Glenn Branca

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Glenn Branca
Glenn Branca.jpg
Glenn Branca în timpul unui spectacol din anii 1980
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Muzică experimentală
Muzică minimalistă
Muzică de zgomot
Fără val
Perioada activității muzicale 1966 - 2018
Instrument chitară
Grupuri Fetele statice , teoretice
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Glenn Branca ( Harrisburg , 6 octombrie 1948 - New York , 13 mai 2018 ) a fost un chitarist , compozitor și lutier experimental din SUA . Muzician avangardist, este cunoscut pentru utilizarea sa a volumului , a acordurilor alternative sau a scordaturelor , a dronelor și a armonicelor naturale , și pentru instanțele conjugate de post-punk și fără val cu muzica clasică .

Biografie

Începuturile: Între anii 60 și începutul anilor 70

Născut în Harrisburg în Pennsylvania , Branca a început să cânte la chitară la 15 ani. În primii ani, pentru propria lor plăcere, a compus o serie de artă sonoră de casetă și sunet de colaj . În timp ce studiază la York College, între 1966 și 1967, a format o trupă de cover-uri de scurtă durată, numită The Crystal Ship în compania Al Whiteside și Dave Speece. La sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70, Branca a studiat actoria la Colegiul Emerson din Boston . În 1973 s-a mutat de la Boston la Londra împreună cu iubita sa de atunci, Meg Inglese, și le pune într-un spectacol intitulat Scratching the Surface [1] .

După ce s-a întors la Boston în 1974, l-a cunoscut pe John Rehberger. A fost la Boston, în 1975, a fondat compania de teatru experimental The Bastard Theatre, cu care a pus în scenă o serie de „muzică-dramă” care testează atitudinea, la jumătatea distanței dintre performanță și artă de performanță, în care i s-a acordat o mare importanță laturii muzicale [ 2] , inclusiv piesa teatrală și muzicală Anthropophagoi, produsă în mansarda lor din Massachusetts Avenue. În 1976, a doua producție a grupului de teatru a fost Ce s-a întâmplat de fapt. A doua producție a Teatrului Bastard a fost Ce s-a întâmplat într-un spațiu nou în Central Square, Cambridge , înainte de a se muta la Boston Arts Group. Muzica pentru producțiile Teatrului Bastard a fost compoziții originale de Branca sau Rehberger, interpretate în direct de actori / muzicieni [3] . Cei doi aveau atunci o formație numită The Dubious Music Ensemble [1] .

New York: între sfârșitul anilor '70 și '80

1976-1988: Între fetele teoretice și statica

S-a mutat la New York în 1976 , în zona Manhattanului de Jos , unde încearcă să găsească noi experiențe teatrale, până când întâlnește scena muzicală locală [2] , alături de N. Dodo Band, pe care Branca a mers să o vadă de mai multe ori, în locul unde s-au adunat pentru a repeta, sperând să folosească acel spațiu pentru o nouă producție teatrală. În timpul pregătirii spectacolului Instrumental pentru șase chitare, Branca a înțeles în sfârșit că drumul său nu era teatrul, ci muzica [2] . În sala de repetiții a trupei N. Dodo, Branca îl întâlnise pentru prima dată pe Jeffrey Lohn care cânta la vioara electrică cu ei și el îl condusese să afle despre trupe noi ale scenei din New York, precum Suicide . Lohn a fost cel care, în 1977, a răspuns Brâncii chemate la acea vreme a lipit afișe pentru a recruta membri ai viitoarelor fete teoretice [4] . Margaret De Wys, care era iubita lui Lohn, a preluat funcția de basist și Mike Anthol (fostul N. Dodo Band) ca toboșar. Dan Graham a fost cel care a procurat prima întâlnire trupei care a cântat la Franklin Furnace [5] . În 1977 Wharton Tiers a venit ca toboșar [5] [6] . Theoretical Girls sunt încă considerate ca un precursor al trupei a ceea ce s-a întâmplat mai târziu cu albumul / compilația No New York produsă și organizată de Brian Eno [2] .

În 1977, Branca a cântat și cu trio-ul de chitară al lui Rhys Chatham [7] , un rumorism al proiectului că experiența a fost considerată foarte importantă pentru cariera compozitorului și chitaristului de avangardă [8] . În 1978, John Rehberger, care se alăturase Teatrului Bastard, îl filmează doar în spectacol , ținut în loftul Jeffrey Lohn [2] [9] . În 1979 Branca a înregistrat ca producător artistic, albumul Y Pants de Barbara Ess numit Off The Hook și publicat de 99 Records și auto-produce cu Theoretical Girls 7 "US Millie / You Got Me of Theoretical Records. Tot în 1979 formează The Static cu Barbara Ess și Christine Hahn, care publică un 7 "mereu pe Theoretical Records, în spiritul DIY [2] . În timp ce sub marca Theoretical Records Branca și-a autoprodus lucrările timpurii, este de asemenea adevărat că acea marcă a fost anticamera care a dus mai târziu la fondarea propriei sale etichete numită Neutral Records .

1981-1989: Între Neutral Records și seria Symphony

Între timp, în 1981, Branca a lansat primul său personal EP , intitulat Lecția nr. 1 (99 înregistrări) [10], care a văzut compania bateriei Stephen Wischert din fundul organului Frank Schroder și Anthony Coleman, într- o „ sală de muzică - doar instrumente rock în care tot ceea ce produce sunet se reduce la „mai primitiv” percuziv [7] , începând astfel „să gândim serios la structura melodiilor în termeni de„ compoziție ”„ [2] , fără a uita experiențele anterioare ale muzicii minimaliste de La Monte Young și Terry Riley , o moștenire care va duce în curând la seria sa de „Simfonii”. În ultimii ani, Branca a compus mai multe piese de lungime medie pentru chitare electrice, inclusiv The Ascension , care în 1981 a dat titlul primului său LP (99 Records). Considerat de mulți drept una dintre cele mai mari capodopere ale sale [11] [2] [7] , The Ascension a văzut o formație formată din Jeffrey Glenn la bas, Stephan Wischerth la tobe și chitare, plus același Branca, Ned Sublette, David Rosenbloom Puzzle-ul chinez și Lee Ranaldo de la Sonic Youth . Coperta a fost în schimb încredințată lui Robert Longo . În același an a înregistrat Activitatea nedeterminată a maselor rezultate, publicată ulterior doar în 2008.

În 1982, Branca și-a înființat propriul label numit Neutral Records, care va lansa o parte din formația destinată să pună amprenta în posturile de muzică rock din New York fără val , precum Sonic Youth și Swans . În același an a început să compună simfonii pentru orchestre de chitare electrice și percuție, care amestecau dronele , cacofonia industrială și microtonalitatea cu misticismul și matematica avansată. În Simfonia nr. 1 (Tonal Plexus), publicată de Roir în 1983, Glenn Branca a experimentat alternative și chitare pregătite cu acorduri de corzi metalice care conferă compoziției mai multă strălucire [2] , amestecându-le cu tastaturi, alamă și percuție [7] . În 1982 a lucrat cu Z'EV Symphony n. 2 (Atavistic, 1992), în care Z'EV avea un segment solo în care se legăna și a rostogolit cutii de metal, a scuturat lanțuri și plăci de oțel. Cu Simfonia nr. 3 (Gloria) (Neutral Records, 1983), Branca a început să compună sistematic pentru armonici naturale , pe care le considera o structură la baza nu doar a tuturor muzicii, ci a majorității eforturilor umane [12] . În acest proiect, Branca a fost inițial influențată de scrierile lui Dane Rudhyar , Hermann von Helmholtz și Harry Partch . Printre muzicienii implicați în Simfonie este de menționat atunci Thurston Moore de la Sonic Youth, Page Hamilton de Helmet , Phil Kline de la The-Byzanteens și membrii principali ai Swans, Michael Gira , Dan Braun și Algis Kižys [13] .

Pentru a-și dezvolta în continuare compozițiile pe bază de serii armonice, Branca a construit mai multe instrumente amplificate electric din propria invenție, extinzându-și ansamblul dincolo de chitară. Unele dintre aceste instrumente erau ale tabloului Cetre trei poduri, care numeau chitare armonice. De asemenea, a construit instrumente cu multe coarde pe care le-a numit „chitare de ciocane” (chitare de ciocane) deoarece erau instrumente de percuție cântate cu ciocane electrice monotone și chimbaluri cu un al treilea pod suplimentar pe poziții rezonante. Multe dintre aceste instrumente pot fi văzute în DVD-ul de performanță live apărut pe Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Live at The Kitchen.

1989-2018: lucrările ulterioare

Ansamblul Glenn Branca în 2012 la Washington, DC

În 1989 Toamna Stiriană de la Graz a produs Simfonia nr. 7, care a fost prima sa compoziție pentru orchestră simfonică , deși nu a abandonat niciodată chitara electrică. Simfonia n. 7 a fost folosit ulterior de Peter Greenaway pentru The Belly și, de asemenea, de companiile de dans contemporan precum Twyla Tharp Dance , Alvin Ailey Dance Company și Joffrey Ballet [1]

La începutul anilor 90, David Baratier a încercat să documenteze stilul de predare al lui Branca în They Walked in Line. În septembrie 1996, The Glenn Branca Ensemble a cântat în timpul ceremoniei de deschidere a Festivalului Aarhus din Danemarca . Ceremonia a avut loc la Opera Musikhuset, iar în audiență au fost Regina Danemarcei, primarul din Aarhus și alți demnitari. După ce compozitorul a primit peste 25 de comisioane majore din 1981 până la moartea sa în 2018, muzica lui Branca a început să primească atenție academică. Unii cercetători, în special Kyle Gann , consideră (și Rhys Chatham) un membru al școlii totaliste post-minimaliste .

Branca a jucat, de asemenea, duete pentru chitare hiperamplificate împreună cu soția sa, Reg Bloor, și a regizat cea de-a treisprezecea simfonie pentru 100 de chitare electrice la baza World Trade Center la mai puțin de trei luni la New York, 13 iunie 2001, înainte de distrugerea centrului în atacurile din '11 septembrie . De atunci, piesa sa pentru 100 de chitare a fost interpretată în Statele Unite și Europa. În 2008, el a scris a sa șaisprezecea simfonie, numită Seria armonică, interpretată de o orchestră tradițională. Prima mișcare a acestei simfonii, intitulată 2.000.000.000 de ani lumină de acasă , a fost prezentată la St. Louis de Orchestra Simfonică St. Louis dirijată de David Robertson la 13 noiembrie 2008. Aceasta a fost a 12-a orchestră principală care a interpretat opera orchestrală a lui Branca din 1986 .

În octombrie 2014, Branca a prezentat Ascension Three, în turneu cu ansamblul Glenn Branca din Europa. În februarie 2015, a doua piesă pentru 100 de chitare electrice Branca, Symphony No. 16 (Orgasm), a fost prezentată la Cité de la musique din Paris . The Light (pentru David ) pentru patru chitare, bas și tobe, a debutat în octombrie 2016 la Ruleta din Brooklyn [14] .

Pe 13 mai 2018, la vârsta de 69 de ani, Glenn Branca a murit în somn de cancer de gât. [15]

Discografie parțială

Album

EP

  • 1983 - Edmond (Schauspiel Staatstheater Stuttgart)

Singuri

Investiții de capitaluri proprii

  • 1994 - AA. VV. XXI Century: USA 2 - Electric / Acoustic (New Tone) cu piesa Les honneurs Du Pied

Notă

  1. ^ A b c Guido Mariani, Glenn Branca, noise esthete , în Il Manifesto , 26 mai 2018. Adus pe 29 ianuarie 2019.
  2. ^ A b c d și f g h i Rinaldo Censi, Glenn Branca , de la doppiozero.com, 18 mai 2018. Adus 26 ianuarie 2019.
  3. ^ Marc Masters, p. 112
  4. ^ Moore și Coley, p. 52-56
  5. ^ A b Moore și Coley, p. 56
  6. ^ Maeștri, p. 114
  7. ^ A b c d Piero Scaruffi, Glenn Branca , pe scaruffi.com.
  8. ^ Maeștri, p. 124
  9. ^ Film audio John Rehberger, ramură glenn abia în 1978 , pe Youtube, 1978 0 min 0 s. Adus pe 27 ianuarie 2019 .
  10. ^ Maeștri, p. 126
  11. ^ Eddy Cilia și Federico Guglielmi, New wave: 100 albume fundamentale , în Mucchio Extra , Stemax Coop, # 30 toamna 2008.
  12. ^ Maeștri, p. 115
  13. ^ Masters, pp. 114–118
  14. ^ "David Bowie ca Muse? De ce un compozitor spune așa" de Allan Kozinn , The New York Times , 7 octombrie 2016
  15. ^ Rockol.com Ltd., √ Adio lui Glenn Branca: chitaristul și compozitorul american de avangardă au murit la vârsta de 69 de ani , Today's. Adus la 15 mai 2018 .

Bibliografie

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 23.311.815 · ISNI (EN) 0000 0001 2124 1661 · Europeana agent / base / 60789 · LCCN (EN) n95001870 · GND (DE) 132 849 941 · BNF (FR) cb14082412z (data) · BNE (ES) XX1306596 (data) · ULAN (EN) 500 335 378 · WorldCat Identities (EN) lccn-n95001870
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Glenn_Branca&oldid=119061010 ”