Dance reggae

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Dancehall" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea locului de muzică cu același nume, consultați Dancehall (loc de desfășurare) .
Dance reggae
Origini stilistice Reggae
Solid ca o piatra
Stil DJ
Origini culturale S-a născut în Jamaica în 1979 ca o nouă variantă de reggae într-o cheie mai simplă și mai esențială, creată special pentru a fi difuzată în dancehall și care nu mai este legată de temele rastafarianismului .
Instrumente tipice chitara , bas , tobe , mixer , platan , voce
Popularitate S-a bucurat de un puternic succes în Jamaica de la începutul anilor 1980 până la începutul anilor 1990 . Astăzi este unul dintre cele mai populare stiluri de reggae, în special subgenul raggamuffin.
Sub genuri
Early dancehall - Rub-a-dub - Raggamuffin - Early ragga - Hardcore ragga - Ragga rap - Ragga-pop - Ragga soca - Ragga jungle
Genuri derivate
Reggaeton - Rădăcini noi
Genuri conexe
Reggae - Reggae timpuriu - Roots reggae - DJ Style - Dub - Dub Poetry - Reggae pop - Rockers - Rocksteady - Ska - Rap - R&B contemporan
Categorii relevante

Dancehall Reggae Music Groups Dancehall Reggae Musicians Dancehall Reggae Albums Dancehall Reggae EPs Dancehall Reggae Singles Dancehall Reggae Video Albums

Dancehall reggae [1] [2] (numit și simplu dancehall sau bashment ) [3] este un sub- gen al muzicii reggae care s-a dezvoltat în jurul anului 1979 în Jamaica. [2]

Inițial, muzica dancehall reprezenta pur și simplu un stil mai slab și mai esențial de reggae și mai puțin dedicat problemelor politice și religioase decât rădăcinile reggae care au dominat o mare parte a anilor 70. [4] În special, aceasta s-a prezentat ca fiind noua variantă de reggae care a înlocuit stilul rockerului mai complex, [2] acesta la modă în a doua jumătate a anilor 70. Primul artist recunoscut drept dancehall a fost Barrington Levy datorită primelor sale lucrări din 1979 , [2] dar în același timp au fost dj-ul din Michigan cuplu și Smiley în același an pentru a lansa stilul rub-a-dub , adică acea parte a primului dancehall (non-electronic) dominat de DJ-ii care cântau în toasting , inspirat de stilul DJ . [5] [6] Muzica dancehall la mijlocul anilor 80 a dat naștere subgenului raggamuffin sau dancehall construit pe baze electronice. Structura muzicală a dancehall reggae a devenit, de fapt, bazată pe un ritm reggae digital, adesea cu adăugarea unei mașini de tobe . [7] Noul stil de dancehall, raggamuffin, a fost în cele din urmă sancționat de „ Under Mi Sleng Teng ” ( 1985 ), o piesă sintetizată pe computer care a fost cântată de Wayne Smith , nu de un DJ. [2]

Deși reggae-ul dancehall aduce adesea în minte imaginea unui DJ care cântă frenetic în fruntea maselor, trebuie considerat, de asemenea, important, mai ales în prima fază, rolul cântăreților care au creat bazele sunetului dancehall și care au târât această tradiție până în prezent. Prin urmare, sala de dans nu este cântată neapărat prin alternarea părților vorbite de către DJ cu tehnica de prăjire , dar vede și dezvoltarea unei părți cântate. O greșeală obișnuită poate fi și luarea în considerare a dancehall-ului influențat de electronică ; în ceea ce privește așa-numitul dancehall timpuriu , acest lucru nu a fost în niciun fel contaminat de această muzică, ci doar mai târziu, sub- genul numit raggamuffin , a fost caracterizat de aceste sunete.

Istorie

Origini

Cu siguranță, totul a început cu Barrington Levy. La sfârșitul anilor 1970, cel mai popular sunet reggae era stilul rockerilor lui Sly Dunbar , Robbie Shakespeare ( Sly & Robbie ) și Revoluționarii. A fost un stil în care s-au remarcat tehnica instrumentală a bateristului Dunbar (precum și alți toboșari care l-au imitat) și o prezență puternică a elementelor din funkul american. [2] Noul stil rocker dominant și complex a dominat topurile și sistemele de sunet din aproximativ 1976 până la sfârșitul anilor șaptezeci . Dar Sly și Robbie au renunțat la afaceri pentru a-și începe noua casă de discuri, Taxi Records. De fapt, când cei doi au părăsit trupa pentru a fonda eticheta, Revoluționarii au evoluat în Roots Radics . [8] Această nouă încarnare, condusă de basistul Flabba Holt și bateristul Style Scott, a înregistrat câteva noi dubplate pentru producătorul Henry "Junjo" Lawes cântând ca o formație de sesiune pentru Barrington Levy de atunci necunoscut, iar reggae a început să ia noi direcții. [2] În timpul acestor sesiuni a fost produs un sunet mai simplu, mai dur și mai profund decât stilul rockerilor, cu mai multă atenție la groove în detrimentul tehnicii. [2] The Roots Radics din colaborarea cu Henry "Junjo" Lawes a dat naștere la unele dintre primele exemple de dancehall, cu care l-au prezentat pe Levy însuși, dar și alți artiști precum Frankie Paul și Junior Reid făcându-i să devină vedete. [9] Multe dintre aceste piese care au apărut în cele din urmă chiar pe discul de debut al lui Barrington Levy erau piese vechi riddim și ușor modificate, în care unele elemente erau excluse pentru a scoate în evidență liniile de bas și atacul aspru al tamburului. Stilul de cântat al lui Levy era diferit de alții și nu fusese auzit niciodată în reggae. [2]

Nașterea: Early Dancehall

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Early Dancehall .

Acest gen și-a luat numele de la dancehall , un spațiu mare interior sau exterior în care DJ-ii au instalat sisteme de sunet și oamenii s-au adunat pentru a dansa după muzica din Jamaica. [3] De fapt, genul aparent a fost denumit astfel deoarece a fost considerat nepotrivit să fie difuzat pe radiouri, deci a fost jucat în principal în dancehalls. [1] Această muzică era cunoscută și sub numele de bashment, un termen care se putea referi la muzica în sine sau la marile petreceri unde se cântă această muzică. [3]

Începutul erei dancehall poate fi recunoscut tocmai în perioada debutului lui Barrington Levy (poreclit mai târziu „Black Canary”). [2] Acest lucru a început să se dedice temelor conștiente, cântecelor de dragoste și melodiilor destinate publicului dancehall. Noua muzică dancehall a fost de fapt caracterizată de sunete mai crude și esențiale și a fost mai departe de temele politico-religioase tipice rădăcinilor reggae, un gen care a dominat pe tot parcursul anilor 70. [4] Teme precum nedreptățile sociale, repatrierea și Rastafarianismul a fost înlocuit de dans, violență și sexism explicit. [4] [9] Levy Bounty Hunter (Jah Life, 1979) și Shine Eye Gal (Burning Sounds, 1979) au fost lansate în același timp atât în Statele Unite, cât și în Regatul Unit și acestea, precum și extrase individuale , a început să caracterizeze sunetul noului reggae. [2] Deși Levy nu devenise la fel de prolific ca alți cântăreți jamaicani celebri, de fiecare dată când pășea într-un studio de înregistrări era priceput să producă melodii care nu numai că se vor clasa întotdeauna pe topuri, dar și că vor schimba direcțiile. . [2] În același timp în care Levy, Lawes și Roots Radics revoluționau sunetul reggae, Sugar Minott , asociat cu producătorul Clement "Coxsone" Dodd , a început să facă același lucru fără ostenție. Cu piese precum „ Oh Mr. DC ” și „ Vanity ”, Minott și Dodd au luat vechiul riddim din epoca de aur a Studio One, dar în același timp au făcut sunetul mai modern și contemporan. Stilul dancehall s-a născut în 1979 și s-a dezvoltat puternic la începutul anilor '80, cu linii de bas care au devenit mai puternice, mai dure și mai simple viraje de tobe și unde vechiul riddim istoric al erei reggae timpurii a fost adesea repropus. [2] Alți cântăreți care au apărut la începutul erei dancehall și au devenit vedete mari au fost Don Carlos , Al Campbell și Triston Palmer , în timp ce nume consacrate precum Gregory Isaacs și Bunny Wailer s- au adaptat cu succes noului stil. [4]

Dancehall și DJ: Rub-a-dub

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Rub-a-dub .

O parte din dancehall a fost, de asemenea, inspirată de Dj Style , un stil de muzică reggae rapeată [10] dezvoltat la sfârșitul anilor șaizeci și condus de artiști precum U-Roy , care a fost, de asemenea, predecesorul și inspirația majoră a muzicii rap . [11] De fapt, ca urmare a stilului vechi de DJ, sunetul dancehall a fost adoptat și de sistemele de sunet, începând un nou val de deejays . [4] Vechile pâine prăjitoare din epoca stilului dj au fost înlocuite de noi vedete precum Captain Sinbad , Ranking Joe , Clint Eastwood , Lone Ranger , Josey Wales , Charlie Chaplin , General Echo și Yellowman . Această schimbare s-a reflectat în albumul colectat de Junjo Lawes A Whole New Generation of DJs în 1981 , unde mulți artiști s-au inspirat direct din U-Roy. [4] [9] Pentru prima dată înregistrările DJ-urilor au devenit mai importante decât cele ale cântăreților, interpretând ritmurile pe noile piese înainte de cântăreți. [4] Un'ultetiore confirmă faptul că experiența live a fost o tendință în cazul așa-numitelor albume „sound clash” (conflict sonor), ai căror participanți DJ sau sistem audio concurează pentru a câștiga publicul live. [9] Doi dintre cei mai mari DJ de la începutul erei dancehall au fost Yellowman și Eek-a-Mouse , care au ales umorul în locul violenței, devenind vedete mari. Yellowman a fost, de asemenea, primul DJ jamaican care a semnat pentru un major american, iar în Jamaica a reușit să atingă un astfel de nivel de popularitate încât să se potrivească cu Bob Marley . [4] [9] La începutul anilor '80 asistăm și la apariția DJ-urilor de sex feminin, cu Lady Saw , Sister Nancy și Shelly Thunder . [9] Dancehall a dus, de asemenea, la o nouă eră a producătorilor. Junjo Lawes, Linval Thompson , Gussie Clarke și Jah Thomas au fost succesorii producătorilor istorici din anii 1970. [9]

Anii 1980

Când Sugar Minott și-a întrerupt colaborarea cu Coxsone Dodd, a creat „sistemul de sunet Youthman Promotion” și eticheta Black Roots Records, continuând să colaboreze cu noi producători precum Niney the Observer , King Jammy și George Phang . Minott este, fără îndoială, unul dintre cei mai versatili cântăreți ai erei moderne, cu zeci de cântece de dragoste, clasici dancehall și mai multe stiluri de rădăcini în spatele său. [2] O mare parte din cel mai bun material al lui Minott este în afara producției, dar Dance Hall Showcase (Black Roots, 1982), Dance Hall Showcase V2 (Black Roots, 1983), Slice of the Cake (Heartbeat, 1984), The Artist (L&M, 1984) și Inna Reggae Dancehall (Heartbeat, 1985) sunt toate lucrări care permit încadrarea stilului artistului. Atât Minott, cât și Levy au accentuat o altă caracteristică a stilului dancehall. În timp ce obiceiul reciclării vechilor riddims făcuse parte din reggae încă din vremea lui U Roy și DJ Style , abia când perechile producător-artist Levy / Junjo și Minott / Dodd s-au întors la această formulă, potențialul de succes al vechiul reggae a devenit clar. Odată ce cheia succesului a fost identificată, reggae a început frecvent să se bazeze pe vechiul riddim din anii 60 și începutul anilor 70. [2] Pe urmele lui Levy și Minott au fost Michael Prophet , Tony Tuff și Johnny Osbourne . Toți și-au lansat debutul în anii '70, dar au obținut succes la începutul anilor '80 dând voce pieselor dancehall. Profetul fusese unul dintre cei mai buni. A început să înregistreze material cu producătorul Yabby You, iar timbrul său vocal a avut un contact cu Levy. După ce a schimbat producătorul de la Yabby You la Junjo Lawes, Prophet a obținut o serie de succese prin hituri conținute pe discuri precum Righteous Are the Conqueror (Greensleeves, 1980) și omonimul Michael Prophet (Greensleeves, 1981), dar a continuat să își mențină popularitatea pe parcursul anilor 80 și 90. [2] Osbourne și Tuff au lansat mai multe hituri de succes, dar nu au reușit niciodată să lanseze un disc care i-a făcut dreptate. Albumul lui Osbourne Truths and Rights (Heartbeat, 1991) este cea mai bună producție a lui Coxsone din anii 1980, chiar înainte ca cariera sa să înceapă să scadă. Unul dintre cele mai bune discuri ale lui Tuff este 20 Super Hits (Sonic Sounds, 1995), o colecție slab produsă, care conține toate cele mai faimoase hituri ale sale.

Al doilea val de dancehall

Înregistrările DJ, în care s-a remarcat popularul Yellowman , au început să domine în muzica reggae, dar la sfârșitul anului 1983 a apărut un nou val de cântăreți din dancehalls. [2] Condus de Frankie Paul și Half Pint , acest nou val a fost alcătuit și din Little John și Michael Palmer, doi cântăreți care fuseseră foarte populari la vremea lor. Astăzi nu este dificil să găsești materiale de la acești doi artiști și probabil că sunt amintiți doar de nostalgicii din 1984 , dar ambii au prezentat o voce în același stil ca și Levy. Frankie Paul produce încă 3 sau 4 discuri pe an și are o vastă discografie în spate, dar nici o lucrare nu poate depăși energia și încărcătura primelor două; Strange Feeling (Techniques, 1983) produs de Winston Riley și Hot Number (Volcano, 1984) produs de Henry Junjo. În această perioadă vocea lui Paul era comparabilă cu cea a lui Dennis Brown . Doar Half Pint a menținut un nivel constant de calitate de-a lungul anilor, dar nu a fost niciodată la fel de aproape de scena dancehall ca ceilalți artiști menționați. Cariera sa a decolat cu câteva melodii cuprinse acum în colecția Classics (Hightone, 1995). Cu cântarea sa în stilul Waterhouse similar cu Junior Reid , Half Pint a obținut un succes enorm. Doi ani mai târziu, Half Pint a creat unul dintre cele mai reușite hituri reggae din toate timpurile, „ Greetings ”, cu care a părăsit dancehall-ul pentru succes internațional.

Elemente electronice: Raggamuffin

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Raggamuffin și Early ragga .

Stilul Waterhouse a devenit deosebit de popular după apariția reggae-ului digital, raggamuffin, în 1985 . [2] Sugar Minott („ Herbman Hustling ”, „ Rub a Dub Sound ”), Johnny Osbourne („ One Rub a Dub for the Road ”) și Frankie Paul (Paul Blake) („ Get Flat ”) au experimentat introducerea un sunet puternic electronic, dar a fost celebra melodie produsă de King Jammy „ Under Me Sleng Teng ” cântată de Wayne Smith care a devenit unul dintre cele mai importante single-uri ale perioadei. [2] Această piesă a fost construită în jurul unui ritm care a fost descoperit ulterior fiind preprogramat pe o tastatură Casio ( Casio MT-40 ) și a fost recunoscută ca fiind prima melodie reggae cu ritmuri electronice, începând din era electronică dancehall sau raggamuffin . [12] [13] „Sleng Teng” a fost, de asemenea, creditat ca prima melodie reggae fără linii de bas care a avut succes, [1] și, de fapt, s-a răspândit în dancehalls ca un incendiu. Ritmul acestei piese a fost, de asemenea, refolosit în peste 200 de înregistrări. [9]

Dar pe măsură ce Smith a dispărut prematur de pe scenă, o nouă generație de cântăreți care ar valorifica noul sunet a început să domine dancehall-urile și topurile. Dintre acestea, Saw Tenor a fost, fără îndoială, cel mai bun, dar Nitty Gritty , King Kong , Anthony Red Rose și Pad Anthony au fost la fel de bune. [2] Producători precum Henry Junjo Lawes și King Jammy au compus piese atât de crude și brute pe cât și-au dorit oamenii, cu DJ precum Yellowman, Josey Wales , Lone Ranger , Eek-A-Mouse și brigadierul Jerry . Dar scena a fost alcătuită și din cântăreți precum Barrington Levy , Little John , Cocoa Tea și Frankie Paul . Cu siguranță, creșterea rapidă a tehnologiilor de studio a jucat un rol important, astfel încât înregistrările să poată fi făcute mai rapid și mai ieftin. Datorită acestui fapt, a devenit mai ușor să cânți un ritm odată ce a fost compus. Acest lucru a permis creșterea de noi talente în afaceri, care au confirmat că dancehall reggae a rămas o muzică originală chiar și în anii următori. [1] Inițiatorii scenei precum Minott, Osbourne și Paul s-au alăturat acestui nou val și Levy și-a lăsat semnătura cu „ Here I Come ”, care a tras noul sunet în topurile pop britanice. [2] Majoritatea cântăreților din această generație au înregistrat practic cu fiecare producător care le-a putut plăti și, prin urmare, nimeni nu a putut lăsa o amprentă demnă a talentului lor. Nitty Gritty’s Trials & Crosses (VP, 1991) este o colecție capabilă să dea o idee despre operele vremii.

Aceasta a fost și epoca care a marcat renașterea lui Beres Hammond . Hammond, fost cântăreț al trupei Zap Pow , a fost înzestrat cu un mare talent, dar nu a reușit niciodată să găsească ocazia potrivită pentru a se remarca. În 1986 , Willie Lindo a produs pentru Hammond o piesă dancehall numită " One Dance Won't Do ", relansându-și cariera. [2] Hammond a acționat, de asemenea, ca o punte de legătură între prima generație de cântăreți de dancehall pur și a doua generație bazată pe stilul Waterhouse realizat de artiști precum Tenor Saw, Half Pint, Nitty Gritty și, de asemenea, pentru explozia unui „un nou val de cântăreți noi în anii nouăzeci . Când Donovan Germain a început să producă single-uri pentru Hammond prin Penthouse Records, el a deschis calea altor cântăreți precum Garnet Silk, Richie Stephens , Wayne Wonder , Spanner Banner , Everton Blender , Thriller U și Luciano . Hammond a lansat mai multe albume de succes, printre care Beres Hammond (WKS, 1986), A Love Affair (Penthouse, 1992) și Sweetness (VP, 1994). Din această perioadă, reggae popular și reggae dancehall au devenit sinonime și mulți cântăreți de succes vor începe să lucreze în mediul dancehall cu multe producții orientate spre gen. [2] Mai mulți artiști, precum Wonder, Thriller U, Jack Radics și Ed Robinson au produs exemple bune de muzică dancehall, dar nu au lansat încă un disc la nivel înalt. Richie Stephens și-a valorificat talentul și a înregistrat mai multe single-uri printr-un acord cu Motown , dar debutul său internațional nu s-a vândut prea bine. [2] Artistul nu a reușit să apară de atunci.

Anii '90

Cu siguranță, unul dintre artiștii care au deschis anii 90 a fost Garnett Silk . Silk a fost unul dintre cei mai talentați cântăreți din istoria reggae. Albumele sale au arătat un talent extraordinar nu numai vocal, ci și în compoziții. Din păcate, Silk a murit împreună cu mama ei pentru a o salva de flăcările care se răspândiseră în casa lor din 1994 , lăsând înregistrări extraordinare precum Gold (Charm, 1993) și 100% Silk (VP, 1994). [2] Mătasea, însă, nu a fost uitată. Albumul de debut al lui Everton Blender Lift Up Your Head (Heartbeat, 1994) a fost inspirat în special de stilul Silk (inspirat de Hammond, care a luat mult de la Minott) și a arătat unui cântăreț abil în amestecarea diferitelor stiluri și folosirea talentului său pentru spectacole impresionante. Family Man (VP, 1994) al lui Anthony Red Rose a fost un disc la fel de important, acesta fiind mai inspirat de stilul Waterhouse. [2] Red Rose a lansat mai multe single-uri cu legendarul producător King Tubby la mijlocul anilor '80, dar acest album a depășit toate lucrările sale anterioare. Cu Spanner Banner și Luciano, acest val a atins punctul culminant. Banner a lansat multe single-uri în anii 1990, dar primul său album s-a dovedit a fi un pic dezamăgitor. Următorul, Chill (Insula Jamaica, 1995) a fost în schimb recunoscut ca o perlă de acest gen. Amestecând R&B contemporan cu dancehall (precum Diana King , Shaggy etc.) Banner a apărut cu un stil original și convingător. În timp ce Luciano a rămas mai înrădăcinat în sala de dans reggae pură. Ca și cum ar fi să ia înapoi ceea ce Silk lăsase în urmă, Luciano era puternic înrădăcinat. Primele sale lucrări s-au dovedit a fi bune, dar cu cea mai recentă, Where’s There Life (Island Jamaica, 1995), Luciano a ieșit din provocarea cu distribuție internațională, propunându-și cea mai bună lucrare. [2]

Sala de dans astăzi

Dancehall a devenit de departe cea mai populară muzică din Jamaica. Deși există o mare varietate de artiști și sub-genuri prezentate în scenă, versiunile cu conținut pornografic sunt printre cele mai populare. [3] Mai mulți muzicieni și DJ de dancehall au obținut succes la nivel mondial, în special artiști precum Sean Paul , Sizzla , Chronixx, Elephant Man și Buju Banton , [3] Anthony B , Capleton , Ninjaman , Amiralul T , Beenie Man care au urcat în topuri aducând reggae încă o dată la succes internațional. [11] Din anii 1990, unii artiști gangsta rap au început să introducă sunete dancehall folosind viteza sa. [7] Astăzi dancehall reggae este un gen consacrat cu melodii care rămân în topurile americane și unde artiști precum Sean Paul, Shaggy și Benie Man sunt foarte populari în scena rap. [14] Mulți exponenți ai genului au fost, de fapt, deseori invitați să colaboreze cu marile nume ale rapului, [11] , precum și R & B , apărând în multe albume și muzică ale acestor artiști. [14] Ritmurile Dancehall au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea drum & bass . [11]

Dancehall în Italia

De-a lungul anilor, în Italia s-au născut și câteva grupuri de dancehall, deși unele de nișă. [15] Printre cele mai cunoscute trupe se numără Boomdabash , Sud Sound System și Franziska . [16]

Teme obscene și contrast cu rădăcinile reggae

Dancehall a reprezentat o nouă generație de public care a răscumpărat reggae după zece ani de rădăcini reggae , [1] [11] gen ale cărui teme au fost întotdeauna orientate spre religie și politică. Potrivit multora, de fapt, rădăcinile nu schimbaseră modul de viață de pe insulă atât de mult pe cât își propusese să facă și fuseseră adoptate în mare măsură de mulți artiști internaționali sau de masă , eliminând reggae-ul din muzica din Jamaica. [1] Dancehall a fost, prin urmare, o reacție la această condiție inspirându-se din insolența muzicii hip hop , exprimându-se într-un mod niciodată văzut în rădăcini. [1]

A fost nevoie de o abordare radicală care să mute reggae-ul din complacența sa, așa că dancehall a optat pentru o atitudine aparent neplăcută și enervantă pentru a nu mulțumi pe nimeni în afară de publicul mic al sistemului audio. [1] De fapt, mulți DJ s-au dovedit a fi violenți homofobi , sexi și misogini în versurile lor. Încă din 1984 Yellowman a lansat single-ul Shorties , pe care Peter Tosh l-a criticat ca fiind ofensator pentru femei. [17] Shabba Ranks a căzut în popularitate când a aprobat single- ul " Boom Bye Bye " al lui Buju Banton , o piesă care a incitat la tragerea homosexualilor ; Bounty Killer a cerut utilizarea armelor; Referințele lui Capleton la femei nu au fost niciodată corecte din punct de vedere politic. [18]

Toate acestea au provocat mai multe dezbateri, dar, după cum sa menționat deja, această manevră a fost adoptată și pentru a contracara formele clasice de reggae, care au rămas cele mai reprezentative pentru Jamaica din lume. [3] Recent, Beenie Man, Sizzla și Capleton , trei dintre cei mai renumiți artiști dancehall / raggamuffin din Jamaica și din lume, au semnat un document, „Reggae Compassionate Act”, în care afirmă angajamentul de a nu mai răspândi mesajul. homofob, atât în ​​ceea ce privește noile publicații, atât pentru republicarea cântecelor anterioare, care conțin versuri împotriva homosexualilor. [19] Guvernul jamaican a impus interdicția de a difuza versuri jignitoare și violente în muzica dancehall. [20]

Notă

  1. ^ a b c d e f g h niceup.com - BBC - The Story of Reggae - Dancehall .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa niceup.com - Dancehall Singers. Articol scris de Lee O'Neill și publicat în ziarul Reggae Report .
  3. ^ a b c d e f worldmusic.about.com - Dancehall Music 101 .
  4. ^ a b c d e f g h Barrow, Steve & Dalton, Peter (2004) "The Rough Guide to Reggae, 3rd edn", Rough Guides, ISBN 1-84353-329-4 .
  5. ^ David Vlado Moskowitz. Cuvintele și muzica lui Bob Marley . Praeger, 2007. ISBN 0-275-98935-6 . p. 109.
  6. ^ David Vlado Moskowitz. Bob Marley: o biografie . Greenwood Publishing Group, 2007. ISBN 0-313-33879-5 p.61 .
  7. ^ a b allmusic.com - Dancehall .
  8. ^ allmusic.com - Roots Radics .
  9. ^ a b c d e f g h Thompson, Dave (2002) "Reggae & Caribbean Music", Backbeat Books, ISBN 0-87930-655-6 .
  10. ^ allmusic.com - DJ Style .
  11. ^ a b c d e rootsreggaeclub.com - Reggae History - DJ Arhivat 26 martie 2010 la Internet Archive ..
  12. ^ allmusic.com - Ragga .
  13. ^ Sleng Teng .
  14. ^ a b jamaica-insider.com - Dancehall. Arhivat 10 februarie 2009 la Internet Archive.
  15. ^ http://www.rockit.it/intervista/stato-salute-dancehall-italiana-11-03-2011 .
  16. ^ Copie arhivată , pe news.mesagne.me . Adus la 8 martie 2016 (Arhivat din original la 9 martie 2016) . .
  17. ^ allmusic.com - Yellowman bio .
  18. ^ niceup.com - BBC - The Story of Reggae - Ragga .
  19. ^ reggaerevolution.it - ​​Beenie, Sizzla și Capleton semnează „Reggae Compassionate Statement” Arhivat 14 septembrie 2009 în Internet Archive ..
  20. ^ reggaezion.com - ARTISTII DIN DANZA se simt sub atac .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh2009025049
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Dancehall_reggae&oldid=121730630 "