Rub-a-dub

Dezambiguizare - "Rub-A-Dub" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea albumului Bunny Wailer , consultați Rub-A-Dub (Bunny Wailer) .

Rub-a-dub este un stil de muzică reggae , în special dancehall reggae , care a apărut la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci .

Rub-a-dub poate fi înțeles ca „ dancehall-ul timpuriu al DJ-urilor”, adică acea parte a dancehall-ului timpuriu (prima a fost dancehall, dezvoltată între sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci), s-a prezentat ca stilul de dj moștenitor direct (deci cu prăjirea cântată), adesea cu alternanța între prăjirea și părțile cântate. Prin urmare, rub-a-dub nu se referă nici la partea de dancehall timpurie a cântăreților tradiționali, care s-a dezvoltat în paralel, nici la dancehall-ul digital ( raggamuffin ), care a apărut abia mai târziu. Rub-a-dub poate fi, de asemenea, înțeles ca un tip de eveniment, organizat în săli de dans , în care cântăreți și DJ / toaster s-au reunit interpretând ca duet, respectiv cântând și vorbind în toast. Sau un anumit stil de dans, interpretat în timpul acestor evenimente în sălile de dans.

Pionierii acestui stil se cred în general că sunt cuplul de dj Michigan & Smiley în 1979 , deși Sly & Robbie împreună cu Sugar Minott sunt adesea citați ca printre primii care au răspândit acest gen câțiva ani mai târziu.

Istorie

Origini

Originile rub-a-dub trebuie găsite în genul său precursor, stilul DJ . Stilul DJ a fost un stil de reggae, născut la sfârșitul anilor șaizeci , considerat ca predecesorul muzicii rap din New York ^[1] . Acest lucru s-a dezvoltat când primii DJ au început să-și suprasolicite versurile improvizate pe o melodie deja existentă ^[2] . Acest gen special și-a găsit vârful de dezvoltare în prima jumătate a anilor șaptezeci, dar treptat a început să scadă în anii următori, rămânând totuși o referință puternică în muzica reggae. De fapt, spre sfârșitul anilor șaptezeci, noi variante ale muzicii reggae au evoluat din stilul dj, cum ar fi poezia dub ^[3] , dancehall reggae ^[1] și, în special, sub-genul său numit rub-a-dub ^[2] .

Pionierii

Primele exemple de rub-a-dub sunt reprezentate de duo-ul Michigan & Smiley - Papa Michigan (Anthony Fairclough) și generalul Smiley (Erroll Bennett) - care au fost printre primii DJ care au apărut ca cuplu ^{[2] [4] [ 5]} . Duoul a înregistrat un disc intitulat Rub-A-Dub Style în 1979 ^[6] cu colaborarea cunoscutului producător Clement "Coxsone" Dodd prin Hope Road Records, o filială internațională a Tuff Gong . Cuplul a obținut imediat un mare succes, în special cu piesele „ Rub A Dub Style ” și „ Nice Up the Dance ” difuzate peste tot pe circuitul dancehall ^{[2] [5]} . Piesa cu același nume care a dat numele noului gen a fost construită, în deplină tradiție în stil dj, pe baza vechiului clasic rocksteady de Alton Ellis „ I'm Just a Guy ” ( 1967 ) și a urcat în curând pe Topuri jamaicane ^[7] . Celelalte single-uri de succes ale acestora au fost „ One Love Jam Down ” și, în cele din urmă, „ Diseases ”, care în 1982 le-au consacrat vedetelor, mai ales datorită expunerii obținute la festivalul Reggae Sunsplash ^[5] . Prăjirea pe ritmuri vechi nu a fost cu siguranță una nouă, dar conceptul de doi DJ care îl practică împreună a fost, fără îndoială, o formulă originală, care în curând, datorită trecerii lor, a devenit o tendință ^[7] . Apariția stilului rub-a-dub, datorită contribuției lui Michigan & Smiley și reafirmării practicii toastului, au fost doar câteva dintre schimbările care au afectat scena muzicală jamaicană la începutul anilor optzeci ^[2] .

Popularitate

Stilul rub-a-dub a început să câștige multă popularitate la începutul anilor 1980. Aceasta a fost caracterizată de timpuri mai rapide, similare cu cele ale rocksteady , de intervenția tobei de bas de obicei pe a doua și a patra bară (o particularitate pe care, în mod evident, o împărtășea cu restul dancehall-ului timpuriu) și o voce rostită în prăjirea cu versuri noi deasupra vechea bază, o practică moștenită în mod clar din stilul dj ^{[2] [4]} .

În noul gen, diferite forme de expresie au găsit o întâlnire prin două stiluri diferite de cântat: primul, în care DJ-ii erau deschis sexi și implicit politici; cealaltă, în care cântăreții erau în mod deschis politici și implicit sexi ^[8] . În această perioadă, DJ-i precum brigadierul Jerry , Welton Irie , Josey Wales , Chaka Demus , Shabba Ranks , Papa San și Supercat s-au adunat adesea pentru câteva sesiuni de rub-a-dub alături de cântăreți precum Sister Carroll, Sister Nancy, Johnny Osbourne , Courtney Melody , Frankie Paul și Tenor Saw , cântând live la ritmuri populare timpurii de dancehall ^[9] (care de multe ori nu erau altceva decât vechi riddim rocksteady revizuit). Acest tip de eveniment a devenit un clișeu în gen, atât de mult încât i s-a dat numele de „eveniment Rub-a-dub” ^[10]

Rub-a-dub a început să câștige o oarecare popularitate în dancehalls și, până în 1982, părea să depășească succesul rădăcinii reggae al vedetelor internaționale din anii șaptezeci. De fapt, se spune că încă din ’82, piesele de tip rub-a-dub au început să fie înregistrate oficial și distribuite pentru prima dată pe discuri reale, când înainte de această dată au fost difuzate pe casetă audio sub formă de amatori ^[11] sau pur și simplu oferit live. Cu toate acestea, înainte de această perioadă nu am putut vorbi de difuziunea amatorilor în raport cu toate reggae-urile vorbite la toast, deoarece deja la începutul anilor șaptezeci stilul DJ a explodat în scena jamaicană grație unor artiști precum U-Roy , Big Youth , Dillinger și I-Roy , care începuse de mult să facă mai multe înregistrări de succes ^[12] .

Chiar în urma stilului vechi de DJ, sunetul dancehall a fost apoi adoptat de sistemele de sunet care au început un nou val de DJ ^[13] . Vechile prăjitoare ale epocii stilului dj au fost înlocuite de noi vedete precum Captain Sinbad , Ranking Joe , Clint Eastwood , Lone Ranger , Josey Wales , Charlie Chaplin , General Echo și Yellowman . Această schimbare s-a reflectat în albumul colectat de Junjo Lawes A Whole New Generation of DJs în 1981 , unde mulți artiști s-au inspirat direct de la prăjirea lui U-Roy ^{[13] [14]} . Pentru prima dată înregistrările DJ-urilor au devenit mai importante decât cele ale cântăreților, intonând ritmurile pe noile piese înainte de acestea din urmă ^[13] . Doi dintre cei mai mari DJ de la începutul erei dancehall au fost Yellowman și Eek-a-Mouse , care au ales umorul în locul violenței, devenind vedete mari. Yellowman a fost, de asemenea, primul DJ jamaican care a semnat pentru un major american, iar în Jamaica a reușit să atingă un nivel de popularitate atât de mare încât să se potrivească cu Bob Marley ^{[13] [14]} . În primii ani ai deceniului, am început să asistăm și la afirmarea DJ-urilor de sex feminin, cu Lady Saw , Sister Nancy și Shelly Thunder ^[14] . Dancehall a dus, de asemenea, la o nouă eră a producătorilor: Junjo Lawes, Linval Thompson , Gussie Clarke și Jah Thomas au fost succesorii producătorilor istorici din anii șaptezeci ^[14] .

Un alt cuplu considerat important pentru succesul rub-a-dub a fost Sly & Robbie ( Sly Dunbar și Robert Shakespeare ), doi muzicieni de renume, baterist și respectiv basist, care au contribuit deja, împreună cu Augustus Pablo , la nașterea rockerilor stilul reggae , un stil care a dominat scena jamaicană în a doua jumătate a anilor șaptezeci ^[15] . Potrivit unora, Sly & Robbie au fost primii care au introdus genul rub-a-dub ^[16] la mijlocul anilor 1980, apărând ca o secțiune ritmică pe albumul artistului Sugar & Spice (Sugar Minott) (Taxi, 1986 ). dancehall Sugar Minott , care conține și o melodie intitulată „ Rub-A-Dub Style ” ^[17] .

Cu toate acestea, meritul pentru descoperirea genului ar trebui atribuit cuplului Michigan & Smiley, care au anticipat Sly & Robbie și Sugar Minott de câțiva ani, de când au lansat albumul numit Rub-A Dub-Style încă din 1979 ^[6]. împotriva lansării albumului Minott Sugar & Spice care a avut loc chiar în 1986 ^[18] , deși înregistrat cu doi ani mai devreme ^[19] . Trebuie remarcat faptul că este larg recunoscut faptul că rub-a-dub a dominat scena reggae la începutul anilor '80 și, prin urmare, este puțin probabil ca albumul Sugar & Spice tocmai în 1986 să lanseze genul, dat fiind, de asemenea, că un început din 1985 a apărut noul dancehall digital, care va lua numele de raggamuffin , grație single-ului „ Under Me Sleng Teng ” de Wayne Smith ^[20] .

Sens

Inițial dancehall-ul ( Early dancehall ) nu prezenta contaminări provenite de la muzică electronică sau rap și doar o parte din el a fost cântată de DJ în formă vorbită prin practica toastării . De fapt, Early Dancehall a văzut, de asemenea, o mare parte dominată de cântăreți adevărați, precum Barrington Levy , Little John , Cocoa Tea , Frankie Paul ^[21] , Sugar Minott , Johnny Osbourne , Michael Prophet , Beres Hammond , Garnett Silk , Spanner Banner , Anthony Red Rose , Wayne Wonder și mulți alții ^[22] >. De fapt, deși reggae dancehall aduce adesea în minte imaginea unui DJ care vorbește frenetic conducând masele, în paralel, trebuie considerat ca fiind relevant, mai ales în prima fază, și dancehallul cântăreților, care au creat baza pentru acest sunet și care a dus această tradiție până în prezent ^[21] .

De fapt, pe de o parte, Barrington Levy este recunoscut ca fiind pionierul dancehall-ului în formă cântată cu primele sale LP-uri în 1979 ^[22] . A fost unul dintre puținii cântăreți de dancehall care s-au opus valului de DJ la începutul anilor 1980, iar debutul său de înregistrare, Bounty Hunter (1979), este numit de mulți ca primul album dancehall ^[23] . În același timp, pentru dancehall-ul DJ-urilor, rub-a-dub, Michigan și Smiley , tot în 1979, au fost considerați fondatori ^[2] cu albumul lor Rub-A-Dub Style .

Rub-a-dub reprezintă în cele din urmă acea parte a dancehall-ului timpuriu dominat de DJ ^{[2] [8]} , care au jucat în toast, dar l-ar putea alterna și cu părți cântate corespunzător. De fapt, DJ-ii și cântăreții adevărați s-au adunat adesea pentru a compune sau pur și simplu să cânte live, cântând pe baza ritmurilor populare de dancehall ^[9] jucate de sisteme de sunet și dând naștere la așa-numitele „evenimente Rub-a-dub” (rub- evenimente a-dub). dub). Acesta a fost numele care a fost dat sesiunilor organizate de DJ și cântăreți ^[10] . Rub-a-dub, totuși, ar putea însemna și un anumit stil de dans practicat în săli de dans:

Unele exemple de stil rub-a-dub sunt reprezentate de o serie de colecții muzicale, care, în unele cazuri, conțin melodii adesea născute din colaborarea dintre DJ și cântăreții timpurii de dancehall în duet. Printre aceste colecții, Strictly Rub-a-Dub (2000, troian ) ^[25] , Dancehall Essentials in a Rub-A-Dub Style (2001, Hip-O) ^[26] sau Rub-a-Dub Soldiers (2007, Makasound ) ^[27] care conțin materiale de tip rub-a-dub datând din perioada Dancehall timpurie între ’79 și prima jumătate a anilor ’80. Rub-a-Dub Soldiers, de exemplu, conține câteva melodii rub-a-dub înregistrate între 1980 și 1983 pe Canalul 1 și înregistrate cu secțiunea ritmică a Roots Radics ^[28] . Toate aceste colecții conțin exemple de dancehall clasic timpuriu în prăjire dezvoltat între 1979 și 1985, perioada în care dancehall reggae a înlocuit popularitatea root reggae din anii șaptezeci, reprezentând puntea dintre era rădăcinilor și apariția dancehallului digital, raggamuffin , de la mijlocul anilor optzeci.

Unii artiști din epoca Rub-a-dub

Notă

Portal Reggae : Accesați intrările Wikipedia referitoare la reggae