Sonata pentru pian Nr. 3 (Beethoven)
| Sonata pentru pian Nr. 3 | |
|---|---|
 | |
| Compozitor | Ludwig van Beethoven |
| Nuanţă | Do major |
| Tipul compoziției | sonată |
| Numărul lucrării | 2, nr. 3 |
| Epoca compoziției | 1794–95 |
| Publicare | Artaria, Viena (1796) |
| Dedicare | Joseph Haydn |
| Durata medie | 25 ' |
| Organic | pian |
| Mișcări | |
| |
Sonata pentru pian Nr. 3, Op. 2 n. 3 , în Do major, compus de Ludwig van Beethoven în 1795, închide ciclul op. 2.
Structura
Primele patru sonate pentru pian ale lui Beethoven sunt toate împărțite în patru mișcări.
Tempurile extreme (primul și al patrulea) permit interpretului să-și arate virtuozitatea.
În Allegro con brio Beethoven a inclus și o cadență (bar 232), iar ultima revenire a temei principale a Rondò ( Allegro molto , format dintr-o serie de acorduri detașate) are și stilul tipic al unei cadențe. Este un pianism care tinde să depășească dimensiunea solo, tindând la cel al așa-numitului „pianism simfonic”. [1]
De asemenea, de proporții considerabile este Adagio în mi major, al cărui caracter suav nu este liber de momente de tensiune, aproape întunecate. Ca și însonata anterioarănr. 2 , a treia mișcarea este un Scherzo ( în loc de mai clasic menuet tipic sonatelor pre-romantice). Piesa - cu un aer ironic, plin de viață - este prezentată în tonalitatea relativă minoră de Do major (adică minorul) și prezintă un Trio format în principal din triplete arpegiate.
Analiza primei mișcări
Structura formală este cea a formei sonate (expunerea temelor, dezvoltarea și repetarea [2] ) cu o expunere bogată în materiale tematice (temele expuse sunt trei). Tempo-ul indicat este Allegro con brio în patru sferturi în tasta de bază a Do major. Una dintre cele mai evidente caracteristici ale acestei prime mișcări este cantitatea de material conectiv, adică a ideilor secundare de legătură cu principalele sau cu diferitele secțiuni ale mișcării. [3]
Expoziție: prima temă
Prima temă este alcătuită din două fraze (întrebări și răspunsuri), primul din tonic (C major) , iar al doilea în dominante G importante - în realitate , se realizează întreaga teză de peste un al doilea [4] ) - și un codetta care începând de la tonic se încheie pe al șaptelea dominant (G major al șaptelea ). Cel mai Elementul proeminent al acestei teme este o înregistrare scurtă de patru note șaisprezecelea ( catren ), urmat de două note a opta . Atmosfera pe care o propune această temă este aceea a unei atingeri strălucitoare [5] [bb. 1-12]
La bara 13 începe podul de legătură (sau podul modulant ) pentru a doua temă. Există paisprezece bare caracterizate de mișcarea neîncetată a catrenelor de note șaisprezece care amintesc incizia primei teme, dar care în același timp contrazice oarecum atmosfera intimă a atacului [4] . Această codetă este alcătuită din două părți: în prima catrenele sunt în vocea acută, în timp ce basul joacă o nouă temă (prima temă de legătură) expusă de două ori; în partea a doua (bara 21) catrenele trec la bas, în timp ce mâna stângă desenează oa doua temă de legătură de două ori, cu un caracter triumfător [5] , care se termină pe dominantă. [bb. 13-26]
Expoziție: a doua temă
A doua temă (preluată dintr-un cvartet anterior din 1785 [6] ) este expusă la minorul dominant (G minor) și constă dintr-o cifră delicată a opta notă. Această temă este, de asemenea, prezentată de două ori cu ușoare diferențe (prima dată începe pe D, în timp ce a doua începe pe G). [bb. 27-38]
Utilizarea minorului dominant (G minor) pentru această a doua temă este una dintre primele încercări făcute de Beethoven de a mări mediul armonic în cadrul relației clasice tonic-dominante. [7]
Expoziție: a treia temă
La bara 39 începe un al doilea pod de legătură , cu unele figuri tradiționale ale concertului solo care se încheie cu o semicadere pe dominanta dominantă (Re major, bara 45) [4] . Toate acestea conduc la o nouă temă „dulce” (care poate fi considerată a treia temă [6] ) expusă dominantului (Sol major). [bb. 46-59]
Următoarea coadă nu este altceva decât coada de spectacol. În ea figurarea referitoare la prima temă care leagă prima și a doua temă (barele 13-21) este preluată mai întâi (barele 13-21) și apoi a doua figurare (barele 21-26). Cea de-a doua temă Conexiunea Beethoven reia însă inițialul gravat din care, după ce a fost reproiectat insistent într-o modulație spre supertonic ( re major al șaptelea), se lansează într-un pasaj virtuos al cvadrupletelor de semiconductoare în octave (84-87 de linii) pentru a concluziona cu cadență suspendată: supratonic → dominant (D major șaptel → G major). Aceasta încheie această expoziție cu adevărat bogată de teme [4] . [bb. 60-89]
Dezvoltare
Semnul de abținere indică faptul că întreaga expoziție trebuie repetată. Dezvoltarea începe imediat cu incizia inițială (cea a barei 21) a celei de-a doua idei a punții de legătură între prima temă și a doua temă [bb. 91-96]. Aceasta este urmată de o altă fază virtuozică a arpegiilor [4] ( viguroasă și fără a se grăbi ) a 12 măsuri de catrene de notă a șaisprezecea: începe în Si major și se termină în La major, pregătind astfel intrarea primei teme în Re major. Astfel începe elaborarea propriu-zisă a primei teme la bara 109 așa cum se prevede în forma sonată. După rostirea temei, urmează o serie de progresii (pe sferturi : do - fa - si ♭) bazate pe incizia inițială a temei și câteva octave de notă a opta în forțare și fortissimo [bb. 113-128]:
O „stoarcere” finală, întotdeauna pe prima temă, închide dezvoltarea pe o pedală lungă pe sensibil (B) cu coarda a cincea diminuată B minor.
Recuperare
Repetiția începe cu repetarea (fără variații) în tonica (Do major) a primelor opt bare ale temei principale. Acesta este urmat de o scurtă codetă de alte opt bare în care, modulând subdominantul (fa) Beethoven introduce unele măsuri ale contrapunctului sincopat în două părți [4] [bb. 147-154]
Apoi este prezentată prima dintre cele două idei (barele 21-26 ale expoziției, acum barele 155-160) ale podului de legătură cu a doua temă. Urmează a doua idee (barele 27-38 din expunere, acum barele 161-166), de data aceasta în tonica minoră (prima dată a fost expusă minorului dominant). Un alt pod de legătură (similar cu expoziția) deschide intrarea celei de-a treia teme pentru tonicul major, în expoziție a fost către dominant (barele 47-59 ale expoziției, acum barele 181-187). După câteva bare ale codetei celei de-a treia teme, apare podul care leagă coda (în expoziție era la barele 60-83, acum barele 195-217). La sfârșitul acestei faze, în expoziție, a existat trecerea virtuozică a catrenelor de note a șaisprezecea în octave (bare 84-87), aici Beethoven prezintă o cadență finală tipic concertistică, bazată pe o pedală lungă a supradominantului (majorul ♭ - măsura 218) [bb. 218-231]:
Cadența se încheie prin modulare pe tonic (Do major) urmată de unele măsuri ad libitum [bb. 232-235]. Întoarcerea finală a temei principale cu o scurtă codetă, apoi patru bare asemănătoare cu pasajul virtuos al codei finale a expoziției (barele 84-87 ale expoziției) și cadența perfectă obișnuită (a șaptea dominantă - rădăcină), concluzionează acest lucru prima mișcare.
A doua analiză a mișcării
A doua mișcare are o formă simplă de tip ABABA [4] , care ar putea fi asimilată rondo-ului [6] , adică constă dintr-o primă expunere a temei (prima parte), un episod minor (a doua parte), un a doua expunere a temei (a treia parte), a revenirii episodului, dar în mod major (a patra parte) și a unei renașteri finale a temei (a cincea parte). Rădăcina este E majoră, iar tempo-ul indicat în scor este Adagio în două sferturi .
Prima parte: expunerea temei
Tema vine cu două propoziții și o codetă. Prima teză este similară cu o întrebare, în timp ce a doua teză ar putea reprezenta răspunsul [8] . Concluzia armonică (suspendată) a celor două incizii ale primei propoziții este semnificativă în acest sens: ele încep evident de la tonic (Mi major), dar se termină cu a șaptea dominantă (B major șaptea) [bb. 1-10]:
Codeta temei de la final se încheie asupra dominantului.
A doua parte: episod la un minor
Schimbați cheia în semnătura cheii (de la patru obiecte ascuțite la o singură ascuțită): E minor (tonic rădăcină). O nouă temă sau episod apare puțin mai animat sub forma cavatinei (expunere cu repetare fără încurcătură) [9] cu doar trei măsuri [bb. 11-13]:
Partea finală a acestei teme se modulează la dominantă (Sol major) și tocmai în această cheie se dezvoltă codeta temei [bb.14-18]. Tot în această tastă la bara 19 apare o nouă linie melodică: este o temă nouă cu suporturi scrise [9] [bb. 19-24]:
Această temă închide și expunerea acestui prim episod. Recapitularea este destul de simetrică față de expunere: ne întoarcem la cheia inițială (mi minor), dar aici Beethoven schimbă dinamica și indică „ff” . Trecerea de la pian la fortissimo este șocantă [9] , maximizând astfel drama acestui episod. Pentru compozitor, recapitularea acestei teme este, de asemenea, o oportunitate pentru o anumită dezvoltare armonică: de fapt, tema cu trei măsuri apare de trei ori în cheia minorului tonic (Mi minor), minorului subdominant (A minor) și minorului dominant (si minor) [9] [bb. 26-34]:
Ca și în expoziție, de asemenea, în coda finală a acestui episod, a doua idee revine cu suporturile (bara 19 și următoarele), dar acum această temă este susținută de o pedală dominantă (si), modificându-și astfel funcționalitatea inițială: dacă în expunerea episodului intermediar a avut o funcție de dezvoltare, acum în această recapitulare servește ca pregătire pentru a doua intrare a temei principale [9] [bb. 35-42].
A treia parte: a doua expunere a temei
La bara 43, tema principală revine cu aceeași setare armonică a expunerii (E major) și cu adăugarea a două bare finale în fortissimo ( greu ) [bb. 43-54]. Aceste două bare reprezintă momentul cel mai impresionant al întregii mișcări [9] , precum și pentru dinamică și pentru modulația supratonică diminuată (Do major).
A patra parte: episodul major
Scopul ultimelor două bare ale secțiunii anterioare este de a pregăti noua decorare armonică a celei de-a patra părți, în care tema episodului central este preluată din nou în modul major (Do major) al sopratonica [bb. 55-58]. Această secțiune se modulează în curând la tonic (Mi major) și următoarea temă (cea cu suporturi) este redată în această tastă [bb. 59-66]. Tensiunile armonice ale părții centrale sunt astfel neutralizate și revenirea la tonic (E major) ne face să uităm în curând episoadele disonante anterioare. [9]
A cincea parte: expunerea finală a temei
La bara 67 începe a cincea și ultima parte a acestei mișcări. Este încă tema principală propusă mai întâi, dar acum foarte variată [bb. 67-82]:
O pedală dominantă de notă a șaisprezecea (bare 77-79), la capătul întărit în octavă, pregătește închiderea finală a tonicului cu o cadență a unui acord disonant (o cincime perfectă [la-mi] plus o treime minoră [D # -fa #]). Un alt pasaj este demn de remarcat: la barele 80-81 apare, pregătit de un tril, un salt de la cel mai înalt la cel mai mic registru (efect expresiv pentru o recitativă de operă [9] ) pentru a sublinia și mai mult închiderea mișcării.
A treia analiză a mișcării
A treia mișcare este sub forma unui scherzo : expunerea și dezvoltarea scherzo-ului cu refrenuri, expunerea și dezvoltarea trio - ului cu refrenuri și o repetare variată a scherzo-ului. Mediul tonal este Do major, iar tempo-ul indicat este Allegro în trei sferturi.
Scherzo (expunere și dezvoltare)
Tema, expusă în tonică (Do major), este un fugato în trei părți, cu finaluri înguste. Ca de obicei în final, o modulație mută armonia la dominant (G major) [bb. 1-17]:
Dezvoltarea scherzo (la bara 18) exploatează partea inițială a temei (tripletul notei opt) în întrebări / răspunsuri continue. La sfârșitul acestei scurte dezvoltări pentru unsprezece bare (30-40) o suspendare insistentă asupra dominantului [9] pregătește repetarea temei glumelor (barele 41-57):
O scurtă codetă încheie Scherzo în tonic (do). Semnul de abținere face ca tot materialul expus până acum să fie repetat.
Trio (expoziție și dezvoltare)
O anumită complexitate polifonică a scherzo-ului este contrastată de un trio hotărât monofonic: o serie continuă de arpegii [10] de triplete de note optime cu un acompaniament simplu de octavă. Mediul tonal este minorul relativ (minorul) [bb. 68-75]:
O modulație tonică (Do major) pregătește dezvoltarea acestei teme pentru 33 de bare. În partea finală recunoaștem tema returnată la A minor, dar care apoi se încheie pe dominantă (G) [bb. 76-108].
Reluarea glumei
Tema scherzo-ului revine la tonic (barele 109-125) odată cu dezvoltarea (barele 125-137), cu cele unsprezece bare de insistență asupra dominantului (barele 137-148) și cu repetarea scherzo-ului (barele 148 -173). Până în prezent materialul prezentat, comparativ cu expoziția inițială, a suferit foarte puține modificări. Coda finală în schimb își rezervă un efect orchestral remarcabil [10] : unele octave în fortissimo pregătesc două pedale încăpățânate ambele de opt bare, mai întâi pe dominantă și apoi pe tonicul care „moare” pune capăt mișcării [bb. 174-196]:
Analiza celei de-a patra mișcări
A patra mișcare are o formă la jumătatea distanței dintre rondo , pentru repetarea insistentă a diferitelor teme, și forma sonată, pentru tratarea părților, inclusiv repetarea [11] . Această formă intermediară se numește Rondò-sonata [10] . Ritmul indicat în partitură este Allegro molto în șase optimi.
Expunere
Tema este expusă imediat tonicului (Do major) și constă, ca de obicei, din două fraze (una către tonic și cealaltă către dominantă) plus o codetă de închidere [bb.1-20]:
La bara 21, tema revine pentru scurt timp la tonic pentru a face loc imediat unei punți de modulare scurte (măsurile 26-31), pregătire pentru a doua temă. Aceasta se exprimă în supratonic (Re major), dar armonia căruia oscilează continuu între supratonic și dominant [bare 32-36]:
O figurare a tripletelor de notă a opta servește drept codetă pentru această temă, dar și ca coadă pentru expoziție (barele 47-70).
Dezvoltare și recuperare
Dezvoltarea începe cu tema principală din tonic, care este elaborată imediat (barele 71-97). Această dezvoltare este legată de o nouă punte de modulare cu o tendință sincopată, care are funcția de a pregăti intrarea unei noi teme la subdominant (F major). În realitate, este un episod nou pe două teme: o corală [bb. 105-111]:
și a doua temă cantabile de natură rurală [11] [bb. 121-127]:
Includerea unei noi teme în dezvoltare nu este inovația lui Beethoven: Mozart folosise deja adesea această formulă (ABA - dezvoltare - CBA); Beethoven extinde acest modul prin adăugarea unei prezentări suplimentare a temei principale (ABA - dezvoltare - CABA). [10] Aceste două teme alternează timp de 71 de bare. O codă foarte scurtă duce la repetare (măsura 183). Cu câteva modificări ușoare, tot materialul expoziției este repropus. Se schimbă doar mediul armonic al celei de-a doua teme, care acum (pe bună dreptate conform normelor formei sonatei [12] ) oscilează între dominant și tonic. Figurile care au făcut parte din coda sa din expoziție sunt acum folosite pentru coda finală a mișcării și a întregii sonate. Această fază începe de la bara 236. Cea mai notabilă parte a acestei coda sunt trilurile utilizate ca cadență [10] . Primul tril începe la bara 261, dar la bara 286 este lansat cel mai bun stil de joc al lui Beethoven cu un tril triplu pe coarda a șaptea dominantă:
La sfârșitul mișcării ultimele două bare prezintă cadența perfectă: dominantă - tonică. În acest caz, există o a șaptea coardă dominantă.
Notă
- ^ Giovanni Gloves, Invitație de a asculta Beethoven , Milano, Mursia, 1995, p. 332, ISBN 88-425-1647-3 .
- ^ Nielsen 1961 , p. 250 .
- ^ Rosen 1982 , p. 437 .
- ^ a b c d e f g Rosen 2008 , p. 145 .
- ^ a b Scuderi 1985 , p. 40 .
- ^ a b c Scuderi 1985 , p. 41 .
- ^ Rosen 1982 , p. 439.
- ^ Chiaramello 1985 , p. 19 .
- ^ A b c d și f g h i Rosen 2008 , p. 146 .
- ^ a b c d e Rosen 2008 , p. 147 .
- ^ a b Scuderi 1985 , p. 43 .
- ^ Nielsen 1961 , p. 252 .
Bibliografie
- Giovanni Gloves, Invitație de a asculta Beethoven , Milano, Mursia, 1995, ISBN 88-425-1647-3 .
- ( EN , FR ) Lista completă a operelor lui Beethoven , pe infopuq.uquebec.ca . Adus la 30 martie 2008 (arhivat din original la 31 decembrie 2008) .
- Charles Rosen , Sonatele pentru pian ale lui Beethoven , Roma, Editura Astrolabe, 2008, p. 145-147, ISBN 978-88-340-1532-2 .
- Gaspare Scuderi, Beethoven. Sonatele pentru pian , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, p. 40-44, ISBN 88-7021-278-5 .
- Gerald Abraham , Epoca lui Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1984, ISBN 88-07-21008-8 .
- Charles Rosen , Stilul clasic Haydn Mozart Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1982.
- Giancarlo Chiaramello, Elements of musical composition , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, ISBN 88-7021-286-6 .
- Riccardo Nielsen, Formele muzicale , Bologna, Bongiovanni Editore, 1961, ISBN 88-7021-286-6 .
- Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov , tratat practic Harmony, Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1977.
- Otto Karolyi, Gramatica muzicii , Torino, Giulio Einaudi, 1969.
Elemente conexe
- Ludwig van Beethoven
- Compoziții de Ludwig van Beethoven
- Sonata pentru pian Nr. 1 (Beethoven)
- Sonata pentru pian Nr. 2 (Beethoven)
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata pentru pian Nr. 3
linkuri externe
- ( EN ) Partituri sau librete ale Sonatei pentru pian n. 3 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
- ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 3 , pe AllMusic , All Media Network .
- ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 3 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
- ( RO ) Prezentarea sonatei , pe bbc.co.uk.
Audio
- ( RO ) Execuția lui Paul Pitman , pe musopen.com .
- ( RO ) Versiunea sonatei în format MIDI și MP3
Scoruri
- ( EN ) Partitura Sonata pe Musopen.com , pe musopen.com .
- ( EN ) Descărcați scorul din Werner Icking Music Archive ( PDF ), de la icking-music-archive.org . Adus la 30 martie 2008 (arhivat din original la 23 noiembrie 2008) .
- ( EN ) Indiana University School of Music , pe dlib.indiana.edu .
| Controlul autorității | LCCN (EN) n81024625 · GND (DE) 300 016 522 · BNF (FR) cb147867468 (data) |
|---|
