Sonată

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Sonata (din latinescul sonare ) este o compoziție interpretată de instrumente , spre deosebire de cantată (din latinescul cantare ), care indică o piesă interpretată și de voci.

Termenul, chiar și în vagitate, a evoluat în mod natural prin istoria muzicii , desemnând o varietate de forme muzicale anterioare erei clasice . Va avea o importanță crescândă în perioada clasică, iar la începutul secolului al XIX-lea a fost folosit pentru a defini cele mai diverse opere compoziționale și ar putea fi aplicat majorității genurilor muzicale , reducând utilizarea fugii ca metodă fundamentală de organizare interpretarea și analiza muzicii de concert. În secolul al XX-lea , cuvântul a continuat să fie aplicat operelor instrumentale, dar principiile formale enunțate și predate în secolul precedent s-au slăbit sau s-au extins.

Utilizarea sonatei

În perioada barocă , termenul „sonată” se aplica unei varietăți de lucrări, inclusiv soloelor pentru instrumente de tastatură și grupuri instrumentale mici. În trecerea de la perioada barocă la cea clasică, sonata a suferit o schimbare de utilizare: de la aplicarea diferitelor tipuri de lucrări instrumentale mici, a devenit mai specific aplicabilă genului muzicii de cameră , atât cu instrumente solo, cât și în cuplu cu clavecinul.

Din ce în ce mai mult, după 1800 , termenul se referă la o formă muzicală larg răspândită și, în acest sens, este sensul general actual în muzicologie și analiză muzicală.

Instrumentaţie

În perioada barocă, o sonată era destinată unuia sau mai multor instrumente cu continuo. Ulterior, majoritatea lucrărilor desemnate ca sonate au fost interpretate de un instrument solo, în primul rând un instrument de tastatură, sau de un instrument solo combinat cu un instrument de tastatură. De la începutul secolului al XIX-lea , lucrările au fost numite „sonate” dacă erau recunoscute că aveau o anumită formă anume, chiar dacă nu erau etichetate (de exemplu de către autor) ca „sonate”.

În perioada clasică și chiar mai târziu, sonatele pentru pian erau cel mai comun gen de sonată, urmate de sonatele pentru vioară sau violoncel și pian. Cu toate acestea, sonatele au fost compuse și pentru alte instrumente decât tastaturile, precum și pentru alte combinații de instrumente și pentru alte instrumente și pian.

O scurtă istorie a utilizării sonatei

Sonata barocă

Pe vremea lui Arcangelo Corelli , două tipuri de sonate polifonice erau deja bine definite: sonata bisericii și sonata de cameră . Sonata bisericii, de obicei pentru una sau două vioară / vioară și continuo , consta în mod normal dintr-o introducere lentă, un allegro în formă fugată, o mișcare lentă cantabilă și un final allegro într-o formă binară (muzică) / formă binară ca și cum ar fi sugerează o afinitate cu piesele dansabile ale suitelor (muzică) / suitelor . Cu toate acestea, acest model nu este clar definit până la operele lui Johann Sebastian Bach și Georg Friedrich Händel , când a devenit sonata prin excelență și persistă ca tradiție în muzica italiană pentru vioară până la începutul secolului al XIX-lea în lucrările lui Boccherini .

Sonata de cameră a constat aproape în întregime din piese de dans stilizate. Pe vremea lui Bach și Handel, pe de o parte, devenise în întregime un corp separat de sonată și era cunoscut sub numele de suită , lot , ordine sau, în cazul în care avea un preludiu sub forma unei opere franceze , uvertura . Pe de altă parte, caracteristicile sonatelor, indiferent dacă erau biserice sau de cameră, erau liber interdependente. Chiar și Bach, deși nu a folosit aceste definiții, a păstrat cele două tipuri atât de distincte încât puteau fi recunoscute după stil și formă. În consecință, din cele șase sonate ale sale pentru vioară solo, numerele 1, 3 și 5 sunt sonate de biserică, numerele 2, 4 și 6 sunt numite meciuri, dar sunt acceptabile printre sonate ca sonate de cameră.

Termenul de sonată se aplică și seriei a peste 600 de lucrări pentru clavecin solo (de asemenea, jucat la pian ) de Domenico Scarlatti . Aceste piese sunt formate dintr-o singură mișcare , cuprinzând două părți care sunt totuși în același timp și utilizează același material tematic. Virtuozitățile sunt frecvente și aceste piese sunt admirate pentru varietatea și inventivitatea lor.

Sonatele lui Pietro Domenico Paradisi sunt lucrări melodice și alungite de acest tip, cu o secundă mișcare scurtă grațioasă și melodioasă adăugată. Manuscrisul pe care se bazează cea mai cunoscută ediție a operelor lui Scarlatti arată adesea o juxtapunere similară a mișcărilor, deși fără indicații clare de interconectare. Stilul este încă prezent în sonatele clasicilor de mai târziu, ori de câte ori o primă mișcare are un impuls uniform de mișcare rapidă, ca în sonata de vioară F a lui Mozart ( Catalogul Köchel , numărul 378) și în multe dintre cele mai bune opere ale lui Muzio Clementi .

Sonata în epoca clasică

Utilizarea notabilă a sonatei în epoca clasică ar fi fost decisivă pentru această formă muzicală, transformând-o dintr-un simplu termen muzical în a fi considerată o formă fundamentală de organizare pentru lucrări de mare anvergură. Această evoluție a durat, în orice caz, 50 de ani. Se va aplica atât structurii mișcărilor (vezi Forma sonata și Istoria formei sonatei ), cât și „aspectului” mișcărilor într-o operă care are mai multe. În tranziția către perioada clasică, multe nume au desemnat lucrări cu mai multe mișcări, de exemplu „distracție”, „serenadă” și „joc”, iar multe dintre acestea sunt acum grupate sub numele de „sonată”. Utilizarea „sonatei” ca termen standard pentru aceste lucrări datează din anii 1870 . Haydn etichetează prima sa sonată pentru pian ca atare în 1771 , după care termenul „distracție” este folosit foarte rar cu această excepție: sonata se aplică din ce în ce mai mult fie unei opere pentru pian solo, fie pentru pian și un alt instrument, adesea vioară sau violoncel. A fost aplicat din ce în ce mai rar la lucrările interpretate de mai mult de două instrumente: de exemplu, triourile pentru pian nu mai erau atât de des definite ca sonate pentru pian, vioară și violoncel .

Initial cea mai comuna structura era:

  • Allegro - care la acea vreme nu a fost conceput pur și simplu ca o tendință, ci a indicat și importanța unui anumit grad de elaborare a temei. (Vezi Stilul clasic , de Charles Rosen )
  • O mișcare centrală care a fost, frecvent, o mișcare lentă, adică un andante sau largo sau, chiar dar mai rar, un menuet . Poate fi sub formă de teme și variante .
  • O mișcare de închidere, în prima perioadă de câteva ori un menuet, ca în primele 3 sonate pentru pian ale lui Haydn, dar mai târziu în general un allegro , sau un presto și adesea numit final. Ar fi putut fi și un sens giratoriu .

Există, de asemenea, Haydn care îl folosește, spre anii nouăzeci ai secolului al XVIII-lea, Sonata în două mișcări, pe lângă patru mișcări din prima perioadă clasică, cu o mișcare dansabilă inserată înainte de mișcarea lentă ca și în sonatele n. 6 și n. 8 de Haydn însuși. Dintre lucrările pe care le-a definit ca sonate, divertimenti sau meciuri, în Hob XIV , 7 sunt împărțite în 2 mișcări, 35 sunt împărțite în 3, iar celelalte 4 sunt compuse din 4 părți: în plus, autenticitatea diferitelor compoziții în 3 și 4 mișcările sunt îndoielnice. Sonatele lui Mozart ar fi, de asemenea, compuse în principal din 3 mișcări, în timp ce compozitori precum Boccherini vor publica sonate pentru pian și instrumente obligatorii cu o a treia mișcare opțională (în cazul lui Boccherini, acestea sunt 28 de sonate pentru violoncel).

Dar din ce în ce mai multe lucrări instrumentale au fost produse în 4, și nu în 3 mișcări, o practică auzită pentru prima dată în cvartete de coarde și simfonii și care a ajuns la sonata din primele lucrări de acest tip ale lui Beethoven. Cu toate acestea, sonatele în 2 sau 3 mișcări au continuat să fie compuse în timpul epocii clasice: opera 102 a lui Beethoven este compusă dintr-o sonată în două mișcări în Do major și o altă în 3 mișcări în Re major.

Structura cu 4 mișcări a fost în acest moment standardul pentru cvartetele de coarde și cu siguranță cel mai comun tip de simfonie . Prin urmare, structura este:

  • un allegro , care în acest moment se dezvoltă în ceea ce se numește formă de sonată , completată cu expunere, dezvoltare și repetare.
  • o mișcare lentă, fie că este andante, adagio sau largo .
  • o mișcare dansabilă, un menuet sau, din ce în ce mai frecvent, o glumă .
  • un finisaj cu un ritm mai rapid, adesea într-o formă „mai moale” decât un allegro.

Această structură cu patru mișcări a fost considerată în curând standardul pentru sonate, iar lucrările cu structuri diferite au fost văzute în curând ca excepții și etichetate ca având „omise” sau mișcări „suplimentare”. Utilizarea ar fi fost observată de critici la începutul secolului al XIX-lea și în curând codificată de învățătura muzicală.

Este dificil de trecut cu vederea importanța producției celor 32 de sonate ale lui Beethoven pentru pian, pe lângă cele pentru vioară sau violoncel alăturate pianului în sine, care formează un corp muzical enorm care, în vremurile următoare, se va simți din ce în ce mai mult ca esențial pentru fiecare instrumentist care dorește să devină maestru .

Sonata în era romantică

La începutul secolului al XIX-lea au început să se înființeze conservatoare de muzică și să se codifice practica erei clasice. În acest context, utilizarea actuală a termenului de sonată a fost stabilită, atât ca formă de sonată, cât și în sensul că o sonată completă este exemplul cert al muzicii de concert, cu care sunt legate alte forme muzicale. Carl Czerny a susținut că a inventat ideea formei sonatei, iar teoreticienii muzicii au început să scrie sonata ca ideal al muzicii. Din acest moment, cuvântul „sonată” din teoria muzicii definește atât forma, cât și lucrările particulare. De aici și referințele la simfonie ca „sonată pentru orchestră”.

Printre numeroasele lucrări descrise în mod expres ca sonate, cele mai faimoase compuse în această epocă pot fi sonatele Chopin (dintre care cea mai faimoasă este nr. 2 ), sonatele Mendelssohn și cele trei sonate ale lui Robert Schumann și Franz Liszt , iar mai târziu sonatele lui Johannes Brahms și Sergei Rachmaninoff .

Definiția formei sonatei în această perioadă a fost creată atât din practica anterioară, cât și din operele compozitorilor clasici importanți, în special Haydn, Beethoven, Mozart, dar și mai puțin cunoscut sub numele de Clementi, iar termenul a luat semnificația structurii lucrărilor mai mari. suflare. Pe măsură ce cuvântul s-a atașat definitiv de un întreg concept de structură muzicală, diferențele din practica clasică au început să fie văzute în aceeași lumină, prin urmare cu aceeași nevoie de a fi clasificate și explicate. În această perioadă, diferențele dintre producțiile din 3 și 4 mișcări devin subiectul studiilor și discuțiilor, cu teoria predominantă că concertul trebuie să fie în 3 părți, iar simfonia în 4 și că această a doua structură a fost superioară . Concertul a fost definit ca o italiană, în timp ce predominanța formei în 4 mișcări a fost atribuită lui Haydn și a fost considerată germană.

De exemplu, criticul JVV Davison, în lucrările lui Chopin de la pagina 7, a scris ( 1843 ):

„Acestea sunt impresiile la care suntem supuși sub influența acestei lucrări magnifice - un adevărat triumf al picturii muzicale - o cucerire superioară căreia i s-ar părea de neînvins - un amestec de material și metafizic în muzică - sonata reprezintă o imagine duală - bătălia elementelor reale și conflictul pasiunilor umane - prima pentru mulțime, ultima pentru inițiați. "

Importanța sonatei este remarcabilă și în ciocnirea dintre wagnerieni și brahmieni. Brahms a reprezentat, pentru adepții săi, aderarea la formă așa cum s-a intenționat, în timp ce Wagner și Liszt declară că și-au rupt limitele prea arbitrare. Ernest Newman a scris, în „Brahms și șarpele”:

„Acesta poate fi idealul muzicii instrumentale a viitorului; de fapt, calea spre aceasta pare să se deschidă în fața compozitorilor moderni proporțional cu cât abandonează ultimele vestigii obosite ale formei sonatei. Acesta, din ceea ce a fost inițial, modul expresiv natural al unui anumit mod de gândire din secolul al XVIII-lea despre muzică, a devenit în secolul al XIX-lea o atracție atât asupra gândirii individuale .... "

Că sonata a fost cu adevărat „acasă” doar în stilul clasic și a fost un blocaj pentru dezvoltarea muzicală ulterioară a fost spus de mai multe ori de compozitori și muzicologi, inclusiv de Charles Rosen în ultima vreme. În acest punct de vedere, sonata nu trebuia descrisă și explicată pe vremea lui Haydn, Mozart și Beethoven, în același mod în care Bach „știa” ce este o fugă și cum să compună una, unde compozitorii de mai târziu erau legați de o un simț mai academic al formei care nu se potrivea prea bine modulațiilor mai frecvente și mai rapide ale erei romantice.

Sonata de după era romantică

Această formă muzicală a fost strâns legată, în epoca romantică, de armonia tonală și de practica muzicală. Chiar înainte de sfârșitul acestor obiceiuri, lucrările la scară largă se abăteau din ce în ce mai mult de la structura cu 4 mișcări, care fusese modelul de aproape un secol, iar însăși structura din cadrul mișcărilor începea să se schimbe. Ideea sonatei și termenul în sine au continuat să fie esențiale pentru analiza muzicală și să aibă o influență puternică asupra compozitorilor, atât pentru operele mari, cât și pentru muzica de cameră: rolul său ca formă de discuție muzicală extinsă va inspira personaje precum Hindemith , Prokofiev și Șostakovici au compus cu aceste caracteristici și au continuat să fie compuse și executate lucrări în această structură tradițională.

Sonatele pentru pian ale lui Scriabin pornesc de la modele romantice târzii, dar abandonează progresiv simbolismele formale care au fost predate și sunt adesea compuse ca lucrări cu o singură mișcare; Scriabin este adesea menționat ca un compozitor la granița dintre practica de sonată romantică și cea modernă.

Mai departe, Pierre Boulez va compune trei sonate la începutul anilor 1950 , care, deși nu erau tonale, dar nici măcar în forma clasică cu 4 mișcări, au fost concepute ca parte integrantă a acestui stil. Elliott Carter își va începe tranziția de la un compozitor neoclasic de avangardă cu sonata pentru violoncel.

Sonata în muzicologie

Ideea sonatei

Cercetarea practicii și a semnificației formei, stilului și structurii sonatei este impulsul multor lucrări teoretice ale lui Heinrich Schenker , Arnold Schönberg și Charles Rosen, printre altele, iar pedagogia muzicii continuă să se bazeze pe o înțelegere și o aplicare a regulilor care aproape s-au codificat două secole de evoluție a practicii și a teoriei.

Dezvoltarea stilului clasic și a regulilor sale de compoziție formează baza multor teorii muzicale din secolele XIX și XX . Ca formă, este comparată cu fuga barocă, datorită faptului că se află în vârful unei organizații formale, iar generații de compozitori, instrumentiști și ascultători au fost ghidați după ce au înțeles sonata ca pe o idee.

Sonate celebre

Schițez piese muzicale
Această secțiune despre subiectele muzicii și muzicii clasice este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .
Schiță de muzică clasică
Această intrare va fi wikificată
Acest articol sau secțiune despre subiecte de muzică și muzică clasică nu este încă formatat conform standardelor .
Comentariu : cursivele lipsesc.
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Perioada barocă ( 1650 - 1760 )

  • Arcangelo Corelli
  • Domenico Scarlatti
    • Sonata tastaturii în mi major L. 33
    • Sonata tastaturii în Do major L. 104
    • Sonata tastaturii în fa minor L. 118
    • Sonata tastaturii în la minor L. 241
    • Sonata tastaturii în re minor L. 266
    • Sonata tastaturii în sol major L. 349
    • Sonata tastaturii în do minor L. 352
    • Sonata tastaturii în re minor L. 422
    • Sonata tastaturii în b minor L. 449
    • Sonata tastaturii în la major L. 483
  • Pietro Domenico Paradisi
    • Sonata de clavecin în la major

Perioada clasică ( 1760 - 1830 )

Perioada Romantic (1830- anul 1900 )

Secolul XX (inclusiv muzică modernă) (circa 1910-2000)

Claude Debussy

secolul 21

Bibliografie

  • Andrea Gherzi, Sonata pentru pian în 1700 și 1800 , 2009, Zecchini Editore , pp. 286 cu exemple muzicale

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 2383 · LCCN (EN) sh85124818 · GND (DE) 4131190-5 · BNF (FR) cb123243512 (dată) · BNE (ES) XX536895 (dată)
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonata&oldid=121515357 ”