Sonata pentru pian Nr. 17 (Beethoven)

Sonata pentru pian Nr. 17 (The Storm)
Primele bare ale sonata La Tempesta
Compozitor	Ludwig van Beethoven
Nuanţă	Re minor
Tipul compoziției	sonată
Numărul lucrării	Op. 31 n. 2
Epoca compoziției	1801 - 1802
Publicare	Naegeli, Zurich - 1803
Dedicare	nici unul
Durata medie	24 de minute
Organic	pian
Manual

Sonatei pentru pian în re minor n. 17, de asemenea , cunoscut sub numele de „The Tempest“, este una dintre cele mai bune sonate pentru pian de Beethoven cunoscute. Se compune între 1801 și 1802 (și revizuit în vara anului 1802 in Heiligenstadt, un oraș la periferia orașului Viena), a fost publicat împreună cu Sonatei în G operă majoră 31.

Structura

Ca și sonata anterior, este structurat în trei mișcări:

1. Largo - Allegro
2. Adagio (în bemol major)
3. Allegretto

Prima analiză a mișcării

Prima mișcare a Sonata nr 17 pentru pian de Beethoven (numărul 2 munca 31) este un „Largo - Allegro“ timp in patru sferturi , în nuanțe de bază re minor . Structura formală este cea a formei sonatei : Expoziție - Dezvoltare - Reprise. ^[1]

Expunere

Expunerea prima mișcare a acestui sonata cuprinde (așa cum este prevăzut de normele formei de sonată) trei secțiuni: (1) expunerea temei principale (măsuri 1 - 41); (2) o prezentare a doua temă (măsuri 41 - 55); (3) coada expoziției (măsuri 55 - 92).
În prezentarea acestui sonată, identificarea temei principale nu este ușor. Din punct de vedere structural, expunerea prima temă este la rândul său împărțit în trei faze: (1) faza de introducere sau de expunere a elementelor de bază ale temelor din întreaga expoziție, astfel, de asemenea, inclusiv a doua temă (măsurile 1 - 20); (2) Tema principală preluate din două gravuri ale introducerii (măsuri 21 - 29); (3) codetta temă sau de tranziție (sau pod modularea ) spre a doua temă (măsuri 29 - 41). Să vedem această primă parte în detaliu.

Introducere

Introducerea „este cel mai dramatic început că Beethoven a conceput până atunci, cu motive și contrastante ori, și starea de spirit opuse“. ^[2] Acest început este prezentat cu două fraze (măsuri 1 - 6 și măsuri 7 - 20). În prima propoziție, există trei elemente în ordine: (1) un arpeggio ( „Largo“) pe dominantă ( mai mare ); (2) o figuratie rapidă și impetuoasă note opta ( „Allegro“), încă în mediul armonic al dominant care totuși „se mută la D minor“ ^[3] , legat câte doi și descendent prin comune grade (numite de unii comentatori "tânguire" ^[4] ); (3) închiderea frazei pe oa treia bataie ( „Adagio“) cu o înfrumusețarea sau „direct de grup “ , care se închide pe un semi- cadență sau cadență suspendat (D minor => major). Primele două elemente sunt identificate ca fiind „întrebare - răspuns“ ^[4] , în timp ce al treilea este concluzia sentinței. Această primă frază conține elementele fundamentale ale expozitiei: a arpeggio inițială (sau gravate „arpeggio“), care „nu ar trebui să fie considerată ca o introducere, ci mai degrabă un element dramatic care dobândește o valoare bine individualizate pe tot parcursul acestei prime mișcare „ ^[5] , și este semnul distinctiv al temei fundamental, în timp ce a opta note (semi- fraza central) vor fi găsite în a doua temă, dar , de asemenea, tema de închidere (sau gravate“ gruppetto „) pot fi identificate în răspunsul trecerea temei fundamentale. ^[6] [batt. 1-6]

În a doua frază de introducere (măsuri 7 - 20) primele două elemente sunt repetate: gravată „arpeggio“ și a opta notele de semi-fraza centrala. Intervalul armonic este cel al relativ majore : ^[3] F major. De fapt, Arpeggio inițială se bazează pe sensibil ( C majore) , care nu este altul decât dominant al relative majore. Linia melodica a opta note, pe de altă parte, continuă pentru 13 măsuri, iar după atingerea cel mai înalt punct (sau punctul culminant ^[5] ) pe un tonic acord (minor D în măsura 13), continuă cu o scădere dramatică rapidă a patru măsuri și se încheie pe o poziție dominantă pedală și pe unele a șaptea dominante acorduri ( a șaptea majore de la bar 20) , în curs de pregătire pentru intrarea temei principale corespunzătoare pe tonică (D minor). Acum, se pare clar că, în timp ce prima teză are o închidere „provizorie“ (incidentul „gruppetto“), a doua teză ca un răspuns în sine rezolvă în tema principală cea mai decisivă. ^[4]

Prima temă

La măsura 21 intră ceea ce poate fi definit Tema principală: „Ideea spirituală adevărată , care va fi elaborat minunat în dezvoltarea“. ^[7] Dar , de asemenea , „prima apariție, în această mișcare, a unei funcții tonic stabil“. ^[4] Tema este alcătuită din două fraze de 4 măsuri (întrebare - răspuns): primul din tonic (D minor), al doilea în poziție dominantă ( a șaptea dominante: cea mai mare a șaptea). Ambele expresii sunt prezentate cu inscripționat „arpeggio“ în bas ( „nu mai este o întrebare, ci o afirmație decisivă“ ^[3] ) și cu un alt incident, ca răspuns la tenor „supplicant plângăreț și“, care este derivat direct cu gravată „gruppetto“. [batt. 21-25]

În această temă, acompaniamentul continuă a tripleti este importantă , care, împreună cu cele două gravuri menționate, vor constitui baza pentru elaborarea în faza de dezvoltare centrală.
Nu toți comentatorii sunt de acord că aceasta este tema principală. ^{[4] [7]} De fapt , ( în afară de tripleti) celelalte idei au fost deja prezentate abundent în introducere; dar este incontestabil faptul că în timp ce introducerea este prezentat într - un mod nesigur, aproape o improvizație, atât pentru schimbările continue ale tempo, dar și pentru setările tonale (de exemplu Arpeggio inițială a major are C ascuțite ca bas „ , care dă sonoritatea moale, calitatea emfatică a unui al saselea coardă " ^[3] - sunet cu siguranță , nu este potrivit pentru începutul unei teme principale), în timp ce măsurile inverse 21 - 29 sunt ferme, stabile și puternice și mai presus de toate acestea sunt expuse în tonic (D minor).
Codetta temei (măsuri de 29 - 42) deja vestitori modul în care aceste idei vor fi dezvoltate de Beethoven: o progresie ascendentă continuă de grade comune ale bas fundamentale: F (D minor) - G ascuțite (E major) - A (F majore) - B (G diez minor diminuat cincea) - C (a minor) a incidentului „arpeggio“ , cu acompaniament insistentă a tripleti opta notă până apare a doua temă. În această privință, trebuie să se observe modul în care apicale (acute) notele exprimate în dramatic sforzando (D - E - F - G ascuțite - A) corespunde la sunetele fundamentale ale primelor inversiune coardele bas respectiv. Acest codetta poate fi „văzut“ ca un modulatoare sau tranziție punte către cheia minoră (minor) ^[3] , mediul armonic al doua temă, pregătită de un „prelungit și tensively suspensivă diminuat saptea “ ^[5] (C al șaptelea minor diminuat de măsuri 38 - 40). [batt. 29-38]

A doua temă

A doua temă (măsuri 41 - 55) se dezvoltă în mediul armonic al dominant (minor). Acesta este alcătuit din trei propoziții: primele două sunt simetrice (prima frază: măsuri 41-45; a doua teză: măsuri 45-49), în timp ce ultimul a atins apogeul expresiv (măsura 49) închide tema (măsura 55) cu încă o altă scădere a registrului scăzut. Spre deosebire de alte teme secundare beethoveniană, aceasta nu aduce nici o odihnă și nu contrasteze cu primul (contrastul este deja prezent în prima temă între arpeggio inițială și următoarea lamentabilă semi-frază). ^[4] De fapt, dacă dorim să găsim o origine pentru această temă, asemănarea sa cu „tânguire“ pe jumătate fraza de bar 2 este de necontestat. Unii comentatori merg chiar mai departe și să identifice toate cele trei elemente în această bază temă a doua a acestui prima mișcare: „arpeggio“ - „tânguire“ - „gruppetto“ (în paranteze în exemplul nostru). ^[4] [batt. 41-45]

coadă de expunere

La măsura 55 Expunerea Coda începe, întotdeauna în intervalul armonic al dominant (minor). In acest coda putem identifica două teme de încheiere. Prima temă de încheiere (măsuri de 55 - 74) rupe cu siguranta ritmul, care trece de la notele opta la mici și note trimestru . De asemenea, în această temă putem identifica anumite elemente ale temei principale, dar, evident, mai diluat în timp: „micul grup“ și „lamenta“, acesta din urmă cu toate acestea, cu o mișcare ascendentă. ^[4] [batt. 55-63]

Cu a doua temă de încheiere (măsuri 74 - 87), vom reveni la ritmul de-a opta note. Aici Beethoven ne prezinta cu o maiestrie contrapunct imitație: gravată „arpeggio“ pe soprana și gravată „lamento“ de pe bas , cu schimburi ulterioare de roluri. Această secțiune de închidere capătă o anumită importanță în dezvoltarea dramatică a mișcării, deoarece are, de asemenea, unele funcții de dezvoltare în sine. ^[4] [batt. 74-80]

Acest CODA se termină, încă o dată , cu o contribuție dramatică, cu octave fără armonii, pregătirea direct repetarea expoziției (prima dată) și începutul dezvoltării (a doua oară). ^[8]

Dezvoltare

Dezvoltarea este relativ scurt (aproximativ 50 de măsuri) și este împărțit în trei secțiuni: prima secțiune (barele 97 - 102) servește ca preparat; a doua secțiune (măsurile 103 - 122) este nucleul central; a treia secțiune (măsurile 123 - 146) este un coda de încheiere , ci și o punte de modulare pentru Ripresa. Această dezvoltare „reafirmă în mare măsură principalele etape ale dramei prezentată în cadrul expoziției“ ^[4]

Prima secțiune

Prima secțiune începe în cheia subdominante ( G ) , determinată de barele finale ale Expozitiei si este format din trei arpegii în „Largo“ timp și cu „pianissimo“ dinamica de pe D coardele majore, F diez minor și F ascuțite majore care reia în mod evident , prima idee inițială. ^[3] Cele mai multe elemente importante ale acestor șase bare sunt încoronați note apicale. Ele indică „un proces de tensiune puternică în așteptare“ ^[5] . Împreună , acestea formează un exces triada, o coardă de mișcare, care pare să se încheie pe o coardă majoră F. [batt. 95-102]

A doua secțiune

A doua secțiune este un Allegro în fortissimo care izbucnește în mod surprinzător , de asemenea , din cauza schimbării modurilor (F diez minor). ^[9] Există 20 bari pe parcursul căreia tema principal ( „răspunsul supplicant“) se ridica la bas de la F ascuțite la D (tonic). În prima parte (măsurile 103 - 110), tema apare complet, apoi accelerează punctul culminant și de șase ori la fiecare două măsuri este propusă numai arpeggio ascendentă ( „problema“), eliminând secțiunea Cantabile (the „gruppetto“). ^[5]

A treia secțiune

Următoarele 18 măsuri ( de la bar 123 bar 140) se bazează pe o dominantă pedală (A) D minor (tonic), aducând expresiv atmosfera din spate a ritmului lent de la început. ^[9] În această fază putem recunoaște figurarea care însoțește de - a doua temă bazată pe coardele major. Prin urmare , această a treia secțiune are scopul de a stabiliza armonia dominante ca un „mijloc puternic de așteptare și , împreună cu un impuls tonally decisiv spre reconstrucția tematică-tonală finală“ ^[5] Caracteristica principală a acestei părți sunt sincopele create de sforzando poziționat în mijlocul gluma. Moțiunea turbionar optimi pentru a măsura 137 rezolva problema in sine intr - o coardă dominantă (cea mai mare) , care este urmată de o fază întotdeauna corzii cu un nivel scăzut de dominant în cazul cel mai interval semnificativ este acela minor al nouălea pe dominant (the - este plat ), un coardă tipic folosit de Beethoven pentru prepararea unui retur. ^[9] O dublă coborâre de note trimestru din octavă, din nou , bazat pe dominante, se închide definitiv de dezvoltare. [batt. 133-146]

Recuperare

Recuperarea inițial se prezintă ca o „recapitulare cu dezvoltarea“. ^[4] Incizia „arpeggio“ care abia au ocupat două măsuri în cadrul expoziției este acum transformat (dezvoltat) într - un recitativ „prodigios dramatic“ ^[8] , dar , de asemenea , reflexivă (aproape autobiografic ^[5] ) din 6 măsuri. Armonia este în continuare cel al dominant (maior) , care pornește de la o coardă arpeggiated inițială și este menținută pe tot parcursul recitativul prin intermediul pedalei , creând astfel un „sonoritate și chiar cavernoase ca o voce care vine dintr - un mormânt“ ^[9] . [batt. 147-152]

Scurt „Allegro“ (răspuns - „lamento“) se întoarce fără nici o modificare față de Expoziția inițială. O coardă arpeggiated pe C majore repetă incidentul „arpeggio“ (ca în Exposition). Dar , dacă înainte de intervalul de armonice a fost relativ mare (F majore), acum este minorul F (limita zonei tonale ^[5] ), și este în această cheie ca un al doilea recitativ se dezvolta pe pedala C (dominantă F) . ^[9] Caracterul de modulare al doilea recitativul pregătește intrarea unui nou episod (la măsura 163), un moment de tranziție spre a doua temă.
Intervalul tonal al tranziției (la a doua temă) este F diez minor. Această cheie este preparat prin patru corzi ( „grele și înăbușit“), intercalate cu dominantă se sprijină pe ei: C ascuțite majore. Legătura cu sfârșitul recitativul este enharmonic : de fapt, ultima notă a recitativul este plat care , în noul mediu armonic este redenumit în G ascuțite (dominant dominant). ^[9] Linia melodica a episodului se bazeaza pe arpegii de ritm neregulate (grupuri de note opta alternate pe grupe de note șaisprezecelea ) sugerând astfel o anumită improvizație. De trei ori acorduri și arpegii alternante se repetă într - o progresie , care merge de la mine ascuțite, F ascuțite, Sol B naturale (sol naturale ) și în final la G ascuțite. ^[9] [batt. 161-166]

Reluare a doua temă (bare 175 - 189), ca norma vrea este în tonic (D minor). Preparatul armonic este dat de a șaptea diminuat coarda (G # 7dim) a măsurii penultima a tranziției (măsura 173) „ astfel încât să facă următorul A percepe ca dominantă“ ^[9] (masura 175).

Coada finală

Coda final, într - o primă fază (bare 189 - 202), reia cea a expozitiei cu transpunerea datorita tonică (D minor). Acest prim codetta este urmat de un al doilea codetta (bare 202 - 221) bazat pe o figuratie accelerată a catrene de note opta , cu un caracter aproape virtuoz. ^[5] Mișcarea apoi „ se anulează“ în ultimele 12 măsuri în care un acord tonic (în zona de mijloc a tastaturii) a avut loc timp de 6 baruri predomină, întotdeauna în pianissimo, „o figura arpeggiated care atinge în mod continuu cea mai mică notă de pian din acea vreme " ^[9] . Mișcarea se închide, din nou în pianissimo, cu două acorduri pe rădăcină.

Schema sumară

A doua analiză a mișcării

A doua mișcare a Sonatei este un „Adagio“ , în timp de trei sferturi din umbra de bază este plană mai mare . Structura formală este cea a unui lied ^[8] , sau mai degrabă un bipartit „ Cavatina “ (expunerea și reprise fără refrene și dezvoltare) ^[10] ; dar este de asemenea afectat de structura sonatei formei datorită a sistemului bitematic caracteristic. In concluzie, forma acestei a doua mișcări pot fi rezumate după cum urmează: Prezentare generală (prima tema - modularea punte - a doua temă) - Variate reprise (prima tema - modularea punte - a doua temă) - Coda ^[5] .

Expunere

Expunerea ( de la 1 bar la bara 44) constă în prezentarea a două teme (principale și secundare) , intercalate cu o punte modulatoare și o coda.
Tema principală este organizată în două fraze (1: bare 1 - 8; 2: bare 8 - 17), dintre care a doua repetă primul într - un mod variat , cu adăugarea unui codetta scurt. În prima teză , putem identifica , de asemenea, cu un studiu analitic suplimentar, o întrebare tipică - răspuns frazeologia. ^[5] Arpeggio inițial pe nota rădăcină (B plat major) prezintă imediat de bază ( gravată figura) din această temă: trei note cu un ritm caracteristic unui tremolo cu un punct dublu urmat de un biscroma . ^[10] Incizia care apare de trei ori în fraza temei: prima dată în tonic, a doua oară cu a șaptea dominante armonie, a treia oară este reluată în tonic pentru a încheia întreaga expresie cu o cadență suspendată ( semicadenza) pe dominantă (F majore). ^[10] [batt. 1 - 8]

A doua teză este o „re-enunțare a primei cu ecou , efecte“ ^[10] (incizia este întărită cu treimi ) pentru a închide expunerea acestei prime temă, cu adăugarea unui codetta mic, la tonic (B plat major).
Un pod modulant (bare 17-31) conectat la prima temă la a doua temă. ^[5] Cu toate că acest interludiu are atât o tonal și o funcție tematică de tranziție, în realitate , ea propune o idee nouă caracterizată prin tremurul foarte scurt de biscrome ^[8] (tonic pedală ) pe bas. [batt. 17-21]

Podul de modulare este împărțită într - o primă semi - expresie de 4 bari și apoi într - o a doua porțiune mai elaborată în care gravate „tremuli delle biscrome“ respingeri de la o parte la alta și insistă pentru șapte bare pe nota C (dominantă a dominant: f) să pregătească noua gama armonic (dominant - f major).
A doua temă (bare 32 - 39) „dulce“, la dominantă (F major), este conectat la prima prin incizie de- a opta nota cu un punct dublu urmat de un biscroma. ^[10] Tema este prezentat cu două semiphrases simetrice de 4 măsuri. [batt. 32-35]

Expunerea Coda (bare 39 - 43) ridică „tremuli delle bisrvo“ incizia de data aceasta pe nota F (pedala de poziție dominantă) , cu minore acorduri de- al nouălea (întotdeauna pe dominantă) din dreapta pentru a restabili cheia de bază (plat B major) al Ripresa. [bar. 39-43]

Recuperare

La Ripresa rezumă practic tot materialul muzical expus până acum. Prima temă, cu prima teză (măsuri 44 - 51) este destul de similar cu Exposition, în timp ce a doua teză (măsurile 51-60) Beethoven introduce un joc continuu de arpegii care , în orice caz , „nu au nici o valoare virtuoz, dar rezonanță armonică numai " ^[11] . [batt. 51-54]

Podul modulează (măsuri 60 - 73) este din nou cu „tremuli delle biscrome“. Această tranziție nu mai fi nevoie să se pregătească a doua temă pentru dominante, acum urmează o altă cale armonică: începe la tonic (plat B), continuă la subdominantă (E plat), un moment tradițional în a doua parte a unui clasic sonată formularul ^[10] , la apoi pe aproape dominant (f) pentru a introduce a doua temă armonizată prevăzută de norma pentru tonic. Și este în acest mediu armonic că a doua temă se întoarce, fără alte modificări.
Coda Finale începe la dimensiunea 81 cu cifre la demisemiquavers del Ponte Modulare stabilizat pe tonic. Se închide la coadă (măsura 91) cu un nou figuratie bazat întotdeauna pe incizia inițială. În ultimele 6 măsuri, o pedală pe rădăcină confirmă armonia de bază într - un mod definitiv.
Pentru unii comentatori, sub calmul aparent al Adagio există o anumită reținere, un sentiment de așteptare nervos generat de unele detalii ritmice, melodice și dinamice, cum ar fi cifra dublu punct (o octavă simplu, cu un punct de plin și al XVI-lea ar fi fost mai Cantabile). Se pare aproape că această tensiune a fost pregătită corespunzător pentru a fi rezolvate în stabilirea expresivă a Allegretto ulterioare. ^[5]

Schema sumară

A treia analiză a mișcării

A treia mișcare a Sonatei este un „Allegretto“ , în timp de trei octave în cheia de bază a D minor . Formularul poate fi aceea a unei prime mișcări a unei sonate ^[11] ; pentru alții este mai aproape de un perpetuum mobile ^[12] . Acest lucru, încă o dată, demonstrează cât de problematică este de a defini structurile formale ale lui Beethoven „Allegretti“. Cu toate acestea, structura clasică a sonatei (Exposition - Dezvoltare - Reprise - Coda) pare să fie recunoscută aici de cei mai mulți comentatori.

Expunere

Structura expoziției este compusă în principal din prima temă și codette aferente (măsuri de la 1 la 31), a unui pod modulant (măsuri de la 31 la 44), a unei a doua temă cu codette relativă ( de la măsura 44-68) și a unei concluzii cadential Coda ( de la măsura 69-105). ^[5]

Primul Tema

Prima temă ocupă primele 8 măsuri ale mișcării împărțit în două semiphases. Prima jumătate Fraza începe la tonic (D minor) și se termină la dominant (major), în timp ce a doua jumătate de frază începe la dominant și se termină la tonic . ^[5] Tema în sine este foarte simplu: fiecare măsură este format din două note șaisprezecelea tripleți , „un ostinato un optimist pe tenorul care dezvăluie parțial funcția de bas“ ^[12] ; Astfel , există senzația unei pulsează continue a arpegii (o temă inspirată, se pare, de un galop de cai) ^[11] . [batt. 1 - 9]

Aceasta este urmată de tema codetta și un pod modulatoare (acesta din urmă pornește de la măsura 31) , ambele bazate pe arpegii a temei. Ritmul care este întreruptă pentru scurt timp la barele 24 și 28. ^[12]

În al doilea rând Tema

A doua temă „ritmic pauze“ fluxul regulat al primului. Acesta este împărțit în două propoziții de câte 8 măsuri fiecare (prima teză: măsuri 44 - 51; a doua teză 52-60); repetarea temei face utilizarea extensivă atât disjuncte și întregi octave ; intervalul tonal este acela al dominant (minor). ^{[5] [11]} [batt. 44-51]

Această a doua temă este , totuși , foarte aproape de prima tema: mâna stângă insistă pe șesimi care oferă în cele din urmă același ritm ca temă principală. O codetta a doua temă (măsuri de 60 - 68) și un cadential coda (măsuri 68 - 105) , bazate mai ales pe armonia dominant (nota insistența notei A la începutul fiecărei măsuri de la mâna stângă) , se închide expunerea.

Dezvoltare

După repetarea completă a expozitiei începe dezvoltarea reală. Este aici că Beethoven demonstrează în chip minunat imaginația infinită a creativității sale „ care dintr - un simplu și element de ritmic neglijabil poate crea un întreg poem“ ^[11] . In aceasta dezvoltare compozitorul face utilizarea extensivă a cheii B bemol minor ^{[5] [12]} ( în special de la bar 162 și următoarele), în timp ce resturile de design melodice ancorat în mod constant la cele două tripleti nota XVI - suprapusa. Un scurt pod modulatoare (măsuri 210 - 225) conduce direct la Ripresa.

Recuperare

Structura Ripresa este similară cu cea a Expoziției: Prima temă (măsuri de 226 - 253) - pod Modulare (măsuri de 253 - 283) - tema a doua (măsuri de 283 - 307) - Codetta a doua temă și a Ripresa ( măsuri 307 - 334). Mediul armonic este cel al tonic (D minor) atât pentru prima temă și a doua temă; Singura excepție este revenirea la cheia centrală a dezvoltării (bemol minor) la începutul podului modulatoare între prima și a doua temă. ^[12] [batt. 250-259]

Coada finală

Coda finală (la măsura 334) începe cu o altă variantă ritmică (și melodic) a temei: o elaborare finală a temei. ^[5] În realitate următoarele 28 de măsuri sunt o pregătire pentru ultima intrare a temei, o tehnică de învățat de la Haydn „ care constă în repetarea unui scurt figuratie peste si peste din nou , până când brusc tema sare“. ^[12] Pregătirea pentru revenirea temei este întărită de asemenea cu 16 pedale măsuri privind dominant (A) de la măsura 346. Dinamica contribuie la efectul final: pedala este mai întâi în crescendo și apoi în diminuendo pana la pianissimo pentru o clipă înainte de tema introdusă fortissimo. [batt. 359-365]

În această reprise finală a temei, suspensiile de mișcare (cele de la măsura 24 și 28 ale expozitiei), omise în restaurarea și restaurate la măsurile 384 și 388 (cu adăugarea unei a treia suspendare la măsura 392), împreună cu cele 7 străduindu întotdeauna în sincopa pe tema, acestea dau un impuls expresiv notabil pentru tema în sine , înainte de închiderea finală a mișcării și a întregii sonată. ^[13]
Ultima suspendare se prelungește într - o cromatică coborâre a 2 măsuri pentru a încheia o cadență V - I (dominant - tonic) repetat de patru ori (măsurile 397 - 404); apoi alte patru măsuri pe coarda tonic pregăti un arpegiu descendent (întotdeauna pe armonia D minor) să încheie piesa la cea mai mică D a tastaturii pian la momentul Beethoven. ^[13]

Schema sumară

Note

Bibliografia

• Giovanni Guanti , Invito all'ascolto di Beethoven , Mursia, Milano 1995, ISBN 88-425-1647-3
• Charles Rosen , Le sonate per pianoforte di Beethoven , Roma, Casa Editrice Astrolabio, 2008, p. 188-193, ISBN 978-88-340-1532-2 .
• Gaspare Scuderi, Beethoven. Le sonate per pianoforte , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, p. 133-138, ISBN 88-7021-278-5 .
• Gerald Abraham , L'età di Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1984, ISBN 88-07-21008-8 .
• Charles Rosen , Lo stile classico Haydn Mozart Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1982.
• Giancarlo Chiaramello, Elementi di composizione musicale , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, ISBN 88-7021-286-6 .
• Riccardo Nielsen, Le forme musicali , Bologna, Bongiovanni Editore, 1961, ISBN 88-7021-286-6 .
• N. Rimsky-Korsakow , Trattato pratico di armonia , Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1977.
• Otto Karolyi, La grammatica della musica , Torino, Giulio Einaudi, 1969.
• Sophia Gorlin, Beethoven's "The Tempest" Sonata .
• Giusy Alba ZAPPALÀ e Mario MUSUMECI, Unitarietà di concezione nella Sonata op.31 n.2 di Ludwig van Beethoven .

Voci correlate

• Ludwig van Beethoven
• Composizioni di Ludwig van Beethoven
• Sonata per pianoforte n. 16 Opera 31 n. 1
• Sonata per pianoforte n. 18 (Beethoven)

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Sonata per pianoforte n. 17

Collegamenti esterni

• ( EN ) Presentazione della sonata , su bbc.co.uk .
• ( EN , FR ) Lista completa delle opere di Beethoven , su infopuq.uquebec.ca . URL consultato il 2 aprile 2010 (archiviato dall' url originale il 31 dicembre 2008) .

Audio

• ( EN ) L'esecuzione di Paul Pitman , su musopen.com . URL consultato il 2 aprile 2010 (archiviato dall' url originale il 29 aprile 2010) .
• ( EN ) Ascolta la sonata sul sito Pianosociety.com , su pianosociety.com .

Spartiti

• ( EN ) Spartiti liberi di Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven) , in International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Spartito della sonata su Musopen.com , su musopen.com .
• ( EN ) Indiana University School of Music , su dlib.indiana.edu .

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica