Stil DJ

Stilul DJ ^{[1] [2]} (numit și simplu DJ ^{[2] [3]} ) este un gen de muzică reggae cântat de disc jockeys , caracterizat printr-un stil de cântat vorbit, dezvoltat în jurul celei de-a doua jumătăți a anilor șaizeci . Particularitatea acestui gen este practica toastării , un stil vocal pe jumătate vorbit și pe jumătate cântat, care a fost inițial improvizat de DJ pe baza unui cântec reggae existent (pe baza diferitelor stiluri, cum ar fi rocksteady , reggae timpuriu , rădăcini) reggae sau dub ). Mai precis, este precursorul apropiat al reggae-ului dancehall, referindu-se în special la stilurile cântate în toast de DJ.

Acest gen este considerat progenitorul rapului și al altor subgenuri de reggae născute mai târziu, cum ar fi poezia dub și o bună parte a dancehall reggae , în special cea cântată în toastarea DJ-urilor. Printre cei mai importanți exponenți ai acestui gen muzical se numără artiști precum U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy și Big Youth , care au dominat scena jamaicană în prima jumătate a anilor 70 ^[4] în paralel cu dominarea rădăcinilor reggae .

Istorie

Originile

Încă din anii cincizeci , DJ jamaicani, copii ai școlii englezești, dar influențați de stilul american, au luat microfonul încercând să cânte peste textul original al unei melodii ^[3] . Cântând sau vorbind, ei cântau tot felul de muzică insulară: jazz , R&B și bineînțeles ska și rocksteady ^[3] . Istoria primelor înregistrări ale DJ-urilor jamaicani poate fi urmărită în special în era ska, când bărbatul lua microfonul la dansuri și putea fi auzit ocazional pe vinil, strigând o introducere și / sau exclamând o slogană ^[5] . DJ-urile din sistemul de sunet obișnuiau să însoțească melodiile cu o introducere vocală vorbită și melodică, de multe ori doar pentru a adăuga accentul la dans ^[6] . Vocea lui Winston „Count” Machuki , de exemplu, a putut fi auzită la „Alcatraz” de la Baba Brooks Band, în timp ce Sir Lord Comic a avut un impact mare cu două hituri care au fost creditate pe numele său: „ Ska-ing West ” și „ The Great Wuga” Wuga " ^[5] . Cu toate acestea, rolul DJ-urilor rămăsese un fenomen limitat în dancehall-urile vremii, unde încurajau publicul să danseze și promovau sistemele de sunet unde lucrau. Primul DJ înregistrat pe mai multe discuri ocazionale a fost King Stitt , MC de mult timp pentru sistemul de sunet Sir Coxsone Dodd , numit „Downbeat” ^[5] . Inițial tehnica acestor „toasteruri” consta în remixarea pieselor altor artiști, înlăturarea părții vocale originale, accentuarea bazei ritmice și înregistrarea propriilor versuri peste melodie ^[6] . Într-o zi, King Tubby , inventatorul dubului , i-a înmânat câteva discuri DJ-ului micului său sistem de sunet . Multe voci, ritmuri captivante, un bas captivant, efecte originale, DJ-ul avea acum tot ce visase mereu pentru a da aer liber creativității și talentului său ^[3] . Se numea U Roy (Ewart Beckford). Publicului i-a plăcut și această muzică, deoarece Tubby a ales să amestece doar hituri de succes. U Roy a creat apoi noi versiuni obținând o mare apreciere ^[3] și a fost primul care a transformat toastul într-o formă de artă ^[2] înregistrând în studio ceea ce a făcut deja seara în direct pe sistemul său de sunet: s-a ocupat de diverse teme, cum ar fi sexul, marijuana, problemele sociale și religioase, imnurile pentru dans, dar folosind un argou strict ^[7] . U-Roy a fost probabil cel mai influent dintre acești artiști și a folosit dubul ca mijloc de răspândire a mesajelor sale agit-prop (melodii precum " Dynamic Fashion Way " 1969 ; " Runaway Girl " 1976 ; Wake the Town "," Wear You to the Ball ") ^[6] Stilul său pe jumătate cântat, pe jumătate vorbit a fost apoi imitat de toți DJ-ii de pe insulă, precum și remixurile lui King Tubby au devenit foarte populare permițând răspândirea dubului ^[3] . Pe vechile baze muzicale, în general, din epoca rocksteady, vocea DJ-ului momentului a fost suprasolicitată ^[7] . În plus față de piesele dub, toasterele emergente jamaicane (numite toaster ) s-au ocupat de problemele actuale; stilul DJ a început să apară prin dansurile de stradă pentru a suna sisteme , când prăjirea a început să fie înregistrată pe discuri ^[2] .

Anii 70: Succes

Când U Roy a început să lucreze cu producătorul Duke Reid la începutul anilor șaptezeci, lansându-și în cele din urmă piesele, a ocupat toate locurile în topuri ^[3], iar stilul DJ a explodat ca stil în peisajul jamaican ^[2] . La începutul anilor 70 a marcat astfel începutul creșterii reale a DJ-urilor ^[5] și, în curând, fiecare producător a căutat în grabă unul dintre acești artiști care a practicat toastul pe ritmurile lor ^[2] . Pe măsură ce producătorii au început să lase găuri în amestec, păstrând în același timp o parte goală (versiunea), deejay-urile au început să umple acele găuri improvizând în mulțime adesea cu artiștii înșiși ^[8] . Mulți dintre cei mai talentați DJ-uri care au apărut la începutul anilor 1970, inclusiv Big Youth , Dillinger , I Roy și Prince Jazzbo , au continuat să lanseze materiale bune în era nașterii reggae , unele pentru propria etichetă ^[5] . În mod surprinzător, era rădăcinilor în sine a fost anunțată în prealabil de DJ-uri precum Big Youth, Jah Stitch, I Roy, Prince Jazzbo, Trinity și Dr Alimantado, care au dat voce acestui nou val muzical cu discurs conștient în sistemele de sunet, înainte ca un producător să participe în crearea și difuzarea muzicii lor ^[8] . Acești artiști, la fel ca rivalii lor din generația următoare, nu s-au mai limitat la exclamația a câteva propoziții atrăgătoare: deejay-urile au comentat și au descris suferințele victimelor ghetoului și au dat lecții de istorie văzute în perspectivă ^[5] . Big Youth a obținut succes cu publicul rock cu uimitorul Dread Locks Dread , produs de prințul Tony Robinson, iar Virgin a încercat aceeași tactică cu U Roy ^[5] . Deși a evitat întotdeauna să-și exploateze credința rastafariană pentru auto-promovare, pe primul său album cu Virgin și cu Prințul Tony în producție, U-Roy a fost portretizat pe copertă cu dreadlocks , învăluit într-un nor de fum dintr-o narghilea. ^{[5 ]} . Pe disc, DJ-ul s-a ocupat de versuri comerciale peste vechi clasici rocksteady . În lucrările lui Big Youth și U Roy pentru Prince Tony, ocolirea către referințe evidente la Natty Dread ar putea fi plictisitoare, chiar dacă albumele păreau mai acceptabile retrospectiv, iar melodiile lui U Roy precum „ Run Away Girl ” și „ Chalice In the Palace ”(bazat pe„ Regina Majestate ”) a păstrat un grad bun de inspirație și bun simț ^[5] .

În această perioadă de expunere internațională, U-Roy a jucat un rol important în sala de dans a lui Kingston datorită sistemului său de sunet, „Stur-Gav Hi-Fi”, în care artistul a predat încurajând creșterea și formarea de noi talente. ^{[5 ]} . Primul protejat, Ranking Joe , redenumit după o perioadă drept Little Joe, a devenit activ în 1977-78 înainte de a începe colaborarea cu producătorul Jah Screw la sfârșitul anilor '70 și a renăscut sub numele de Ray Symbolic. Clasamentul Joe va fi urmat doar la începutul anilor optzeci de Charlie Chaplin , Josey Wales și brigadierul Jerry , toți DJ-uri care au jucat un rol cheie în ascensiunea stilului Early Dancehall în toasting ^[5] . U-Brown a fost cel mai important discipol al lui U-Roy. Majoritatea acestor DJ au continuat să înregistreze pentru diferiți producători cu idei și bani pentru a-i atrage în studiourile lor de înregistrare. Prăjitoarele majore precum Dillinger, Jah Stitch , Trinity și Jah Woosh își făceau ocazional propriul material de etichetă, dar li s-a părut tot mai convenabil să îl înregistreze cu alte etichete ^[5] .

Pionierii

După cum sa menționat deja, istoria stilului DJ a început cu U Roy , nașul, creatorul, născut ca Ewart Beckford. Poate că nu a fost primul DJ de sunet care și-a înregistrat versurile pe bază instrumentală, dar a fost cu siguranță primul care și-a transformat stilul de sunet într-o serie de hituri de ^{top-top [1]} . Prima sa înregistrare a fost piesa de producție a lui Keith Hudson " Dynamic Fashion Way " , dar el este cel mai bine cunoscut astăzi pentru peste două duzini de hituri lansate pe Treasure Isle a lui Duke Reid . După scurta sa perioadă cu Reid, popularitatea lui U-Roy a scăzut treptat pentru a face loc unei noi generații de DJ. În 1976, U-Roy a lansat Dread In a Babylon , un album strălucit produs de Prince Tony , lansat inițial pentru Virgin Records și lansat în Statele Unite pentru Columbia ^[1] .

În timp ce stilul timpuriu al lui U-Roy imita tehnicile sistemului de sunet care constau în a vorbi mereu și în timpul pauzelor cântăreților, pe Dread In a Babylon a fost liber să se ocupe de vorbire, creând o combinație incredibilă a abilității sale și a noilor ritmuri rockere . Acest disc a ridicat cariera lui U Roy și i-a permis să lanseze alte lucrări cu Prințul Tony și Bunny Lee în producție înainte de a dispărea din scenă până la renaștere la sfârșitul anilor '80 ^[1] . Ca orice tendință, stilul DJ a văzut și nașterea altor artiști care au urmat urmele lui U Roy chiar și pentru cel mai pur profit ^[1] . Două antologii excelente sunt capabile să conțină numeroase exemple de cântece care au caracterizat acest gen, și anume With a Flick of My Musical Wrist (Trojan, 1988) și Keep on Coming Through the Door (Trojan, 1988). Ambele colecții pot da o idee despre cine a compus cel mai bun material (U Roy, I Roy, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo) și cine mai puțin (Samuel I, King Sporty, Prince Heron) ^[1] .

Din întreaga primă generație de DJ, doar eu Roy și Dennis Alcapone au reușit să-i depășească pe pionieri și să-și croiască propriul spațiu. Alcapone (Dennis Smith) și-a început cariera în același timp cu U Roy, dar stilul său a fost mai popular decât rivalul său. Alcapone a combinat înregistrări de studio cu tehnici de sistem audio, dar lucrările sale timpurii au fost mai complete și adesea mai originale în comparație cu cele ale lui U Roy ^[1] . Multe dintre cele mai bune înregistrări timpurii sunt colectate în mai multe antologii, dar debutul Forever Version (1972) iese în evidență printre albumele lui Alcapone, cu discursul său asupra faimoaselor ritmuri ale lui Clement "Coxsone" Dodd . Al treilea album Soul to Soul DJs Choice (1973) și colecția My Voice Is Assured pentru 500.000 $ (1989) sunt, de asemenea, exemple excelente de material Alcapone ^[1] .

Roy (Roy Reid) a împrumutat o parte din numele lui U Roy, dar și stilul vocal și versurile au fost similare cu cele ale lui U Roy și Dennis Alcapone până la punctul de a deveni unul dintre cei mai populari artiști jamaicani din anii 1970. sunt albume capabile de a reprezenta vârful perioadei de succes a artistului, în ciuda mai multor antologii pentru troian și a primelor trei discuri de studio Presenting I Roy (1973), Hell & Sorrow (1974) și Many Moods of I Roy (1974), reușesc să-și dea o idee despre Stilul său. I Roy, unul dintre cei mai reprezentativi DJ, a rămas însă cel mai subevaluat ^[1] .

În ciuda marii popularități a lui U Roy, I Roy și Dennis Alcapone, a urmat o nouă generație de DJ care a adus stilul în epoca rockerilor . Big Youth , Prince Jazzbo , Dillinger și alții, au inclus versuri mai complexe, o evoluție în tehnicile de înregistrare și tehnicile vocale care combinau piese cântate cu un stil vorbit mai pur decât cel al primilor DJ ^[1] . Big Youth (Manley Buchanan) a fost unul dintre artiștii care au experimentat cu sunete noi. Cu siguranță, lucrările sale ar putea fi confundate cu dancehall cu textele sale organizate și adesea spuse sub forma unei povești ^[1] . A obținut un mare succes cu temele vorbite sociopolitice (" S-90 Skank " 1972 ; " The Killer " 1973 ; " House Of Dread Locks " 1975 ; " Every Nigger Is A Star " 1976 ), în special în albumul Dreadlocks Dread din 1975 ^[6] . Screaming Target (1973) a fost primul său album și, împreună cu colecția Everyday Skank (1980), reprezintă Big Youth în vârful carierei sale. Aceste piese reprezintă aspectul său energic și naivitatea lirică, dar abia la lansarea Reggae Phenomenon (1974), Dreadlocks Dread (1975), Hit the Road Jack (1976) și Natty Cultural Dread (1976), a început să se dedice problemelor socio-culturale ^[1] . În această perioadă a fost probabil cel mai popular artist al scenei reggae și influența sa a fost incalculabilă ^[1] . Mai mult, Big Youth a fost în curând identificat ca rastafarian împreună cu alți artiști precum Wailers , abisinienii , Burning Spear , care au fost responsabili de transformarea rastafarianismului într- o parte integrantă a reggae-ului principal în anii 1970 ^[1] . De fapt, la mijlocul anilor '70, când root reggae a devenit cel mai popular stil, Big Youth era acum considerat cel mai mare DJ din piață ^[2] .

Doi DJ care au luat ca referință inovațiile Big Youth au fost Prince Jazzbo și Dillinger. Jazzbo astăzi este cunoscut în principal pentru că este un producător contemporan și pentru rivalitatea sa istorică cu I Roy, care a fost imortalizată în unele cărți ^[1] . Din păcate, acest lucru i-a umbrit talentul considerabil de DJ. La fel ca Big Youth, abilitatea sa specială a fost de a compune piese cu teme culturale. Unele dintre single-urile sale clasice sunt încă disponibile astăzi, dar Choice of Version (1990) este una dintre cele mai bune colecții. În discul Ital Corner (1976) Jazzbo a lucrat pe ritmurile lui Lee "Scratch" Perry și este unul dintre cele mai bune albume de stil dj din anii 70 ^[1] .

Dillinger , pe de altă parte, era prea supraexpus. La fel ca Jazzbo, Dillinger (Lester Bullocks) a preluat și tehnicile Big Youth, dar a folosit acest stil pentru a compune piese realiste care descriu ghetoul și viața de zi cu zi. Și el a fost extraordinar de popular și după un mare debut cu Ready Natty Dreadie (1975), următoarele lucrări au fost lansate la nivel internațional pentru Mango Records : CB 200 (1975) și Bionic Dread (1976) ^[1] . Ambele conțineau mai multe melodii valabile, dar acestea au fost umbrite de „ Cokane in My Brain ”, un hit internațional major care a rămas printre cele mai iconice din cariera lui Dillinger. După „ Cokane ”, amprenta care îl făcuse celebru a dispărut și a început să devină o caricatură a sa, adesea supra-accentuând subiecte precum drogurile și sexul ^[1] . Există acum câteva zeci de materiale ale lui Dillinger disponibile la import, însă niciunul nu conține niciunul dintre piesele conținute în primele trei discuri ^[1] .

Declinul și era Dancehall

Același subiect în detaliu: Dancehall reggae și Rub-a-dub .

Popularitatea stilului DJ a început să scadă începând cu a doua jumătate a anilor 70, rămânând totuși o referință în reggae și o puternică influență pentru dezvoltarea primului rap din Statele Unite , care s-a născut datorită contribuției unor artiști precum ca U Roy, în 1970 ^{[3] [8]} . Ca o continuare a stilului dj, spre sfârșitul anilor '70 s-au dezvoltat diferite stiluri noi de reggae: printre acestea trebuie să menționăm poezia dub ^[9] , un gen care combina performanțele vorbite de inspirație stil dj, în formă poetică, pe un dub ^[10] sau reggae în general. Purtătorii de standarde ai acestui nou stil au fost poeți precum Linton Kwesi Johnson , Oku Onuora și Mutabaruka , care au dobândit popularitate de la sfârșitul anilor șaptezeci până la mijlocul anilor optzeci ^[9] .

Anii 80 au fost primul deceniu în care reggae a fost dominat de DJ. Acest flux de prăjitoare de pâine a fost prevăzut la sfârșitul deceniului precedent, când unele piese înregistrate de DJ au fost realizate chiar înainte de aceleași ediții în versiunea cântată ^[5] . Volcano Records a lui Junjo Lawes a început să aibă succes cu orice DJ al vremii. Printre aceștia se numărau Josey Wales și Charlie Chaplin; Amândoi, evident, au făcut școală cu U Roy, dar au reușit cu pricepere să amestece tehnicile profesorului lor cu sunetele moderne ale lui Lawes. Toyan (cunoscut și sub numele de Ranking Toyan), DJ din sistemele de sunet „Socialist Roots” și „Romantic Hi-Fi”, a fost un alt artist stimat care a reușit rareori să-și construiască o reputație prin înregistrări; Junjo, împreună cu Don Mais (primul său producător), l-au adus pe Toyan foarte aproape de vârful popularității, în special cu albumul How the West Was Won (1981), lansat de Greensleeves, care a avut un impact considerabil în Londra , în parte mulțumesc și coperții ^[5] . Greensleeves a lansat ea însăși viitorul producător Căpitanul Sinbad cu aceeași formulă ca și coperta atrăgătoare, în timp ce duo-ul de artiști condus de Junjo Lawes, format din Clint Eastwood (născut Robert Brammer, fratele mai mic al lui Trinity ) și DJ General Saint (Winston Hislop), în schimb au ajuns la cele mai înalte poziții în topurile pop britanice ^[5] .

Acum era perioada nașterii reggae dancehall , dezvoltată de la sfârșitul anilor 70, în care o parte bună, numită rub-a-dub , s-a inspirat direct din stilul DJ. În mod curios, unii dintre DJ-urile de la sfârșitul anilor șaptezeci, cum ar fi Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, General Echo, Ranking Trevor, Prince Mohammed, Ranking Dread, au încheiat epoca stilului dj și perioada de dancehall reggae timpurie a dj. Se poate spune că diferiți exponenți ai stilului DJ, convertiți la dancehall în anii 80 următori; chiar nașul stilului DJ, U-Roy, precum și I-Roy, U-Brown, Dillinger și Trinity. În muzica dancehall, multe dintre primele vedete mari ale genului au fost DJ; Yellowman , Josey Wales, generalul Echo și Charlie Chaplin , prin intermediul sistemelor de sunet, ar putea răspunde cu ceea ce doreau cu adevărat publicul înainte de industria muzicală. Dancehall, deși dezvoltat și sub formă tradițională de cântat, a fost un stil conceput pentru DJ ^[8] ; din această perioadă, de fapt, DJ-urile au revenit în lumina reflectoarelor ca prăjitoare de pâine, iar artiști precum Yellowman și Charlie Chaplin au devenit vedete grozave ^[2] . Cu excepția dancehall-ului cântat, ne putem referi la sub - genurile rub-a-dub ^[11] și, de asemenea, la o parte a raggamuffinului , care a apărut respectiv în 1979 și 1985 , în care se vede dominanța DJ-ilor ^[12] . Dance-ul reggae a fost reprezentat în mare parte de DJ-i precum Shabba Ranks , Beenie Man , Bounty Killer și Lady Saw ^[2] , confirmând influența puternică a stilului DJ. Odată cu succesul global al unor artiști precum Shabba Ranks, se părea că dancehall-ul era dominat de DJ, în timp ce astăzi, printre cei mai mari exponenți ai acestui gen ar trebui să menționăm Beenie Man , Bounty Killer , Lady Saw și Sizzla ^[8] .

Înțeles și diferențe între Dj Style și Dancehall reggae

Adesea există confuzie între Dj Style și Dancehall reggae în prăjire (în acest caz vorbim despre Dancehall clasic, dancehall timpuriu și nu neapărat alte forme mai recente și moderne, cum ar fi raggamuffin sau hardcore ragga ). Prin urmare, este necesar să se specifice care sunt diferențele reale de semnificație dintre cei doi termeni. Stilul DJ este recunoscut ca acea parte a reggae pe care părțile vorbite de DJ au fost supradubate sau improvizate live, pe baza unei piese reggae originale. Acest stil vorbit practicat de DJ se numește toasting . Stilul DJ a prins contur ca gen în a doua jumătate a anilor șaizeci, între epoca rocksteady și reggae timpurie, dar s-a extins și s-a impus de-a lungul anilor șaptezeci, coexistând cu dominația reggae Roots. Acest lucru înseamnă că tot reggae cântat în prăjirea de către DJ a fost Dj Style, indiferent de baza muzicală specifică, care ar putea fi legată de diferite sub-genuri existente până în acel moment, cum ar fi rocksteady , reggae timpuriu , dub sau root reggae . Prin urmare, particularitatea stilului DJ a fost doar prăjirea, în general cântată pe o bază de reggae de orice fel.

Din contră, dancehall reggae (mai precis dancehall timpuriu ) s-a născut peste zece ani după stilul dj și poate fi definit ca un sub-gen specific al muzicii reggae cu caracteristici sonore precise și care nu a fost cântat neapărat de un DJ, dar în majoritatea cazurilor de către un cântăreț tradițional. Deci, în timp ce stilul dj a fost definit ca tot reggae cântat în toast până în anii șaptezeci, dancehall reggae reprezintă un sub-gen muzical, care numai în unele cazuri poate prezenta toastul ca stil vocal. Afinitățile dintre cele două genuri pot fi găsite în faptul că, la fel ca în stilul DJ existent riddim (versiunea) existent au fost re-propuse, chiar și dancehall timpuriu a propus vechiul riddim pentru piesele de fundal. Mai mult, ambele genuri aveau în comun faptul că s-au născut pentru a fi jucate în săli de dans. Există diferențe importante între stilul DJ și dancehall timpuriu. În timp ce în stilul DJ majoritatea versiunilor originale au fost adesea nealterate, în care doar partea vocală originală a fost exclusă sau alternată cu intervenția DJ-ului, în primul dancehall reggae nu s-au mai propus versiunile melodiilor originale, dar riddimul au fost rezonate și reprelucrate de o bandă de suport într-o formă modificată, sărăcind sunetul, evidențiind unele linii muzicale și făcând sunetul mai modern și contemporan. Aceste caracteristici au făcut din dancehall un gen muzical eficient, indiferent de stilul vocal interpretat, care nu a fost cântat neapărat de un DJ toasting, ci în multe cazuri de cântăreți adevărați.

Se poate spune, de asemenea, că stilul dj a fost și este considerat genul de reggae vorbit care se dezvoltă din a doua jumătate a anilor șaizeci până la nașterea dancehall-ului timpuriu (1979). De la apariția oficială a primului dancehall încoace, a existat întotdeauna o tendință de a defini drept dancehall chiar și stiluri care erau de fapt stil dj în toate privințele și care ipotetic ar fi fost considerate ca atare dacă ar fi publicate înainte de era dancehall-ului. Nu este o coincidență faptul că în timpul fazei de tranziție de la epoca stilului DJ la cea a dancehall-ului timpuriu în prăjire (rub-a-dub), între 1978 și 1979, mai mulți DJ au acționat ca o punte de legătură între cele două ere: în această în cazul în care se poate presupune că acești artiști ar fi fost considerați stil dj până în '79 și dancehall / rub-a-dub de acum înainte, fără a schimba neapărat stilul. Deși pot exista cazuri în care o melodie poate fi considerată atât stil dj, cât și dancehall în prăjirea în același mod, cele două genuri au particularități diferite prin definiție, mai ales datorită faptului că dancehall reggae nu este doar un gen de DJ.

Câteva albume reprezentative în stil dj ^[1]

• U-Roy - U-Roy (1974), Dread In a Babylon (1975)
• Dennis Alcapone - Forever Version (1972), Soul to Soul DJs Choice (1973)
• I-Roy - Prezentarea lui I Roy (1973), Hell & Sorrow (1974), Many Moods of I Roy (1974)
• Big Youth - Screaming Target (1973), Dreadlocks Dread (1975)
• Prince Jazzbo - Ital Corner (1976)
• Dillinger - Ready Natty Dreadie (1975), CB 200 (1975), Bionic Dread (1976)
• Diversi artiști - Cu o mișcare a încheieturii mele muzicale (troian, 1988)
• Diversi artiști - Continuă să treci prin ușă (troian, 1988)

Unii artiști DJ Style ^[2]

Notă

Portal muzical

Portalul reggae