Sonata pentru pian Nr. 18 (Beethoven)

Sonata pentru pian Nr. 18 ( Vânătoarea )
Tema ultimei mișcări ( Presto con fuoco )
Compozitor	Ludwig van Beethoven
Nuanţă	Mi bemol major
Tipul compoziției	sonată
Numărul lucrării	Op. 31 n. 3
Epoca compoziției	1802
Publicare	Naegeli, Zurich - 1804
Dedicare	nici unul
Durata medie	23 minute
Organic	pian
Manual

Sonata pentru pian Nr. 18 de Ludwig van Beethoven este a treia dintre sonatele publicate sub numărul Opera 31. Uneori este numită în mod necorespunzător cu titlul „ La Caccia ”, poreclă care nu a fost dată de autor, care a dat un titlu doar celor două sonate ale op. 27 și sonata op. 81a. Deși aparținea aceluiași număr Opera din cele două sonate de pian anterioare, ea a fost de fapt compusă și publicată aproximativ un an mai târziu (mai precis data compoziției datează din 1802, cea a publicării în 1804).

Structura

Structura sonatei este împărțită în patru mișcări (spre deosebire de cei doi însoțitori de operă, împărțiți în doar trei mișcări), enumerate mai jos:

1. Bine dispus
2. Scherzo : Allegretto și plin de viață (în La bemol major)
3. Minuet : moderat și grațios
4. Curând cu foc

Rețineți absența unei mișcări „lente”, parțial suplinită de menuetul căruia autorul i-a atribuit indicația Moderato .

Prima analiză a mișcării

Prima mișcare a Sonatei nr. 18 pentru pian de Beethoven (numărul 3, opera 31) este o perioadă „Allegro” în trei sferturi, în nuanțe de bază I bemol major . ^[1] Structura formală este cea a formei sonatei : Expoziție - Dezvoltare - Reluare. ^[2]

Expunere

Expoziția primei mișcări a acestei sonate include o primă temă (măsurile 1 - 45), o a doua temă (măsurile 45 - 81) și un motiv final al expoziției (măsurile 81 - 88). Codeta celei de-a doua teme împreună cu motivul de încheiere formează coada Expoziției.

Prima temă

Prima temă constă din două fraze de 8 măsuri (de la 1 la 8 și de la 10 la 17) intercalate cu un pod de legătură scurt, urmat de o „codetă”. Prima propoziție se deschide cu două bare egale ( „cea mai desconcertantă, din punct de vedere emoțional, pe care Beethoven a scris-o vreodată” ^[1] ): este o „întrebare” care se sprijină pe un mediu tonal nedeterminat ^[3] format din armonia supratonicului (gradul II - F minor 7) în a doua inversiune (cu subdominantul gradul IV - Un plat pe bas). ^[1] Urmează patru bare de coarde în timpul cărora basul crește cromatic : plat - natural - bemol; în timp ce o coardă a șaptea diminuată pe C se rezolvă pe nota rădăcină (Mi bemol major). După „jocul modurilor majore și minore, întotdeauna indecis tonal” ^[3] pentru prima dată (la bara 6) se aude rădăcina! Ultimele două bare constau într-o cadență simplă ( „convențională, grațioasă, plăcută, dezarmantă” ^[1] ) perfect VI (bemol major șapte => mi bemol major) al cărui scop este de a readuce melodia dintr-un mediu cromatic într-un mai stabil diatonic și evident pentru a da un răspuns primelor două bare. Simplificând această primă teză, aceasta constă dintr-o cadență de tipul IV-VI, unde gradul IV este de fapt înlocuit cu al II-lea. ^[1] Dacă structura clasică a propoziției duble este Tonică - Dominantă / Tonică - Tonică, aici avem o formulă precum: Subdomeniu - Dominant - Tonic, deci o structură deschisă de la început și închisă doar la sfârșitul propoziție. ^[4] [batt. 1 - 9]

Un scurt pod de legătură din două bare alătură prima teză cu a doua. „Sensibilitatea dureroasă și nedefinită dramatică” ^[3] a primei propoziții este reconfirmată într-un mod simetric și în a doua propoziție a primei teme. Există puține diferențe: „întrebarea” se așează mai decisiv pe gradul al patrulea ( subdominant - majorul plat) și diferitele gravuri sunt situate în octave diferite: o octavă-deasupra primei întrebări, o octavă-sub coarda diminuată a șaptea și rezoluția de mai sus de octavă pe nota rădăcină .
Codeta temei constă din două semi-fraze, ambele pe o pedală tonică de note repetate de opt : prima de la măsura 18 la măsura 21, a doua de la măsura 22 la măsura 25. O codă de câteva bare de note opt este conectată direct la a doua jumătate a frazei. cu „punto round” (sau „staccato comune”) dublat în octavă, care are scopul de a pregăti o ultimă intrare (pentru expoziție) a temei principale (la măsura 33). Această revenire a temei este caracterizată de modul minor : minorul plat suprapus pe o coardă F minor cu o cincime diminuată (în practică, nota C este coborâtă cu un semiton ). Această schimbare de modalitate „face ca acordurile barei 3 să fie și mai intense” ^[1] , dar scopul acestei faze este de a pregăti intrarea celei de-a doua teme. Prin urmare, este o punte modulantă care, prin unele progresii ascendente bazate pe barele 3-4, ajunge la dominantă a dominantului (F) în pregătirea pentru cheia (bemol major) a celei de-a doua teme.
Rezumând mijloacele prin care Beethoven obține efectul de mișcare spre zona celui de-al doilea grup tematic, sunt următoarele: ^[4]

• o creștere a densității evenimentelor obținute din notele a opta cu punct rotund (creșterea ritmului) de la bara 25;
• introducerea subdominantului minor (F minor) la bara 33 (element coloristic dar și al mișcării tonale);
• o progresie ( „indice de activitate materială” ) cu o frecvență de schimbare cu un modul de două măsuri (măsuri 35 - 37 - 39 - 41);
• un element dramatic introdus de cei patru îi face pe descendenți detașați și puternici cu un moment înainte de a doua temă.

A doua temă

A doua temă este alcătuită din două semifaze a câte patru măsuri, în structura clasică a „întrebării (măsurile 45 - 49) - răspuns (măsurile 49 - 53)”. Este o melodie cu acompaniament realizată de un bas albertin . „Sveltețea și sinceritatea superficialității secolului al XVIII-lea” ^[3] ale acestei a doua teme este în contrast puternic cu caracterul mai dramatic al primei. Alte elemente contrastante (cu prima temă) sunt: ​​(1) statica armonică pe dominantă (bemol major) și (2) accelerația ritmului (în puntea de legătură înainte de repetarea variată a temei, interpretul trebuie rezolvați până la 12 sunete pe impuls ^[5] ). [batt. 45-53]

Un pod de legătură (măsurile 53 -56) re-propune tema într-o formă variată (măsurile 57 - 64) menținând sfera armonică a dominantului .
La măsura 64 începe codeta temei care se prezintă imediat „cu un sens marcat al mișcării” ^[6] obținută printr-o serie de progresii atât la nivel armonic, cât și ritmic (ruperea ritmului prin acorduri sincopate ). [batt. 64-72]

Această fază este încheiată de o coardă bemol major care durează 6 măsuri (bare 72 - 77), armonia temei următoare. Am ajuns astfel la sfârșitul expoziției unde „opoziția dintre original / convențional este rezolvată printr-o temă finală, o versiune prescurtată a temei principale” ^[5] . Tema cu caracter cadențial ^[6] cu care stabilitatea armonică a dominantului (bemol major) revine printr-un tril pe nota C (dominat de dominant de dominant) pe un al șaptelea acord al unui supratonic (F major al șaptelea). [batt. 78-88]

Dezvoltare

Odată cu dezvoltarea , tema principală este reluată, dar numai primele două bare sunt aceleași; acum basul (măsoară 91 - 96) coboară cromatic : plat - G - F ascuțit. F accentul (în special un acord F diminuat al șaptelea ) este necesar pentru a pregăti C minor: cheia relativă minoră . În acest caz, cheia relativă minoră este una dintre cheile convenționale utilizate în Develop. Următoarele 4 măsuri (bare 96 - 99) sunt, de asemenea, pregătitoare pentru tasta în do minor: vocea sopranei cu o rezoluție dramatică coboară cromatic de la A natural (natural) la A flat și G. Această ultimă notă este dominantă în do minor, o cheie care este confirmată imediat de o pedală lungă (8 măsuri la rând) pe nota C. ^[7] [batt. 89-100]

În acest moment începe o progresie lungă de sferturi cu mișcare accelerată: C - F (măsura 116) - B bemol (măsura 124) - E bemol (măsura 126) - Un bemol (măsura 128). După cum putem vedea, fiecare fază a progresiei este practic dominantă în etapa următoare. ^[7] Ultimul acord este ținut pentru 9 măsuri, cu o serie de arpegii ascendente, creând o situație de așteptare până când apare tema fundamentală. Nu suntem în prezența unei întoarceri clasice (dominante => tonice), deoarece tema este destul de particulară pornind de la un subdominant (A flat) ^[8] , așa că Beethoven folosește o procedură larg utilizată de Haydn pentru a include tema: „repetă iar și iar, cu insistență, un singur detaliu pentru a-l convinge pe ascultător că ceea ce urmează este inevitabil ” ^[7] .

Recuperare

Recuperarea este regulată și fără surprize. ^[7] Numai că, în re-expunerea primei teme, în partea finală, unele bare sunt repetate / variate, iar înaintea celei de-a doua idei tema principală nu este re-prezentată, contrar Expoziției. A doua temă, urmând regulile, apare din nou în tonică (Mi bemol major).
În Coda Finale, Beethoven revine la utilizarea armoniei subdominantului (A flat). ^[7] Coda începe (la măsura 220) cu tema armonizată de pe coarda re bemol major. Ascensiunea cromatică a barelor 3 - 6 are loc acum treptat până la G (de la măsura 222 la măsura 229), agățându-se la final de figurile barelor 4, 5 și 6 pentru a reveni la cheia de sistem (Mi bemol major). [băţ. 220-233]

Apoi, el abordează tema „dar cu dislocări ale diferitelor elemente în diferite octave ” ^[7] . Obținerea finală a tonicului (la măsura 250) se face pe materialul care în Expoziție servește la pregătirea modului minor (măsurile 25 - 32).

Schema sumară

A doua analiză a mișcării

A doua mișcare a Sonatei este un „Allegretto plin de viață“ , timp în două trimestre , în nuanțe de bază plat mai mare . Structura este aceea a unui scherzo bazat pe forma sonată clasică: Expunerea celor două teme (măsuri 1 - 63) - Dezvoltare (măsuri 64 - 107) - Ripresa (măsuri 108 - 173). ^[9]

Expunere

Expoziția include o temă principală (măsurile 1 - 34), un pod care leagă a doua temă (măsurile 34 - 50) și o a doua temă (50 - 63).
Tema principală „impetuos și îndrăzneț” ^[9] este prezentată imediat, constând dintr-o propoziție regulată de 8 măsuri în care pot fi întrezărite două semi- propoziții (întrebare - răspuns). Ambele semifraze încep de la tonic (A bemol major), dar în timp ce prima se termină la dominantă (Mi bemol major) a doua cadență la tonic (A bemol major) după o coardă dominantă de șapte (Mi bemol major a șaptea). [băţ. 1 - 8]

O scurtă codetă (măsurile 8-13) introduce o idee secundară fundamental ritmică („idee ritmică”) pe care unii comentatori ( Hugo Riemann ) o consideră „sufletul celei de-a doua idei” . ^[9] Această idee ritmică se bazează pe nota do care trebuie considerată ca dominantă a armoniei de fa minor (fa este dominantă a dominantei dominantei - adică fa este dominanta de bemol care în rotația este dominantă a lui E flat, care la rândul său este dominantă a A flat - tonic); „Poate că este o referință la cheia de fa minor a temei principale a mișcării de deschidere” ^[10] (dar nu numai aceasta). [băţ. 13 - 17]

La mărimea 20, tema glumei revine neschimbată în comparație cu prima expoziție. Codeta este propusă din nou, urmată de ideea ritmică prescurtată cu revenirea armoniei la fa minor. O trecere bruscă în fortissimo (măsuri 34 - 35) de la F minor la F major marchează începutul podului către cea de-a doua idee: „un desen pentru al șaselea foarte detașat” ^[11] în care se întoarce la mâna stângă pentru a treia timp ideea ritmică care anunță definitiv a doua temă reală armonizată pe dominantă (Mi bemol major). Aceasta explică armonia F major / minor pregătită de dominanta sa (C ideea ritmică). În tehnica tradițională a secolului al XVIII-lea pentru a pregăti Mi bemol al celei de-a doua teme (evident începând de la tonic la plat), a fost folosit pentru a trece prin semicadenza (sau cadență suspendată) pe bemol (adică F); Si bemol fiind dominanta de mi bemol. Prin urmare, pornim de la C: gradul V al lui V al lui V al lui V (acesta din urmă este E bemol - dominant la rândul lui A bemol). ^[10] În mijlocul acestui pod, un alt acord fortissimo pe bemol major pregătește în continuare cheia dominantei (Mi bemol major) a celei de-a doua teme.
Caracterul celei de-a doua teme este „vesel și lipsit de griji” ^[11] ; din punct de vedere formal se dezvoltă pe două semifraze identice scurte. [batt. 50 - 54]

O scurtă codetă încheie expoziția.

Dezvoltare

Dezvoltarea „este plină de trucuri bizare și amuzante: accente optimiste marcate și schimbări surprinzătoare de modă” . ^[10] În coada expunerii, o modulație rapidă (Mi bemol devine naturală pentru a forma coarda C major) începe Dezvoltarea cu tema principală în cheia F major (măsurile 66 - 72) pregătită tocmai de Do major. Dar imediat (la măsura 72) ideea ritmică reapare împreună cu materialul punții de legătură dintre prima și a doua temă. Tema principală în Do major revine apoi (măsoară 85 - 88).
În acest moment (măsura 88), un cvintet de crisalidă foarte rapid devine parte a dezvoltării, care după două măsuri se transformă într-un sexton și apoi se stabilizează într-un catren de semibiscrom prezentat de 12 ori mai târziu. Putem căuta originea acestei figuri într-una similară care a apărut pentru prima dată la măsura 19 în pregătirea pentru enunțarea temei principale. ^[10] Aceste biscroame sunt greu de descris: pe de o parte par să aducă o tragicitate neașteptată, dar pe de altă parte par expresia unei bucurii puternice, aproape feroce. „Aceste pasaje aduc în minte râsul brusc și homeric al lui Beethoven , a cărui cauză nu a fost ușor de ghicit.” ^[11] [batt. 88 - 93]

Coada dezvoltării revine la normal cu armonia dominantei (Mi bemol major) evidențiată de o pedală pe nota bemol (măsuri 99 - 104) în pregătirea pentru revenirea temei principale la tonic .

Recuperare

Recuperarea este destul de regulată. La măsura 108 tema principală revine la tonică, ideea ritmică este repropusă. A doua renunțare a temei sa schimbat ușor. Podul care leagă a doua temă face parte, de asemenea, din armonia tonicului (al doilea acord în fortissimo la măsura 146 este în mi bemol major). A doua temă (la tonică) și o scurtă codă închid definitiv această glumă .

Schema sumară

A treia analiză a mișcării

A treia mișcare a Sonatei este un Minuet „Moderat și grațios” în timp trei sferturi în nuanțe de bază I bemol major . Structura este aceea a unui Minuet clasic: Minuet (dimensiunile 1 - 20), Trio (dimensiunile 21 - 45), Ripresa del Minuetto (dimensiunile 45 - 72). ^{[12] [13]}
În acest minuet suntem departe de ideea de dans; „Este mai degrabă un cântec trist și din inimă care dezvăluie un chin ascuns” . ^[11]

Menuet

Minuetul este sub forma a două fraze repetate (și nu trei așa cum dictează tradiția ^[14] ). Tema este dezvoltată pe o frază clasică de 8 măsuri; începe pe tonic (Mi bemol major) și se termină pe dominant (B bemol major). Putem împărți în continuare propoziția menuetului în două semifraze împărțite de o scurtă cezură la bara 5 (așa propune Casella în revizuirea sa critică a sonatelor beethoveniene - Ed. Ricordi, vol. II, pagina 142) [m. 1 - 9]

A doua parte a minuetului (poate fi considerată o scurtă dezvoltare a acestuia) începe de la măsura 12 cu o notă străină de cheia de bază, un bemol, care demonstrează cât de departe este acest menuet de sensibilitatea lui Haydn sau Mozart . ^[11]

Trio

Trio-ul este în forma cu trei propoziții. Prima frază (măsura 21 - 29), împărțită la rândul ei în două semi-fraze, dezvoltă tema trio-ului în tonică (Mi bemol major) pentru a se încheia în dominantă (Si bemol major). [batt. 21-29]

A doua propoziție a Trio-ului este un crescendo în pregătirea reluării temei Trio (a treia propoziție). Acest crescendo constă aproape exclusiv în repetarea acordului al nouălea minor pe dominant (sib - re - fa - lab - dob). [batt. 30-36]

A treia teză a Trio-ului abordează tema Trio-ului și se încheie cu tonic (Mi bemol major). Apoi, Minuetul este preluat în totalitate, urmat de o codă de 9 măsuri bazate aproape exclusiv pe incizia inițială a temei Minuetului ( tremurul punctat și nota șaisprezecea )

Schema sumară

A patra analiză a mișcării

A patra mișcare a numărului sonată este un „Presto con fuoco“ , în timp de șase optimi în cheia de bază de E plat majore . Formularul este gratuit; un principiu al formei sonatei poate fi întrezărit (Prezentarea temei - Dezvoltare - Repriză), dar diferitele părți nu respectă aranjamentul tonal clasic al acestei forme. ^[15] Alți comentatori ai acestei mișcări recunosc tarantella . ^[14] Sonoritatea de bază este dată de la început de acompaniamentul de triplete ale mâinii stângi unde cele două note inițiale ale tempo-urilor puternice ale barei sunt importante: prima notă, o bemol care produce o consonanță a patra imperfectă (dar care aparține totuși acordului tonic), iar nota a patra, un D disonant în cadrul armoniei fundamentale. ^[14] Tema apare la două bare după început și este alcătuită dintr-o frază cu patru măsuri. În realitate, tema actuală este formată din primele două măsuri, celelalte două repetă aceeași figură cu o octavă mai jos: avem, așadar, o structură clasică de tip întrebare-răspuns. [batt. 1 - 7]

Tema se repetă în întregime la măsura 10, apoi codetta începe la măsura 14. Acesta este alcătuit din mai multe teme secundare, dar întotdeauna generate de ideea inițială (atât acompaniamentul, cât și tema). Temele secundare pot fi identificate în măsurile 14, 22, 36, 44 și 66. În această fază armonia predominantă este cea a dominantului . ^[16]
După repetarea Take, Develop începe pe o nouă cheie, cea a coborât cu (G bemol). [batt. 85-91]

În această dezvoltare, practic tot materialul codetei de expunere prezentat la momentul dominant este preluat, acum în noua cheie a mediului coborât. Remarcabil este tratamentul pe care Beethoven îl rezervă pentru acompaniament (triplete): progresiv în dezvoltare manifestă o anumită independență care față de coda devine complet auto-suficientă. ^[16]
În partea finală a dezvoltării, armonia tonicului revine, dar minoră , deoarece este mai aproape de sol bemol. ^[16] Apoi la măsura 175 revine tema inițială (Ripresa). În realitate, în această Reprise Beethoven continuă elaborarea începută în Dezvoltare și deja anunțată în codeta Expoziției.
La măsura 267 începe Coda Finale, inițial bazată doar pe tripletele acompaniamentului, apoi tema este inserată de fragmente. Acest dialog continuu între temă și triplete continuat „cu o virtuozitate acrobatică a mâinilor încrucișate” ^[16] continuă până la sfârșitul mișcării. 297-304]

Schema sumară

Notă

Bibliografie

• Giovanni Gloves , Invitație de a asculta Beethoven , Mursia, Milano 1995, ISBN 88-425-1647-3
• Charles Rosen , Sonatele pentru pian ale lui Beethoven , Roma, Editura Astrolabe, 2008, p. 141-144, ISBN 978-88-340-1532-2 .
• Gaspare Scuderi, Beethoven. Sonatele pentru pian , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, p. 35-40, ISBN 88-7021-278-5 .
• Gerald Abraham , Epoca lui Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1984, ISBN 88-07-21008-8 .
• Charles Rosen , Stilul clasic Haydn Mozart Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1982.
• Giancarlo Chiaramello, Elements of musical composition , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, ISBN 88-7021-286-6 .
• Riccardo Nielsen, Formele muzicale , Bologna, Bongiovanni Editore, 1961, ISBN 88-7021-286-6 .
• N. Rimsky-Korsakow , Tratat practic de armonie , Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1977.
• Otto Karolyi, Gramatica muzicii , Torino, Giulio Einaudi, 1969.
• Analiza formelor și activității materialului muzical ( PDF ) ^{[ link rupt ]} , în Analiză, Ricordi, n. 36, XII, septembrie 2001, p. 25-37 .

Elemente conexe

• Ludwig van Beethoven
• Compoziții de Ludwig van Beethoven
• Sonata pentru pian Nr. 16 Opera 31 n. 1
• Sonata pentru pian Nr. 17 (Beethoven)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata pentru pian Nr. 18

linkuri externe

• ( RO ) Prezentarea sonatei , pe bbc.co.uk.
• ( EN , FR ) Lista completă a operelor lui Beethoven , pe infopuq.uquebec.ca . Accesat la 2 aprilie 2010 (arhivat din original la 31 decembrie 2008) .

Audio

• ( RO ) Ascultați sonata la Pianosociety.com , la pianosociety.com .

Scoruri

• ( EN ) Partituri gratuite pentru Sonata pentru pian n. 18 (Beethoven) , în International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Partitura Sonata pe Musopen.com , pe musopen.com .
• ( EN ) Indiana University School of Music , pe dlib.indiana.edu .

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica