Sonata pentru vioară și violoncel

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sonata pentru vioară și violoncel
Sonata pentru vioară și violoncel Maurice Ravel.png
Partituri
Compozitor Maurice Ravel
Nuanţă Minorul
(se termină în Do major)
Tipul compoziției Sonată
Numărul lucrării 73 (catalogul Marnat)
Epoca compoziției 1920-1922
Prima alergare 6 aprilie 1922
Publicare 1922, Paris: Durand & Cie.
Dedicare Claude Debussy
Durata medie 22 min.
Organic vioară, violoncel
Mișcări
4 mișcări :
  1. Bine dispus
  2. Très vif
  3. Încet
  4. Vif, avec entrain

Sonata pentru vioară și violoncel ( Sonate pour violon et violoncelle ) Op. 73 este o compoziție de Maurice Ravel scrisă între 1920 și 1922. Este dedicată lui Claude Debussy , care a murit în 1918. [1]

Istorie

Proaspăt dintr-o epuizare gravă care îl lovise după moartea mamei sale în 1917, Ravel s-a refugiat în Lapras, un oraș solitar din Ardèche în decembrie 1919. În singurătatea acestui loc, încetul cu încetul a găsit spiritul și energia. a reveni pentru a compune; astfel a scris poemul coregrafic La valse și imediat după aceea a decis să se întoarcă la Paris. În aprilie 1920 a început să scrie un duo pentru vioară și violoncel și, în același timp, cel al L'Enfant et les sortilèges [2] .

La 1 decembrie 1920, musicalul Revue , la debut, a decis să înceapă publicațiile cu un Tombeau de Debussy , un număr special dedicat compozitorului care a murit în 1918. Henry Prunière , fondatorul revistei, a reușit să implice mai mulți compozitori care fiecare a dedicat o piesă scopului sărbătoresc, printre acestea Igor 'Stravinskij ( Simfonii de instrumente de suflat ), Béla Bartók ( Opt improvizații despre cântece populare maghiare ), precum și Paul Dukas , Eric Satie , Manuel de Falla și alții. Ravel pentru această ocazie a livrat prima jumătate a duo-ului care începuse și încă nu se terminase. Toate aceste compoziții au fost interpretate pe 24 ianuarie 1921 într-un concert organizat de Société Musicale Indépendante . [2]
Între timp, Ravel se așezase într-un sat din Montfort-l'Amaury , la 40 km distanță. de la Paris, de unde cumpărase o cabană pe care o numea Le Belvédère , căutând mereu liniște pentru a putea scrie. Aici, în februarie 1922, s-a încheiat duo-ul, care a devenit definitiv Sonata pentru vioară și violoncel .

Pe 6 aprilie a aceluiași an, la Salle Pleyel din Paris, a avut loc prima reprezentație publică a Sonatei cu violonista Hélène Jourdan-Morhange , o dragă prietenă a lui Ravel, și violoncelistul Maurice Maréchal.
Publicului nu i-a plăcut prea mult compoziția, rămânând destul de perplexă de numeroasele disonanțe. Ravel, care nu a fost prezent la premieră, i-a apărat ulterior pe cei doi interpreți care au fost acuzați pe nedrept de eșecul serii. Compoziția a fost publicată de editorul Durand în 1922 cu dedicația „À la mémoire de Claude Debussy”.

Structură și analiză

Lucrarea constă din patru mișcări.

  1. Allegro (♩ = 120) (A minor)
  2. Très vif (♩ ‧ = 160) (A minor)
  3. Postul Mare (♩ = 56) (A minor)
  4. Vif, avec entrain (♩ = 152) (Do major)

"Cred că această sonată marchează un punct de cotitură în evoluția carierei mele. Deposedarea este împinsă la extrem și implică renunțarea la farmecul armoniei și o orientare din ce în ce mai pronunțată în direcția melodiei" [3]
Aceste cuvinte scrise de Ravel indică modul în care muzicianul cu această compoziție vrea să revină la acea fază singulară a muzicii din secolul al XX-lea, născută după primul război mondial , de renunțare la marile ansambluri și compoziții importante. Igor 'Stravinskij începuse deja să scrie pentru ansambluri instrumentale reduse, fapt inițial datorat constrângerilor economice impuse de conflict; a fost urmat de alți muzicieni, adesea cu lucrări de scurtă durată. Chiar dacă Enfant et les sortilèges și La valse încă aveau în vedere utilizarea unor orchestre mari, cu Sonata pentru vioară și violoncel , atunci cu Tzigane pentru vioară și pian și cu Sonata n. 2 pentru vioară și pian , Ravel pare să vrea să îmbrățișeze acest nou curs. Aceste lucrări sunt de fapt pagini scurte și pentru câțiva interpreți și creează o detașare cu lucrările anterioare mai mari [2]
Din cuvintele muzicianului se înțelege, de asemenea, modul în care și-a mutat total interesul de la câmpul armonic la cel al simplității melodiei.

În prima mișcare, Allegro , renunțarea la „farmecul armoniei” este deja evidentă. Partitura se deschide cu vioara interpretând un arpegiu în care notele a două triade sunt repetate de opt ori. Totuși, monotonia arpegiilor nu prevalează asupra cantabilității temei inițiale a viorii, urmată în scurt timp de violoncel cu propria melodie. Ravel nu dorea ca partea de vioară să fie predominantă și, prin urmare, rolul violoncelului să fie doar un acompaniament, de fapt cele două motive inițiale se întrepătrund și se suprapun, ca și cum ar fi interschimbabile [2] . Prima și a doua temă reapar cu desene cromatice și sunt întotdeauna inserate într-o scriere contrapunctă complexă.
A doua mișcare, Très vif , constă dintr-un Scherzo în care jocurile de triade din prima jumătate revin însoțite de pizzicato energic care aduc piesa la un impact sonor al unui astfel de șoc, încât să abordeze muzica expresionistă ; mișcarea, în multe privințe, abordează lumea tonală a lui Béla Bartók , susținută de citatele trecătoare de inspirație țigănească care anunță scorul lui Tzigane . [2]
A treia mișcare, Postul Mare , începe cu o melodie liniștită expusă de violoncel în notele joase și care amintește de Passacaglia del Trio ; melodia este apoi reluată de vioară pe a patra coardă și continuă cu senzații melancolice până când se introduce un ostinato , din nou din vioară, ecou de vocea violoncelului într-un mod deschis disonant. Calmul inițial se transformă apoi într-o scriere dificilă și unghiulară, bogată în cromatisme, și apoi revine în liniște în final cu sonorități înăbușite de mut . [2]
Finalul, Vif, avec entrein , este sub forma unui Rondò și este ca un compendiu al mișcărilor anterioare, confirmând astfel unitatea compoziției. Tema inițială este încă o referință clară la Bartók, cu un ritm de mare vivacitate combinat cu revenirea scrierii contrapuntice din prima jumătate.

Notă

  1. ^ Meredith Gailey, Sonata pentru vioară și violoncel , pe AllMusic . Adus pe 23 martie 2014 .
  2. ^ a b c d e f Enzo Restagno, Ravel și sufletul lucrurilor , Milano, Il Saggiatore, 2009.
  3. ^ Maurice Ravel, Esquisse autobiographique, 1928 în Maurice Ravel. Lettres, écrits, entretiens , Paris, Flammarion, 1989.

Bibliografie

  • ( FR ) Vladimir Jankélévitch, Ravel , Solfèges, Paris, Éditions du Seuil, 1956, reeditat. 1995, ISBN 2-02-023490-4 .
  • Hélène Jourdan-Morhange , Ravel et nous , Geneva, Éditions du Milieu du monde, 1945, p. 271, bnf : 32291620 .
  • Maurice Ravel, Maurice Ravel. Lettres, écrits, entretiens , Paris, Flammarion, 1989.

linkuri externe

Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică