Muzică cultă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Diagrama rezumativă a diviziunii genurilor muzicale [1]
Înaltă cultură Cultura populara
cultura de masă , logica consumatorului		 Folclor
Muzică cultă
avangardist , conceptual , clasic		 Muzica populara Muzică tradițională - etnică
Rock
conectat la tradiția blues , contraculturală , underground și experimentală		 Pop
mainstream ușor de ascultat, dependent de industria discurilor

Cu expresiile de cultură, grave, artistice, au învățat și muzica curtenească ne referim la toate acele tradiții muzicale care implică considerații structurale și teoretice avansate [2] și care sunt înscrise într - o tradiție muzicală scrisă [3] .

Descriere

Noțiunea de muzică cultă este frecvent legată de distincția făcută în muzicologie de muzica populară și muzica tradițională , împreună cu care formează un „triunghi axiomatic” al macro - genurilor muzicale . [4] [1] Philip Tagg , unul dintre susținătorii majori ai acestei teze, identifică criterii specifice pentru fiecare dintre aceste genuri. Deși este adesea identificat cu muzica clasică , care reprezintă tradiția sa principală în lumea occidentală , termenul „muzică cultă” se referă de fapt la un domeniu mai larg, care include și tradiții muzicale care nu au legătură cu Occidentul, cum ar fi muzica clasică. Chineză , japoneză tradițională muzică sau muzică clasică indiană , precum și uneori includ anumite forme de jazz caracterizate prin arhitecturi formale complexe care depășesc genul popular .

Dacă abordarea primilor muzicologi, printre toți Theodor Adorno [5] , a avut tendința de a considera muzica cultă ca fiind practic elitistă, afirmându-și superioritatea asupra tuturor celorlalte forme muzicale, mulți muzicologi moderni de extracție etnomuzicologică pun la îndoială această noțiune de superioritate. Într-o recentă conferință internațională de muzicologie, dedicată relației dintre muzică și globalizare [6] , unii etnomuzicologi precum Jean Durant au susținut cu tărie teza că, indiferent de tehnologie sau de dificultatea muzicii, fiecare tradiție muzicală are aceeași demnitate și nici una poate pretinde un statut de superioritate față de ceilalți [7] . Tocmai pe această temă, trebuie remarcat câți compozitori s-au inspirat din muzica folclorică [8] , uneori chiar profund influențați de tradițiile regionale ale muzicii extra-europene [9] . Distincția dintre muzica folclorică și cea cultă nu este atât de clară, mai ales în manifestările lor de la sfârșitul secolului al XX-lea. [3]

Definiție

Termenul de muzică cultă se referă în principal la muzica de tradiție clasică, inclusiv în acest gen forme muzicale atât ale muzicii contemporane, cât și ale muzicii clasice istoricizate . Diferite forme de muzică cultă s-au dezvoltat în diferite părți ale lumii, grupând stiluri care concentrează atenția asupra formei stilistice și invită la deconstrucție tehnică, detaliată și critică [10] , necesitând o atenție deosebită din partea ascultătorului. În Occident , muzica cultă este caracterizată de tradiția muzicală scrisă [11] , păstrată prin forme de notație muzicală și opusă muzicii transmise oral (muzică populară) sau muzicii transmise prin intermediul producției industriale, precum hârtia tipărită sau înregistrările ( populare muzică ). [12]

Din punct de vedere istoric, o mare parte din muzica cultă occidentală a fost scrisă folosind forme de notație muzicală care au evoluat în Europa începând cu Renașterea , care au ajuns la finalizarea lor deplină în perioada romantismului . Identitatea unei „opere” sau a unei „compoziții” de muzică cultă este, prin urmare, în general definită mai mult prin versiunea sa adnotată decât prin particularitățile interpretării sale. Acest concept este aplicabil în special în cazul muzicii clasice occidentale, în timp ce muzica clasică indiană se bazează pe considerații teoretice și tratate structurale datate între 200 î.Hr. și 200 d.Hr., ca Natyasastra din Bharata . Unii compozitori de muzică contemporană, precum Olivier Messiaen , au lucrat la structuri ritmice indiene pentru a realiza compoziții ritmice mai sofisticate. [13] În unele forme occidentale moderne sau experimentale, scrierea muzicală poate începe de la convenții de notare obișnuite sau chiar poate folosi o varietate de noi tipuri de scriere pentru a facilita natura exploratorie a acestor noi forme de muzică. În cele din urmă, unele tradiții culturale ale muzicii culte se referă în schimb la tradițiile orale.

Expresia este utilizată astăzi de muzicologi și cărturari, mai ales în legătură cu tradiția muzicii clasice occidentale, ca în Susan McClary [14] , Lawrence Kramer [15] , Theodor Adorno [16] , Deryck Cooke [17] , Joseph Swain [18] ] , Nicholas Cook , Nicola Dibben [19] Philip Tagg [20] , Gregory Booth și Terry Lee Kuhn . Cu toate acestea, mulți dintre acești autori tind să fie prudenți cu privire la unele implicații ale acestei metode de clasificare, respingând tendințele elitismului social cu care este adesea asociat. Scriitorul și muzicianul Catherine Schmidt-Jones , pe de altă parte, definește muzica cultă ca fiind „o muzică care necesită mult mai multă muncă din partea ascultătorului pentru a fi apreciată decât o face în general muzica populară ” . În opinia sa, „această [definiție a muzicii cultivate] poate include o mare varietate de jazz și rock , la fel ca muzica clasică” [21] .

Notă

  1. ^ a b Lucio Spaziante, Sociosemiotics of pop , Carocci editore, 2007.
  2. ^ Jacques Siron, "Musique Savante (Serious music)", Dictionnaire des mots de la musique (Paris: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7
  3. ^ a b Denis Arnold, „Art Music, Art Song”, în The New Oxford Companion to Music, volumul 1: AJ (Oxford și New York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3
  4. ^ Theodore Gracyk, " Estetica muzicii populare ", Enciclopedia Internet a filosofiei (Accesat la 13 iunie 2011).
  5. ^ Colocviu "Musique et globalisation" Arhivat 28 septembrie 2011 la Internet Archive . Șablon: Complet
  6. ^ Discuție în cadrul conferinței lui François-Bernard Mâche: Colocviul «Musique au singulier» "Musique et globalisation" Arhivat 28 septembrie 2011 la Internet Archive . Șablon: Complet
  7. ^ De ex. Johann Sebastian Bach , Milton Babbitt , Ludwig van Beethoven , Leonard Bernstein , Vincent d'Indy , Guillaume Dufay , George Gershwin , Josquin Desprez , Darius Milhaud , Wolfgang Amadeus Mozart , Giovanni Pierluigi da Palestrina , Manuel Ponce , Arnold Schönberg , Karlheinz Stockhausen , William Turner Walton .
  8. ^ De ex. Béla Bartók , Pierre Boulez , Johannes Brahms , John Cage , Claude Debussy , Antonín Dvořák , Lou Harrison , Zoltán Kodály , François Bernard Mâche , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Maurice Ravel , Steve Reich , Claude Vivier .
  9. ^ Siron, Jacques. „Musique Savante (Muzică serioasă)”. Dictionnaire des mots de la musique (Paris: Outre Mesure): 242.
  10. ^ Arnold, Denis: „Art Music, Art Song”, în The New Oxford Companion to Music, volumul 1: AJ (Oxford și New York: Oxford University Press, 1983): 111.
  11. ^ Philip Tagg, „Analizând muzica populară: teorie, metodă și practică”, Popular Music 2 (1982): 37-67, aici 41-42.
  12. ^ Mirjana Šimundža, "Messiaen's Rhythmical Organization and Classical Indian Theory of Rhythm (I)", International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 18, nr.1 (1987): 117–44, aici 117 și passim .
  13. ^ Susan McClary, Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality , ediția a doua, (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991-2002): xv-xv
  14. ^ Kramer Lawrence, Înțeles muzical: Către o istorie critică, volumul 1 (Berkeley și Los Angeles: University of California Press, 2002): 81 și 203.
  15. ^ Pentru utilizarea termenului „muzică serioasă”: Theodor Adorno, „Despre situația socială a muzicii” (1932), în Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert și Susan H. Gillespie Eseuri de muzică (Berkeley și Los Angeles: University of California Press, 2002): 395 și passim . Vezi și Theodor Adorno, „Despre muzica populară” (1941), în Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert și Susan H. Gillespie Eseuri de muzică (Berkeley și Los Angeles: University of California Press, 2002): 437-453 passim . Pentru utilizarea termenului „muzică de artă” Vezi Theodor Adorno, „Despre situația socială a muzicii” (1932), în Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert și Susan H. Gillespie Eseuri de muzică (Berkeley și Los Angeles : University of California Press, 2002): 427 și passim ; vezi și Theodor Adorno, „Alieneted Masterpiece: Missa Solemnis” (1959), în Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert și Susan H. Gillespie Eseuri de muzică (Berkeley și Los Angeles: University of California Press, 2002): 665 Ambii termeni („muzică de artă” / „muzică serioasă”) sunt tratați ca echivalenți în contextul cărții și acest lucru se reflectă în indexul cărții: intrarea „muzică de artă” este raportată la intrarea „Muzică serioasă”. a indexului (cf. Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert și Susan H. Gillespie Essays on Music (Berkeley și Los Angeles: University of California Press, 2002), 717).
  16. ^ Deryck Cooke, Limba muzicii (Oxford și New York: Oxford University Press, 2001): 53 și 96 și passim
  17. ^ Joseph Swain, Musical Languages ​​(New York și Londra: Norton and Company, 1997): 124 și passim
  18. ^ Nicholas Cook și Nicola Dibben, „Abordări muzicale ale emoției”, în Muzică și emoție: teorie și cercetare , 45–70 (Oxford și New York: Oxford University Press, 2001): 56
  19. ^ Philip Tagg, „Analizarea muzicii populare: teorie, metodă și practică”, Muzică populară 2, 37-67 (1982): 39-42 passim
  20. ^ Catherine Schmidt-Jones, „ Ce fel de muzică este asta? ”, De pe site-ul Connexions, editat ultima dată de Catherine Schmidt-Jones la 10 ianuarie 2007 8:58 AM / Central, recuperat la 12 decembrie 2008.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității GND ( DE ) 4385558-1
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_colta&oldid=106206336 ”