Louis Armstrong

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Louis Armstrong
Louis Armstrong (1955) .jpg
Louis Armstrong în 1955
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz
Jazz din New Orleans
Dixieland
Leagăn
Perioada activității muzicale 1919 - 1971
Instrument Trompetă , voce, cornet
Logo oficial
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Louis Daniel Armstrong cunoscut și sub porecla de Satchmo sau Pops ( New Orleans , 4 august 1901 - New York , 6 iulie 1971 ) a fost un trompetist , cântăreț și actor SUA .

Armstrong a fost unul dintre cei mai renumiți muzicieni de jazz din secolul al XX-lea, dobândind inițial faima ca trompetist și apoi stabilindu-se ca unul dintre cei mai importanți cântăreți de jazz în rândul publicului larg, în special spre sfârșitul carierei sale. Este considerat una dintre cele mai mari și mai influente personalități din domeniul muzical din anii 1900 [1] [2] , iar inovațiile sale interpretative au permis muzicii de jazz să evolueze și să se extindă, ajutându-l să devină un gen celebru în întreaga lume [ 3] [4] .

Biografie

Primii ani

-Colorate mână gravură înfățișând Armstrong, făcută de Adi Holzer în 2002

Armstrong a susținut că s-a născut la 4 iulie 1900 , [5] o dată menționată în multe biografii. Deși a murit în 1971 , abia la mijlocul anilor 1980 a fost descoperită adevărata sa dată de naștere (4 august 1901) prin examinarea actelor sale de botez. S-a născut într-o familie săracă din New Orleans și a fost nepotul sclavilor. Și-a petrecut copilăria într-o suburbie rezidențială din New Orleans cunoscută sub numele de „Spatele orașului”. Tatăl său, William Armstrong (1881-1922), a părăsit familia când Louis era încă un copil și a plecat cu o altă femeie. Mama sa, Mayann Armstrong (1886-1942), i-a lăsat astfel pe Louis și sora sa Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) bunicii sale, Josephine Armstrong, și uneori unchiului său Isaac Armstrong.

La vârsta de cinci ani, s-a întors să locuiască cu mama și rudele ei și și-a revăzut tatăl doar în câteva circumstanțe. A urmat Școala pentru Băieți Fisk. A adus acasă puțini bani colectând hârtie și găsind resturi de alimente pe care le-a vândut la diferite restaurante, dar asta nu a fost suficient pentru a o ține pe mama ei departe de prostituție. Armstrong a crescut la capătul scării sociale, într-un oraș caracterizat de o puternică discriminare rasială, dar și pasionat de genul de muzică pe care atunci o numea „ ragtime ” și încă nu „ jazz ”. În ciuda faptului că a avut o tinerețe dificilă (a ajuns la școala de reformă foarte tânăr), Armstrong nu a considerat acei ani ca fiind negativi și s-a inspirat din ei. Într-un interviu, Armstrong a declarat: „De fiecare dată când închid ochii ca să trag din trâmbiță, mă uit în inima vechiului New Orleans bun ... Mi-a dat ceva de trăit”. [6]

După ce a fost expulzat de la Școala Fisk la unsprezece, Armstrong s-a alăturat unui cvartet de copii care aveau vieți similare cu ale sale și cântau cu ei pe străzi pentru bani. De asemenea, a început să intre în necazuri. La început a învățat să cânte cornetul în trupa de marș a unui reformatoriu pentru băieții negri, Home for Colored Waifs din New Orleans, unde a fost trimis de multe ori pentru delincvență, în special pentru o lungă perioadă de timp, de 12 ani, pentru sărbătorirea Anul Nou 1913. împușcând în aer cu un revolver furat de la tatăl său vitreg, după cum confirmă unele documente ale poliției. [7]

Profesorul Peter Davis [8] l-a învățat pe Armstrong o anumită disciplină și l-a instruit muzical. Între timp, Louis a devenit liderul trupei. Home Band a cântat în jurul New Orleans și Louis, în vârstă de 13 ani, a început să se concentreze pe cornetul său, începând cariera sa muzicală. [9] La paisprezece ani a părăsit Home Band, mutându-se mai întâi cu tatăl și mama vitregă, apoi din nou cu mama și pe stradă. Armstrong a avut primul său job la sala de dans a lui Henry Ponce, unde Black Benny a devenit patronul și ghidul său. Tânărul Louis cânta la cornet noaptea.

A urmat cu pasiune spectacolele frecvente ale trupei orașului și nu a ratat niciodată ocazia de a asculta cei mai mari muzicieni, învățând de la Bunk Johnson , Buddy Petit , Kid Ory și, mai presus de toate, Joe "King" Oliver , care a devenit mentor și figură tatălă pentru tânărul muzician. Ulterior, Armstrong a cântat în trupe și bărci din New Orleans, începând cu renumita trupă Fate Marable . Louis și-a descris timpul petrecut cu Marable ca „o cale spre universitate”, întrucât i-a oferit mult mai multă experiență. Când Joe Oliver a părăsit orașul în 1919 , Armstrong ia luat locul în formație, apoi au devenit cea mai bună formație de jazz din oraș.

Carieră

Cariera și ascensiunea

Armstrong era membru al bandei New Orleans , Fate Marable, în 1918, aici la bordul SS Sidney

La 19 martie 1918, Louis s-a căsătorit cu o fată din statul Louisiana , Daisy Parker. Au adoptat un băiețel de trei ani, Clarence Armstrong, a cărui mamă, verișoara lui Louis, a murit după ce a născut. Micul Clarence a fost cu dizabilități mintale (rezultatul unui accident la o vârstă fragedă) și Louis și-ar petrece restul vieții îngrijindu-l [10] . Căsătoria cu Daisy a eșuat rapid și s-au despărțit. Daisy a murit la scurt timp după separare.

Prin diferite spectacole, abilitățile muzicale ale lui Armstrong s-au maturizat. La douăzeci de ani a reușit să citească bine muzica și a început să fie inclus în diferite solo-uri de trompetă, devenind unul dintre primii jucători de jazz care au avut această abilitate, dar reușind să-și insere personalitatea și stilul în solo-uri. El și-a creat propriul sunet, unic și puternic caracterizat, și a început să cânte și în spectacolele sale [11] . În 1922 Armstrong s-a alăturat marii imigrații în orașul Chicago , unde a fost invitat de mentorul său Joe "King" Oliver să se alăture trupei sale. Ar fi câștigat suficient din muzica sa încât nu ar mai fi trebuit să se mulțumească cu diverse tipuri de locuri de muncă. În acei ani a existat un mare boom economic în Chicago și orașul a fost literalmente plin de oportunități de muncă pentru negri.

La începutul anilor 1920 , trupa lui Oliver era cea mai importantă din Chicago , la un moment dat orașul în sine era mai mult capital de jazz decât New Orleans . Armstrong face primele sale discuri jucând ca al doilea cornet în trupa lui Oliver. Emoționat de viața sa din Chicago , a început să scrie scrisori nostalgice prietenilor săi din New Orleans . Reputația lui Armstrong a crescut, atât de mult încât a fost provocat în diferite curse de oameni care doreau să le arate oamenilor noul fenomen. [12] Armstrong a realizat primele sale discuri la Gennett Records și Okeh Records. La acea vreme, l-a cunoscut pe Hoagy Carmichael (cu care va colabora ulterior), care i-a fost prezentat de Bix Beiderbecke , care avea propria trupă.

Armstrong în 1953

Lui Armstrong îi plăcea foarte mult să lucreze cu Oliver, dar a doua soție a sa, pianistul Lil Hardin Armstrong , l-a îndemnat să caute mai multe venituri și să-și dezvolte noul stil, departe de influența lui Joe. Prezența lui Lil a influențat astfel prietenia dintre Louis și mentorul său. În 1924 Armstrong a fost de acord cu o invitație de a merge la New York pentru a cânta cu orchestra lui Fletcher Henderson , cea mai faimoasă trupă afro-americană din acea vreme. Armstrong a trecut astfel la trompetă pentru a lucra mai bine cu alți muzicieni. Influența sa asupra saxofonistului trupei poate fi judecată ascultând înregistrările trupei în această perioadă. Louis s-a adaptat rapid la stilul muzical al lui Henderson, cântând la trompetă și chiar încercând să cânte la trombon . De asemenea, în curând a început să cânte și să spună poveștile din New Orleans. [13] Orchestra lui Henderson a cântat în cele mai bune locuri frecventate de albi, inclusiv faimoasa Roseland Ballroom, cu clasa lui Don Redman. Chiar și orchestra lui Duke Ellington a mers la Roseland, doar pentru a vedea spectacolul magnific al trompetistului.

În această perioadă, Armstrong a realizat numeroase înregistrări, organizate de un vechi prieten al său din New Orleans, pianistul Clarence Williams ; acestea includeau piese jucate de mici trupe de jazz și de Williams Blue Five (unele dintre cele mai bine prezentate Armstrong colaborând cu „rivalul” său în seria de muzică și susținere cu cântăreți de blues precum Bessie Smith , Ma Rainey și Alberta Hunter ). După perioada din New York din 1924 , Armstrong s-a întors la Chicago în 1925 pentru a avea grijă de soția sa, care dorea din nou să-și stimuleze cariera și să crească câștigurile. Dar el fusese bine la New York , dar a trebuit să urmeze ceea ce i-a cerut soția și să părăsească orchestra lui Henderson care, potrivit soției sale Lil, i-a limitat cumva creșterea artistică. Ea îl numea „cel mai mare trompetist din lume”. De fapt, era doar un membru al trupei soției sale. [14]

În orice caz, în această perioadă a înregistrat piese semnate pe numele său, atât cu trupa lui Lil, cât și cu Hot Five și Hot Seven, producând hituri precum Potato Head Blues , Muggles (o referință la marijuana ) și West End Blues . În grup erau Kid Ory (trombon), Johnny Dodds ( clarinet ), Johnny St. Cyr ( banjo ), soția Lil la pian și, de obicei, nu exista baterist. Stilul de conducere al lui Armstrong a fost foarte bun pentru colegii săi de trupă, așa cum a spus St. Cyr într-un interviu: „Lucrul cu el a fost atât de relaxant și a dat tot ce a putut mai bine”. [15] De asemenea, a cântat cu cvintetul Erskine Tate, care de obicei cânta la Teatrul Vendome. Au făcut și coloane sonore pentru unele filme și spectacole, cu versiuni de jazz ale muzicii clasice precum Madame Butterfly . De asemenea, a început să folosească scat sing (deși spunea cuvinte fără sens) și a fost unul dintre primii care l-a înregistrat în 1926 . Grupul a devenit repede celebru și a devenit unul dintre cele mai faimoase din America. Tinerii muzicieni, atât negri cât și albi, au fost fascinați de noul gen de jazz al lui Louis. [16]

Dezacordurile cu Lil, care l-a dorit întotdeauna aproape de el, l-au determinat să se despartă de ea în 1927. După această perioadă, Armstrong a început să cânte la Sunset Café, deținută de Joe Glaser (care în acei ani putea fi considerat un fel de „Managerul” lui Armstrong), cu Orchestra Carroll Dickerson, care a fost redenumită în curând Louis Armstrong și Stompers , cu Hines (regizor muzical) la pian. Hines și Armstrong s-au împrietenit mai târziu. În anii următori, clubul l-a avut și pe Al Capone, șeful lumii interlope, printre proprietarii săi. În timpul Marii Depresii din 1929 , Armstrong s-a întors la New York , unde a cântat în orchestra muzicalului Hot Chocolate , scris de Andy Razaf și pianistul / compozitorul Fats Waller . De asemenea, a făcut un cameo ca cântăreț, cu Ain't Misbehavin ' , o versiune care a devenit ulterior foarte faimoasă. [17] .

Armstrong în Belgia în 1952

A început să lucreze în Harlem la Connie's Inn, cel mai faimos club de noapte după Cotton Club (care era și un fel de refugiu pentru șeful evreiesc al lumii interlope din New York, olandezul Schultz ). Inițial, Armstrong a avut și un anumit succes cu înregistrările sale vocale, inclusiv versiuni ale unor melodii celebre compuse de vechiul său prieten Hoagy Carmichael . Înregistrările sale din anii 1930 au avut un mare avantaj, în special odată cu introducerea RCA în 1931, care a ajutat foarte mult cântăreții și diferitele stiluri ale acestora, precum cel al lui Bing Crosby . Faimoasa interpretare a cântecului Stardust de către Louis a devenit una dintre cele mai faimoase versiuni, datorită abilităților vocale ale lui Armstrong și abordării sale de a cânta aceste melodii. Versiunea sa de Lazy River (înregistrată în 1931) a avut, de asemenea, un succes destul de mare. Singurul All of Me (piesă muzicală) din 1932 din 2005 intră în premiul Grammy Hall of Fame Award .

Marea Depresiune a avut, de asemenea , un mare impact în lumea jazzului. Cotton Club s-a închis în 1936 și mulți muzicieni au încetat să mai cânte. Bix Beiderbecke a murit, iar trupa lui Fletcher Henderson s - a destrămat. Regele Oliver a făcut câteva înregistrări, dar acum anii de aur s-au terminat. Sidney Bechet a devenit croitor, iar Kid Ory s-a întors în New Orleans și a început să crească găini. [18] Armstrong s-a mutat la Los Angeles în căutarea de noi oportunități. A jucat la noul Cotton Club din Los Angeles , cu Lionel Hampton ca toboșar. Bing Crosby și multe alte vedete au devenit oaspeți frecvenți la club. În 1931, Armstrong a apărut în primul său film, Ex-Flame . Ulterior a fost condamnat pentru posesie de marijuana, dar în cele din urmă a fost doar suspendat. Tot în 1931 s-a întors la Chicago și a cântat cu alte formații și orchestre. Când Louis a mers să viziteze New Orleans, a fost întâmpinat ca un erou și și-a văzut din nou vechii prieteni. El a sponsorizat o echipă locală de baseball cunoscută sub numele de „Armstrong's Secret Nine” și a văzut o mascotă primindu-și propriul nume. [19] Ulterior a început un turneu prin Europa .

Întorcându-se în Statele Unite, a început o serie de turnee în țară, în timpul cărora agentul său, Johnny Collins, a părăsit în mod regulat Armstrong fără bani. Collins a fost concediat mai târziu. În cele din urmă, l-a ales pe Joe Glaser ca noul său manager și a început imediat să se ocupe de datoriile și alte probleme care l-au chinuit. Armstrong a întâmpinat, de asemenea, o problemă cu degetele și buzele sale, care au fost deformate din cauza jocului său. Astfel a început să folosească vocea mai des și să apară în unele teatre. A apărut și într-un alt film, devenind un actor. În 1937 , Armstrong l-a înlocuit pe Rudy Vallee într-o emisiune radio CBS, devenind prima persoană de culoare care a participat la radio. [20] A divorțat de Lil în 1938 și s-a căsătorit cu logodnica sa Alpha, cu care va divorța ulterior. În 1943 , după mulți ani de turneu, s-a stabilit definitiv la New York , la numărul 3456 al străzii 107 din nordul cartierului Corona , din Queens , unde astăzi există un muzeu în cinstea sa. Aici s-a căsătorit cu a patra soție, Lucille și a continuat să-și dezvolte stilul muzical. El a înregistrat o altă melodie Carmichael numită Rockin 'Chair. În următorii treizeci de ani, Armstrong a jucat peste trei sute de nopți pe an.

All Stars

Armstrong cu Lucille Wilson

După un concert la Primăria New York la 17 mai 1947 , care a văzut colaborarea dintre Satchmo și trombonistul Jack Teagarden , Joe Glaser a desființat marea trupă Pops și a creat o nouă linie mică, formată din șase membri, formată de Armstrong, Teagarden (inițial ), Earl Hines și alți muzicieni celebri. Noul grup a fost anunțat la deschiderea Supper Club-ului lui Billy Berg. Formația, care în februarie 1948 a fost invitată la titlul deschiderii Festivalului de Jazz de la Nisa , [21] a fost numită All Stars și a inclus Earl "Fatha" Hines , Barney Bigard , Edmond Hall, Jack Teagarden , Trummy Young , Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cosy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems și percuționistul filipinez Danny Barcelona. În această perioadă, Armstrong a apărut în multe filme, adesea ca un extra sau, foarte rar, ca un co-star. A apărut și pe coperta revistei Time pe 21 februarie 1949 . În 1964 , a înregistrat una dintre cele mai faimoase piese ale sale, Hello, Dolly! . Single-ul a urcat rapid în topuri, „lovind” Beatles de pe locul 1 pe Billboard Hot 100 , ajungând pe locul 2 în Norvegia și pe locul 8 în Germania și Olanda. [22] În 1965 a câștigat premiul Grammy pentru piesa anului și Armstrong a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală, masculin.

În 1969 a interpretat piesa alături de Barbra Streisand în filmul Hello, Dolly! . Piesa a fost onorată în 2001 cu premiul Grammy Hall of Fame . Louis Armstrong și-a menținut agenda completă până la câțiva ani după moartea sa. În ultimii ani a jucat uneori în unele cluburi și spectacole. De asemenea, a făcut turnee în Africa , Europa și Asia . întâlnirile sale cu publicul, din cauza vârstei, au devenit mai puțin frecvente, dar a continuat să joace la fel până în ziua morții sale.

Personalitate

Satchmo în 1953

Când era tânăr, era cunoscut și sub numele de Dippermouth , pentru obiceiul de a se răcori cu o oală dintr-o găleată de apă, prezentă întotdeauna pe scenă cu trupa lui Joe "King" Oliver din Chicago la începutul anilor 1920. Daunele provocate gurii sale au fost cauzate de presiunea cu care obișnuia să se joace și acest lucru este clar vizibil în multe fotografii din anii douăzeci; tocmai ca urmare a acestui stil a fost obligat să-și întrerupă activitatea pentru anumite perioade de timp. Cu toate acestea, după pauzele forțate, și-a îmbunătățit tehnica, ceea ce i-a permis să-și continue cariera de trompetist . Prietenii și muzicienii îl numeau cu afecțiune „Pops”, care este numele la care se referea Armstrong, cu excepția lui Pops Foster , pe care îl numea „George”.

De asemenea, a fost criticat pentru faptul că a acceptat titlul de „Rege al Zulusului ” în comunitatea afro-americană din New Orleans , un rol onorabil ca lider al carnavalului negru, dar ofensator pentru străini, în costumele lor tradiționale. A fost un francmason activ, membru al Montgomery Lodge 18 din New York. [23] . Armstrong a fost un susținător financiar important al lui Martin Luther King Jr. și al altor activiști pentru drepturile civile, dar de obicei prefera să lucreze în liniște în culise, fără a-și amesteca idealurile politice cu munca. Tocmai din acest motiv, puținele ocazii în care și-a făcut publice ideile au făcut știri: cel mai important episod în acest sens a fost critica violentă pe care Armstrong i-a adresat-o președintelui Eisenhower , cu ocazia conflictului dintre segregaționiști și antisegregaționisti care a luat loc în Little Rock (Arkansas) în 1957.

Cu acea ocazie, Armstrong l-a numit pe Eisenhower „fals” și „fără spin” din cauza inactivității sale; Armstrong a anulat, de asemenea, un turneu planificat în Uniunea Sovietică, declarând că guvernul SUA ar putea „merge în iad” pentru modul în care îi trata pe negri în sudul Statelor Unite și că nu ar vrea niciodată să reprezinte un guvern de peste mări. conflict cu oameni de culoare. [24]

A fost un om extrem de generos, atât de mult încât se spune că a dat mai mulți bani decât a ținut pentru el. De asemenea, Armstrong a avut mare grijă de sănătatea sa. El a folosit frecvent laxative , semn al unei cure de greutate, și a practicat, de asemenea, programe de dietă pe care le-a numit „diete Satchmo”. De asemenea, i-a plăcut mâncarea, așa cum se poate vedea în piesele Cheesecake , Cornet Chop Suey și, mai ales, Struttin 'with Some Barbecue . [25] De asemenea, el a menținut o legătură puternică între viața sa și bucătăria din New Orleans , încheindu-și scrisorile cu „fasole roșie și bogat a ta”. [26]

Deși nu avea copii, îi iubea pe copii, îi distra și îi încuraja pe tinerii muzicieni. A cultivat pasiunea pentru scris, ceea ce l-a determinat să scrie constant, chiar și atunci când călătorea. În scrierile sale vorbea despre orice: muzică , sex , mâncare , amintiri din tinerețe, medicamente și chiar intestinele sale. [27] Armstrong era, de asemenea, un fan al muzicii. A avut mari colecții de cântece, inclusiv casete pe care le-a purtat întotdeauna cu el în turneele sale. Îi plăcea să-și asculte înregistrările și să-și compare performanțele . Această pasiune l-a determinat să cumpere cele mai „moderne” echipamente audio disponibile la acea vreme pentru casa sa. [28]

În autobiografia sa, Armstrong spune că a fost inițiat în masonerie în loja „Los Caballeros de Pitias”, fiind afiliat și cu loja „Montgomery nº 18” (Prince Hall din New York).

Moarte

Înregistrarea vizitei lui Armstrong în Brazilia, 1957.

Armstrong a murit la 6 iulie 1971 din cauza unui atac de cord , [29] la unsprezece luni după ce a jucat celebrul spectacol în camera Empire a lui Waldorf-Astoria . Cu puțin timp înainte de moartea sa, el a spus: "Cred că am avut o viață bună. Nu m-am rugat pentru ceea ce nu puteam avea și am primit tot ce mi-am dorit pentru că am lucrat la asta". [30] În momentul morții sale, el locuia în Queens , New York . A fost înmormântat la cimitirul Flushing , Flushing .

La înmormântare au participat Nelson Rockefeller , pe atunci guvernator al statului New York , John Lindsay , pe atunci primar al New York-ului și personalități din lumea muzicii și divertismentului, precum Bing Crosby , Ella Fitzgerald , Guy Lombardo , Duke Ellington , Dizzy Gillespie , Pearl Bailey , Count Basie , Harry James , Frank Sinatra , Ed Sullivan , Earl Wilson , Alan King , Johnny Carson , David Frost , Merv Griffin , Dick Cavett și Bobby Hackett . Peggy Lee , unul dintre cântăreții preferați ai lui Louis, a cântat Rugăciunea Domnului la slujba de înmormântare, în timp ce Fred Robbins , un vechi prieten al lui Louis, i-a dat elogiul lui Satchmo . [31]

Muzică

Colegi și duete

În lunga sa carieră a cântat și a cântat alături de mulți cântăreți și muzicieni celebri, printre care Jimmie Rodgers , Bing Crosby , Duke Ellington , Fletcher Henderson , Bessie Smith și mai ales Ella Fitzgerald . Influența sa asupra lui Bing Crosby este deosebit de importantă: acesta din urmă l-a admirat și l-a imitat pe Armstrong, așa cum se poate vedea pe multe înregistrări, și mai ales în piesa Just One More Chance din 1931 . The New Grove Dictionary Of Jazz evidențiază tocmai această influență pe care Crosby a primit-o de la Armstrong și descrie și modul său de a cânta, foarte asemănător cu cel al lui Satchmo. În 1961 se duetează cu Claudio Villa și orchestra Carlo Loffredo, cântând cu melodia napolitană Maria marì (Ohi Marì).

Armstrong a înregistrat trei albume cu Ella Fitzgerald: Ella și Louis , Ella și Louis Again și Porgy și Bess pentru Verve Records cu trio - ul și bateristul lui Oscar Peterson Buddy Rich . Înregistrările sale Satch Plays Fats , Fats Waller șiLouis Armstrong Plays WC Handy din anii 1950 sunt, fără îndoială, printre cele mai creative lucrări ale sale, dar ciudățenii precum Disney Songs the Satchmo Way pot, de asemenea, să intre în această categorie. Participarea sa la musicalul lui Dave Brubeck The Real Ambassadors a fost de asemenea aplaudată. Pentru o mare parte din spectacol, însă, spectacolele sale au fost criticate și numite „prea simple” sau „repetitive”.

Loviturile și ultimii ani

Cu Jack Teagarden (stânga) și Barney Bigard (dreapta), Armstrong cântă la trompetă la Helsinki , Finlanda , octombrie 1949

Cele mai cunoscute melodii ale lui Armstrong includ What a Wonderful World , Stardust , When the Saints Go Marching In , Dream a Little Dream of Me , Ain't Misbehavin ' și Stompin' at the Savoy . În 1964, Armstrong i-a eliminat pe Beatles de pe locul 1 în Billboard Top 100 cu Hello, Dolly! , care i-a dat trompetistului de șaizeci și trei de ani recordul pentru a fi cel mai vechi artist care a avut o melodie în prima poziție. Piesa sa din 1964, Bout Time, a fost inclusă în filmul Bewitched (2005).

Spectacolele din Italia și Europa

Louis Armstrong a venit să cânte în Italia în timpul a trei turnee internaționale, în 1935 , 1949 și 1952 . În timpul acestei ultime vizite, Armstrong a înregistrat câteva piese de trio cu Nunzio Rotondo și Nini Rosso , participând, de asemenea, la programul radio internațional Variety difuzat de studiourile RAI din Florența la 25 octombrie 1952 . Zeci de ani după înregistrarea acelui program, a fost lansat pe un CD intitulat Satchmo Live in Florence '52 [32] .

Armstrong a participat, de asemenea, la Festivalul de la Sanremo din 1968 , însoțit de o formație condusă de maestrul Henghel Gualdi , cu piesa Mi va di cantare [33] în combinație cu prietenul său de origine eritreană Lara Saint Paul . [34] În februarie 1968 a apărut și cu prietena ei într-un alt spectacol Rai , unde a interpretat piesa Grassa e bella , pe care a cântat-o ​​și în italiană . [35] . Tot în Italia a înregistrat în italiană 45 de CDI, Italian Record Company , Dimmi, Dimmi ( Alberto Testa - Virgilio Panzuti - Pier Quinto Cariaggi ); în acest caz, făcându-și joc de lipsa de stăpânire a limbii italiene (nu de puține ori Armstrong a trebuit să efectueze citind frazele transcrise fonetic într-un mod similar cu engleza), cuvântul autografat „Scuză-mă dacă pronunția mea nu este perfectă, a fost tipărită pe copertă.dar știu că mă iubești și că o vei ierta cu plăcere pe bătrânul unchi Satchmo! Multa dragoste".

În 1968, Armstrong a obținut un ultim succes în Marea Britanie : piesa What a Wonderful World a rămas în fruntea clasamentelor engleze timp de o lună; pătrunderea pe piața americană a fost mai dificilă. Piesa a fost folosită în filmul din 1987 Good Morning, Vietnam și a urcat din nou pe multe topuri din întreaga lume. Armstrong a apărut și la emisiunea Johnny Cash pe 28 octombrie 1970 , unde a cântat hitul lui Nat King Cole Rambling Rose . Ultima sa înregistrare a fost We Have All the Time in the World pentru coloana sonoră a seriei James Bond On Her Majesty's Secret Service ; compusă de John Barry , piesa a obținut un succes postum. [36]

Premii și recunoștințe

Armstrong în 1966.

premiile Grammy

În 1972, Armstrong a câștigat o recunoaștere majoră postumă, onorându-l cu Premiul Grammy Lifetime Achievement Award de la Academia de Arte și Științe a Înregistrării. Acest merit deosebit i-a fost acordat pentru contribuția sa semnificativă la istoria muzicii și la influența importantă exercitată asupra acesteia [37] .

Premiul Grammy
An Categorie Titlu Tip Eticheta Rezultat
1964 Performanță vocală masculină Bună, Dolly! Pop Kapp Câştigător

Hall of Fame Grammy

Numeroase înregistrări ale lui Armstrong au fost onorate cu Premiul Grammy Hall of Fame , o onoare specială acordată înregistrărilor muzicale considerate importante din punct de vedere istoric sau cultural [38] [39] .

Hall of Fame Grammy
Anul înregistrării Titlu Tip Eticheta Anul de introducere Notă
1929 (Ce am făcut pentru a fi așa) Negru și albastru Jazz (single) OKeh 2016
1929 St. Louis Blues Jazz (single) OKeh 2008 cu Bessie Smith
1928 Weather Bird Jazz (single) OKeh 2008 cu Earl Hines
1930 Blue Yodel No. 9
(Stând pe colț)		 Țară (single) Victor 2007 Jimmie Rodgers (cu Louis Armstrong)
1932 Totul din mine Jazz (single) Columbia 2005
1958 Porgy și Bess Jazz (Album) Vervă 2001 cu Ella Fitzgerald
1964 Bună Dolly! Pop (single) Kapp 2001
1926 Heebie Jeebies Jazz (Single) OKeh 1999
1967 What a Wonderful World Jazz (Single) ABC 1999
1955 Mack the Knife Jazz (Single) Columbia 1997
1925 St. Louis Blues Jazz (Single) Columbia 1993 Bessie Smith con Louis Armstrong, cornet
1928 West End Blues Jazz (Single) OKeh 1974

Rock and Roll Hall of Fame

Il brano West End Blues , nella versione di Armstrong, venne inserito nella Rock and Roll Hall of Fame tra le 500 canzoni importanti per la nascita del rock and roll [40] .

Anno registrazione Titolo Etichetta Gruppo
1928 West End Blues Okeh Louis Armstrong and his Hot Five

Onorificenze

Nel 1995, l'ufficio postale degli Stati Uniti, dedicò ad Armstrong un francobollo commemorativo da 32 centesimi.

Anno introduzione Titolo Risultati Note
2007 Louisiana Music Hall of Fame
2007 Gennett Records Walk of Fame, Richmond (Indiana)
2007 Long Island Music Hall of Fame
2004 Nesuhi Ertegün Jazz Hall of Fame
at Jazz at Lincoln Center
1990 Rock and Roll Hall of Fame Early influence
1978 Big Band and Jazz Hall of Fame
1952 Down Beat Jazz Hall of Fame
1960 [41] Hollywood Walk of Fame Star al 7601 dell'Hollywood Blvd.

Lascito

Louis Armstrong e Grace Kelly sul set di Alta società , 1956

L'influenza di Armstrong sullo sviluppo del jazz è virtualmente incommensurabile. Eppure, la sua personalità prorompente, sia come performer che come figura pubblica (specialmente nella seconda parte della sua carriera), è stata così forte da mettere in ombra i suoi contributi come musicista e cantante. Vero virtuoso della tromba, Armstrong aveva un tono unico e uno straordinario talento per l'improvvisazione melodica. Attraverso la sua tecnica, la tromba emerse come strumento solista di primo piano nel jazz, e divenne uno degli strumenti simbolo del genere, venendo ampiamente utilizzata da molti successivi esponenti del genere. Accompagnatore magistrale, dotato di capacità straordinarie come solista; grazie alle sue innovazioni, ha gettato importanti basi per molti jazzisti venuti dopo di lui [42] [43] .

Il suo stile vocale ha esercitato un'importante influenza su molti altri cantanti come Billie Holiday o Frank Sinatra , e le sue improvvisazioni e invenzioni vocali, lo hanno reso uno dei pionieri dello scat (secondo alcuni l'inventore di fatto, sebbene oggi questa credenza sia stata smentita; è comunque accertato che fu grazie al suo contributo che lo scat divenne celebre e imitato). Musicisti importanti come Duke Ellington , lo hanno elogiato attraverso dichiarazioni del tipo: "Se qualcuno è stato un maestro, quello era Louis Armstrong." Nel 1950 , Bing Crosby , il vocalist di maggior successo della prima metà del XX secolo, riferendosi ad Armstrong disse: "È l'inizio e la fine della musica in America". Nell'estate del 2001 , in commemorazione del centenario della nascita di Armstrong, il principale aeroporto di New Orleans venne rinominato Louis Armstrong New Orleans International Airport .

Nel 2002 , le registrazioni effettuate da Armstrong con le band d'accompagnamento Hot Five e Hot Seven , tra il 1925 e il 1928, sono state introdotte nella United States National Recording Registry, e conservate nel Registro Nazionale della Biblioteca del Congresso [44] ; motivo di questa scelta, è stato il riconoscimento dell'importanza e influenza esercitata da queste registrazioni, sul successivo sviluppo della musica jazz . Lo stadio principale del torneo di tennis US Open , è stato rinominato Louis Armstrong Stadium in onore di Armstrong, il quale aveva vissuto a pochi isolati dal luogo [45] . Oggi, esistono molte band in tutto il mondo volte a preservare e onorare la musica e lo stile di Armstrong, tra le quali figura la Louis Armstrong Society di New Orleans, in Louisiana .

Discografia

  • 1923 - Louis Armstrong with King Oliver (Milestone)
  • 1923 - Clarence Williams' Blue Five (CSB)
  • 1928 - Hot Fives And Sevens, Vol. 3 (JSP)
  • 1931 - Stardust (Portrait)
  • 1933 - Louis Armstrong Sings the Blues (RCA)
  • 1947 - Satchmo at Symphony Hall, Vol. 2 [live] (Decca)
  • 1949 - Satchmo Serenades (Polygram Records)
  • 1951 - Satchmo at Pasadena [live] (Decca)
  • 1954 - Louis Armstrong Plays WC Handy (Columbia/Legacy)
  • 1955 - Louis Armstrong at the Crescendo, Vol. 1 [live] (Decca)
  • 1955 - Ambassador Satch (Columbia/Legacy)
  • 1955 - Satch Plays Fats: The Music of Fats Waller (Sony)
  • 1955 - Satchmo the Great (Sony)
  • 1956 - Ella and Louis (Polygram Records)
  • 1956 - Pasadena Civic Auditorium June 20, 1956 (Giants of Jazz)
  • 1956 - High society
  • 1957 - Porgy & Bess (Polygram Records)
  • 1957 - Ella and Louis Again (Polygram Records)
  • 1957 - Louis Armstrong Meets Oscar Peterson (Polygram Records)
  • 1957 - Louis and the Angels (Umvd Labels)
  • 1959 - The Five Pennies (Decca)
  • 1960 - Happy Birthday, Louis! Armstrong & His All-Stars (Omega)
  • 1960 - Satchmo Plays King Oliver (Varese Sarabande)
  • 1961 - Together for the First Time [With Duke Ellington] (Roulette)
  • 1963 - Hello, Dolly! (Mca)
  • 1968 - What a Wonderful World (MCA Records)
  • 1968 - Disney Songs the Satchmo Way (Disney)
  • 1969 - On Her Majesty's Secret Service (Capitol). BSO de 007 al servicio de su majestad.
  • 2002 - The Best of Louis Armstrong: The Hot Five and Seven Recordings (Columbia/Legacy)
  • 2002 - Satchmo Live (Orpheus Records)
  • 2006 - Complete New York Town Hall & Boston Symphony Hall Concerts (DeFinitive)

Filmografia

Note

  1. ^ ( EN ) James Lincoln Collier, Louis Armstrong: An American Genius , Oxford University Press, 1985, p. 3, ISBN 9780195365078 .
    «Louis Armstrong was one of the most important figures in twentieth-century music» .
  2. ^ ( EN ) David Stricklin, Louis Armstrong: The Soundtrack of the American Experience , Ivan R. Dee, 2010, ISBN 978-1-56663-836-4 .
  3. ^ Louis Armstrong's Impact on Jazz , su blogs.longwood.edu . URL consultato il 16 luglio 2015 (archiviato dall' url originale il 20 luglio 2015) .
  4. ^ Jazz, Chapter 6 , su wwnorton.com . URL consultato il 16 luglio 2015 .
  5. ^ The TIME 100. Louis Armstrong . TIME , Stanley Crouch, June 8, 1998. " For many years it was thought that Armstrong was born in New Orleans on July 4, 1900, a perfect day for the man who wrote the musical Declaration of Independence for Americans of this century. But the estimable writer Gary Giddins discovered the birth certificate that proves Armstrong was born Aug. 4, 1901. " Accessed January 8, 2009
  6. ^ Laurence Bergreen, Louis Armstrong: An Extravagant Life , New York, Broadway Books, 1997, p.6, ISBN 0-553-06768-0 .
  7. ^ Lydia Warren, How Louis Armstrong was arrested for being a 'dangerous and suspicious character' aged NINE - and sent to the 'Colored Waifs Home' , su dailymail.co.uk , 22 dicembre 2014.
  8. ^ Current Biography 1944 p16
  9. ^ Bergreen, 1997, p. 78.
  10. ^ "Satchuated" Gary Giddins, Village Voice April 16 - 22, 2003, retrieved 10/17/2007
  11. ^ Bergreen, 1997, p. 170
  12. ^ Bergreen, 1997, p. 199.
  13. ^ Bergreen, 1997, p. 247.
  14. ^ Bergreen, 1997, p. 260.
  15. ^ Bergreen, 1997, p. 274.
  16. ^ Bergreen, 1997, p. 267.
  17. ^ Louis Armstrong & his Orchestra , su redhotjazz.com . URL consultato il 25 febbraio 2009 (archiviato dall' url originale il 16 gennaio 2013) .
  18. ^ Bergreen, 1997, p. 320.
  19. ^ Bergreen, 1997, p. 344.
  20. ^ Bergreen, 1997, p. 385.
  21. ^ Daniel Chauvet, Gilbert D'Alto, Frederica Randrianome Karsenty, Le Festival - History , su nicejazzfestival.fr , Nice Jazz Festival. URL consultato il 25 maggio 2020 .
  22. ^ Hale, James (editor of Jazzhouse.org), Danny Barcelona (1929-2007) , Drums, Armstrong All-Star, The Last Post, 2007 , retrieved on: July 4, 2007
  23. ^ Giuseppe Seganti, Massoni Famosi - Atanòr Roma 2005 ISBN 88-7169-223-3 .
  24. ^ Louis Armstrong, Barring Soviet Tour, Denounces Eisenhower and Gov. Faubus , New York Times , 19 settembre 1957. URL consultato il 30 agosto 2007 . Vedi anche, from September 23, 2007, * David Margolick, The Day Louis Armstrong Made Noise Cfr. sull'episodio Arrigo Polillo, Jazz , Mondadori, Milano 1997, pp. 387-8.
  25. ^ Satchmo.net. 'Red Beans and Ricely yours, Louis Armstrong.'
  26. ^ Elie p.327
  27. ^ Bergreen, 1997, p.4.
  28. ^ Michael Cogswell, Louis Armstrong: The Offstage Story of Satchmo (Collector's Press, Portland (Oregon) , 2003) ISBN 1-888054-81-6 pp.66-68
  29. ^ Meckna, Michael; Satchmo, The Louis Armstrong Encyclopedia, Greenwood Press, Connecticut & London, 2004
  30. ^ Bergreen, 1997, p. 491.
  31. ^ Top News, Latest headlines, Latest News, World News & US News - UPI.com "Louis Armstrong Dies: 1971 Year in Review, UPI.com"
  32. ^ Pubblicato su etichetta "Twilight" nel 2004
  33. ^ "Hit Parade Italia" Hit Parade Italia - Festival di Sanremo 1968
  34. ^ "Mi va di cantare" Lara Saint Paul - lavocedelledonne.it Archiviato il 25 gennaio 2009 in Internet Archive .
  35. ^ Louis Armstrong: Grassa e bella Louis Armstrong Discography Archiviato l'11 gennaio 2014 in Internet Archive .
  36. ^ All the Time in the World fu un successo anche in Italia, grazie alla promozione che ne fecero Arbore e Boncompagni nella loro trasmissione radiofonica Alto gradimento .
  37. ^ Lifetime Achievement Award , su grammy.com . URL consultato il 17 agosto 2009 .
  38. ^ Grammy Hall of Fame Database , su grammy.org . URL consultato il 17 agosto 2009 .
  39. ^ The Recording Academy ( PDF ), su grammy.com . URL consultato il 17 agosto 2009 .
  40. ^ Experience The Music: One Hit Wonders and The Songs That Shaped Rock and Roll , su rockhall.com . URL consultato il 7 maggio 2011 .
  41. ^ Hollywood Walk of Fame , su walkoffame.com . URL consultato il 2 ottobre 2011 .
  42. ^ American Masters , su pbs.org . URL consultato il 16 luglio 2015 .
  43. ^ I 20 americani più influenti di tutti i tempi , su newsfeed.time.com . URL consultato il 16 luglio 2015 .
  44. ^ Louis Armstrong The Complete Guide , su books.google.it . URL consultato il 15 luglio 2015 .
  45. ^ Louis Armstrong Stadium , su usta.com . URL consultato il 16 luglio 2015 (archiviato dall' url originale il 1º ottobre 2015) .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 195226 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1019 8071 · Europeana agent/base/60141 · LCCN ( EN ) n50001506 · GND ( DE ) 118504053 · BNF ( FR ) cb13890884w (data) · BNE ( ES ) XX1038745 (data) · ULAN ( EN ) 500335022 · NLA ( EN ) 36588453 · BAV ( EN ) 495/283918 · NDL ( EN , JA ) 00431718 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50001506
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Armstrong&oldid=121020854 "