Dancehall timpuriu

Early dancehall ^{[1] [2]} este un sub-gen al muzicii reggae și, în special, dancehall reggae . Reprezintă în mod specific prima formă de dancehall, născută și dezvoltată în perioada cuprinsă între 1979 și 1985 , în care baza muzicală a fost întotdeauna jucată de muzicieni ^[1] și bazată pe reinterpretări modificate ale vechiului riddim Rocksteady ^[2] , sau de obicei din era reggae timpurie ^[3] , interpretată de o trupă de susținere . De fapt, cele două trupe principale care au jucat bazele instrumentale pentru majoritatea artiștilor timpurii din dancehall au fost High Times Band ^[4] și, mai presus de toate , Roots Radics ^[3] , considerată a fi responsabilă pentru crearea primului sunet reggae dancehall. Early Dancehall diferă și de dancehall-ul digital, raggamuffin , născut în 1985 , în care bazele sunt întotdeauna sintetizate ^[1] .

La fel ca alte forme de muzică Dancehall, aceasta este împărțită în două variante:

• Dancehall-ul cântăreților tradiționali, inclusiv Barrington Levy , Sugar Minott , Don Carlos , Al Campbell , Frankie Paul .
• Dancehall of Disc jockeys , numit Rub-a-dub , care include stilul de a cânta vorbit, The Toasting , moștenit din stilul Dj . Unii DJ de la dancehall timpurii sunt Yellowman , Eek-A-Mouse , Ranking Joe , Josey Wales , Charlie Chaplin .

Faza Early Dancehall a adus, de asemenea, un nou val de producători: Henry "Junjo" Lawes este considerat unul dintre părinții primului Dancehall, colaborând cu mai mulți artiști, inclusiv Barrington Levy, recunoscut ca primul artist Dancehall ^[3] . Dar, pe lângă Lawes, au apărut Linval Thompson , Gussie Clarke , Jah Thomas și alți câțiva, care au fost succesorii producătorilor istorici din anii 1970 ^[5] care au condus epoca reggae Roots.

Istorie

Origini

La sfârșitul anilor șaptezeci, cel mai popular sunet reggae a fost stilul rockerilor , introdus la mijlocul deceniului de faimoasa pereche de jucători de sesiune Sly Dunbar și Robbie Shakespeare ( Sly & Robbie ), împreună cu The Revolutionaries , formația lor de sprijin. A fost un stil ritmic introdus în root reggae și dub al perioadei, în care s-a remarcat tehnica instrumentală a bateristului Dunbar (precum și alții care l-au imitat) și o prezență puternică a elementelor din funkul american ^[3] . Ansamblul în stil rocker a dominat scena muzicală jamaicană din 1976 până la sfârșitul anilor 1970. Dar Sly și Robbie au renunțat la afaceri pentru a-și începe noua casă de discuri, Taxi Records. De fapt, când cei doi au părăsit trupa pentru a fonda eticheta, Revoluționarii au evoluat în Roots Radics ^[6] . Această nouă încarnare, condusă de basistul Flabba Holt și bateristul Style Scott, a înregistrat câteva noi dubplate pentru producătorul Henry "Junjo" Lawes cântând ca o trupă de sprijin pentru necunoscutul de atunci Barrington Levy , introducând noi sunete ^[3] . În timpul acestor sesiuni a fost produs un sunet mai simplu, mai dur și mai profund decât stilul rockerilor, cu mai multă atenție la groove în detrimentul tehnicii ^[3] . Din colaborarea cu Henry "Junjo" Lawes, Roots Radics a dat naștere la unele dintre primele exemple de dancehall reggae, prin care l-au introdus pe Levy însuși, dar și alți artiști ulteriori, cum ar fi Frankie Paul și Junior Reid , făcându-i vedete ^{[5 ]} . Multe dintre aceste piese, care au apărut în cele din urmă pe discul de debut al lui Barrington Levy, erau piese vechi riddim și revizuite, în care unele elemente erau excluse pentru a scoate în evidență liniile de bas și atacul dur al tamburului. Stilul de cântare al lui Levy era diferit de alții și nu fusese auzit niciodată în reggae ^[3] .

Nasterea

Nașterea epocii reggae dancehall poate fi recunoscută mai exact în perioada de debut a lui Barrington Levy (numită ulterior „Black Canary”) la sfârșitul anilor șaptezeci ^[2] , iar albumul său de debut, Bounty Hunter ( 1979 ), este numit de mulți ca primul album dancehall ^[7] . Artistul a început să se dedice temelor conștiente, melodiilor romantice și melodiilor destinate publicului dancehall . Primele două albume ale artistului, Bounty Hunter (Jah Life, 1979) și Shine Eye Gal (Burning Sounds, 1979) au fost realizate și în Statele Unite și Regatul Unit în același timp, iar acestea, precum și extrasele simple relative , a început să caracterizeze sunetul noului reggae ^[3] .

La scurt timp după perioada în care Levy, Lawes și Roots Radics revoluționau sunetul Reggae, a apărut și Sugar Minott , asociat cu producătorul Clement "Coxsone" Dodd . Cu câteva piese precum „ Oh Mr. DC ” și „ Vanity ”, Minott și Dodd au luat vechiul riddim din epoca de aur a Studio One , dar în același timp au făcut sunetul mai modern și contemporan. Stilul dancehall s-a născut în 1979 și s-a dezvoltat puternic la începutul anilor optzeci , cu linii de bas care au devenit mai puternice, mai dure și mai simple viraje de tobe și unde vechile riddim istorice ale erei reggae timpurii au fost adesea re-propuse ^[3] : artiștii și-au înregistrat vocea pe vechile baze Rocksteady din anii șaizeci ^[2] . Alți cântăreți care au apărut în era Dancehall timpurie și au devenit vedete mari au fost Don Carlos , Al Campbell , Triston Palmer , Junior Reid , Frankie Paul , dintre care mulți erau deja activi ca artiști Roots la sfârșitul anilor 1970; și chiar artiști istorici ai generațiilor trecute, precum Gregory Isaacs , Bunny Wailer și Delroy Wilson , s-au adaptat cu succes noului stil ^{[2] [8]} . Dancehall a dus, de asemenea, la o nouă eră a producătorilor: Junjo Lawes , Linval Thompson , Gussie Clarke și Jah Thomas au fost succesorii producătorilor istorici din anii 1970 ^[5] .

Danceing timpuriu și prăjire dj: rub-a-dub

Același subiect în detaliu: Dj Style și Rub-a-dub .

În scena emergentă a dance-dance-ului din prima eră, au apărut și noi generații de deejays, practicând toastul moștenit din stilul DJ al lui U-Roy în loc să cânte ^[2] . O parte din dancehall a fost astfel contaminată de stilul DJ, un stil de muzică reggae jucat de DJ-uri, în care părțile vorbite erau înregistrate sau improvizate peste riddim-ul original. Această tradiție, dezvoltată de la sfârșitul anilor șaizeci , a fost reprezentată tocmai de artiști precum U-Roy și Big Youth și a fost, de asemenea, predecesorul și inspirația majoră a muzicii rap din SUA ^[9] . De fapt, ca urmare a stilului vechi de DJ, sunetul dancehall a fost adoptat și de sistemele de sunet, care au început acest nou val de DJ ^[8] . Întrucât dancehall reggae a fost un stil care a rezonat pe baza vechiului riddim, DJ-ii găsiseră acum un gen care să poată da drumul la arta lor, deoarece deja în epoca stilului dj acești artiști își improvizau toastul pe baze deja existente.

DJ-ii, mai mult decât orice alt artist dancehall, au reprezentat schimbările care au avut loc în cultura populară jamaicană. Cea mai importantă inovație a fost că versiunile DJ au devenit esențiale în muzica jamaicană. Aceste înregistrări au început să fie difuzate pe scară largă în număr mare ca niciodată, depășind deseori copii ale single-urilor cântăreților, dintre care multe au început să fie văzute ca fiind la modă în comparație cu deejay-urile emergente, care arta spontană și interactivă ar putea fi văzută ca fiind cea mai democratică și mai formă populistă de expresie muzicală imaginabilă ^[10] . O împrejurare similară s-ar putea găsi deja la sfârșitul anilor șaizeci, când primul stil DJ a devenit mai popular în rândul publicului dancehall, în timp ce în anii șaptezeci, în unele cazuri chiar mai popular decât răgazul reggae al vedetelor internaționale ^[10] .

Dancehall-ul timpuriu al DJ-ului a fost numit rub-a-dub și unii recunosc inițiatorii acestei variante în duo-ul Michigan & Smiley - Papa Michigan (Anthony Fairclough) și General Smiley (Erroll Bennett) - care au fost printre primii dj care au apărut ca un cuplu ^{[11] [12] [13]} . Duoul a înregistrat un disc intitulat Rub-A-Dub Style în 1979 ^[14] cu colaborarea cunoscutului producător Clement "Coxsone" Dodd , obținând imediat un mare succes, în special cu piesele " Rub A Dub Style " și " Drăguț. Up the Dance "difuzat pe tot circuitul dancehall ^{[11] [13]} . Piesa cu același nume care a dat numele noului gen a fost construită, în stil dj complet și tradiție timpurie dancehall, pe baza vechiului clasic rocksteady de Alton Ellis „ I'm Just a Guy ” ( 1967 ), și în curând a urcat în topurile jamaicane ^[15] . De fapt, mai mult sau mai puțin simultan cu debutul Michigan & Smiley, mulți dintre DJ-urile de la sfârșitul anilor șaptezeci, precum Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, General Echo, Ranking Trevor, Prince Mohammed, Ranking Dread, Prince Far I , Jah Thomas, a reușit să pună capăt epocii stilului dj și a primei ere dancehall a DJ-urilor. Se poate spune că diferiți exponenți ai stilului dj din anii șaptezeci vor începe să adopte sunetul dancehall în următorul deceniu; chiar nașul stilului DJ, U-Roy, precum și I-Roy, U-Brown, Dillinger și Trinity.

Vechile prăjitoare ale epocii stilului dj au fost înlocuite de noi vedete precum Captain Sinbad , Ranking Joe , Clint Eastwood , Lone Ranger , Josey Wales , Charlie Chaplin , General Echo și Yellowman . Această schimbare s-a reflectat și în colecția din 1981 a lui Junjo Lawes A Whole New Generation of DJs , unde mulți artiști s-au inspirat direct din U-Roy ^{[5] [8]} . La începutul anilor optzeci, acești DJ aproape au început să devină mai populari decât cântăreții tradiționali, înregistrându-și adesea vocile pe noi riddim înaintea cântăreților ^{[2] [8]} . Doi dintre cei mai mari DJ de la începutul erei dancehall au fost Yellowman și Eek-a-Mouse , care au ales umorul în locul violenței, devenind vedete mari. Yellowman a fost, de asemenea, primul DJ jamaican care a semnat pentru un major american, iar în Jamaica a reușit să atingă un nivel de popularitate atât de mare încât să se potrivească cu Bob Marley ^{[5] [8]} . În primii ani ai deceniului, asistăm și la debutul DJ-urilor feminine, cu Lady Saw , Sister Nancy și Shelly Thunder ^[5] .

Problemele și cauzele controversate

Același subiect în detaliu: Slăbiciune .

Odată cu victoria decisivă a lui Edward Seaga și a Partidului său Laborist Jamaican la alegerile naționale din 1980 , devastate de un război civil violent motivat politic care a dus la moartea a peste 800 de oameni, societatea jamaicană a suferit o tranziție de la socialismul democratic al lui Michael Manley . Partidul Național al Poporului , într-o nouă eră a neoliberalismului de piață liberă. În această fază, scena muzicală jamaicană a suferit o schimbare dramatică de la dominanța morală a reggae-ului Rastas și Roots , pe care Rastas l-au popularizat pe plan internațional. În consecință, publicul dancehall a început să susțină un nou stil de reggae care sărbătorea consumismul , sexualitatea , armele, lumea interlopă și petrecerea timpului liber. Cu alte cuvinte, această fază a marcat o trecere de la confruntarea militantă și visul unui paradis în Africa , către căutarea celei mai bune stări de bine "aici și acum", sau în dancehall ^[10] .

Se spune că genul a început să se impună în sălile de dans când oamenii au început să manifeste interes pentru altceva decât temele religioase obișnuite ale rădăcinilor reggae ^[8] . Teme precum nedreptatea socială, repatrierea și rastafarianismul au fost înlocuite de dans, violență și sexism explicit ^{[5] [8]} . Nu a fost o coincidență faptul că criticii de muzică reggae, în special cei străini, au fost cu toții unanimi în condamnarea stilului dancehall reggae, deoarece cele mai faimoase piese din acest gen nu au fost legate de spiritualitatea și conștientizarea Rasta tipice rădăcinilor, pe care mulți americani și Europenii pe care i-au iubit și i-au admirat ^[10] .

Genul și-a luat numele de la dancehall, un spațiu mare interior sau exterior (echivalent cu Disco ) unde oamenii se adunau pentru a dansa la muzică în Jamaica ^[16] și pare clar că i s-a dat și acest nume pentru a simboliza detașarea de social -angaj religios, dar mai mult o legătură cu dansul, agrementul și divertismentul. Sistemele de sunet locale au început să experimenteze cu un sunet liric nou, mai simplu, mai pop , mai puțin politic și mai puțin rastafarian ^[2] .

Prin urmare, este firesc să ne întrebăm de ce anii optzeci au introdus o nouă eră în care muzica reggae a accentuat materialismul , hedonismul și delincvența . De ce reggae-ul, cu mesajele sale profunde de anti - rasism , protest politic și spiritualitate , a dat undă verde vulgarității , pornografiei , homofobiei , misoginiei și hiper-masculinității ? În unele studii efectuate de savanți și jurnaliști, s-a încercat descrierea nașterii stilului dancehall, dar nu s-au efectuat cercetări aprofundate pentru a afla de ce publicul dancehall a apelat la acest nou gen și ce forțe politice, economice și culturale au împins la această schimbare atât de îndepărtată de rădăcini reggae ^[10] .

Mai degrabă, popularitatea DJ-ilor și slăbiciunea (vulgaritatea) lor a fost atribuită prostului lor gust, lipsei de originalitate și lăcomiei noilor producători, dezinteresați de creativitatea precursorilor din anii 1960 și 1970. Motivele acestei schimbări de curs sunt puțin mai complexe, dar se susține că a fost cauzată în mare parte de apariția lui Edward Seaga și a partidului său neoliberal, împreună cu moartea lui Bob Marley în 1981 , la lăcomie. a noilor producători și a rarității talentului și a originalității noilor generații de artiști. Cauza acestei schimbări nu poate fi atribuită doar unuia dintre aceste evenimente, ci tuturor acestora ^[10] .

În realitate, această inovație a fost rezultatul unui amestec de unele noutăți și alți factori deja cunoscuți în dancehalls (cum ar fi DJ și Slackness), care au dat naștere unei noi viziuni a muzicii reggae în anii optzeci. De exemplu, este necesar să luăm în considerare ce forțe, cum ar fi concurența dintre artiștii noilor și vechilor generații deja consacrate, au dus la explozia stilului dancehall reggae după 1981 . Este important să subliniem modul în care mișcarea dancehall a jucat un rol decisiv în acest proces. Prin limbajul dancehall reggae și în contextul social al dancehall-urilor, clasele mai sărace au răspuns cu intenția de a schimba realitatea politică și economică. De exemplu, clasele inferioare au fost înclinați să aleagă alegerea lui Seaga și să îmbrățișeze ideologia consumismului capitalist, iar muzica dancheall a fost principalul vehicul pentru răspândirea acestui gând ^[10] .

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că slackness (un termen care indică teme vulgare și obscene în reggae și, în general, în muzica caraibiană ^[17] ) i-a interesat pe DJ mai mult decât pe cântăreți. Chiar dacă în domeniul jurnalismului și al istoriei muzicale există tendința de a sublinia o separare clară și antagonism între rădăcini și dancehall reggae, aceste două realități nu ar putea fi cu adevărat separate. Mulți dintre primii cântăreți de dancehall au debutat la sfârșitul anilor ’70 ca artiști de reggae, inclusiv Sugar Minott, Al Campbell, Beres Hammond, Johnny Osbourne, Michael Prophet, Cornell Campbell și Don Carlos; Însuși Barrington Levy (pionierul dancehall), ca mulți alții, se dovedise a fi foarte atașat de temele conștiente și romantice ^[3] , și chiar și cântăreții reggae istorici din anii șaptezeci, precum Gregory Isaacs, Bunny Wailer și Freddie McGregor fără probleme pentru a experimenta sunetul dancehall în timpul epocii de aur. Prin urmare, nu putem vorbi despre un antagonism real și unanim între rădăcini și dancehall, ci despre o tendință sau o temă dominantă care se referă doar la o parte a scenei dancehall susținută inițial mai presus de toate de o parte a DJ-urilor ^[10] . Dacă analizăm trecutul unora dintre primii DJ de dancehall, se dovedește că mulți dintre aceștia și-au făcut debutul și în a doua jumătate a anilor șaptezeci în scena stilului dj , un gen care în acest deceniu a fost adesea asociat cu roots reggae ^[18] .

Digital Dancehall: Raggamuffin

Același subiect în detaliu: Raggamuffin și Early ragga .

Dancehall-ul timpuriu a intrat în declin începând cu mijlocul anilor 1980, când a început să apară noul dancehall digital, care a luat numele de Raggamuffin . Cu puțin înainte de nașterea și dezvoltarea propriu-zisă a raggamuffin-ului (1985), mai mulți artiști au început să experimenteze introducerea ritmurilor electronice (unii deja în 1984 ), dând un semnal clar al schimbării radicale pe care o suferea muzica dancehall ^[4] : Sugar Minott (" Herbman Hustling ", " Rub a Dub Sound " - 1984 ), Johnny Osbourne (" One Rub a Dub for the Road " - 1985), Frankie Paul ("Get Flat" - 1985) și celebra pereche de muzicieni de sesiune Sly & Robbie , începuseră să încerce să introducă un sunet puternic influențat de electronică ^{[3] [4]} . Mulți producători au început, de asemenea, să evolueze de la înregistrare analogică la înregistrare digitală. Revoluția în tehnologia muzicii digitale a favorizat introducerea de noi experimente și sunete, care au început să fie adoptate de producători și etichete ^[4] .

A fost celebra piesă produsă de King Jammy „ Under Me Sleng Teng ” ( 1985 ), cântată de Wayne Smith , care a devenit unul dintre cele mai importante single-uri ale perioadei ^[3] . Această piesă a fost construită în jurul unui ritm care s-a dovedit ulterior că era pre-programat pe o tastatură Casio (Casio MT-40) și a fost recunoscută ca fiind prima melodie reggae cu ritmuri electronice sau raggamuffin ^[19] . Bineînțeles, mulți dintre artiștii Dancehall timpurii s-au convertit la acest nou sunet, inclusiv cântăreți precum Barrington Levy, Little John, Cocoa Tea, Frankie Paul; și DJ, inclusiv Yellowman, Josey Wales , Lone Ranger , Eek-A-Mouse și brigadierul Jerry ^[20] .

Costurile relativ reduse ale compunerii ritmurilor sintetizate ^[21] , datorită și faptului că nu mai trebuie să plătească redevențele pentru a relua vechiul riddim ^[4] , au permis ragga să devină muzica preferată pentru mulți producători jamaicani, care au reușit să publice mii de single-uri pe an ^[20] . Utilizarea ritmurilor digitale a reînviat și genul, deoarece producătorii aveau acum mai multe surse de sunet disponibile pentru a experimenta ritmuri noi, în loc să folosească vechile baze rocksteady ca în primul dancehall ^[21] .

Sens

Când vorbim despre reggae dancehall (timpuriu), ne referim în primul rând la o formă de reggae construită pe baze vechi rocksteady și revizuită era reggae timpurie, cu sunete mai simple, mai dure și mai profunde decât stilul rockerilor , cu mai multă atenție la groove în detrimentul a tehnicii instrumentale ^[3] . Noua muzică reggae dancehall a fost de fapt caracterizată de sunete mai crude și esențiale și a propus riddim vechi rezonat și refăcut de o trupă de suport , în care unele elemente sonore erau totuși excluse pentru a săraci sunetul și a scoate în evidență liniile de bas și atac de tambur tare și, în cele din urmă, făcând melodia mai modernă și contemporană ^[3] . Mai mult, fiind conceput ca muzică de dans, sala de dans a acordat mai puțină importanță temelor socio-politice și religioase tipice rădăcinilor reggae , un gen care a dominat de-a lungul anilor șaptezeci ^[8] . Probleme precum nedreptățile sociale, repatrierea și rastafarianismul au fost înlocuite de probleme mai frivole ^{[5] [8]} . De fapt, ceea ce a diferențiat o parte din sala de dans reggae de restul scenei la un nivel liric, au fost temele uneori mai superficiale și incorecte din punct de vedere politic (așa-numita „ slăbiciune ”) ^{[5] [8] [10]} . În realitate, aceste aspecte lirice vor fi sugerate mai mult în cadrul mai recentelor forme de dancehall / raggamuffin, în special începând cu începutul anilor nouăzeci în cadrul sub- genului hardcore ragga . După cum sa menționat deja, nu toată scena reggae dancehall a adoptat slăbiciunea ca formă de exprimare, deoarece mulți cântăreți erau apropiați de rastafarianism ^[10] . Nu este surprinzător faptul că mai mulți artiști reggae de rădăcină din anii șaptezeci au început să înregistreze albume în stil dancehall în prima jumătate a noului deceniu pentru a se adapta la tendințele contemporane: Bunny Wailer , Dennis Brown , Junior Murvin , Gregory Isaacs , Eric Donaldson , Max Romeo , Horace Andy , Delroy Wilson , Don Carlos , Cornell Campbell sunt doar câteva exemple. Mulți dintre aceștia vor experimenta, de asemenea, noul sunet digital dancehall, raggamuffin, în următorii ani.

Dancehall timpuriu a fost, prin urmare, un titlu, atribuit abia mai târziu, primelor forme de dancehall reggae, pentru a-l deosebi de subgenurile mai recente, născute pe la mijlocul anilor optzeci, care au fost contaminate de sunete digitale ^[1] ( Raggamuffin , Hardcore ragga ) sau de la Rap ( Ragga rap ^[22] ). De fapt, inițial primele forme de dance reggae nu prezentau sunete sintetizate, în timp ce doar o parte din el a fost cântată de DJ într-o formă vorbită în stil toast . După cum sa menționat deja, dancehall-ul timpuriu a văzut o mare parte condusă de cântăreți adevărați, precum Barrington Levy , Little John , Cocoa Tea , Frankie Paul ^[20] , Sugar Minott , Johnny Osbourne , Michael Prophet , Beres Hammond , Garnett Silk , Spanner Banner , Anthony Red Rose , Wayne Wonder și multe altele ^[3] . De fapt, deși dance reggae este mai des asociat cu muzica DJ, acest gen a fost reprezentat în mare parte de cântăreți tradiționali, care au creat baza pentru acest sunet, trăgând această tradiție până în prezent ^[20] . Trebuie spus că dancehall reggae a fost un stil conceput pentru DJ, deoarece, la fel ca stilul DJ, a fost jucat și în principal în dancehalls. De fapt, ca și în stilul dj, riddimul deja existent a fost reutilizat, chiar și primul dancehall a propus riddim vechi pentru bazele muzicale. Diferențele dintre cele două sexe au fost variate. Pe baza stilului dj piesele originale pe vinil au fost redate adesea nealterate și de orice sub-gen, și doar partea vocală originală a fost exclusă sau alternată cu intervenția DJ-ului. În dancehall reggae, riddim-urile erau de obicei rocksteady și versiunile timpurii de reggae jucate și reprelucrate de o trupă de suport, ceea ce a făcut din dancehall un adevărat gen la nivel instrumental, indiferent de stilul de cântat interpretat.

Pe de o parte, Barrington Levy este recunoscut ca fiind pionierul dancehall-ului în formă cântată cu primele sale LP-uri în 1979 ^[3] . A fost unul dintre cei mai emblematici cântăreți de dancehall, prezentându-se în contrast cu valul de DJ de la începutul anilor optzeci, iar debutul său de înregistrare, Bounty Hunter (1979), este numit de mulți ca primul album dancehall ^[7] . În același timp, pentru dancehall-ul DJ - rub-a-dub - Michigan & Smiley , tot în 1979, au fost considerați fondatori cu albumul lor Rub-A-Dub Style ^[11] . Cu toate acestea, această considerație poate fi considerată parțială, având în vedere că unii dintre DJ-urile de la sfârșitul anilor șaptezeci, precum Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, General Echo, Ranking Trevor, Prince Mohammed, Ranking Dread, Prince Far I, Jah Thomas, a încheiat epoca stilului dj și prima perioadă a reggae dancehall-ului dj, apărând în același timp cu debutul Michigan & Smiley în prima scenă dancehall în toasting.

Notă

Bibliografia

• Norman C. Stolzoff. Wake the town & tell the people: dancehall culture in Jamaica . Duke University Press, 2000. ISBN 0-8223-2514-4
• Steve Barrow, Peter Dalton, The Rough Guide to Reggae , Rough Guides, 1997, ISBN 1-85828-361-2 .
• Dave Thompson. Reggae & Caribbean Music , Backbeat Books, 2002. ISBN 0-87930-655-6
• Simon Broughton, Mark Ellingham, Richard Trillo. World Music: Latin and North America, Caribbean, India, Asia and Pacific . Rough Guides, 2000. ISBN 1-85828-636-0
• Steve Barrow, Peter Dalton,. "The Rough Guide to Reggae, 3rd edn.", Rough Guides, 2004. ISBN 1-84353-329-4
• David Vlado Moskowitz. Bob Marley: a biography . Greenwood Publishing Group, 2007. ISBN 0-313-33879-5
• David Vlado Moskowitz. The Words and Music of Bob Marley . Praeger, 2007. ISBN 0-275-98935-6
• David Vlado Moskowitz. Caribbean popular music: an encyclopedia of reggae, mento, ska, rock steady and dancehall . Greenwood, 2005. ISBN 0-313-33158-8
• Christopher P. Baker. Jamaica . Lonely Planet Publications, 2003. ISBN 1-74059-161-5
• Klive Walker. Dubwise: reasoning from the reggae underground . Insomniac Press, 2006. ISBN 1-894663-96-9

Portale Reggae : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di reggae