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The Cure Live in Singapore 2-1 august 2007.jpg
The Cure în concert la Singapore în august 2007
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Post-punk [1]
Rock gotic [1]
Alternative Rock [1]
New Wave [1]
Perioada activității muzicale 1976 - în afaceri
Albume publicate 27
Studiu 13
Trăi 4
Colecții 10
Logo oficial
Site-ul oficial

The Cure este un britanic de post-punk muzica de grup născut în 1976 , în mijlocul unui nou val de explozie. Formarea sa a variat mai mult sau mai puțin regulat de-a lungul anilor, variind de la un minim de doi până la un maxim de șase membri. Grupul a atins apogeul succesului între mijlocul și sfârșitul anilor 1980 (în special cu single - urile Close to Me și Lullaby ).

Constanta complexului este Robert Smith , fondatorul său și prezent în toate formațiunile de-a lungul deceniilor de activitate.

În iulie 2008, The Cure vânduse în jur de 28 de milioane de discuri . Cel mai bine vândut album este colecția de hituri din 1986 Standing on a Beach , care a vândut peste două milioane de exemplare doar în Statele Unite . [2] Între Marea Britanie , SUA și Italia , The Cure a avut 12 albume în Top Ten (cele mai înalte poziții: Marea Britanie : Wish , numărul 1; SUA : Wish , numărul 2; Italia: The Cure , numărul 2) și 11 single-uri (cea mai mare poziții: Marea Britanie: Lullaby , numărul 5; SUA: Lovesong , numărul 2, Italia: Mare , numărul 2). [3]

Istorie

I Cure în concert la Roma în 2008

Primii ani (1976-1982)

Primele concerte

Robert Smith, liderul grupului , originar din Blackpool , a crescut în West Sussex . Primul nucleu al grupului este Malice, născut în liceu cu Robert Smith și Marc Ceccagno la chitară , Michael Dempsey la bas , partenerul lor Graham la tobe și fratele său la voce . După scurt timp, Graham și Ceccagno pleacă, iar locul lor este luat de Laurence Tolhurst , colega de clasă a lui Smith și prietenul copilăriei, și Porl Thompson , fratele fetei lui Tolhurst. Primul lor concert, un set acustic ciudat, cântat cu bongos , a avut loc la Crawley's Worth Abbey pe 18 decembrie 1976; două zile mai târziu joacă la școala lor, cu rolul cântăreței preluat de Martin Creasy, un jurnalist local. Concertul este un dezastru și împinge grupul să-și schimbe numele, astfel încât, în ianuarie 1977 , devin Easy Cure , din titlul unei piese compuse de Tolhurst. Între timp, după ce a schimbat fără succes diferiți cântăreți, însuși Robert Smith este cel care ia definitiv microfonul în mână.

Cura se naște

În aprilie a acelui an, Hansa Records , cel mai mare label independent german , o competiție pentru a găsi noi talente. The Cure participă și pe 18 mai își semnează primul contract de înregistrare. Odată cu contractul, ajunge un împrumut de 1 000 de lire sterline , cu care plătesc instrumente noi și o primă sesiune în studio , care permite înregistrarea primelor demo-uri ; după doar zece luni, totuși, contractul va fi reziliat din cauza nemulțumirii grupului, sătul de presiunea etichetei, astfel încât băieții să se dedice copertelor unor melodii celebre (grupul a vrut să lanseze în schimb un prim single ), în căutarea unei noi Japonii :

«Retrospectiv, singurul lor interes a fost aspectul nostru [...] Nu cred că au ascultat caseta noastră - le-a plăcut doar fotografia! [4] "

( Robert Smith despre experiența Easy Cure cu Hansa Records )

În mai, Porl Thompson a părăsit grupul, nemulțumit de direcția luată de compozițiile minimaliste, spre deosebire de sufletul său psihedelic și erou de chitară (în engleză „Guitar Hero”, care este un virtuoz al chitarei ). În același timp, cei trei rămași decid să-și schimbe din nou numele:

„Mereu am crezut că„ Easy Cure ”sună un pic hippy , prea american , prea West Coast . [...] Fiecare trupă care ne-a plăcut avea ceai în față, dar „The Easy Cure” părea prost, așa că tocmai l-am schimbat în The Cure . [4] "

( Robert Smith despre trecerea de la Easy Cure la The Cure )

Prima lansare a grupului, pe micul label Small Wonder, a avut loc în decembrie 1978 ; acesta este single - ul Killing an Arab , al cărui text este inspirat din Lo stranero de Albert Camus . Această ultimă melodie a atras multe controverse pentru titlul său (în italiană „ucide un arab”) și, de mai multe ori, Cure au fost forțați să emită declarații oficiale, negând orice conotație rasistă sau violentă. În ciuda acestui fapt, această melodie va fi interzisă de la radiourile din SUA , în perioada post- 11 septembrie și Cure în sine, poate pentru a evita controversele, nu l-au mai cântat în concerte live , până în vara anului 2005 , când a revenit sub minciuni - și mai puțin jignitor - pradă de Kissing an Arab („Sărutarea unui arab”).

Primul album

Albumul de debut, lansat în 1979 , pentru o filială a casei de discuri Polydor , nou-născutul Fiction Records (creat aproape special pentru ei de către casa de discuri Chris Parry, cu care grupul semnase la 13 septembrie 1978), este intitulat Three Imaginary Băieți . Influențele tinerești ale trupei sunt clare în această lucrare, cum ar fi punk - ul lui David Bowie și art rock , dar trăsăturile tipice ale unei muzici introspective și minimaliste sunt deja prezente pe scurt - mai presus de toate titlul piesei , Three Imaginary Boys - pe care îl au va prelua avantajul în albumele ulterioare. Prostia lui So What? , în care Robert Smith , beat și incapabil să vină cu un text, citește în microfon o reclamă pentru un set de decorare a torturilor dintr-un pachet de zahăr. În următorii ani, Smith va fi nemulțumit public de album, înregistrat fără libertatea artistică necesară (dată fiind prezența puternică a lui Chris Parry și Mike Hedges), dar mai ales cu lipsa de experiență și lipsa de maturitate artistică a trio - ului :

„A fost superficial - nu mi-a plăcut când am făcut-o. Au existat critici care au considerat-o prea ușoară și au avut dreptate ... [5] "

( Robert Smith pe primul album The Cure, Three Imaginary Boys )

Al doilea single, Boys Don't Cry , este lansat în iunie:

«Încercarea de a face o melodie pop din anii șaizeci . [6] "

( Robert Smith pe Boys Don't Cry single )

Boys Don't Cry (alături de cea mai recentă Lullaby and Close to Me ) este probabil cea mai faimoasă piesă a grupului vreodată. În luna următoare, Robert Smith ia o pauză de la ansamblu și, pe lângă producerea unui disc al Obtainers, un grup de 11 ani cântând a cappella , înregistrează un single sub numele de „The Cult Heroes”. vocea unui poștaș din Horley, un anume Frank Bell. Miscarea a fost concepută și de Smith pentru a juca cu Simon Gallup , pe atunci basistul Magspies și prietenul său de ceva vreme. Ședințele de înregistrare în studio sunt altceva decât serioase și concentrate: Porl Thompson, Janet Smith (sora lui Robert) și o duzină de oameni din Horley participă, de asemenea, toți acolo pentru a se distra. Single-ul I'm a Cult Hero / I Dig You , însă, se descurcă surprinzător de bine în Canada , vânzând 35.000 de exemplare. [4]

Steven Severin , Siouxsie Sioux și Budgie din complexul Siouxsie și Banshees din care Robert Smith a făcut parte în 1979 și din 1982 până în 1984

Între timp, pe scenă, The Cure continuă să câștige experiență, jucând ca un grup de sprijin pentru formații precum Wire , Generation X , The Police și Joy Division . Pe 3 august 1979, în special, Robert Smith întâlnește o formație cu care va stabili o relație durabilă de colaborare și prietenie: Siouxsie și Banshees . Între cele două grupuri se va naște o relație personală profundă și o simbioză artistică foarte creativă: la scurt timp, de fapt, începe un turneu , în care Cure joacă ca o trupă de sprijin pentru formarea lui Siouxsie . În luna următoare, însă, la Aberdeen , brusc, toboșarul și chitaristul din Banshees părăsesc grupul și, după niște audiții nesatisfăcătoare, Robert Smith este ales ca chitarist pentru continuarea turneului Join Hands care are loc două luni în care ultima din septembrie. Acest interludiu ca chitarist înlocuitor pentru Siouxsie și Banshees i-a permis să exploreze un nou tip de muzică mai întunecată, cu mai multe efecte sonore la chitară:

„Pe scenă în prima noapte cu Banshees, am fost uimit de cât de mult tip de muzică puteam auzi. Era atât de diferit de ceea ce făceam cu Cure. A fi Banshee mi-a schimbat într-adevăr atitudinea față de ceea ce făceam. [7] "

După lansarea, în noiembrie, a celui de-al treilea single , Jumping Someone Else's Train , Dempsey, din ce în ce mai intolerant la atitudinea autoritară a lui Robert Smith și detașat de cuplul Smith-Tolhurst, prieteni din copilărie, este înlocuit de Simon Gallup :

„A fost probabil cel care a sunat cel mai bine la primele single-uri: un moment bun pentru Michael, cântecul său de lebădă. [4] "

( Chris Parry la ieșirea lui Michael Dempsey din The Cure )

Tot în viitor, grupul va oscila întotdeauna între trei și cinci membri (atingând maximum șase membri în spectacole live ), iar această instabilitate constantă în formație va constitui una dintre trăsăturile distinctive ale ansamblului.

Faza gotică

Odată cu intrarea lui Gallup și a tastaturistului Matthieu Hartley (de asemenea, ex-Magspies), tonurile se întunecă, ducând la melancolia Seventeen Seconds din 1980 , înregistrată totuși într-o atmosferă de mare încărcare:

„Eu și Simon am fost încântați, pentru că a fost prima dată în studio. Și Robert și Lol, pentru că au făcut ceva diferit - ca să fiu sincer, nimeni nu a avut dispoziția pe care o auziți pe disc, ceea ce este destul de trist. [4] "

( Matthieu Hartley la înregistrarea albumului Seventeen Seconds )
Simon Gallup

Singurul single de pe album este iconicul A Forest care, însoțit de un videoclip cu tonuri foarte întunecate și aproape claustrofobe , devine un clasic al grupului. În acel moment, Cure începuse deja să călătorească în lume: turul însoțitor atinge Europa , Statele Unite și Australia . În cele din urmă, totuși, Smith, Gallup și Tolhurst își dau seama că Hartley nu mai este apt să rămână în grup și, odată ce se întorc acasă, Hartley însuși preia conducerea:

„M-am gândit că ar fi dificil [să-l dau afară], dar Matty a fost foarte drăguț cu asta. El nu a arătat niciun resentiment și nici eu, așa că a fost ușor. M-a sunat și oprește-te. A fost o astfel de ușurare! [4] "

( Robert Smith la ieșirea lui Matthieu Hartley din The Cure )

În același 1980, albumul de debut a fost lansat in Statele Unite, cu titlul Boys Do not Cry , cu un alt capac , adăugarea de noi cântece și omiterea unui cuplu a celor care au apărut în original. Trei Imaginar Băieți .

I Cure la festivalul La Route du Rock din Saint-Malo în 2005

Astfel, la sfârșitul anului 1980, Cure, din nou un trio , s-au trezit în studio pentru a înregistra al treilea album : Faith , care va fi lansat în 1981 , o lucrare cu tonuri chiar mai triste și întunecate decât Seventeen Seconds , axată pe analiza credinței (aceasta înseamnă tocmai titlul „credință”, care acoperă și semnificația aferentă a „încrederii”) și relația pe care oamenii o au cu aceasta:

„De obicei, scriam cântece în biserică. M-am gândit la moarte și am privit oamenii, conștienți că, în cele din urmă, toți erau acolo pentru că doreau „eternitatea”. Deodată, mi-am dat seama că nu am deloc credință și mi-a fost frică - am vrut să cunosc diferite expresii ale credinței și să înțeleg de ce oamenii o au, să înțeleg dacă era reală. [4] "

( Robert Smith despre conceptul de credință )

Prima melodie de pe albumul Faith este The Holy Hour , dedicată în mod expres amintirii lui Ian Curtis , [8] cântărețul Joy Division care sa sinucis recent, creând o agitație în opinia publică. Cu puțin timp înainte, Cure a jucat în sprijinul Diviziei Joy în sine și există mulți care să presupună că acest eveniment și muzica lui Curtis în sine au influențat perioada mai pur „gotică” [9] a echipei muzicale a lui Smith. și asociați. [1] [10] [11]

În ediția casetei , partea B conține ineditul Carnage Visors , o piesă instrumentală lungă, compusă de Robert Smith ca coloană sonoră pentru un scurtmetraj de Ric Gallup, fratele lui Simon Gallup ( Carnage Visors a fost, de asemenea, inclusă în recenta ediție în ediția de lux a CD - ului , împreună cu alte rarități și versiuni alternative ale pieselor originale Faith ).

În octombrie, Cure a lansat single - ul Charlotte Uneori , inspirat de cartea cu același nume din 1969 a scriitoarei Penelope Farmer , despre o fată care călătorește înapoi în timp și se regăsește în corpul unei fete de vârsta ei din 1918 . Între timp, din nou în 1981, în Statele Unite, ... Happily Ever After , a fost lansat un LP dublu, care include Seventeen Seconds and Faith , inedit anterior pe piața americană.

În anul următor, în 1982 , Cure a înregistrat și a lansat Pornografia , al treilea și ultimul album al unei trilogii ideale, care l-a determinat pe Cure să fie considerat moștenitorii testamentului muzical al Joy Division și Robert Smith la un pas de criză nervoasă . . Albumul este plin de furie și disperare, este întunecat și pesimist:

«Nihilismul a preluat controlul. [...] Am cântat: „Nu contează dacă murim cu toții”. Și exact asta am crezut la vremea respectivă. [12] "

( Robert Smith despre nihilismul albumului Pornografie )

Titlul controversat al albumului are o geneză foarte specifică:

„Am avut o discuție despre ce este pornografia și am fost surprins să aflu că toată lumea avea o idee diferită. [...] Nu subiectul este pornografic, ci interpretarea pe care o dați despre el. Să văd pe cineva că dracu o maimuță nu mă frapează în mod deosebit. Mă frapează mai mult să văd pe cineva care atacă pe altcineva pentru că o face. Pentru mulți oameni, pornografia este legată de valori vechi. Dar, după toată această discuție, Simon a vrut să o numească „Sex” (adică: „sex”)! [4] "

( Robert Smith despre geneza titlului albumului Pornografie )

În acești ani Smith începe, poate să-și apere personalitatea de succes sau să întruchipeze tristețea melodiilor sale, să poarte machiaj greu și să iasă în evidență pentru aspectul său, urmat fidel de fanii săi.

„De multe ori se întâmplă să părăsesc scena în lacrimi ... [13]

( Declarație de Robert Smith după lansarea albumului Faith )

În acel moment, tot din cauza abuzului de droguri , relațiile din cadrul grupului sunt consumate din ce în ce mai mult, ducând la o ceartă fizică între Gallup și Smith, aproape la sfârșitul turneului promoțional pentru pornografie . Odată ce turul s-a terminat, Gallup va părăsi temporar complexul (pentru a reveni în 1985 ), în timp ce Smith va pleca pentru o vacanță: în anii următori, Smith însuși va admite că, la acel moment, Cure s-a desființat, în special în din cauza lipsei de interes pentru „propria lui creatură”. [14]

Punctul de cotitură pop (1983-1986)

Robert Smith și Jason Cooper

După pornografie

Înapoi împreună, Smith și Tolhurst (între timp convertiți la tastaturi ) vor abandona, chiar dacă nu în totalitate, amprenta întunecată , găsind un stil mai deschis și mai vesel, condus de casa lor de discuri Chris Parry:

„Am vrut să înregistreze un single amuzant, ceva care nu suna ca The Cure, să iasă din cutie și să distrugă mitul actual. [4] "

( Continuați cu felul dorit pentru Cure după reuniune )

Cu jucătorul de sesiune Steve Goulding la tobe, Let's Go to Bed , o divagare de synth pop lansată ca single, a fost înregistrată în noiembrie 1982 . Între timp, Smith se întoarce să se joace cu Banshees, provocând dezaprobarea lui Parry.

„M-am săturat să fiu lider și cântăreață. Voiam doar să fiu un chitarist anonim, să vedem dacă era diferit să fiu într-o altă formație. [4] "

( Robert Smith despre experiența ca chitarist în Banshees )

În această perioadă începe și colaborarea de lungă durată a grupului cu Tim Pope, regizorul istoric care va transforma toate single-urile în videoclipuri colorate și psihedelice.

Parantezele Mănușilor

Între martie și mai 1983 , Robert Smith se întoarce la un proiect secundar, alături de basistul Banshees Steven Severin , numit The Glove , care va produce un album ( Blue Sunshine , lansat în septembrie) și două single-uri ( Like an Animal and Punish Me cu Pupici ): datorită exclusivității contractuale precum The Cure , Robert Smith nu poate totuși să fie cântăreața oficială, așa că pentru vocale se numește Jeanette Landray, iubita lui Budgie, iar Smith cântă doar două piese, Mr. Alphabet Says și Perfect Murder . Experiența este descrisă ca alienantă de Smith însuși:

„A fost într-adevăr un atac asupra simțurilor ... Am părăsit biroul la șase dimineața. Am urmărit aceste filme bolnave, apoi ne-am culcat și am avut aceste vise ciudate; imediat ce ne-am trezit am mers direct la birou. [..] Timp de patru săptămâni am trăit într-o nebunie indusă, pentru că am vrut să ne dezorientăm pentru a face un disc bun. [4] "

( Robert Smith despre experiența cu The Glove )

Șoapte japoneze

La scurt timp, Cure (Smith și Tolhurst) înregistrează, în același spirit cu Let's Go to Bed , noul single The Walk care, în mod surprinzător, intră în Top 20 britanic . De asemenea, este planificată o serie de concerte, pentru care este nevoie de o trupă reală: Andy Anderson de la Brilliant sunt recrutați la tobe și Phil Thornalley , producător de discuri , care semnase deja Pornografia, la bas . Odată găsită scânteia cu noile concerte, grupul, cu noua linie, revine în studio, în Franța , pentru a înregistra The Lovecats :

„Cât mai aproape de melodia pop perfectă pe care o putem obține. [15] "

( Robert Smith despre genul distinctiv pop The Lovecats )

Piesa s-a născut după viziunea filmului The Aristocats și a fost lansată în octombrie. La sfârșitul anului 1983 a fost lansat Japanese Whispers , o piesă lungă care colectează toate cele trei single-uri anterioare, cu laturile lor respective B , într-un singur disc.

În noiembrie, a fost lansat un album live și DVD Nocturne , de Siouxsie and the Banshees cu Robert Smith la chitară, înregistrat concertat la Londra .

Topul

Anul următor a fost lansat The Top ( 1984 ), văzut de mulți ca fiind cea mai eclectică și variată lucrare a grupului, care a văzut și revenirea lui Porl Thompson în pregătire. În această perioadă, Robert Smith suferă o cantitate incredibilă de activitate și stres: încă antrenat cu Siouxsie și Banshees, înregistrând simultan noul lor album Hyæna , el se ocupă de compoziția tuturor melodiilor și de a cânta aproape fiecare instrument. nou record (Phil Thornalley era în Australia cu Duran Duran ), recurgând frecvent la consumul de droguri. În octombrie, este lansat și primul live , Concert: The Cure Live , care include și câteva demonstrații din primii ani ai trupei ca bonus .

Cu toate acestea, în timpul „Top Tour”, apar probleme cu Andy Anderson, serios dependent de alcool. În Japonia , după o noapte teribilă într-un hotel, în care, beat, îi atacă pe ceilalți membri ai formației, Anderson este dat afară din grup. În locul său, Vince Ely de la Psychedelic Furs este contactat temporar și, după o duzină de întâlniri, Boris Williams de la Gemenii Thompson , la sugestia lui Thornalley. [16] În același turneu, pe 26 mai, Robert Smith părăsește definitiv Banshees:

"Eu nu am putut sa dorm. Eram atât de bolnav, încât în ​​fiecare seară la hotel mă așezam pe pat, cu ochii larg deschiși tremurând și transpirând și mă gândeam: „Destul - nu pot să-mi deteriorez grav sănătatea doar pentru a nu lăsa Bansheii să cadă”. [4] "

( Robert Smith la ieșirea din Banshees )
Robert Smith în 1985

La sfârșitul turneului, Phil Thornalley părăsește și grupul, pentru a cânta solo , în ciuda cererilor celorlalți de a rămâne:

«Nu m-am considerat niciodată membru permanent, m-au tratat întotdeauna ca un inginer de sunet într-o pauză de la studio [...] Am vrut să rămân, dar era prea târziu. [4] "

( Phil Thornalley la ieșirea din The Cure )

Pentru a-l înlocui, Smith decide să-l amintească pe Simon Gallup (care între timp juca într-un alt grup, Fools Dance ) care acceptă propunerea, uitând definitiv de neînțelegerile de trei ani mai devreme.

Succes comercial

Noul Cure (Smith / Tolhurst / Gallup / Thompson / Williams) lansează apoi un nou album de studio , The Head on the Door din 1985 , care reprezintă primul succes comercial major al trupei: toată lumea a fost fericită și sesiunile de înregistrare au fost distincte. .

„Există o mulțime de melodii diferite pe acest album, dar are acel fel de continuitate pe care o au acele albume Disco Beach Party . [4] "

( Robert Smith pe albumul The Head on the Door )

Două single-uri de succes sunt extrase din acest album, Inbetween Days și Close to Me (datorită cărora Cure se stabilesc și în Italia ), melodii în mod deliberat mai ușoare, ale căror videoclipuri sunt întotdeauna editate de Tim Pope. Videoclipul pentru Inbetween Days este o viziune caleidoscopică, care include o serie de șosete colorate grotesc care dansează în jurul grupului, filmate într-un fel de negativ albastru, cu culori fluorescente, în timp ce cel pentru Close to Me , cenzurat inițial de mass - media , vede membrii ansamblului care interpretează piesa cu instrumente improvizate (Thompson, de exemplu, joacă un pieptene în loc de o tastatură ), închiși într-un dulap care cade din vârful unei stânci.

„Abia a fost prezentat la televizor, darămite la emisiunile pentru copii, probabil pentru că au crezut că îi va face pe copii să intre în dulapurile lor și să sară de pe stânci [4]

( Robert Smith în videoclipul Close to Me )

The Cure a făcut un alt pas către staruri cu colecția de single-uri Standing on a Beach - The Singles 1978-1985 în 1986 . Pentru această ocazie, se face o nouă înregistrare a Boys Don't Cry , care va fi lansată și ca un single maxi împreună cu alte două melodii, Do the Hansa și Pillbox Tales . După cum sa menționat într-o notă din introducere, versiunea pe CD a aceluiași album este intitulată Staring at the Sea și conține încă câteva melodii, în timp ce versiunea casetă conține, de asemenea, toate laturile B ale single - urilor . Operațiunea comercială este finalizată prin publicarea unui VHS cu toate videoclipurile realizate până atunci de grup, intitulat Staring at the Sea - The Images .

Pentru a sărbători această perioadă reușită, concertul din 9 august de la amfiteatrul roman din Orange , Provence , este filmat și lansat în cinematografe anul următor sub numele The Cure in Orange . Datorită bugetului redus, filmarea a fost împărțită în două zile: scene live au fost filmate sâmbătă, în timpul concertului, dar prim-planuri au fost făcute duminică, în timpul unei reprezentații false. The Melody Maker a scris:

„Dacă ar fi plouat într-una sau ambele zile, întregul proiect ar fi mers prost: 150.000 de lire sterline aruncate. [...] Nu a plouat până luni. [17] "

( The Melody Maker la filmul de concert "The Cure in Orange" )

Maturitatea artistică și consacrarea internațională (1987-1997)

"Kiss Me Tour"

În 1987 , a fost lansat LP-ul dublu intitulat Kiss Me Kiss Me Kiss Me : coperta albumului prezintă un prim plan al buzelor lui Smith, încărcat cu ruj roșu aprins, pe un fundal portocaliu la fel de strălucitor:

„A fost vorba despre dorința de a înghiți oameni. Ideea de a le îneca mai degrabă decât de a le săruta. [18] "

( Robert Smith pe coperta lui Kiss Me Kiss Me Kiss Me )

Lucrarea conține în ea piese dansabile, precum How Beautiful You Are și Just Like Heaven , alternate cu piese mai orientate spre rock psihedelic , precum If Only Tonight We Could Sleep , și altele care tind spre o rock mai pură, precum Shiver și Shake :

Kiss Me Kiss Me Kiss Me are un sunet mai real decât The Head on the Door , care a fost un disc foarte construit. Este un album foarte relaxat, care creează încredere. Este pentru prima dată când suntem un grup de pe vremea pornografiei . [18] "

( Robert Smith pe sunetul Kiss Me Kiss Me Kiss Me )

Albumul conține balada pop menționată mai sus, Just Like Heaven , o altă piesă care, de-a lungul anilor, va rămâne asociată indisolubil cu numele The Cure. Videoclipul aferent este filmat în Golful Beachy Head (unde a fost filmat și Close to Me , scena tipică a garderobei fiind aruncată de pe stâncă ), infamă pentru numeroasele sinucideri.

Basistul Simon Gallup la un concert din 2007

Cu acest album, prezentat cu un turneu mondial, Cure intră definitiv în Olympus muzical, în timp ce fanii ating niveluri fără precedent de isterie colectivă, după cum a documentat însuși Smith în articolul «Trei săptămâni imaginare - Ce am făcut în sărbătorile noastre ... (The Cure's South American Diary) ", care, după cum specifică subtitlul articolului, a cărui traducere completă este:" Trei săptămâni imaginare: ce am făcut în timpul vacanțelor noastre - The South American Diary of the Cure "- spune partea sud-americană al "Kiss Me Tour" , care a avut loc în primăvara anului 1987, în care, din cauza organizării proaste și a vânzărilor excesive, în timpul concertelor susținute în cele mai supraaglomerate locuri, au existat momente de tensiune în rândul publicului dintr-unul partea și poliția de cealaltă. [19]

Durante la tournée , esattamente in occasione del concerto del 1º novembre, tenutosi a Bruxelles , la formazione del gruppo si allarga a sei elementi, con l'ingresso del tastierista Roger O'Donnell , reclutato per sopperire alle assenze di Lol, sempre più incapace di gestire i suoi problemi con l'alcol.

Il ritorno al dark

Laurence "Lol" Tolhurst abbandona il gruppo durante le sedute di registrazione dell'album Disintegration

Per molti il vero ritorno al dark avviene nel 1989 , con Disintegration , album di grande successo, a cui seguirà un nuovo tour mondiale, che raggiunge l'apice con tre serate consecutive tutto esaurito allo stadio di Wembley . Il lavoro include il brano intitolato Lovesong (pubblicato anche come singolo), regalo d'anniversario che Smith fa alla moglie Mary Poole, sposata l'anno prima:

«Sì, l'ho scritta perché io e Mary ci siamo sposati un anno fa e non sapevo cosa regalarle, come dono d'anniversario (ride)... Così le ho scritto questa canzone... Economico e originale... Lei avrebbe preferito un diamante, penso, ma... Non so... Potrebbe guardarsi indietro ed essere contenta che l'abbia fatto per lei. [18] »

( Robert Smith sulla canzone Lovesong )

«Il tema di molte di queste canzoni, che molta gente trova deprimenti, è semplicemente il diventare vecchi: quello che succede con l'età, l'incapacità di sentire con la stessa intensità, e quel continuo senso di perdita. [18] »

( Robert Smith sul tema dell'album Disintegration )

Durante le registrazioni del disco , Laurence "Lol" Tolhurst abbandona la band, senza essere sostituito. Così commenterà Smith:

«Non ha veramente suonato in Kiss Me Kiss Me Kiss Me o in Disintegration . [..] È stata una spirale discendente. [18] »

( Robert Smith sull'uscita dal gruppo di Laurence «Lol» Tolhurst )

Successivamente, nel 1994 , Tolhurst intenterà, perdendola, un'azione legale nei confronti di Smith, legata all'utilizzo del nome della band . Prima della raccolta di remix , intitolata Mixed Up e pubblicata nel 1990 , anche O'Donnell se ne va, tirando in ballo «differenze artistiche». Verrà sostituito dall'ex roadie Perry Bamonte , nel doppio ruolo di chitarrista - tastierista .

Nel 1991 , esce invece Entreat , un album live , registrato durante i tre concerti tenutisi a Wembley nel luglio del 1989, contenente sette canzoni, esclusivamente tratte da Disintegration (ecco perché, spesso e neanche tanto impropriamente, ci si riferisce a questo lavoro come a Disintegration Live ). Poco dopo, i Cure suonano per il famoso MTV Unplugged , ripreso anche dalla TV (e, molto di frequente, poi riportato anche su disco, ma non in questo caso, con grande rammarico dei fan), seduti su dei cuscini, distesi a terra, in una stanza illuminata da candele. In quello stesso anno, vincono anche il premio come gruppo britannico dell'anno ai BRIT Awards . Alla cerimonia di premiazione, Robert Smith ringrazia per nome tutti gli ex-membri, tranne Tolhurst.

Un gruppo allo sbando

Nel 1992 esce Wish , altro grande successo (sarà nominato per un Grammy Award nella categoria "Best Alternative Music Performance"), dal cui tour saranno tratti i due live Show e Paris , entrambi pubblicati nel 1993 . Ricco di pezzi ottimistici, Doing the Unstuck su tutte, e ballabili, come i singoli High e Friday I'm in Love , l'album cambia ancora una volta rotta, dal punto di vista della sperimentazione melodica , avvolgendo l'ascoltatore in un clima di solarità e di energia inaspettata. Il disco comprende anche una delle canzoni più romantiche del gruppo, Trust , realizzata con due tastiere sovrapposte, il cui testo contiene la frase I love you more than I can say, why won't you just believe? («Ti amo più di quanto riesca a dire, allora perché non vuoi proprio credermi?»), che rappresenta invece la poetica più malinconica di Smith. Al contrario, il secondo singolo estratto, Friday I'm in Love , costituisce forse il testo più allegro e scanzonato dell'intera carriera musicale dei Cure, accompagnato da un videoclip altrettanto pieno di vitalità e joie de vivre , realizzato, tra l'altro, in presa diretta, e girato una volta sola, tutto di seguito, dall'inizio alla fine.

Porl Thompson

Al termine del tour di Wish , sia Williams sia Thompson lasciano il gruppo, desiderosi di provare nuove strade. Al posto di Thompson torna O'Donnell, con lo spostamento a tempo pieno di Bamonte alla chitarra . Per sostituire Boris Williams , invece, nel 1994, i Cure mettono un annuncio su Melody Maker , importante rivista musicale inglese . L'inserzione diceva: Very famous band needs drummer. No metalheads («Gruppo molto famoso cerca batterista. Astenersi metallari»), con indirizzo 'Charlotte House - Fiction'. [20] Ne verrà fuori il nome di Jason Cooper , ex- My Life Story .

Questo periodo di stallo ha rischiato, ancora una volta, di far sciogliere definitivamente la band :

«Credevo che tutto finisse dopo Wish , perché quella formazione stava insieme da così tanto tempo che non vedevo dove altro si potesse andare. Ma sono contento che le cose siano andate così, perché in questo modo è cambiato tutto.»

( Robert Smith sui Cure nel periodo post- Wish , dalla rivista Dot, aprile 1996 )

E ancora, circa un mese dopo:

«Sentivo che Wish conteneva davvero una sorta di nota di chiusura con l'ultima canzone ( End ). E poi quella formazione si è disintegrata, non tanto per Porl, ma quando se n'è andato Boris - anche Simon, per un po' di tempo, ha pensato di lasciare il gruppo»

( Robert Smith, sui Cure nel periodo post- Wish , dalla rivista Pulse!, maggio 1996 )

A causa della necessità di reintegrare il gruppo, e per via di un'azione legale intentata da Lol Tolhurst sui diritti d'autore e di sfruttamento del nome, le registrazioni per il nuovo disco vanno piuttosto a rilento. Intanto, il complesso partecipa all' album tributo a Jimi Hendrix , Stone Free , rifacendo la sua Purple Haze , e alla colonna sonora de " Il corvo " , con l'inedita Burn . Sempre nel 1994, esce l' EP Lost Wishes (acquistabile soltanto per posta , scrivendo all' etichetta storica del gruppo, la Fiction ), contenente quattro inediti strumentali , tratti dalle sessions di Wish . L'anno dopo, è la volta di un'altra cover : Young Americans di David Bowie , incisa per la compilation intitolata 104.9 XFM . Purple Haze , Burn e Young Americans verranno successivamente inserite nella raccolta intitolata Join the Dots , un cofanetto di quattro cd che, come recita il sottotitolo, contiene «B-Sides & Rarities 1978-2001» (ie rarità e lati B , realizzati negli anni trascorsi con la casa discografica Fiction Records, che i Cure, in seguito, abbandoneranno). Oltre alle tre versioni originali, tratte dai rispettivi album/compilation, il cofanetto contiene anche una versione alternativa inedita di Purple Haze , eseguita alla stazione radiofonica della Virgin , sottotitolata appunto «Unreleased Virgin Radio Version».

Il flop di Wild Mood Swings

Nel 1996 , dopo quattro anni, esce finalmente il nuovo album di inediti di studio , con il titolo definitivo di Wild Mood Swings . Ricco di ritmi e melodie latineggianti , il disco spiazza, e in gran parte delude, i fan di vecchia data, conquistandone, però, anche di nuovi:

«Sono molto soddisfatto di Wild Mood Swings : è venuto fuori molto meglio di come lo immaginavo. D'altro canto, è anche praticamente l'opposto di quello che avevo in mente. Quando ci siamo ritrovati insieme, avevo idee molto chiare. [...] Volevo fare qualcosa di acustico e di malinconico. Avrebbe dovuto chiamarsi Bare [come il brano di chiusura - ndr]. Ma, durante la registrazione, mi sono accorto che stavo trattenendo il gruppo, e mi è sembrato stupido. Così, abbiamo deciso di fare semplicemente quello che volevamo fare e, improvvisamente, canzoni con uno stato d'animo completamente diverso hanno incominciato a trasformarsi.»

( Robert Smith sulla gestazione di Wild Mood Swings , dalla rivista Pop, 1996 )

Ma, con il procedere del tour promozionale, il fallimento commerciale dell'album e della stessa tournée fanno sì che il senso di chiusura che Robert Smith avverte ormai già da anni si acuisca sempre di più, tanto che, durante l'ultimo concerto , il 16 dicembre a Birmingham , l'esibizione si chiude con il primo singolo in assoluto, Killing an Arab , anticipato da queste parole di Smith:

«Oggi sono esattamente 20 anni dalla prima volta che sono salito su un palco. Allora avevo appena scritto questa canzone: è come se questo chiudesse il ciclo. [21] »

( Robert Smith introduce l'esecuzione dal vivo di Killing an Arab , brano che chiude il concerto finale a Birmingham, dal tour di Wild Mood Swings )

Parole che sembrerebbero non lasciare repliche. Anche il lunghissimo concerto tenutosi, qualche settimana prima, in Italia, a Roma , si chiude, dopo più di tre ore, con una nota critica, diretta alla decisione del cantante di indossare, sul palco, una T-shirt con la scritta 'The 13th', a pubblicizzare palesemente il titolo del primo estratto dall'album. Insomma, come riporteranno i giornali e le riviste specializzate il giorno dopo, dove si parlerà anche, come una deludente sorpresa, di «inedite velleità promo-commerciali» di Robert Smith, nonostante la spettacolarità della performance e la sua lunghezza.

L'anno successivo, il 9 gennaio 1997 , Robert Smith corona la realizzazione di un sogno. Infatti, il leader dei Cure, è l'unico artista inglese invitato da David Bowie per il concerto celebrativo del cinquantesimo compleanno dell'ex Ziggy Stardust al Madison Square Garden di New York , dove (alternandosi fra Lou Reed , Sonic Youth , Foo Fighters , Frank Black e Billy Corgan ), duetterà, col suo idolo di sempre, nei brani: The Last Thing You Should Do (da Earthling ) e Quicksand (da Hunky Dory ). Intervistato per la VH1-News, Robert Smith dirà: "Non so davvero perché mi abbia invitato a farlo. Penso di avere dei sospetti cinici, ma sono mescolati ad un sentimento di gratitudine, perché sto realizzando una delle mie vecchie ambizioni di fare queste cose". Sul palco David Bowie , in abito nero, lo presenterà così: "Ecco un amico... un ragazzo dall'Inghilterra da... una, una delle migliori, credo, più eccentriche band inglesi, sono stato un suo grande fan per anni, lui è Robert Smith dai The Cure". Inoltre, David Bowie , per la VH1-News, dichiarerà: "Robert Smith per me è come andare mano nella mano con ciò che la Gran Bretagna sa fare meglio nella musica rock. È eccentrico, è pazzo, non potrebbe mai provenire dall'America, proprio come penso che Robert sia così divertente". In quell'occasione inizia l'amicizia con il celebre chitarrista di David Bowie , Reeves Gabrels , che collaborerà per Wrong Number , unico inedito per la seconda raccolta di successi, Galore - The Singles 1987-1997 , la quale, contenendo, come annuncia il puntuale sottotitolo, tutti i singoli pubblicati dal 1987 al 1997, si presenta come la naturale continuazione di Standing on a Beach/Staring at the Sea - The Singles 1978-1985 , riprendendo, più o meno esattamente, dal punto in cui la precedente si era interrotta. Nel 1998 i Cure partecipano con una cover di World in My Eyes all'album For the Masses , tributo al gruppo elettronico britannico dei Depeche Mode .

La terza decade: fuori dai riflettori (1998-2009)

Bloodflowers

I Cure in un concerto del 2004

Robert Smith, però, non vuole arrendersi, dopo il mezzo fallimento di Wild Mood Swings , e così, dopo Galore , cominciano i lavori per il nuovo album di studio. Dopo alcuni demo, orientati verso un rock piuttosto elettronico e alquanto pesante, arriva una svolta soft-acustica e il risultato è Bloodflowers , pubblicato nel 2000 , con i brani di punta Maybe Someday e Out of This World . Smith considera il disco, nominato come Wish per un Grammy Award nella categoria "Best Alternative Music Performance", come parte di una ideale " trilogia gotica ", dilatata nel tempo, iniziata con Pornography e continuata da Disintegration , annunciando ripetutamente che il nuovo lavoro segna la fine dei Cure: [22]

«Ma sono preoccupato che se la gente sa che questo è l'ultimo album, le canzoni saranno lette tutte come segno della fine della band. Alcune canzoni, come Out of This World lo sono, ma credo che risuonino anche ad un livello diverso, alludendo più a un significato sul "lasciar andare le cose", e spero sia questo che la gente capirà [...] Ci è voluto tutto quello che avevo per fare questo disco. Ha preso molto di me, e mi sono sentito prosciugato quando è finito. Ma volevo che fosse la cosa migliore che avessimo mai fatto»

( Robert Smith sul senso dell'album Bloodflowers , dalla rivista Pulse, marzo 2000 )

Bloodflowers si rivela un grande successo di critica (anche se le vendite non decollano più di tanto), mentre l'energico "Dream Tour" che seguirà rivitalizza l'impegno del cantante verso il gruppo.

L'omonimo album The Cure e l'addio alla Fiction Records

Nel 2001 , esce quindi un Greatest Hits , che segna l'addio del gruppo all'etichetta di sempre, la Fiction Records. Il 2002 vede i Cure suonare in giro per l' Europa , in particolare a Berlino , dove, a novembre, ripropongono per intero i tre album della trilogia gotica: due concerti verranno riproposti in DVD , l'anno successivo, con l'appropriato titolo di Trilogy .

Questo epico progetto live doveva, nelle intenzioni di Smith, porre definitivamente fine ai Cure finalmente in un modo degno e dargli modo di dare spazio alla sua carriera da solista; [23] tuttavia è anche grazie a Ross Robinson (già produttore di Korn e Slipknot ) e alle sue pressioni che i Cure si ritrovano, nel 2003 , per registrare un nuovo album. Sotto la guida del guru nu metal (per la prima volta dopo il disco d'esordio, la produzione non è interamente lasciata a Robert) viene inciso e pubblicato The Cure , che, nel 2004 , segna l'esordio del complesso con la nuova etichetta, la Geffen Records . Il disco presenta un sound generalmente pop , a parte pezzi più duri, come Lost e The Promise , e si differenzia dai precedenti long playing per non avere un sound specifico: il disco sembra infatti offrire una panoramica dell'intero repertorio del gruppo, riscuotendo un discreto successo commerciale anche fra i nuovi fan con il pezzo The End of the World , uscito anche su singolo, seguito da un secondo estratto, Taking Off , meno famoso, ma contenente l'inedito Why Can't I Be Me? , il cui titolo allude chiaramente al successo di metà anni ottanta , Why Can't I Be You? , primo singolo tratto da Kiss Me Kiss Me Kiss Me .

Per promuovere l'album il gruppo crea un festival itinerante, chiamato "Curiosa Festival", che mette in mostra alcuni gruppi personalmente scelti da Robert Smith, come Melissa Auf der Maur , Hot Hot Heat , Muse e The Cooper Temple Clause . A fare da co- headliner insieme ai Cure sono Interpol , The Rapture e Mogwai , tre gruppi di cui più volte negli anni Smith ha ammesso di essere appassionato. [24] Per grande disappunto dei fan europei, però, il festival si svolge solo su suolo americano .

Il lavoro esce, oltre che nei consueti formati CD e MC , anche come doppio LP in vinile , con tre brani in più rispetto al compact disc e alla cassetta . Di questi, This Morning e Fake vengono aggiunti sul CD singolo di The End of the World , con tanto di testi riprodotti nel mini-booklet del CD singolo, di solito completamente spoglio, mentre una terza canzone rimane confinata, nella sua versione originale, al solo vinile , e una sua esecuzione demo, con la traccia vocale appena abbozzata, viene inserita anche nell'edizione deluxe del CD. Per un totale di 19 pezzi, distribuiti nelle varie versioni in vinile, compact disc, CD deluxe, MC e CD singoli, le sessioni di The Cure danno vita a una tracklisting molto lunga, i cui brani non contenuti tra le 12 canzoni della tracklisting del CD, quello più diffuso, ricevono tanti consensi quanti rifiuti: a detta di molti fan, le tracce non incluse nel lavoro sarebbero dovute apparirvi, al posto di episodi meno fortunati, mentre secondo i detrattori le capacità compositive del gruppo si starebbero esaurendo, se i Cure devono ricorrere all'espediente commerciale di lasciare una traccia soltanto in un'edizione limitata in vinile per spingerne le vendite (vedi i commenti negativi già ricevuti da Robert Smith per aver indossato la T-shirt auto-pubblicitaria con la scritta «The 13th» nel concerto romano per Wild Mood Swings ).

Sempre nel 2004, prima di The Cure , esce Join the Dots: B-sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years) , citata raccolta di lati B e rarità, appartenenti al periodo-Fiction, compreso tra 1978 e 2001, molto apprezzata dai fan, di cui si era cominciato a parlare già dal 1997. [25]

Ristampe, rimasterizzazioni e inediti

I Cure in concerto a Lisbona

Il discreto successo di The Cure risveglia anche l'interesse nei confronti del gruppo da parte di MTV , che li celebra con uno speciale, intitolato MTV Icon , che negli anni precedenti aveva onorato le carriere di altri mostri sacri del rock come Aerosmith e Metallica . Durante la trasmissione, presentata da Marilyn Manson , oltre a ripercorrere la carriera del complesso, vari artisti si sono alternati nel pagare un tributo a Smith e compagni, per terminare con esibizioni dal vivo di Deftones , blink-182 , AFI e Razorlight , impegnati in cover di classici dei Cure.

Nel novembre del 2004 esce la versione rimasterizzata, con allegato un cd contenente brani inediti, demo e registrazioni live , dell'album di esordio, Three Imaginary Boys (la riedizione contiene anche materiale risalente all'epoca «The Easy Cure»). A seguire, come anticipato da Smith durante la promozione di Trilogy , [26] usciranno analoghe ristampe di tutti gli altri album di studio; le prime a uscire sono quelle relative a Seventeen Seconds , Faith e Pornography , uscite nella primavera del 2005 .

In quest'opera di rimasterizzazione , portata avanti dalla Rhino Records (anche per molti altri artisti e gruppi britannici , tra cui proprio i Siouxsie and the Banshees) manca sorprendentemente il primo singolo della band, Killing an Arab : è probabile che ciò sia per evitare ogni possibile polemica con eventuali riferimenti alla lotta al terrorismo fondamentalista islamico , in atto dal 2001. I Cure più volte hanno evidenziato l'infondatezza di questa ipotesi: la compilation Standing on a Beach , di cui la canzone in questione costituisce la traccia di apertura, è stata venduta con un'etichetta adesiva che denuncia usi razzisti della canzone. Robert Smith ha così dichiarato nel 2001:

«Se c'è una cosa che vorrei cambiare, è il titolo. [27] »

( Robert Smith sulle polemiche legate al titolo del brano Killing an Arab )

A maggio del 2005, Robert Smith ha "licenziato" O'Donnell e Bamonte, probabilmente poiché gli interessava seguire una direzione diversa da quella degli ultimi tempi, richiamando invece in formazione Porl Thompson che, nel frattempo, ha arricchito la sua esperienza musicale, suonando con Jimmy Page e Robert Plant dei Led Zeppelin , due suoi grandi idoli, dedicandosi anche alla pittura . La nuova formazione esordisce al prestigioso Live 8 , il maxi-festival promosso da Bob Geldof , sul palco di Parigi . I concerti di quell' estate , i primi con il ritrovato Thompson, vengono immortalati nel DVD intitolato Festival 2005 (uscito però nel 2006 ), registrato in giro per l'Europa. Esistono però tre registrazioni fatte prima del ritorno di Thompson, cioè quando i Cure si sono ritrovati a essere un trio (come non accadeva da 23 anni): una di queste è una reinterpretazione del brano Love di John Lennon , per l'iniziativa Make Some Noise di Amnesty International , che il gruppo da anni sostiene attivamente.

All'inizio di agosto del 2006, in contemporanea con le edizioni deluxe di The Top , The Head on the Door e Kiss Me Kiss Me Kiss Me , esce anche la versione rimasterizzata del progetto parallelo di Smith con Steven Severin dei Banshees , risalente al 1983: si tratta di Blue Sunshine , firmato sotto il nome di The Glove . Il relativo cd di inediti è particolarmente gradito ai fan, in quanto contiene pezzi lungamente desiderati, come dei demo, cantati da Robert Smith, delle tracce in cui la voce nell'album è quella di Jeanette Landray.

4:13 Dream

L'ultima fatica dei Cure si intitola 4:13 Dream , il loro tredicesimo album di studio, di cui era stata annunciata l'uscita per il 13 settembre 2008 , posticipata poi al 28 ottobre 2008. [28] L'album esce per l'etichetta Suretone Records , sussidiaria della loro etichetta madre Geffen. Nonostante alcune dichiarazioni iniziali del frontman che si diceva sicuro di un disco doppio, [29] l'album consiste invece di un disco singolo:

«Ho la sensazione, pensandoci, che rendere il nuovo album un 'singolo' (qualsiasi cosa ciò voglia dire... 8 tracce? 13 tracce? 21 tracce?!!) sarà in qualche modo 'meglio' - più coerente - più in sintonia con la band come è ora...»

( Robert Smith [30] )

Prima dell'uscita di 4:13 Dream , il gruppo ha deciso di pubblicare ben quattro singoli, uno al mese, il 13 di ogni mese, con una mossa commerciale inizialmente rigettata dall'etichetta. [31] Il motivo di tale ciclicità e dell'enfasi sul numero 13 (i mix con cui sono presenti le tracce nei cd singoli si chiamano tutti "mix 13") nasce poiché l'album è il tredicesimo nella discografia del gruppo, evidentemente non superstiziosa . [32] Il ritardo dell'album, che ha rotto la sequenza delle date, è da imputarsi, ha rivelato Smith, all'abitudine dello Universal Music Group di pubblicare dischi solo di martedì [33] (il vuoto è stato comunque riempito in qualche modo dalla pubblicazione di un EP di remix dei quattro singoli da parte di giovani gruppi apprezzati da Smith come My Chemical Romance , Fall Out Boy , AFI , Thirty Seconds to Mars e 65daysofstatic ).

La serie, cominciata il 13 maggio, ha visto la pubblicazione di The Only One , Freakshow , Sleep When I'm Dead e The Perfect Boy . Questi brani, che hanno avuto un grande successo specialmente in Spagna (dove sono entrati tutti e quattro nella "Top 5", i primi due direttamente alla numero 1) e Stati Uniti d'America, [28] erano già entrati con altri inediti tratti dall'album nella scaletta regolare dei concerti dei Cure nel 2007 , in un tour che li ha visti impegnati inizialmente in Australasia in estate (i Cure erano stati l'ultima volta in Giappone nel 1984), per poi approdare in Europa e in America settentrionale nella successiva primavera.

Contemporaneamente alla registrazione del nuovo album, Smith ha affermato di essersi dedicato al missaggio ed editing di un cofanetto in DVD che dovrebbe contenere varie performance , tra cui Show , The Cure in Orange e, forse, un concerto tratto dal "Prayer Tour" del 1989. [34]

Nel febbraio 2009 i Cure sono incoronati "Godlike Geniuses" dalla rivista britannica NME , seguendo le scie di New Order e The Clash . [35]

Gli anni recenti

Roger O'Donnell nel 2011 si è unito al complesso per la terza volta

Dopo le fatiche di 4:13 Dream , che a cavallo tra il 2007 e il 2008 li hanno portati anche a tornare a suonare in Asia (per la prima volta dal 1984), nel 2010 il gruppo si prende un periodo di pausa prolungato, in cui Smith si dedica di nuovo (come sette anni prima) ad alcune collaborazioni. L'unico avvenimento degno di nota è l'uscita della deluxe edition di Disintegration che, comprende, oltre al solito cd di rarità, un terzo cd con una versione rimasterizzata ed espansa del live Entreat .

Nell'anno successivo, in occasione del festival "VIVID Live", i Cure, per l'occasione composti solo da Smith, Gallup e Cooper, ripropongono in concerto i primi tre album in successione, affiancati dai vecchi membri O'Donnell (per Seventeen Seconds e Faith ) e Tolhurst (per Faith ), richiamati per l'occasione, dimostrando di avere definitivamente raddrizzato i rapporti con i due, con i quali c'erano state delle separazioni amare. [36] Mentre per Tolhurst questo ha rappresentato solo un "tuffo nel passato", una parentesi, si è scoperto in seguito che O'Donnell è rientrato definitivamente nella formazione, in occasione del concerto tenuto al Bestival nel settembre 2011 al quale ha partecipato anche lui, tra la sorpresa generale. [37] Lo spettacolo è stato pubblicato poi pochi mesi dopo come disco dal vivo col titolo Bestival Live 2011 ; la seconda assenza di fila dal palco di Porl Thompson aveva fatto nascere speculazioni che egli avesse lasciato di nuovo: [38] i sospetti sono stati confermati dal libretto di accompagnamento, che presenta il complesso come "Smith/Gallup/Cooper/O'Donnell".

Continuano a non esserci notizie riguardo a un eventuale ritorno in studio per un nuovo album; in un'intervista a Radio Devon del 12 settembre, O'Donnell si è limitato a dire "Molte persone saranno molto molto molto felici tra non molto tempo". [39]

Nel 2011 i Cure vengono nominati per la Rock and Roll Hall of Fame del 2012 , ma perdono assieme a Eric B. & Rakim , Heart , Joan Jett and The Blackhearts , Rufus , The Spinners , Donna Summer e War in favore di Beastie Boys , Donovan , Guns N' Roses , Laura Nyro , Red Hot Chili Peppers , The Small Faces e Faces .

Nel frattempo, nel 2012, hanno iniziato un tour estivo per i maggiori Festival d'Europa, presentando per la prima volta in formazione Reeves Gabrels in sostituzione di Thompson. In Italia hanno fatto tappa il 7 luglio 2012 a Milano (Rho) per l' Heineken Jammin' Festival e il successivo 9 luglio 2012 a Roma per il festival Rock in Roma . [40] In entrambi i casi, hanno suonato oltre 30 canzoni per circa tre ore di concerto. [41] Nel mese di febbraio 2014 , oltre all'annuncio di due concerti in favore della raccolta fondi per la ricerca contro il cancro, poi tenutisi il 28 e il 29 marzo a Londra nella Royal Albert Hall , viene annunciata per la seconda parte dell'anno, la prevista pubblicazione di 4:14 Scream , nuovo disco che rappresenta la seconda parte del precedente 4:13 Dream , tratto dalle stesse sessioni del 2008, e una serie di nuovi DVD live; si parla pure di un nuovo tour stile "trilogy" ma incentrato sugli album anni ottanta, The Top , The Head on the Door e Kiss Me Kiss Me Kiss Me . [42]

Come spesso accaduto con altri annunci passati, la data prevista per il nuovo album passa senza altro annuncio ufficiale, prolungando l'assenza di nuove pubblicazioni che dura dal 2008 (2011 se si considera il live Bestival ).

Nel 2016 il gruppo completa un altro tour che tocca Europa, Nord America e Oceania . A fine 2017 , tramite il sito ufficiale viene annunciato un festival per celebrare i 40 anni di vita dei Cure, da tenere all'interno del BST Hyde Park di Londra, a cui parteciperanno tra gli altri Interpol , Twilight Sad , Editors e Ride . [43]

Nel 2018 , in occasione del Record Store Day , viene annunciata la pubblicazione del vinile remasterizzato di Mixed Up e della sua versione extra, Torn Down: Mixed Up Extras 2018 [44] , con sedici remix inediti curati dallo stesso Robert Smith. Il 13 dicembre il gruppo è stato ammesso alla prestigiosa Rock and Roll Hall of Fame e ha annunciato ufficialmente l'uscita di un nuovo disco d'inediti per i primi mesi del 2019 [45] .

Stile musicale

I Cure vengono molto spesso categorizzati come appartenenti al genere gothic rock [1] per via della loro immagine triste e decadente (specie nei primi anni ottanta , quando hanno ottenuto un'iniziale popolarità, grazie a Pornography , assurto a pietra miliare del genere), nonché a causa della forte componente emozionale delle loro canzoni e dei loro videoclip . Robert Smith, però, ha più volte rifiutato questa definizione, affermando che i Cure non sono e non sono mai stati goth :

«È tristissimo quando «goth» continua a venire appiccicato al nome «The Cure». Noi non siamo categorizzabili. Suppongo che all'epoca del nostro esordio fossimo post-punk , ma complessivamente non è una definizione possibile. Come puoi descrivere una band che ha fatto uscire un album come Pornography e anche Greatest Hits , dove ogni canzone è stata nella Top Ten in tutto il mondo? Io suono solo la musica dei Cure, qualsiasi essa sia. [46] »

( Robert Smith sulla definizione del supposto genere musicale dei Cure )

Nonostante la posizione di preminenza assoluta di Robert Smith nel gruppo, il processo creativo è, a detta dei membri, molto democratico in quanto ognuno porta le sue idee e quelle giudicate collettivamente migliori vengono sviluppate in vere canzoni. Esempi di ciò si possono vedere in Kiss Me Kiss Me Kiss Me , che contiene input provenienti da ciascuno dei membri, così come in Disintegration ( Untitled [47] ), in Wish ( Wendy Time e Trust ), in Wild Mood Swings ( This Is a Lie [48] e Club America ), in Bloodflowers ( The Last Day of Summer ) e, infine, in The Cure ( Anniversary ).

Tutti i membri del gruppo sono generalmente accreditati come compositori delle musiche . Così non è invece per quanto riguarda i testi, che sono esclusivamente opera di Robert Smith .

La creatività di Smith nella composizione dei testi è fortemente influenzata dalla letteratura e tra gli artisti a cui Robert Smith si è ispirato di più, sono da annoverare: Albert Camus (per Killing an Arab ), Charles Baudelaire (per How Beautiful You Are ), Franz Kafka (per At Night ), Dylan Thomas (per Birdmad Girl ), Samuel Taylor Coleridge (per A Foolish Arrangement ), Christina Rossetti (per Treasure ) e, infine, Percy Bysshe Shelley (per Adonais ).

Testi in fieri

Nei CD bonus allegati alle ristampe rimasterizzate degli album di studio dei Cure, è possibile seguire, a grandi linee, il modo di comporre di Smith: partendo da un'improvvisazione con parole farfugliate o appena comprensibili, oppure tramite un mix, più o meno privo di senso, ottenuto unendo insieme i titoli di altre canzoni del gruppo, il cantante butta giù un abbozzo meramente parziale di quella che poi costituirà la trama ritmica del suo cantato. Smith ha dichiarato che scrive testi e musiche separatamente:

«[Le canzoni] sono solitamente create separatamente - Ho una sacca piena di testi, e quando uno di noi arriva con un buon pezzo di musica, guardo per vedere se qualcosa là dentro ci può star bene insieme. Se non c'è niente, mi siedo e tento di mettere su carta quello che la musica mi fa provare; molto raramente qualcosa di scritto ispira un pezzo di musica [49] »

( Robert Smith sulla creazione delle canzoni )

Questo processo, che sembra essere abbastanza abitudinario, è particolarmente visibile nei pezzi inediti di The Head on the Door , quelli cioè non inseriti nella tracklisting originaria, bensì soltanto sui lati B dei due singoli Close to Me e In between Days (per esempio, The Exploding Boy o A Few Hours After This , i cui testi provvisori non hanno veramente nulla a che vedere con quelle che poi diventeranno le versioni definitive).

Aneddotica

I Cure in concerto a Rotterdam nel 2008
  • Il 25 maggio 1980 , l'intero gruppo è stato arrestato dalla polizia olandese , per aver fatto il bagno in una spiaggia con il divieto di balneazione. [ senza fonte ]
  • Al Rock Werchter Festival del 5 luglio 1981 , i Cure erano in scaletta subito prima di Robert Palmer , al tempo ben più famoso. Per colpa di una serie di ritardi, il management del cantante inglese faceva pressioni affinché i Cure suonassero il meno possibile, altrimenti avrebbero staccato loro, letteralmente, la spina. Per tutta risposta, come ultima canzone, i Cure proposero una versione prolungata di A Forest , con tanto di urlo finale da parte di Simon Gallup : «Fuck Robert Palmer! Fuck Rock 'n Roll!», al momento di scendere giù dal palco.
  • I membri del gruppo, in particolare Robert Smith , sono molto amici di Ray Cokes, il presentatore TV inglese: i Cure hanno suonato infatti al suo matrimonio, a Saint-Tropez , il 19 settembre 1998 (per ulteriori informazioni, vedi The Cure Concerts Guide e il sito ufficiale ) e sono stati ospiti nell'ultima puntata del suo programma "MTV's Most Wanted" , il 15 dicembre 1995 , suonando live nello studio di MTV .
  • Le copertine dei singoli Charlotte Sometimes del 1981 e Pictures of You del 1990 presentano la stessa immagine di Mary Poole, la fidanzata di Smith (diventata sua moglie nel 1988 ): nel primo caso, l'immagine è fortemente distorta, mentre nel secondo, la si può vedere chiaramente. Inoltre, la copertina dell' album The Head on the Door del 1985 è costituita da una fotografia distorta di Janet Smith, sorella di Robert Smith.
  • Secondo un sondaggio online dei primi anni del nuovo millennio , i Cure sono tra i dieci gruppi della storia di cui siano stati registrati più bootleg . Roger O'Donnell , il tastierista , ha espresso una posizione dura riguardo al file sharing , che ha incolpato per le basse vendite di Bloodflowers , ma la posizione ufficiale del gruppo al riguardo è più o meno di indifferenza, perché, come dice Robert Smith:

«È raro che queste registrazioni siano di qualità tale da essere apprezzabili da altre persone oltre che i fan sfegatati. [2] »

( Robert Smith sui bootleg dei Cure )

«...che noi eravamo veramente un gruppo alternativo! [2] »

( Robert Smith sul proprio epitaffio )

Concerti

Con il crescere del loro repertorio, negli anni recenti i Cure si sono contraddistinti come uno dei gruppi che produce concerti di durate maggiori, nel panorama internazionale, insieme a Bruce Springsteen , Grateful Dead [50] e Phish [51] . Fin dagli anni 2000 i loro concerti arrivano regolarmente a durare tre ore, fino a un record di 50 canzoni in 4 ore e 16 minuti in un concerto a Città del Messico il 21 aprile 2013. [52] Nel 2014, in occasione di un paio di date alla Royal Albert Hall di Londra , proprio la durata ritenuta eccessiva del loro concerto ha prodotto un diverbio on-line tra Robert Smith e la giornalista del The Guardian che l'ha recensito, Caroline Sullivan. [50] Sul palco il gruppo non si serve di turnisti, anche se per alcune canzoni vengono utilizzate delle basi di accompagnamento: ciò succede ad esempio per alcune parti di batteria di One Hundred Years e per piccole parti di tastiera in alcune canzoni di 4:13 Dream . È capitato che altri musicisti esterni al complesso abbiano partecipato a dei concerti, per sostituire altri membri non disponibili: Vince Ely ha suonato la betteria per una decina di concerti alla fine del "Top Tour" dopo il licenziamento di Andy Anderson e prima dell'arrivo di Boris Williams nel 1984 ; Noko (Norman Fisher Jones) ha sostituito Phil Thornalley al basso per un concerto a inizio 1984 quando Thornalley era impegnato con i Duran Duran in Australia , Roberto Suave ha ovviato all'assenza di Gallup quando egli si ammalò di pleurite durante il " Wish Tour " del 1992 mentre al Fuji festival tenutosi in Giappone nel 2019 il bassista è stato sostituito dal figlio Eden Gallup.

Tour

A tutto il 2013 , i Cure hanno tenuto 1 334 concerti (più otto date di cui non si hanno notizie certe):

Ecco la lista dei tour ufficiali intrapresi dal gruppo, con tutte le nazioni di volta in volta visitate:

I Cure in concerto a Roma nel 2008

1979

1980

1981

  • "Picture Tour" : Regno Unito, Irlanda , Belgio, Germania, Paesi Bassi, Stati Uniti d'America , Nuova Zelanda, Australia, Canada , Francia
  • "Eight Appearances Tour" : Regno Unito

1982

  • "Fourteen Explicit Moments Tour" : Regno Unito
  • "The Pornography Tour" : Paesi Bassi, Belgio, Germania, Francia, Svizzera , Lussemburgo

1984

  • "The Top Tour" : Regno Unito, Belgio, Francia, Svizzera, Germania, Italia , Nuova Zelanda, Australia, Giappone , Stati Uniti d'America, Canada

1985

  • "The Head Tour" : Regno Unito, Canada, Stati Uniti d'America, Francia, Belgio, Germania, Paesi Bassi, Italia

1986

  • "The Beach Party Tour" : Stati Uniti d'America, Canada, Spagna , Francia

1987

  • "The Kissing Tour" : Canada, Stati Uniti d'America, Norvegia , Svezia , Danimarca , Germania, Belgio, Francia, Paesi Bassi, Svizzera, Spagna, Italia, Regno Unito

1989

  • "The Prayer Tour" : Danimarca, Svezia, Norvegia, Germania, Paesi Bassi, Belgio, Svizzera, Iugoslavia , Austria , Ungheria , Grecia , Italia, Francia, Spagna, Portogallo , Irlanda, Regno Unito, Stati Uniti d'America, Canada

1990

1992

  • "The Warm-Up Tour" : Regno Unito
  • "The Wish Tour" : Stati Uniti d'America, Messico , Canada, Nuova Zelanda, Australia, Norvegia, Finlandia , Svezia, Danimarca, Paesi Bassi, Belgio, Germania, Austria, Svizzera, Francia, Italia, Spagna, Regno Unito, Irlanda

1995

  • "The Team Tour" : Grecia, Italia, Germania, Regno Unito, Danimarca, Belgio, Francia, Portogallo, Svizzera, Spagna

1996

  • "The Swing Tour" : Regno Unito, Irlanda, Finlandia, Svezia, Stati Uniti d'America, Canada, Paesi Bassi, Francia, Svizzera, Italia, Spagna, Belgio, Germania, Polonia , Austria, Repubblica Ceca

1997

  • "Radio Festivals Tour" : Stati Uniti d'America

2000

  • "The Dream Tour" : Spagna, Francia, Svizzera, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Polonia, Paesi Bassi, Regno Unito, Italia, Stati Uniti d'America, Canada, Belgio, Australia

2004

  • "The Curiosa Festival Tour" : Stati Uniti d'America, Canada
  • "An Evening with the Cure Tour" : Stati Uniti d'America, Messico

2007-2008

  • "4Tour World Tour" : Giappone, Cina , Singapore , Australia, Nuova Zelanda, Messico, Svezia, Norvegia, Danimarca, Germania, Polonia, Repubblica Ceca, Austria, Svizzera, Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Belgio, Paesi Bassi, Regno Unito, Stati Uniti d'America

2011

  • "Reflections Tour" : Australia, Regno Unito, Stati Uniti

2012

  • "Summercure Tour" : Olanda, Spagna, Russia, Svezia, Germania, Belgio, Francia, Danimarca, Italia, Portogallo, Svizzera, Austria, Inghilterra, Irlanda

2013

  • "LatAm2013 Tour" : Brasile, Paraguay, Argentina, Cile, Perù, Colombia, Messico

Forever

Una particolare canzone, Forever , esiste solamente in versione live : non ha un testo prefissato e, per ogni esecuzione, Robert Smith inventa un testo diverso. Probabilmente, è stata eseguita per la prima volta il 31 maggio 1980 , a Herford . Il testo di quella performance originaria era costituito da un augurio per Simon Gallup, il cui compleanno ricorreva il giorno seguente. Ne esistono svariate versioni famose, come quella del 7 giugno 1982 , eseguita a Parigi , della durata di undici minuti, riconosciuta tra i fan per il suo verso più significativo, che recita: « All I have to do is kill her » ('Non devo far altro che ucciderla').

L'abitudine di Robert Smith di reinventare i suoi stessi testi non si limita a Forever : molte canzoni, durante i concerti, vengono più o meno riscritte, vuoi per mancanza di memoria, vuoi per improvvisazione. Due brani ai quali, nelle rispettive esecuzioni live , viene aggiunta quasi sempre una coda di testo inedito sono A Forest e Faith . Nel 1996 , inoltre, il gruppo era solito creare dei medley con altre melodie (tra cui: Theme from New York, New York , Mission Impossible Theme , Young at Heart , God Save the Queen , l' Inno alla gioia dalla nona sinfonia di Beethoven ), eseguiti operando variazioni di ritmo durante la performance della popolare Why Can't I Be You?

Impatto sulla cultura di massa

( EN )

« Disintegration is the best album ever!»

( IT )

« Disintegration è il miglior album di tutti i tempi!»

( Kyle Broflovski di South Park , stagione 1, episodio Mecha-Streisand )

I Cure sono stati uno delle primi gruppi alternative ad avere successo, in un'era in cui l' alternative rock era ancora un genere di nicchia. Nel 1992 NME scrive: «[negli anni ottanta ] i Cure sono diventati una macchina di successi goth (19 a oggi), un fenomeno internazionale e, sì, il gruppo alternative con più successo che si sia mai trascinato svogliatamente su questa Terra ». [54]

Nel corso degli anni numerosissimi artisti hanno reso omaggio a Smith e compagni, a cominciare dalle influenze più riconosciute dalla critica, come Interpol , My Chemical Romance e Placebo , che Smith accoglie con benevolenza, [55] fino a gruppi "insospettabili" come Red Hot Chili Peppers , Korn , The Raveonettes , The Dandy Warhols , che hanno nel tempo riproposto come cover vari brani dei Cure. Sono inoltre numerosi i tribute album veri e propri. [56] Un altro gruppo che ha subito una forte influenza dai Cure sono i Deftones , [57] ritenuti insieme ai Korn i fondatori del movimento nu metal , [58] che con l'album White Pony , ritenuto insieme al precedente Around the Fur il loro capolavoro, hanno deciso di incorporare nel proprio sound elementi di post-punk e new wave .

Vari riferimenti ai Cure sono presenti nella cultura popolare: i film Boys Don't Cry e Se solo fosse vero (in originale Just Like Heaven ) sono intitolati come le due famose canzoni e nel film Ragazze le due protagoniste sono due amiche fan dei Cure di vecchia data; nella colonna sonora sono presenti varie canzoni e il gruppo viene anche nominato nel film stesso. Paolo Sorrentino si è evidentemente ispirato a Robert Smith per il protagonista del film This Must Be the Place , interpretato da Sean Penn , anche se lo stesso cantante ha affermato di non riconoscersi nel personaggio che, a suo dire, assomiglierebbe a Wayne Hussey , cantante dei The Mission . [59] Smith ha partecipato di persona come guest star al popolare cartone animato South Park , nell'episodio Mecha-Streisand , in cui salva il mondo da una Barbra Streisand trasformatasi in un gigantesco mostro metallico. [60] In quel periodo era in studio per la registrazione di Bloodflowers , quindi le sue parti di doppiaggio sono registrate tramite telefono. [61]

I capelli (e l'acconciatura arruffata e cespugliosa) di Robert Smith sono diventati con gli anni parte del personaggio, tanto che quando nel 1992 egli se li è accorciati, in corrispondenza dell'uscita di Wish , MTV lo ha annunciato nel suo telegiornale e la radio di Toronto The Edge 102.1 lo ha classificato al numero 43 nella sua classifica dei "100 momenti più scioccanti nella storia del rock". [62] Gli accorgimenti che usa per tenerli in questo modo sono diventati col tempo una domanda cui egli si è dovuto abituare a rispondere, seppur con crescente fastidio. [63]

Riconoscimenti

Non sono molti i premi vinti dai Cure nel corso della loro carriera, sempre passata, per stessa ammissione di Smith, al confine tra mainstream e alternative :

«Non siamo mai stati mainstream . È come se stessimo al confine tra due mondi, tra alternative e mainstream . Per molti programmi radio mainstream , i Cure sono ancora un po' strani. Per un programma alternative , siamo troppo mainstream . Alcune volte questo ha giocato a nostro favore, altre volte ne abbiamo sofferto. Personalmente mi piace questa posizione perché mi sembra rifletta bene quello che fa il gruppo. [64] »

( Robert Smith sulla opinione della critica musicale verso i Cure )

Robert Smith si è detto una volta tanto disinteressato delle fortune commerciali dei Cure da annunciare, non si sa quanto seriamente, che non appena i Cure avessero raggiunto il Numero 1 nelle classifiche , avrebbe sciolto il complesso. [65] Ha tuttavia disatteso questa promessa nel 1992 , quando il long playing Wish è entrato nella relativa classifica britannica direttamente alla prima posizione.

Questa è la lista completa dei premi assegnati loro, nonché delle nomination ricevute:

Al luglio 2008 , i Cure avevano vinto nel mondo:

Vedi Discografia dei The Cure#Posizioni in classifica e certificazioni

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei The Cure .
I Cure a Imola il 19 giugno 2004

Album in studio

Gli album in studio sono stati pubblicati da Fiction Records eccetto dove indicato diversamente.

Album live

Tutti pubblicati da Fiction Records .

Formazione

Formazione attuale
Ex membri

Membri passati: la "politica della porta girevole"

La formazione dei Cure è stata sempre figlia delle ispirazioni musicali attuali di Robert Smith. Come ammette egli stesso:

«Sono sempre io la guida di questa band e se tutti sono contenti di quello che voglio fare, allora la band è contenta, se non lo sono la band non lo è. Non sono molto bravo nei compromessi quando si parla di musica e di arte. Trovo semplicemente ridicolo che io debba fare qualcosa che non ho voglia di fare, quindi questo lascia tutti gli altri con un'opzione, andarsene.»

( Robert Smith discute dell'allontanamento di Roger O'Donnell e Perry Bamonte nel 2005 [24] )

Per questo motivo, col tempo il pubblico ha assistito a ben nove cambi di formazione, a partire dall'allontanamento di Michael Dempsey , il bassista originale, dopo solo un album (l'esordio Three Imaginary Boys ), perché in disaccordo con la direzione più dark e riflessiva che Smith avrebbe poi fissato nei successivi tre album. È stato scritto, abbastanza propriamente, che la formazione dei Cure sembra essere fatta seguendo una "politica della porta girevole". [81]

Nessuna formazione dei Cure è durata per più di tre album di studio . La più longeva è stata quella formata da Smith/Gallup/O'Donnell/Bamonte/Cooper, che è rimasta invariata per undici anni (dal 1995 al 2005 ) pubblicando Wild Mood Swings , Bloodflowers e The Cure , oltre a due raccolte di successi , una compilation di lati B (in un cofanetto con ben quattro CD ) e il DVD dal vivo intitolato Trilogy .

Note

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  76. ^ Muse win Best Album Artwork at Shockwaves NME Awards , su nme.com .
  77. ^ Gabrels ha anche suonato la chitarra nel brano del 1997 Wrong Number , oltre ad aver partecipato con Smith e Cooper al side-project dei COGASM l'anno successivo
  78. ^ Tolhurst si è riunito al gruppo temporaneamente in occasione del " Reflections Tour " del 2011, in cui sono stati suonati interamente e in successione i primi tre album del gruppo, per accompagnare alle tastiera
  79. ^ Thompson ha anche partecipato alle sessioni di registrazione dell'album The Cure del 2004 , suonando nelle uniche cinque canzoni poi non finite nell'album; lo ha rivelato Smith durante alcune interviste promozionali dell'epoca (vedi A Chain of Flowers Archiviato il 12 ottobre 2008 in Internet Archive .)
  80. ^ Ha anche partecipato alla session acustica del Greatest Hits suonando le percussioni nel 2001
  81. ^ The Cure Cut Two, Ending 10-Year Run With Same Lineup

Bibliografia

  • ( EN ) Barbarian, Robert Smith, Steve Sutherland, Ten Imaginary Years , Zomba Books, 1988. ISBN 0-946391-87-4 .
  • Jo-Ann Greene e Dave Thompson, The Cure - La Storia Illustrata 1972-1996 , Arcana Editrice , 1996. ISBN 88-7966-090-X .
  • Alex Romeo (a cura di), Smith & Cure. Robert Smith racconta i Cure , Edizioni BluesBrothers, 1996. ISBN 88-8074-017-2 .
  • Ezio Guaitamacchi (a cura di), Cure. Storia di un ragazzo immaginario , Arcana Editrice, 1997. ISBN 88-7966-126-4 .
  • Jeff Apter, The Cure: Disintegration. Una favola dark , Arcana Editrice, 2006. ISBN 88-7966-424-7 .
  • Jean-Christophe Bétrisey - David Fargier, One Hundred Songs The Dark Side Of The Mood , éditions Tricorne, 2007.
  • Massimiliano Nuzzolo, L'ultimo disco dei Cure , Sironi Editore , 2004. ISBN 88-518-0027-8 (ISBN13: 9788851800277). Arcana edizioni , 2020. ISBN 8862317247 (ISBN13 978-8862317245)

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