Noise rock

Această intrare sau secțiune despre subiectele genurilor muzicale și rock nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Merzbow

Einstürzende Neubauten

Sonic Youth

Topeste Banana

Fulger

Cu termenul noise rock , uneori numit și noise punk ^[1] , ne referim la un gen muzical de muzică populară legat direct de rock experimental puternic inspirat de noise ^[2] , născut în anii 80 ca ramură a punk rock ^[3] . Trăind din mișcări precum minimalismul , muzica industrială și hardcore-ul din New York ^[4] , artiștii acestei mișcări se răsfăță cu niveluri extreme de distorsiune prin utilizarea chitarelor electrice și, mai rar, a instrumentelor electronice, pentru a oferi sunete percutante sau pentru a contribui la aranjamente ^[3] .

Unii artiști ai acestei mișcări sunt legați de structura melodiei precum Sonic Youth . Deși nu sunt reprezentative pentru întregul gen, au contribuit la răspândirea noise rock în rândul publicului de rock alternativ prin încorporarea melodiilor în texturile lor sonore realizate și de Bordoni , impunând un model urmat de numeroase alte grupuri ^[3] .

Caracteristici

Rockul de zgomot fuzionează rockul cu zgomotul , de obicei cu instrumentația „rock” recunoscută, dar cu o utilizare mai mare a distorsiunii și a efectelor electronice, grade diferite de atonalitate , improvizație și zgomot alb . O trupă notabilă a acestui gen a fost Sonic Youth, care a fost inspirată, printre altele, de compozitori fără valuri , cum ar fi Glenn Branca și Rhys Chatham ^[5] .

Istorie

Origini

Același subiect în detaliu: Zgomot .

Același subiect în detaliu: Fără val .

Dacă originile experimentării zgomotelor trebuie căutate în experiența anumitor avangarde muzicale din secolul al XX-lea și, mai precis, în operele unor muzicieni precum Luigi Russolo , Luciano Berio , John Cage și Glenn Branca , transpunerea acestor prime elaborări în teritoriile muzicii rock poate fi urmărită în momentul în care o serie întreagă de muzicieni rock convenționali au început să exploreze posibilitatea de a introduce elemente de disonanță tonală și feedback generat electronic în compozițiile lor.

Trupe precum The Who , Stooges , Velvet Underground , MC5 sau ca Syd Barrett însuși, Jimi Hendrix , au fost, de fapt, printre primii care au verificat posibilitatea unui drum neconvențional către rock și care a depășit formatul simplu vers-cor -solo. Doar puțin mai târziu, grupurile germane ale scenei rock Kraut (și în special Can și Faust ) mai întâi, iar Lou Reed apoi, în 1975 cu albumul Metal Machine Music , au dat o accelerare suplimentară evitând complet structurile clasice ale formei cântec în favoarea unei dezintegrări minimaliste (și prin utilizarea repetată a feedback-ului la chitară), anticipând și apoi influențând multe dintre evoluțiile ulterioare ale genului noise rock.

De asemenea, spre sfârșitul anilor șaptezeci, chiar nou-născutul scenei New Wave No Wave a unor artiști precum Marte , Lydia Lunch cu Teenage Jesus și The Jerks , Arto Lindsay cu DNA și James Chance cu Contortions au dezvoltat un concept esențial de noise rock făcut din cercetare de atonalitate în voci, repetitivitatea riff-urilor de chitară și o anumită utilizare a instrumentelor care sunt mai degrabă lovite decât jucate.

Anii optzeci

Această experiență a deschis apoi calea către alte câteva scene de noise rock americane din anii optzeci cu zeci de trupe: printre ele, ne amintim de Grotus (în San Francisco ), Jesus Lizard și Big Black (în Chicago ), Butthole Surfers și Scratch Acid (în Texas ), Melvins , Pussy Galore și Royal Trux (la Washington ), Dinosaur Jr. , Sonic Youth , Swans , White Zombie and Helmet (la New York ).

O scenă similară a început să se dezvolte, în acei ani, de asemenea , în Japonia și datorită benzilor , cum ar fi Hanatarash și plictiseală , care a experimentat cu extrem de scurt, compozițiile rapide caracterizate prin explozii de ritm (ca urmare a unei clare grindcore influență), strigăte și chitare împinse la maximum. Grupuri precum Gore Beyond Necropsy , Zeni Geva , Guitar Wolf și Melt-Banana vor putea culege această moștenire, dând viață unei adevărate scene de noise rock japoneze, redenumită Japanoise .

În acel ultim deceniu (anii optzeci), grupurile britanice de pantofi precum Jesus & Mary Chain , My Bloody Valentine și Telescopes dezvoltă în schimb o formă complet distinctă de noise rock, experimentând noi scenarii sonore combinând feedback-ul și distorsiunile chitarei cu aranjamente melodice pentru un pop de zgomot care a preluat lecția armonică a producțiilor lui Phil Spector , dar de această dată îngropat sub un zid de zgomot .

Anii nouăzeci

Începând cu anii nouăzeci, scena noise rock a fost transformată în diferite micro-scenarii, nu mai legate de locația geografică a grupurilor, ci de o declinare diferită a materialului în sine. Grupuri precum Neurosis și Today Is The Day , de exemplu, au folosit zgomotul amestecându-l cu metalul lor extrem și multe dintre inovațiile lor au fost încorporate de trupe metalcore mai experimentale, precum Converge , Dillinger Escape Plan și Lightning Bolt . Alte trupe (din scena Providence), pe de altă parte, tind să minimizeze structurile tradiționale ale cântecului rock pentru o abordare mai minimă și apropiată de drona simplă, precum Six Finger Satellite , Black Dice sau Arab on Radar .

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Steven Blush , New York Rock: From the Rise of The Velvet Underground to the Fall of CBGB , St. Martin's Press , 2016, ISBN 978-1-250-08361-6 .
• (EN) Stanford Felix, The Complete Idiot's Guide Music Dictionary , DK Publishing, 2010, ISBN 978-1-101-19809-4 .

Portalul punk

Portalul rock