Sonata pentru pian Nr. 22 (Beethoven)

Întotdeauna subiectul discuției, mica sonată pentru pian n. 22 , Op. 54, este una dintre cele mai scurte compuse de Beethoven. Inexplicabil ignorat de cântăreți, a provocat multe dezbateri și din cauza absenței unei mișcări structurate conform canoanelor clasice ale formei sonatei . Cu toate acestea, spre deosebire de celelalte mici sonate Beethoven, aceasta are propriul său caracter specific.

Structura

Opera 54 este alcătuită din doar două mișcări:

1. În timpul unui menuet
2. Allegretto

Prima analiză a mișcării

Prima mișcare a sonată are trei sferturi ca un metru în cheia de bază a F majore . Indicația agogică (sau timpul) indicată este „In tempo di Minuetto” . Structura formală care ar trebui să fie aceea a unui menuet este de fapt destul de liberă și nedeterminată. Potrivit unor comentatori ^[1], această dată este mai aproape de cea a unui Rondo , având în vedere insistența temei principale.
Tema Minuetului ocupă primele 25 de măsuri și este structurată pe patru propoziții . Al doilea și al patrulea este repetarea primului și al treilea; în plus, al doilea doi durează de două ori mai mult decât primele două. Fiecare propoziție conține trei semi-propoziții: primele două semi-propoziții sunt aceleași, în timp ce a treia extinde pe scurt motivul de bază. ^[2] Cele patru propoziții sunt împărțite după cum urmează:

• prima teză: măsurile 1 - 5;
• a doua teză: măsurile 5 - 9;
• a treia teză: măsurile 9-17;
• a patra teză: măsurile 17-25.

Fiecare propoziție începe cu o ascendentă incizie ( punctată tremolo - semiquaver - minimelor ) caracteristice temei. Incizia marchează, de asemenea, începutul celor trei semi-fraze conținute în fiecare propoziție: prin urmare, incizia apare de 12 ori în total în această primă expoziție. Primele două fraze sunt așezate pe nota rădăcină (F major): în poziție fundamentală cu prima gravată; prima față cu a doua gravată; în a doua fațadă cu a treia gravată. Propoziția se termină apoi cu rădăcina din nou în poziția rădăcină. Mai mult, „toate elementele (diferitele semifraze) care alcătuiesc frazele se încheie cu o notă scurtă, neaccentuată” ^[2] . [Batt. 1-5]

Trio începe la măsura 25. Este un „perpetuum mobile rustic în triplete de octave și șase” ^[2] realizat pe două voci defazate de o singură măsură, dar dezvoltat într-o formă destul de liberă. Structura poate fi împărțită în două perioade urmate de o codă. Prima perioadă (măsurile 25 - 39) este la rândul ei formată dintr-o frază de 4 măsuri urmată de una mai lungă de 10. Setarea armonică inițială este cea a dominantului (C). În afară de primele două note ale fiecărei fraze, melodia se dezvoltă în note comune. [batt. 25-29]

A doua perioadă , după o scurtă pauză de respirație, începe la măsura 39 și are o lungime de 16 bare. Această perioadă este împărțită în două propoziții: una dintre cele 4 măsuri și cealaltă din cele 12 măsuri. ^[3] În această a doua perioadă prevalează minorul dominant (Do minor).
Coada trio-ului are 15 bare și începe la măsura 55 și este setată la 5 fraze care se suprapun parțial: 2 + 2 + 5 + 5 + 4. ^[3] În primele două fraze, cele două voci își pierd dublarea și agresivitatea inițială ( din punct de vedere armonic se aude F minor și Re bemol major). Fraza din mijloc mai modulatoare (măsurile 59 - 63) pare să ezite, în timp ce ultimele două declanșează o pedală dominantă (C) pentru a se pregăti pentru întoarcerea menuetului. În a patra propoziție, pedala este făcută de vocea superioară, în timp ce în a cincea de vocea inferioară pe care se suprapune tema minuetului la măsura 70. 55-71]

Revenirea menuetul vede repetarea textuală a primei teze (în acest „Beethoven urmează principiul clasic“ ^[3] ), în timp ce a doua teză este variată: incizia temei se înlocuiește cu o notă XVI catren cu acciaccatura . Mediul armonic rămâne neschimbat. [Batt. 74-78]

A treia teză a menuetului este aceeași cu faza corespunzătoare a primei expuneri, în timp ce a patra variază similar cu a treia. Cu toate acestea, aceste variații nu sunt doar decorative, ci sunt și generative în sensul că lărgesc discursul muzical adăugând noi elemente de interes. ^[3]
O scurtă repetare a trio-ului (doar 13 bare; de ​​la măsura 94 la măsura 106) separă a treia repetare a menuetului. Energia inițială este diminuată în curând pe două acorduri dominante încoronate (C major al șaptelea). Acestea sunt acorduri suspensive care se soluționează odată cu a treia renaștere a temei minuetului. [batt. 103-107]

În a treia revenire a menuetului (de la măsura 106 la măsura 137), variațiile devin și mai accentuate. În afară de fraza de deschidere neschimbată, celelalte trei se prezintă cu catrene , acciaccatură , note repetate , triluri și arpegii, în special ascendente. Ultima propoziție este prelungită cu opt bare „într-un mod spectaculos” ; este o frază lungă de legătură descendentă ale cărei arabescuri "se transformă în cele din urmă într-o scurtă cadență care provine direct din energia crescătoare a somptuoasei ornamentări" . ^[3] [batt. 133-138]

Ultima revenire a temei coincide cu coda mișcării (sau ar putea fi și un „epilog”). Această codă este alcătuită din trei propoziții. În prima apare tema minuetului, dar într-o nouă formă mai lirică, în timp ce basul menține constant o pedală F (tonicul). În a doua propoziție, tema se repetă cu aceleași înfrumusețări experimentate anterior. A treia frază după un crescendo in fortissimo și un grup acordal pe tonic (F major) sonoritatea cade în pianissimo cu o serie de cadențe perfecte, ultima dintre care unii comentatori o definesc ca „feminină”. ^[3]

Schema sumară

A doua analiză a mișcării

A doua mișcare a Sonatei are două trimestre ca un metru în cheia de bază a F majore . Indicația agogică (sau timpul) indicată este „Allegretto” . Structura formală a acestei a doua mișcări nu este bine definită; pentru unii ^[3] este un perpetuum mobile , pentru alții ^[4] poate fi definit ca un studiu (cel puțin ca un personaj).
Primele 20 de măsuri (repetate) prezintă două elemente tematice: (1) o mișcare continuă de dense rupte ascendenți șaisprezecelea note (fraza începe cu un arpegiu în tonul sistemului - F majore și este prezentat de 4 ori); (2) această mișcare de neoprit a notelor a șaisprezecea este contrastată de o „figuretă” (sau gravată ) a unei note a șaisprezecea (sau două) urmată de un sforzando de o bară sau mai mult. ^[3] [batt. 1-8]

La măsura 9 (tema codetta) linia melodică se extinde printr-o schimbare a ligaturii: de la două măsuri în două măsuri la o ligatură de patru măsuri. "Figureta" se repetă mai întâi la fiecare măsură și apoi de două ori pe măsură: această accelerație creează o stare de tensiune al cărei scop este să sublinieze o cadență suspendată (sau semi-cadență) pe finalul dominant (Do major în primul Rivolto la măsură 19). ^[5]
Sfârșitul refrenului marchează o nouă fază: dezvoltarea mișcării perpetue. Cheia se schimbă brusc (fără pregătire aparentă) în A major. În realitate, la sfârșitul refrenului există un tril pe nota B bemol care, împreună cu A major, sugerează cheia de re minor ( relativ relativ al cheii de sistem). De fapt, această nuanță apare clar la mărimea 30. Prin urmare, o majoră este dominantă în re minor. ^[5] În această fază de dezvoltare putem observa mai întâi o scară cromatică marcată și grea de octave care coboară la bas și apoi la vocea superioară o figură ritmică sincopată subțire (măsura 46) care sare de mai multe ori între cele două mâini. [bare 38-49]

În partea finală (măsura 62 și următoarele) a acestei părți a dezvoltării (un pod care leagă faza următoare) catrenele notelor de opta care au însoțit diferitele figuri melodice până acum se stabilizează și sunt prezentate în mod repetat pe niveluri sonore dinamice opuse ( forte / pian) mai întâi prin scanarea unui ritm și apoi accelerarea cu accentuări la mijlocul ritmului. ^[5]
O nouă temă ( expresivă ) a două fraze de câte 4 măsuri fiecare în cheia re bemol major este prezentată la măsura 76. Prima propoziție se termină pe noul tonic (re bemol), în timp ce a doua propoziție se termină pe relativul dominant (A bemol). 76-84]

O a treia repetare a frazei pregătește dezvoltarea noii teme într-o progresie crescândă de-a lungul cercului descendent de cincimi : plat (al cincilea din re bemol) - C ascuțit = D bemol (al cincilea din F ascuțit) - F ascuțit (al cincilea din B ) - si (al cincilea din E) - mi (al cincilea din A) - A (al cincilea din D) - D (al cincilea din G) - G (al cincilea din C) - C (al cincilea din F). ^{[5] Revenim} astfel la cheia implantului inițială (F major). [batt. 85-97]

Rappararea „figurii ritmice sincopate” a barei 100 marchează începutul fazei de pregătire, pe dominantă (Do major), la revenirea temei fundamentale. La măsura 116 pe o pedală de F, are loc recapitularea temei fundamentale a acestei mișcări. Pe scurt, diferitele elemente ale expunerii temei revin: cele două propoziții ale temei (la măsura 116 și 120); dezvoltarea scurtă a mișcării perpetue (măsura 124) cu realizarea armoniei subdominantului (bemol); scara cromatică descendentă (la măsura 131) cu care Beethoven introduce minorul tonic (pregătit din bemolul anterior); și în cele din urmă codeta foarte cromatică până la semnul de refren . ^[6]
Ultima fază a acestei mișcări, „Più allegro” la dimensiunea 166, este din nou o renaștere a temei mișcării perpetue pe o pedală tonică (fa) dar cu tonuri mai strălucitoare și emfatice, dar și aproape sălbatice. ^[6]

Schema sumară

Notă

Bibliografie

• Giovanni Gloves , Invitație de a asculta Beethoven , Mursia, Milano 1995, ISBN 88-425-1647-3
• Charles Rosen , Sonatele pentru pian ale lui Beethoven , Roma, Editura Astrolabe, 2008, p. 209-212, ISBN 978-88-340-1532-2 .
• Gaspare Scuderi, Beethoven. Sonatele pentru pian , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, p. 152-154, ISBN 88-7021-278-5 .
• Gerald Abraham , Epoca lui Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1984, ISBN 88-07-21008-8 .
• Charles Rosen , Stilul clasic Haydn Mozart Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1982.
• Giancarlo Chiaramello, Elements of musical composition , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, ISBN 88-7021-286-6 .
• Riccardo Nielsen, Formele muzicale , Bologna, Bongiovanni Editore, 1961, ISBN 88-7021-286-6 .
• N. Rimsky-Korsakow , Tratat practic de armonie , Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1977.
• Otto Karolyi, Gramatica muzicii , Torino, Giulio Einaudi, 1969.

Elemente conexe

• Ludwig van Beethoven
• Compoziții de Ludwig van Beethoven

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata pentru pian Nr. 22

linkuri externe

• ( RO ) Prezentarea sonatei , pe bbc.co.uk.
• ( EN , FR ) Lista completă a operelor lui Beethoven , pe infopuq.uquebec.ca . Adus la 5 aprilie 2010 (arhivat din original la 31 decembrie 2008) .

Audio

• ( RO ) Ascultați sonata la Pianosociety.com , la pianosociety.com .
• ( EN ) Sonata interpretată de Daniel Veesey , pe musopen.com .

Scoruri

• ( EN ) Partituri gratuite pentru Sonata pentru pian n. 22 (Beethoven) , în International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Partitura Sonata pe Musopen.com , pe musopen.com .
• ( EN ) Indiana University School of Music , pe dlib.indiana.edu .

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică