Ragtime

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Ragtime (dezambiguizare) .

Ragtime (uneori scris rag-time sau rag time ^[1] ) este un gen muzical , născut ca muzică de dans în districtele cu lumină roșie din unele orașe din SUA ( Saint Louis și New Orleans ). A atins cea mai mare notorietate între sfârșitul secolului al XIX-lea și primele două decenii ale secolului XX .

Jucat în principal la pian Honky-Tonk , uneori însoțite de orchestră, a fost caracterizat printr - un ritm binar sincopat , care a contribuit la formarea jazz - ului . ^[2] Cuvântul ragtime , în engleză , înseamnă „timp zdrențuit”, „în zdrențe”.

Principalele caracteristici muzicale

• În principal formă muzicală pianistică ^[2]
• Ritm binar, de obicei 2/4, uneori și 2/2, 4/4 sau 4/8
• Bas regulat, pentru a menține timpul, la ritmul crotchetului sau al optimei note
• Melodie sincopată
• Schemă tematică clasică: multi-tematică AA BB A CC DD (ca în The Entertainer de Scott Joplin )

Excepții:

• în multe cazuri există 3 teme și, prin urmare, tema D lipsește, sau tema A se repetă la final, imitând stilul muzicalului clasic Rondò ;
• există niște valsi ragtime („vals ragtime ”) care, prin urmare, se află în ritmul ternar 3/4 în timp ce sunt sincopate (de exemplu, Bethena lui Joplin).

Ragtime trebuie considerate numeroase compoziții, aproximativ din perioada 1890-1920, care nu o poartă direct în titlu, cum ar fi:

• Martie („marș”), adesea în perioada 6/8 sau 2/2
• Cake Walk sau Cakewalk
• Doi pasi
• Plan de noutate
• Glisare lentă
• Fox Trot

Ragtime a fost adesea însoțit de un dans entuziasmat, numit Cake Walk , care a inspirat și compozitori precum Debussy și Satie.

Istorie

Contextul istoric

Criticul american Rupert Hughes , în 1899, scrie că

este inca

Ragtime provine din muzica afro-americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea, ca descendent direct al marșurilor și dansurilor jucate de formațiile negre. Până la începutul secolului al XX-lea a devenit popular în America de Nord și a fost auzit și dansat, jucat și scris de oameni din multe culturi diferite. Un stil muzical pur american, ragtime poate fi considerat o sinteză a sincopei africane și a muzicii clasice europene, cu o referire specială la marșurile popularizate de John Philip Sousa .

Unele dintre cele mai vechi ragtime de pian sunt intitulate „marș”, iar termenii jig și cârpă în jurul anului 1895 au fost folosiți în mod interschimbabil. Ragtime a fost precedat și de Cakewalk , ruda sa apropiată. În 1895, artistul negru Ernest Hogan a publicat două dintre cele mai vechi cârpe tipărite, dintre care unul ( All Coons Look Me Like To Me ) a vândut în cele din urmă un milion de exemplare. Așa cum a spus colegul muzician negru Tom Fletcher, Hogan a fost „primul care a pus pe hârtie genul de ritm jucat de muzicienii incapabili să citească note”. În timp ce succesul melodiei a ajutat la introducerea Statelor Unite în ritmurile ragtime , utilizarea sa a insultelor rasiste a ajutat la crearea unui număr de imitații de dispreț, cunoscute sub numele de cântece coon datorită utilizării lor de imagini extrem de rasiste și stereotipe. În ultimii ani, Hogan a recunoscut că a simțit rușine și un sentiment de „trădare de rasă” pentru cântec, exprimând în același timp mândria că a ajutat să aducă ragtime unui public numeros.

Apariția unui ragtime matur este de obicei datată din 1897 , anul în care au fost publicate mai multe timpuri importante ale zdrenței. În 1899 a fost publicat Maple Leaf Rag de Scott Joplin , care s-a dovedit a fi un mare succes și a demonstrat mai multă profunzime și rafinament decât ragtime-ul timpuriu. Ragtime a fost una dintre principalele influențe asupra dezvoltării timpurii a jazz-ului (alături de blues ). Unii artiști, cum ar fi Jelly Roll Morton , au fost prezenți și au jucat atât ragtime, cât și jazz în timpul în care cele două genuri au coexistat. Jazz-ul a depășit cu mult popularitatea ragtime la începutul anilor 1920 , deși compozițiile ragtime continuă să fie scrise și astăzi, iar resurse de interes popular în ragtime au avut loc în anii 1950 și 1970 .

Momentul magic al ragtime-ului a avut loc înainte de disponibilitatea pe scară largă a instrumentelor pentru înregistrarea sunetului, la fel ca muzica clasică și spre deosebire de jazz, ragtime- ul clasic a fost și este mai presus de toate o tradiție scrisă, distribuită mai degrabă prin partituri decât prin înregistrări. Muzica Ragtime a fost distribuită și prin rolele automate de pian. O tradiție populară de ragtime a existat și înainte și în perioada „ ragtime-ului clasic” (o definiție inventată de editorul lui Scott Joplin , John Stillwell Stark ), manifestându-se în principal prin grupuri de chitariști și cluburi unde se cânta la banjo și mandolină (pe care le aveau) popularitate bruscă la începutul secolului XX)

Începuturile

Termenul rag-time a fost folosit pentru prima dată asociat cu o compoziție muzicală în 1897 în cele două piese Mississippi Rag de William Krell și Harlem Rag de Tom Turpin , care sunt, prin urmare, considerate în mod convențional primele piese de cârpă . A fost inițial disprețuită și privită ca „muzică de bordel”, dar apoi s-a stabilit și a atins apogeul ca formă muzicală proprie în primul deceniu al secolului al XX-lea și apoi a declinat și a căzut în obscuritate completă timp de mai multe decenii până în 1920 .

Trăsăturile fundamentale ale acestui gen muzical pot fi rezumate în două puncte: - ragtime-ul este practicat mai ales de muzicienii mulatri , o elită în comparație cu negrii. Prin urmare, Ragtime s-a născut ca muzică de autor, scrisă în general pentru pian; - ragtime este o muzică de dans inspirată din polka, mazurcă, marșuri populare de origine europeană. Cu toate acestea, se bazează pe un element tipic african, adică pe contrastul dintre două ritmuri diferite, unul regulat și obsesiv (în general tipic pentru mâna stângă în compozițiile ragtime pentru pian), celălalt variat și sincopat (interpretat cu dreapta) mâna în schimb). Răspândit încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea printre negrii din zona de sud-vest a Statelor Unite , a fost cântat inițial de așa-numitele benzi de urcior , cu instrumente de uz casnic, cum ar fi spălătoria și alte unelte de bucătărie; în banjo și-a găsit protagonistul, iar mai târziu pianul și chitara au început să apară și pentru el.

Micile orchestre s-au născut în New Orleans , de obicei alcătuite în general din coarne și o secțiune de ritm elementar, care se desfășurau pe străzi și în cluburile infame ale cartierului roșu al orașului, Storyville . Tradiția și repertoriul acestor orchestre au derivat din așa-numita linie a doua , o formație (deseori improvizată) care cânta piese vesele când procesiunea se întorcea de la înmormântare (în timp ce pe drum formația tradițională cânta marșuri funerare ). Când chiar și albii au început să se intereseze de această muzică, termenul Dixieland a fost inventat pentru a-l deosebi de muzica jucată în același timp de muzicienii negri.

Cel mai mare exponent al său a fost Scott Joplin , pianist. Piesa care i-a permis să câștige o notorietate enormă, Maple Leaf Rag ( 1899 ), a obținut un succes extraordinar, atât de mult încât s-au vândut un milion de exemplare ale partiturii .

În aceiași ani în care Joplin a formulat o nouă formă de artă americană, ragtime cunoscută sub numele de cârpă clasică , alți muzicieni au adaptat noile ritmuri la chitare, creând ragtime-blues , o combinație a celor două forme muzicale. Blind Blake și Reverendul Gary Davis își amintesc de această tendință. În anii șaizeci piesele scrise pentru pian au fost traduse în cârpă pentru chitară. Nu există nicio dovadă înregistrată că acest lucru s-a întâmplat înainte de această oră.

„Redescoperirea” ragtime-ului

Cea mai faimoasă cârpă din lume

La începutul anilor șaptezeci , o piesă a lui Scott Joplin, The Entertainer , a avut brusc un mare succes. Compoziția, adaptată de Marvin Hamlisch, fusese folosită, împreună cu alte ragtime ale lui Scott Joplin, cum ar fi Pineapple Rag , Solace , Gladiolus Rag , ca coloană sonoră a filmului câștigător de Oscar La stangata ( 1973 ), chiar dacă povestea a fost plasată în la mijlocul anilor 1930 , o perioadă în care leagănul și ragtime-ul dominau, fusese abandonat de peste un deceniu acum. The Entertainer a intrat în inimile tuturor, ceea ce este bizar, având în vedere că până atunci piesa nu fusese luată în considerare în mod special.

Succesul brusc obținut de The Entertainer a dus la un scurt sezon de renaștere a ragtime -ului, deși până în 1973 genul se estompase de mai bine de jumătate de secol. În urma acestei redescoperiri, ragtime-ul a fost folosit de mai multe ori în alte filme și emisiuni de televiziune în anii 1970. În 1978 , de exemplu, piesa Meaple Leaf Rag a lui Scott Joplin, într-o reelaborare intitulată Odeon Rag interpretată de pianistul rock Keith Emerson , a fost folosită ca piesă tematică pentru a doua serie a emisiunii de televiziune italiene Odeon. Totul face un spectacol .

Influențe pe Vechiul Continent

Primul mare compozitor care s-a interesat serios de ragtime a fost boemul Antonín Dvořák . Francezul Claude Debussy se deplasase pe aceeași lungime de undă, criticat uneori pentru că a neglijat oarecum ritmul din muzica sa. Primul contact cu ragtime a fost probabil la Expoziția de la Paris, una dintre opririle turneului european al lui John Philip Sousa . Claritatea ondulantă a idiomului sincopat a lovit fatal sensibilitatea lui Debussy, atât de mult încât a imitat ragtime cu trei piese pentru pian. Cea mai cunoscută este Coll Walk-ul lui Golliwog, ultima piesă a suitei Colțul copiilor din 1908, plină de ironie desenată și de mers pe jos cu funii. Mai târziu s-a întors la acel stil cu două Preludii pentru pian: Minstrels (1910) și Général Lavine-excentric (1913), inspirat de clovnul american Edward Lavine unde revine stilul Cake-Walk. Totuși, despre Maurice Ravel se spune că, în timpul unei șederi la Chicago , a frecventat un club unde a cântat grupul Jimmy Noone, pentru muzica căruia ar fi arătat un interes considerabil. În afară de o anecdotică imprecisă, interesul lui Maurice Ravel pentru jazz rămâne neîndoielnic, a cărui influență este resimțită în multe dintre lucrările sale de o anumită importanță: de exemplu în fox-trot de L'Enfant et les sortilèges , în blues-ul Sonatei n . 2 pentru vioară și pian , în Concertul în Sol și în Concertul pentru mâna stângă , ambele pentru pian compus între 1929 și 1930. La fel este valabil și pentru unele lucrări ale lui Darius Milhaud : de exemplu, baletele Le boeuf sur le toit del 1919 și Creația lumii din 1923 pe care muzicianul le-a scris după o excursie la Harlem în timpul călătoriei sale din 1922. Igor Stravinsky , fascinat de muzica pe care Ernest Ansermet o adusese din Statele Unite, a scris în 1918 Ragtime pentru 11 instrumente și , în același an, a introdus și o piesă de Ragtime în Histoire du soldat ; în anul următor a scris muzică de cârpă pentru pian solo. Compozitorul elvețian Arthur Honegger a scris și lucrări în care influența muzicii afro-americane este destul de evidentă. Mărturii celebre sunt Pacific 231 , Prélude et Blues și mai presus de toate Concertino pentru pian și orchestră .

Și din nou, Erik Satie și Georges Auric , care, la fel ca Milhaud și Honegger, fac parte din grupul celor șase din Paris , nu au făcut niciodată un secret al simpatiei lor pentru ragtime, ceea ce este uneori evident în lucrările lor. Deosebit de remarcat este baletul lui Satie din 1917, Parade ; Ragtime du Paquebot dansat de fata americană este prima piesă de muzică jazz jucată într-un spectacol teatral. Primul semn al interesului muzical al lui Satie pe solul american se manifestă printr-un adevărat ragtime în Petit prélude din 1900 pentru drama în trei acte compusă în memoria prietenului său JP Contamine de Latour, intitulată La Mort de Monsieur Mouche . În 1902, tortura americană s-a dezlănțuit maniacal în centrul atenției Parisului, iar Satie a contribuit cu două compoziții de cârpă doi ani mai târziu, La Diva de l'Empire și Le Piccadilly . În ciuda setărilor anglo-saxone, cele două melodii erau în mod clar de inspirație americană. La Diva de l'Empire - un marș cântat - a fost scris pentru Paulette Darty și purta inițial titlul extravagant de Stand-Walk Marche , doar pentru pian solo, ulterior subtitrat Intermezzo Americain când Rouart-Lerolle l-a reeditat în 1919. The Piccadilly , un alt marșul numit inițial La Transatlantique , a descris stereotipul moștenitoarei bogate a SUA care naviga pe primele linii oceanice pe ruta New York - Europa pentru a-și schimba averea pentru un titlu aristocratic pe Vechiul Continent. ^[3]

Citate

Ragtime Italian Festival

Festivalul s-a născut în 1988 , la inițiativa jurnalistului Gildo De Stefano (de asemenea directorul său artistic) și a cronicarului și jurnalistului ziarului la Repubblica , Antonio Filippetti. Prima ediție a avut loc la Napoli , în sala de spectacole a Complexului Monumental Castel Sant'Elmo . Edițiile ulterioare, pe de altă parte, au avut loc în diferite locații. ^{[4] [5]} .

Ragtime în cinema

Cinematografia amplasată în perioada de ragtime și însoțită de această muzică este destul de slabă, nu mai mult de o duzină de filme . Același film care redescoperise figura lui Scott Joplin , de exemplu, The Sting se află în ani foarte îndepărtați de cei de ragtime, confundând foarte mult cărțile. De asemenea, este rar să găsești filme corecte din punct de vedere filologic, pe de o parte, și să găsești muzică originală complet lipsită de contaminare, pe de altă parte. Morton și Waller au jucat în liniște blues și ragtime fără discriminare, iar unele spectacole de blues și ragtime sunt dificil de clasificat. Gândiți-vă, de exemplu, la numeroasele versiuni ale St. Louis Blues și la numeroasele versiuni ale lui Honeysuckle Rose și Ain't Misbehavin ' de Fats Waller , raportând de fiecare dată când este interpretată o compoziție de Scott Joplin , Jelly Roll Morton și Eubie Blake . ^[6] . Printre filmele în care ragtime-ul este coloana sonoră principală sau în orice caz este semnificativ prezent se numără La stangata (1973), You can do ... amigo (1972), Scott Joplin (1977), Ragtime (1981) și La legend of pianistul de pe ocean (1999).

Notă

Bibliografie

• Gildo De Stefano , Istoria ragtimeului: origini, evoluție, tehnică 1880-1980 / prefață de Ezio Zefferi , Marsilio Editori, Veneția , 1984 ISBN 8831749846
• Franco Fayenz , Muzica jazz: un manual de înțeles, un eseu de reflectat , Milano, Il saggiatore, 1996, ISBN 88-428-0365-0 ,OCLC 797762013 .
• Gildo De Stefano , Ragtime, Jazz & împrejurimi: muzica sincopată de Scott Joplin la Mileniul III , prefață de Amiri Baraka , postfață de Renzo Arbore , Sugarco Edizioni, Milano , 2007 ISBN 887198532X

Elemente conexe

• Pian
• Jazz
• Pianolă
• Scott Joplin
• Animatorul

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre ragtime
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe ragtime

linkuri externe

• (EN) Ragtime , of Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Ragtime , pe Enciclopedia canadiană .
• Istoria Ragtime
• Ragtime , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.

Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz