Sonata pentru pian Nr. 1 (Beethoven)
| Sonata pentru pian Nr. 1 | |
|---|---|
 | |
| Compozitor | Ludwig van Beethoven |
| Nuanţă | F minor |
| Tipul compoziției | sonată |
| Numărul lucrării | 2, nr. 1 |
| Epoca compoziției | 1793-95 |
| Publicare | Artaria ( Viena ), 1796 |
| Dedicare | Joseph Haydn |
| Durata medie | 19 ' |
| Organic | pian |
| Mișcări | |
| |
Sonata pentru pian Nr. 1, Op. 2 n. 1 de Ludwig van Beethoven a fost compus în 1795 și publicat în anul următor împreună cu celelalte două sonate ale aceleiași opere. Autorul - care sosise recent la Viena - a decis să le dedice lui Joseph Haydn , profesorul său la acea vreme.
Aceasta nu este prima sonată vreodată: cu treisprezece ani mai devreme, Beethoven a scris Kurfürstensonaten WoO 47 . O parte din materialul tematic pe care îl găsim în op. 2 am văzut lumina acum câțiva ani. [1]
Structura
Sonata n. 1, ca și ceilalți din aceeași op. 2, este împărțit în patru mișcări. Tema principală a Adagio fusese deja utilizată de Beethoven în cvartetul WoO 36 n. 3, compus la vârsta de paisprezece ani.
Analiza primei mișcări
Structura formală a acestei prime mișcări este cea clasică a formei sonatei : expunerea primei teme și a celei de-a doua teme, dezvoltarea și reluarea celor două teme. [2] Tempo indicat este Allegro .
Expunerea primei teme
Prima temă proaspătă și tinerească apare imediat [3] expusă în opt bare [bb. 1-8]. Se compune dintr-o rachetă Mannheim , adică un arpegiu de șase sferturi de note pe rădăcină (F minor cu o anacruză pe gradul cinci (C) [bb. 1-3]. Această înregistrare cu 6 note se încheie cu un triplet în al șaisprezecelea [b. 3] Arpegiul cu șase note se repetă apoi pe dominant (C major al șaptelea ) [bb. 4-5] La bara 6 reveniți la tonic și cu o cadență scurtă tema se termină pe dominantă [b. 9] Punctul încoronat (o pauză care poate fi extinsă după dorință) la sfârșitul temei este un „element dramatic” [4] care evidențiază și mai mult arcul expresiv al acestei teme.
În această temă, în special arpegiul ascendent inițial, mai mult de câțiva critici au văzut o anumită analogie cu tema inițială a ultimei mișcări ( Allegro molto ) a simfoniei lui Mozart în sol minor , prezentată mai jos (doar partea de corzi). [5]
De fapt, această temă fusese deja concepută de Beethoven cu mulți ani înainte pentru un cvartet de pian, chiar înainte de simfonia Mozart. [6]
Următoarele linii [bb. 9-15] preiau câteva elemente ale temei: arpegiul inițial și tripletul, acesta din urmă tratat aproape în canon pe o descendență acordală de pătrimi; astfel se formează codeta temei. La sfârșitul celor patru bare acorde [bb.12-15] se atinge cheia relativă majoră (majorul ♭).
Aceasta este urmată de 6 bare [bb.16-21] de tranziție și pregătire pentru a doua temă (sau punte modulantă ) în timpul căreia textura armonică și sonoră se îngroașă până la intrarea celei de-a doua teme.
Prezentarea celei de-a doua teme
A doua temă începe cu un arpegiu descendent (cu susținere optimistă) a coardei dominante a cheii Lab majore (coarda majoră Eb), după cum dictează tradiția (cheia relativă majoră a cheii temei inițiale). [6] repetat identic de două ori. Această temă este o inversare a primei (îmbogățită de suportul Tura care coboară în cap, care va deveni un material privilegiat în dezvoltare) și este o expresie naturală descendentă a primei idei [4] . De-a lungul prezentării temei, mâna stângă insistă asupra catrenelor în notele a opta bazate pe nota E ( pedala dominantă - acesta va fi un element foarte important în dezvoltarea ulterioară).
Această a doua temă în comparație cu prima nu apare ca o lume complet diferită și contrastantă, ci în schimb ele sunt una catharsis a celeilalte aproape în căutarea unei sinteze. [3] Un alt element care îl unește cu prima temă este colorarea cromatică tipică și caracteristică a modului minor . [6]
Codeta celei de-a doua teme [bb. 27-42] se bazează în întregime pe catrenele de acompaniament care trec acum și la mâna dreaptă (în realitate sunt catrene contra-tempo deoarece le lipsește prima notă a opta). Ritmul frenetic al acestei faze se oprește brusc pentru a da naștere la coda expunerii, întotdeauna în A major [6] (cheia pentru a începe dezvoltarea este astfel setată), care închide această primă parte a mișcării [bb. 42-49].
Acest episod final al expoziției poate fi considerat un alt „element dramatic”, consecința logică a punctului încoronat de la sfârșitul primei teme (la bara 9), accentuată și mai mult de disonanțele sincopării mâinii stângi. [4]
Dezvoltare
Urmează refrenul expoziției și apoi intrăm în dezvoltare. Prima temă ușor variată este introdusă imediat (incizia tripletului se repetă de două ori) în tasta A ♭ majoră (relativă majoră în fa minoră) [bb. 49-55]. A doua repetare a acestei părți se încheie cu un ton mai mic (coarda a șasea mărită în funcție de gradul al șaptelea de F, dominând tonul de bb minor).
Tensiunea creată de acordul al șaselea a crescut cu sprijinul unui sforzando evidențiază la maximum intrarea, în dezvoltarea, a celei de-a doua teme în tonalitatea de Sib minor (arpegiul este acordul de gradul V așa cum se arată în a doua temă) [bb. 56 și următoarele].
Și tocmai a doua temă predomină cu siguranță în această dezvoltare, mai ales cu catrenul continuu și insistent [4] . Apoi, atunci când tema „trece” la mâna stângă, mâna dreaptă este cea care ocupă catrenele [bb.68 și următoarele,].
Coada dezvoltării începe de la bara 75: din acest moment tema nu mai este resimțită și totul este rezolvat într-o serie continuă de progresii paralele [7] [bb.74 și următoarele].
Pregătirea efectivă pentru întoarcerea temei fundamentale ( replică ) începe la bara 94. Pe un pianissimo (pp) mâna stângă începe cu note cu două sferturi repetate pe nota C. Deci , orice altă măsură de notele trimestru devin intervale, acum consoane, acum disonante ( semitonuri interval ). În timp ce mâna dreaptă propune, mai întâi cu voce joasă și apoi in crescendo, tripletele din notele a șaisprezecea ale temei principale [bb. 94-101].
Recuperare
La bara 102 prima temă revine în tonalitatea F minor. Nimic nu s-a schimbat de la expoziție. Chiar și codetta temei este identică sau foarte puțin variată. În schimb, barele de legătură (și pregătirea) de la intrarea în cea de-a doua temă s-au schimbat: acum sunt mult mai scurte (3 bare în loc de 6). A doua temă este acum expusă în cheia de Do major (o dominați cu privire la sistemul tonal de bază).
În afară de tonalitate, întreaga structură a acestei a doua teme este totuși reconfirmată în această renaștere . Cifrele finale [bb. 42-49] care în expoziție ar putea fi considerată ca „coda la expoziție”, acum aici devin „coda finală a mișcării”. Acestea sunt urmate de șapte bare finale de acorduri [bb. 147-153] pentru a restabili cheia de fa minor cu o clasică și finală a șaptea cadență de dominare / tonic [8] .
A doua analiză a mișcării
A doua mișcare, în timp Adagio, are o structură tipică a unui tripartit mințit . [4] De fapt, alți critici de muzică [7] văd în această mișcare o formă de cavatină (o expunere și o replică a unei sonate fără dezvoltare).
În prima parte Beethoven expune tema în cheia de fa major care se termină cu o a șaptea cadență dominantă obișnuită - rădăcina [bb. 1-9]:
Tema, prezentată în clasicele opt bare. [9] , este re-expus într-un mod variat și la bara 16 se încheie cu siguranță pe nota rădăcină (F major). [7]
În a doua parte tema este dezvoltată în mod liber într-un stil de arie de operă cu înfloriri tradiționale [bb. 17-32]. [7] Această dezvoltare setată în tasta relativă minoră (Re minor) [7] începe cu incizia inițială a temei suprapuse pe o serie de note fără șaisprezece, creând un moment foarte expresiv: [10]
A treia parte (odată cu revenirea temei) începe la bara 33. În realitate, și această parte poate fi considerată o dezvoltare liberă a temei. Finalul se încheie cu cea obișnuită dominantă - tonică a șaptea cadență [8]
A treia analiză a mișcării
A treia mișcare este sub forma unui menuet . Atât menuetul, cât și trio - ul se află în schema clasică tripartită [7] și quadritematică ortodoxă. Structura este următoarea: expunerea temei A (cu refren ), expunerea temei B (cu refren), expunerea trio-ului cu tema C (cu refren), expunerea temei C1 (cu refren) și repetarea menuetului fără refrenuri [11] . Ora indicată este „Allegretto” (în trei sferturi). Acest menuet este încă simplu, totuși, dacă este interpretat într-un ritm mai rapid, apare imediat spiritual legat de glumele tipice beethoveniene [10] .
Menuet
Tema A ( dulce și expresivă ) este expusă imediat în cheia de fa minor și constă dintr-o frază pătrată de opt măsuri [9] [bb.1-9]:
Tema codetta are patru bare în finală („inciso di coda”), care vor fi refolosite și după codetta temei B a menuetului [bb. 12-15]:
Tema B este modulantă și rulează pentru 26 de bare. Incizia codei temei apare de două ori: la bara 22 și la bara 37 la sfârșitul dezvoltării, urmată de două bare de cadență (dominant - tonic):
Trio
Cheia de pornire a trio-ului este F major și este prezentată în unsprezece bare [bb.43-53]:
Expunerea temei C a trio-ului se termină în dominant (do), pregătire pentru expunerea temei C1 (fa). Tema C1 începe cu primele cinci bare susținute de o pedală dominantă . În ultimele opt bare, după o modulație tonică (F major) [bb. 67-69], tema C se repetă pentru a se închide la tonic.
La final, ca de obicei, menuetul se repetă în întregime (fără variații), dar fără refrenuri.
A patra analiză a mișcării
De asemenea, a patra mișcare, la fel ca minuetul, este structurată în trei faze [7] : prezentarea temelor (cu refren), partea centrală cantabilă și repetiția diferitelor idei. Cheia este cea inițială: F minor, iar tempo-ul indicat este Prestissimo . Primele teme ale acestei din urmă mișcări par rotitoare și rapide, în realitate, ceea ce apare la final este o muzică clară și absolut melodică [10] .
Prima parte
Este prezentată imediat o primă temă formată din trei propoziții. Prima frază în tonic (F minor) [bb. 2-6]:
A doua teză [bb.6-10]. Această a doua frază se încheie prin modularea la dominant (Do major). În partea centrală a expresiei, unele măsuri sunt setate la cheia relativă majoră (majorul ♭).
A treia teză [bb. 10-14]. În această a treia frază trecem rapid de la dominare la tonic pentru a închide precis în Fa minor.
Apoi urmează o repetare a primei propoziții cu tema ridicată de un ton : sol ( supertonic ) [bb.14-20]. O codă lungă bazată în principal pe triplete de note opt oprește această perioadă [bb. 21-34]. Tripletele trec spre mâna stângă, în timp ce dreapta propune ceea ce poate fi considerat adevărata realizare a primului desen melodic [10] . Această temă este prezentată în do minor [bb.35-50]
Această primă parte se încheie cu revenirea primei fraze a temei inițiale expuse inițial în do minor și apoi modulate în închiderea în fa minor (tonic) [bb.51-58].
Refrenul re-propune în mod evident tot materialul expus până acum cu diferența că a doua închidere se modulează la a șaptea pentru a pregăti următoarea setare tonală (A major ♭) [bb.59-61].
A doua parte
Această a doua parte este un interludiu liric în care este propusă o arie tipică pentru melodramă [12] . Această temă este prezentată în cheia relativă majoră (A major ♭):
Această temă este organizată într-o primă frază [bb.62-71], într-o a doua frază [bb.72-72] și în două codete [bb.81-85] și [bb.85-89]. O scurtă dezvoltare a acestei teme urmează până la bara 112 unde sunt insinuate acordurile primei propoziții a temei inițiale a mișcării [12] . Cele două elemente tematice (tema inițială și cea melodică) dialogează pe scurt până la bara 122 unde un coda preia această a doua parte, dar și pregătirea pentru reintrarea efectivă a temei inițiale.
A treia parte
La bara 141, tema inițială cu cele trei fraze reîncepe în tonic (F minor). Primul desen melodic este repropus (cel de la bara 35 și următoarele), dar de data aceasta (așa cum dictează tradiția - chiar dacă acesta nu este cu adevărat un tempo în formă sonată [12] ), de fapt, dezvoltarea constă într-un nou material tematic. ) în cheia tonicului (și nu a dominantului ca prima dată). Revenirea temei inițiale închide apoi mișcarea și întreaga sonată cu o cadență plagală clasică (de la gradul al patrulea până la gradul I). [13]
Notă
- ^ Giovanni Gloves, Invitație de a asculta Beethoven , Milano, Mursia, 1995, p. 327, ISBN 88-425-1647-3 .
- ^ Nielsen 1961 , p. 250 .
- ^ a b Scuderi 1985 , p. 32 .
- ^ a b c d e Scuderi 1985 , p. 33 .
- ^ Scuderi 1985 , p. 30 .
- ^ a b c d Rosen 2008 , p. 139 .
- ^ a b c d e f g Rosen 2008 , p. 140 .
- ^ a b Karolyi 1969 , p. 95 .
- ^ a b Chiaramello 1985 , p. 22 .
- ^ a b c d Scuderi 1985 , p. 34 .
- ^ Nielsen 1961 , p. 181 .
- ^ a b c Scuderi 1985 , p. 35 .
- ^ Karolyi 1969 , p. 91 .
Bibliografie
- Giovanni Gloves, Invitație de a asculta Beethoven , Milano, Mursia, 1995, ISBN 88-425-1647-3 .
- ( EN , FR ) Lista completă a operelor lui Beethoven , pe infopuq.uquebec.ca . Adus la 24 iunie 2011 (arhivat din original la 31 decembrie 2008) .
- Charles Rosen , Sonatele pentru pian ale lui Beethoven , Roma, Editura Astrolabe, 2008, p. 139-141, ISBN 978-88-340-1532-2 .
- Gaspare Scuderi, Beethoven. Sonatele pentru pian , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, p. 28-35, ISBN 88-7021-278-5 .
- Gerald Abraham , Epoca lui Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1984, ISBN 88-07-21008-8 .
- Charles Rosen , Stilul clasic Haydn Mozart Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1982.
- Giancarlo Chiaramello, Elements of musical composition , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, ISBN 88-7021-286-6 .
- Riccardo Nielsen, Formele muzicale , Bologna, Bongiovanni Editore, 1961, ISBN 88-7021-286-6 .
- Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov , Tratat practic de armonie , Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1977.
- Otto Karolyi, Gramatica muzicii , Torino, Giulio Einaudi, 1969.
Elemente conexe
- Ludwig van Beethoven
- Compoziții de Ludwig van Beethoven
- Sonata pentru pian Nr. 2 (Beethoven)
- Sonata pentru pian Nr. 3 (Beethoven)
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata pentru pian Nr. 1
linkuri externe
- ( EN ) Partituri sau librete ale Sonatei pentru pian n. 1 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
- ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 1 , pe AllMusic , All Media Network .
- ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 1 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
- ( RO ) Prezentarea sonatei , pe bbc.co.uk.
- ( EN ) Analiza genezei sonatelor , pe raptusassociation.org . Adus la 7 mai 2011 (arhivat din original la 24 septembrie 2015) .
Audio
- ( RO ) Ascultați sonata la Pianosociety.com , la pianosociety.com .
- ( RO ) O altă performanță a sonatei , descărcabilă gratuit ca un singur fișier MP3 sau ascultând streaming
Scoruri
- ( EN ) Partitura Sonata pe Musopen.com , pe musopen.com .
- ( EN ) Indiana University School of Music , pe dlib.indiana.edu .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 179 625 665 · LCCN (EN) nr.91029512 · GND (DE) 300 016 506 · BNF (FR) cb147867270 (data) |
|---|
