft Punk la thedjlist.com. Adus la 24 decembrie 2006.
  8. ^ a b c d e f g h i Federico Guglielmi, Great rock encyclopedia , Giunti Editore , 2002, p. 193.
  9. ^ (EN) Disco!, Nicolas Hidiroglou în SPIN, pag.88-90, martie 1998.
  10. ^ a b c ( EN ) Daft Punk Unmasked - 30 de fapte pe care nu le știați , pe nme.com , New Musical Express , 10 mai 2013. Adus pe 21 noiembrie 2016 .
  11. ^ Federico Guglielmi, Great enciclopedie rock , Giunti Editore , 2002, p. 193.
  12. ^ How Phantom of the Paradise is the Daft Punk Story , în Hazlitt , 2 iulie 2013. Accesat la 24 ianuarie 2018 .
  13. ^ (EN) Nick Sylvester, Daft Punk - Alive 2007, în Vibe, decembrie 2007, p. 110.
  14. ^ a b c Daft Punk - Discovery :: Etapele OndaRock , pe ondarock.it . Adus pe 14 februarie 2016 .
  15. ^ (EN) Daft Punk - Istoria graficului (Billboard Hot Dance Club Songs) , pe billboard.com, Billboard . Adus la 14 februarie 2016 (arhivat din original la 22 iunie 2013) .
  16. ^ (EN) RoboPop - Un interviu cu Daft Punk , pe remixmag.com. Adus pe 9 aprilie 2014 (arhivat din original la 3 mai 2008) .
  17. ^ (EN) Human After All , pe AllMusic , All Media Network . Adus pe 14 februarie 2016 .
  18. ^ (RO) Daft Punk Human After After , de la theguardian.com, The Guardian . Adus pe 14 februarie 2016 .
  19. ^ (EN) Daft Punk: Human After All , de la pitchfork.com, Pitchfork . Adus la 10 aprilie 2014 .
  20. ^ Film audio Videoclipul reclamei Alfa MiTo , pe YouTube .
  21. ^ Antonio Foglio, Marketing de comunicare business to business , FrancoAngeli, 2014, p. 170.
  22. ^ (EN)48th Grammy Awards - 2006 Rock on the Net , pe rockonthenet.com. Adus pe 14 februarie 2016 .
  23. ^ (EN) John Bush, Musique, Vol. 1 , pe AllMusic , All Media Network .
  24. ^ (RO) Jonathan Cohen, Daft Punk dezvăluie lista de melodii de albume live , pe panouri publicitare , pe 27 august 2007. Accesat la 14 februarie 2016.
  25. ^ (EN) Alive 2007 , pe pitchfork.com, Pitchfork . Adus pe 14 februarie 2016 .
  26. ^ ( FR ) Daft Punk - Alive 2007 - Les certifications , pe snepmusique.com , SNEP . Adus pe 14 februarie 2016 .
  27. ^ (EN) Academia de înregistrări a lui Daft Punk , 14 mai 2017. Accesat pe 12 iunie 2017.
  28. ^ (RO) Amy Phillips, Daft Punk Join Phoenix la Madison Square Garden pe pitchfork.com, Pitchfork , 21 octombrie 2010. Accesat la 14 februarie 2016.
  29. ^ (EN) Pitchfork: Detalii despre Daft Punk's Tron: Legacy Cameo pe pitchfork.com, Pitchfork . Adus pe 14 februarie 2016 .
  30. ^ (EN) Heather Phares, TRON: Legacy reconfigurat pe AllMusic , All Media Network .
  31. ^ ( RO ) SILICONE SOUL DJ MIX SOMA RECORDS 20 DE ANI , pe somarecords.com . Adus pe 14 februarie 2016 .
  32. ^ (RO) Top 100 de DJ , pe djmag.com. Adus pe 2 aprilie 2013 .
  33. ^ Al doilea album pentru Empire of the sun , pe ansa.it. Adus pe 2 aprilie 2013 .
  34. ^ Discoteca cibernetică Daft Punk a revenit pe corriere.it . Adus pe 2 aprilie 2013 .
  35. ^ Daft Punk: nou album lansat în mai , pe loudvision.it . Adus pe 2 aprilie 2013 .
  36. ^ DAFT PUNK: SINGURUL VINE , pe newsic.it . Adus la 19 aprilie 2013 (arhivat din original la 6 martie 2014) .
  37. ^ Lars Brandle, The Weeknd și Daft Punk au colaborat de fapt la două melodii pentru „Starboy” , pe billboard.com , Billboard , 11 aprilie 2016. Adus 6 decembrie 2016 .
  38. ^ Grammy 2017: The Weeknd feat. Daft Punk cântă cu I Feel It Coming. , pe gingergeneration.it , Ginger Generation, 13 februarie 2017. Accesat pe 13 februarie 2017 .
  39. ^ (RO) Rachel Kupfer, „Overnight” de Parcels este oficial ultima producție a lui Daft Punk: Ascultați , de pe edm.com. Adus la 18 martie 2021 .
  40. ^ (EN) Nick Reilly, Daft Punk confirmă despărțirea lor după 28 de ani pe nme.com, New Musical Express , 22 februarie 2021. Adus 22 februarie 2021.
  41. ^ (EN) Daft Punk , pe whosampled.com, WhoSampledWho. Adus la 20 iulie 2015 .
  42. ^ Human After All , pe ondarock.it , Ondarock. Adus la 11 ianuarie 2010 .
  43. ^ a b c Daft Punk , pe ondarock.it , Ondarock. Adus la 20 iulie 2015 .
  44. ^ A b (EN) amintiri cu acces aleatoriu , pe pitchfork.com, Pitchfork . Adus la 20 iulie 2015 .
  45. ^ Enzo Gentile, Dicționarul pop-rock , Zanichelli , 2014, p. 417.
  46. ^ a b Daft Punk , pe scaruffi.com , Scaruffi . Adus la 20 iulie 2015 .
  47. ^ (RO) Margaret Cataldi, compozitoare clasice Explique viitor funk pe The Prospector, 12 noiembrie 2019. Accesat la 18 martie 2021.
  48. ^ (EN) Barry Walters, Salvați roboții, în Spin , decembrie 2007.
  49. ^ Pier Vigevani, Daft Punk - TRON: Legacy , în Revista Rumore , decembrie 2010.
  50. ^ Daft Punk , pe mtv.it , MTV . Adus la 20 iulie 2015 .
  51. ^ Discovery , pe ondarock.it , Ondarock. Adus 29/10/2009 .
  52. ^ (EN) Scott Sayare, French Touch al Ambasadorului Electro Music pe nytimes.com, The New York Times , 26 ianuarie 2012. Adus pe 10 octombrie 2015.
  53. ^ Michele Boroni, Biografia estetică a lui Daft Punk pentru a elabora rămas bun , în Elle Decor , 23 februarie 2021. Accesat la 18 martie 2021 .
  54. ^ (RO) Detalii despre Daft Punk's Tron: Legacy Cameo pe pitchfork.com, Pitchfork . Adus pe 21 ianuarie 2017 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 131 208 258 · ISNI (EN) 0000 0001 2353 1208 · Europeana agent / base / 147613 · LCCN (EN) no97063566 · GND (DE) 10198300-1 · BNF (FR) cb139764066 (data) · NDL (EN , JA ) 001155868 · WorldCat Identities (EN) lccn-no97063566
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Daft_Punk&oldid=121448256 ”