Parada (balet)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Paradă
Erik Satie Parade.jpg
Frontispiciul reducerii baletului pentru pian pentru 4 mâini
Compozitor Eric Satie
Tipul compoziției balet
Epoca compoziției 1916 - 1917
Prima alergare 18 mai 1917
Organic orchestră simfonică, efecte de zgomot (sticle de lapte, mașină de scris etc.)
Manual

Parade este un balet cu un act din 1917 cu muzică de Erik Satie pe un subiect de Jean Cocteau . Coregrafia originală a fost de Leonide Massine pentru Sergej Djagilev lui companie de Ballets rusești , direcția artistică (perdele, decoruri si costume) a fost de Pablo Picasso . Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată pe 18 mai 1917 la Théâtre du Châtelet din Paris .

Deși subtitlul operei este „Baletul realist”, în realitate Parade este considerată una dintre etapele cruciale pentru nașterea suprarealismului , un cuvânt care este citit pentru prima dată în programul din Parade scris de Guillaume Apollinaire [1] .

Istorie

Prima colaborare a lui Cocteau cu Baletele Ruse a venit în 1912 când a scris libretul pentru Le Dieu bleu de Reynaldo Hahn . În 1915, când scriitorul i-a propus lui Djagilev ideea unui nou balet stabilit într-o lume echitabilă cu personaje excentrice, impresarul a fost imediat entuziasmat: „Uimesc-mă”, așa că Djagilev i-a spus lui Cocteau [2] .

În același an, scriitorul a făcut cunoștință cu Erik Satie și a fost imediat fascinat de personajul bizar pe care îl avea și de muzica sa total diferită de oricare alta [3] . Cocteau, care pentru noua lucrare s-a inspirat dintr-un tablou de Georges Seurat , Parada circului din 1887-1888 [4] , i-a propus muzicianului să scrie partitura și a vorbit despre asta și cu Picasso, de care era un prieten, pentru decoruri și costume. Într-o întâlnire ulterioară din 1916 cu Djagilev și Massine, coregraf ales pentru lucrare, scriitorul l-a propus pe Satie ca autor al muzicii; interesul deja trezit de lucrările inovatoare și provocatoare ale compozitorului au pus pe toți în acord. Acordurile definitive au fost definite în vara anului 1916. Satie a scris partitura în strânsă colaborare cu grupul și a terminat-o în primele luni ale anului 1917.

Prima reprezentație a avut loc la Paris la Théâtre du Châtelet pe 18 mai 1917 cu regia orchestrală a lui Ernest Ansermet . Principalii interpreți au fost Léonide Massine (magicianul chinez), Galina Chabelska (fata americană), Lydia Lopokova (primul acrobat), Nicholas Zverev (al doilea acrobat), Léon Woizikowsky (managerul Parisului) și M. Statkewicz (managerul New York-ului).

Subiect

Parada este un balet fără complot [4] ; este o „paradă” a artiștilor de târg care se desfășoară într-o după-amiază de duminică pe stradă, cu scopul de a atrage trecătorii să intre în micul lor teatru, iar fiecare personaj oferă un eșantion din numărul lor.

Doi manageri, unul parizian și celălalt american, sunt ocupați cu atitudini ceremoniale pentru a atrage oamenii. Un magician chinez se mișcă ca un automat și, cu dexteritate, face rapid să apară și să dispară un ou. Apoi, o fată americană joacă diverse scene de film, cum ar fi conducerea unei mașini, împușcarea unei arme, naufragierea pe Titanic și, în sfârșit, dansul ragtime ; apoi un cal neîndemânatic, mișcat de doi dansatori, aleargă și galopează cu mișcări ridicole. Spectacolele se încheie cu doi acrobați care se lansează cu o întoarcere înger. Artiștii invită în continuare mulțimea care s-a adunat să cumpere biletul, dar nimeni nu intră: publicul a văzut deja spectacolul gratuit, pe stradă. Dezamăgiți și dezamăgiți, artiștii pleacă între strigătul copilului și prăbușirea calului.

Manager francez și manager american

Structura

  • 1. Coral
  • 2. Prélude du rideau rouge

Primul cadru

  • 3. Prestidigitateur chinois

Al doilea cadru

  • 4. Petite fille américaine
  • 5. Ragtime du Paquebot

Al treilea cadru

  • 6. Acrobați

Concluzie

  • 7. Final
  • 8. Suite au prélude du rideau rouge

Decorurile și costumele

Importanța Parade , precum și pentru muzica ruptă a lui Satie, stă în munca făcută de Picasso. Djagilev, din nou, a înțeles schimbarea climatului artistic și a simțit că perioada slavă a spectacolelor sale sa încheiat. De fapt, nu i-a mai chemat pe Léon Bakst și Benois pentru creațiile sale și, atras ca întotdeauna de noutăți, i-a încredințat lui Picasso sarcina de a inova scenele. A fost creditul lui Cocteau pentru că a reușit să-l convingă pe artist să lucreze pentru teatru. Cubismul nu mai era un lucru nou pentru lumea pariziană; din celebrul arlequin geometric, pictorul spaniol evoluează către un stil mai rafinat; într-o perioadă de război în care mulți dintre colegii și prietenii săi erau pe front, a fost brusc lovit de pierderea însoțitoarei sale Eva Gouel ; pictorul a decis atunci să se arunce în aventura teatrală și să-l urmeze pe Cocteau la Roma unde Djagilev începea repetițiile pentru balet.

Este dificil să definim pur și simplu costumele pe care Picasso le-a făcut pentru Parade. Cei doi latri aveau o înălțime de aproape trei metri; cea pariziană era realizată dintr-o schelă de carton care ascundea un dansator cu un cap asemănător unui cub și îmbrăcat într-un indiciu de frac . Managerul american arăta ca un zgârie-nori, purta pantaloni de cowboy și ridică un semn pe care scria Parade . Magicianul chinez era îmbrăcat într-o tunică largă roșie și aurie, o coafură amuzantă cu vârfuri și purta o coadă lungă; fata americană purta un costum de marinar și o fundă albă mare în păr [4] .

Cea mai notabilă parte realizată de Picasso a fost Cortina . El a creat o pictură pe tempera pe o pânză de 16,40 x 10,50 metri și cântărind 45 kg. Scena portretizată este cea a unui grup de artiști de circ și acrobați, inclusiv un arlechin. Pe o parte este reprezentat un cal mare cu aripi pe spatele căruia o tânără femeie dansează și ea; o scară pe care urcă o maimuță, un chitarist, o măsuță cu mese, un câine și o minge mare completează scena care este înconjurată de perdele roșii mari.

Cortina, care, în ceea ce privește dimensiunea, este cea mai mare operă creată de Picasso, este acum păstrată la Muzeul Național de Artă modernă de la Centrul Georges Pompidou din Paris [5] .

Muzica

Satie a trebuit să accepte ideea lui Cocteau de a introduce în partituri diferite zgomote legate de viața de zi cu zi. Scopul a fost să ne amintim cât mai mult de un mediu corect și să-l facem mai viu. Scrierea lui Satie, foarte simplă și complet departe de sunetele complete ale muzicii romantice, folosește de preferință elementele sărace ale orchestrei [6] . În provocarea sa expresivă, creativitatea muzicianului a reușit să suplinească sărăcia dezvoltării cu energia elementelor accesorii. Îmbogățirea partiturii este de fapt dată de „zgomote” create special de Satie și de introducerea unor elemente străine precum o mașină de scris, un revolver, o roată de loterie, o sirenă de navă, o turbină. Indiciile melodice se referă la muzica corectă, utilizată în mod deliberat cu accente alienante și banalizată în continuare de un ritm bazat pe tempo-uri uniforme și exasperate. Această muzică, extrem de simplă și aproape dezumanizată, atinge apogeul în reprezentarea celor doi manageri.

Cu Parade, pentru prima dată, muzica de jazz a fost jucată într-un spectacol teatral; ragtime-ul dansat de fata americană este o adevărată piesă de jazz de epocă.

Scandalul și procesul

După cum a vrut Djagilev, reprezentarea a uimit până la scandal și a dus la stârnirea nemulțumirii și a ostilității în rândul publicului și al criticilor. În perioada de război, cu Parisul încă în război, un spectacol de cabaret puternic perturbator și provocator nu a fost acceptat; publicul nu a putut percepe mesajul prea inovator care a încercat să opună o lume bizară, dar poetică și ușoară, brutalității evenimentelor.

Potrivit celor spuse de pictorul Gabriel Fournier, unul dintre cele mai memorabile scandaluri a fost o ceartă între Cocteau, Satie și criticul muzical Jean Poueigh, care a dat baletului o recenzie nefavorabilă. Satie a scris apoi o scrisoare către critic spunând: „Monsieur et cher ami - vous êtes un cul, un cul sans musique! muzică! Semnat, Erik Satie. ").

Prin urmare, criticul l-a dat în judecată pe Satie însuși și, în timpul procesului împotriva baletului, autorul Cocteau a fost arestat și bătut de poliție pentru că a strigat în mod repetat „Fuck you!” in clasa. Satie a primit o pedeapsă de opt zile de închisoare. [7]

Alte realizări

Parada a fost reînviată în 1964 de Ballet du XXe siècle la Téâtre de la Monnaie din Bruxelles, apoi la Roma; pe 22 martie 1973 de Joffrey Ballet cu New York City Ballet ; pe 22 mai 1974 la London Coliseum cu London Festival Ballet . În 1993, Angelin Preljocaj a recreat coregrafia Parade la invitația Operei din Paris cu scenele pictorului Aki Kuroda .

Notă

  1. ^ Guido Barbieri, Lecții de muzică - Satie: Parade , pe ivoox.com . Adus la 11 martie 2020 .
  2. ^ Jean Cocteau, La difficulté d'être , Paris, Ed. Paul Morihien, 1947.
  3. ^ André Fermigier, Jean Cocteau și Paris 1920 în Annales 1967, 22/3 , Paris, Ed. Armand Colin.
  4. ^ a b c Ioan al doilea, AA.VV. Baletul. Repertoriul Teatrului de dans din 1581 , Milano, Mondadori, 1979.
  5. ^ Picasso. Defilați cortina , pe barberinicorsini.org . Adus la 11 martie 2020 .
  6. ^ Angelo Foletto, AA.VV. Baletul. Repertoriul Teatrului de dans din 1581 , Milano, Mondadori, 1979.
  7. ^ (EN) Erik Satie - anarhist cultural? , pe Classic FM . Adus pe 27 octombrie 2019 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 9025149489125993810007 · GND (DE) 300 135 157
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Parade_(balletto)&oldid=119170946 ”