Sonata pentru pian Nr. 2 (Beethoven)

Sonata pentru pian Nr. 2
Primele bare ale celei de-a doua sonate pentru pian
Compozitor	Ludwig van Beethoven
Nuanţă	maiorul
Tipul compoziției	sonată
Numărul lucrării	2, nr. 2
Epoca compoziției	1794–95
Publicare	Artaria, Viena (1796)
Dedicare	Joseph Haydn
Durata medie	23 '
Organic	pian
Mișcări
Vesel vioi Entuziast larg Glumă : Allegretto Rondo : Destul
Manual

Sonata pentru pian Nr. 2, Op. 2 n. 2 a fost compusă de Ludwig van Beethoven în primii ani de ședere la Viena, în aceeași perioadă în care celelalte două sonate ale op. 2.

Structura

Sonata este prezentată în 4 mișcări. Allegro Vivace inițial nu lipsește de virtuozitate și are proporții mai mari decât prima mișcare asonatei n. 1 .

A doua mișcare: larg pasionat

Urmează Largo pasionat , primul dintre marile zicale care caracterizează compozițiile timpurii ale lui Beethoven. Stilul maestrului este clar impresionat pe el, pe toată durata piesei poți respira atmosfera tipică a perioadei romantice, atât de mult încât este luată ca model de un alt romantic prin excelență: Franz Schubert ^[1] .

Gluma

Inovațiile aduse de Beethoven nu se termină aici; în locul minuetului obișnuit (moștenit din secolul al XVIII-lea) el plasează un Scherzo cu un ton strălucitor, conținând la rândul său o parte centrală (așa-numitul Trio ) în La minor. Structura, însă, urmează cea a menuetului prezent în sonata n. 1.

Rondo-ul final

A patra și ultima mișcare este un Rondò care, în ciuda indicației mișcării Grazioso , este o pagină muzicală plină de viață, în care există un episod cu un personaj agitat. Structura piesei poate fi schematizată după cum urmează: A1 - B1 - A2 - C - A3 - B2 - A4 - coda finală.

Prima analiză a mișcării

Structura formală a acestei prime mișcări este cea clasică a formei sonatei : expunerea primei teme și a celei de-a doua teme, dezvoltarea și reluarea celor două teme. ^[2] Tempo indicat este Allegro Vivace în două sferturi. Tonul implantului este cel mai mare.

Expunerea primei teme

Tema este alcătuită din două scurtături aproape identice și una finală. Dintre cele două incizii inițiale, prima este afișată în cheia de sistem (majoră) modulând la dominantă (E) și se închide revenind la tonic ; a doua începe întotdeauna de la tonic, dar modulează la F # (relativ minor) și se închide pe nota da pentru a menține simetria cu prima parte: intervalul E - A (6 șiruri) în prima parte, intervalul F # - da ( întotdeauna 6 șiruri) în partea a doua. Al treilea incident este practic o coborâre de treimi , până la concluzia asupra dominantului (mi) [bb. 0-8].

Suntem în prezența unei teme beethoveniene tipice: scurtă și incisivă ^[3] , dar în același timp traversată de o logică de fier.
Următoarea codetă a temei modifică setarea sunetului: dacă tema a fost practic monofonică , aceasta este polifonică cu trei voci. Din punct de vedere armonic se închide pe dominantă (mi) [bb. 8-20].

În acest moment Beethoven reia tema principală (doar prima înregistrată), urmată imediat după o a doua codetă practic la fel ca prima, dar a jucat cu două octave mai jos și se termină la a șaptea dominantă (E major șaptea) [bb.22- 31]. Urmează un pod de modulare clasic care nu este altceva decât o pregătire pentru intrarea celei de-a doua teme. Se află în cheia dominantă și în modul minor (E minor), deci trebuie modulat la dominant al dominantului (în acest caz nota B) ^[4] . De fapt, Beethoven în barele finale ale acestui pod modulant insistă asupra notei, accentuând și mai mult interesul cu o încetinire [bb.32-53]:

Un acord lung ținut pentru patru bare [bb. 54-57] că dintr-o re majoră diminuată a șaptea (notele acordului: D # - F # - A # - C) devine B major, în cele din urmă pregătește intrarea celei de-a doua teme la minorul dominant (Mi minor). Dacă utilizarea dominantului de dominant este practică ortodoxă, la fel este și schimbarea modului în minor. ^[4]

Prezentarea celei de-a doua teme

Această a doua temă are o linie melodică care diferă în mod clar de prima temă, chiar dacă mâna stângă insistă asupra unui element ritmic care în cele din urmă o germinează ^[5] [bb. 58-62]:

Fraza temei este expusă de trei ori la bara 58, la bara 62 și la bara 66 și de fiecare dată urcă cu o treime minoră : E - G natural - si ♭. Nu numai atât, următoarea codetă prezintă și o figurare (un grup mic de mai sus) repetată de trei ori pe A, pe B (natural, de data aceasta) și C #; prin urmare, basul se regăsește în aceste optsprezece bare pentru a acoperi un al nouălea interval: de la E inițială la F # finală ^[4] . Întregul produce un crescendo implacabil ^[5] , cu o așteptare aproape brusc rezolvată asupra primei teme ușor variate, care se închide imediat pe trei acorduri subțiri F # minore cu al cincilea diminuat [bb. 79-82]:

Aceasta este urmată de o coadă lungă de 35 de bătăi (coadă de expunere) terminată pe dominantă (mi mai mare) și cu un cantabile în episodul final, precedată de unele scări de triplete demisemiquavers similare punții de modulare dintre prima și a doua temă.

Dezvoltare

Semnul de abținere face ca tot materialul prezentat până acum să fie repetat. În a doua închidere a refrenului, după o pauză de o bară, există o modulare bruscă a minorului dominant (E minor) [bb. 118-125]:

Această modulație pregătește noul mediu armonic: Do major ^[6] . Și este tema principală care apare imediat în această tonalitate [bb. 126-133] și introduce în mod decisiv dezvoltarea. Remarcabilă este măiestria lui Beethoven, unde pe scanarea ritmică a celei de-a doua idei partea melodică insistă asupra diferitelor gravuri ale primei teme [bb. 134-161]; această secțiune este în Mi major și se termină în Mi minor ^[6] .

Unele coarde se modulează la F major subdominant (cu privire la cheia dezvoltării C major) [bb. 162-164] și introduceți frazele în trei părți ale codetei primei teme (barele 8 - 20). Această fază polifonică inspiră în Beethoven o imitație lungă întotdeauna la trei voci (triplu îngust ^[6] ), până la coada dezvoltării. În primul rând, însă, partea inițială a celei de-a doua idei apare pe scurt [bb. 206-214]:

În coda Dezvoltării ne întoarcem la dominantă (E) și apoi modulăm printr-un șapte major E [b. 227] la A major of the repise.

Recuperare

Tema principală este reafirmată cu codeta și podul modulator, ceea ce ne conduce însă la întârzierea în mediul E major (dominant) [bb. 272-278], și nu la notă ca în expunere. A doua temă (conform normei formei sonatei) ar trebui redată în cheia principală. ^[7] În expunere se afla în modul minor (mi minor), așa că aici Beethoven, pentru a-și menține caracterul, îl prezintă în cheia unui minor [bb.282-300].

Într-un mod simetric (în ceea ce privește armonia expoziției), codeta celei de-a doua teme continuă să ajungă la coda finală [bb. 308-sfârșit]. Acest lucru este exact copiat din coda expoziției, dar transpus la tonic (a), în expoziție era în E (dominant). Ultimele bare ale acestei prime mișcări se închid cu insistență asupra tonicului.

A doua analiză a mișcării

A doua mișcare Largo Passionate are o structură tripartită de lied cu o codă lungă ^[8] , dar ar putea fi aproape un rondo datorită prezenței insistente a temei inițiale ^[9] . Tasta de bază este Re major, iar tempo-ul este o notă de trei sferturi.

Prima parte

Tema, mai degrabă un imn decât o melodie pentru pian ^[8] , este foarte susținută și este însoțită de un bas (crizomi cu puncte alternând cu resturile a șaisprezecea) care sună ca un pizzicato [bb. 1-4]:

Urmează imediat o codetă aducând înapoi tonicul (Re major) de la primele note. Un episod relevant este caracterizat de trei triluri pe subdominantul augmentat (G #), care pentru o clipă ne aduce la cheia dominantului (A major). De fapt, nota G # este „sensibilă” în cheia la major, iar Beethoven în toate cele trei cazuri rezolvă trilul de la nota A ^[10] [bb. 9-11]:

Această primă parte se închide odată cu revenirea temei la tonic (Re major) urmată de două bare de închidere [bb. 13-19].

A doua parte

La bara 19, se percepe imediat un nou ritm: suntem în secțiunea centrală unde tendința imnologică se îndepărtează și apare o scriere „mai vorbită” ^[8] [bb. 19-31]:

Partea a treia

La barul 32 preia tema tonică pasională (Re major), fără modificări majore comparativ cu prima expoziție.

Coada finală

Coda lungă a acestui Largo începe de la bara 50. Ca și în partea a doua, și aici expresia devine „mai vorbită”: este aproape o nouă temă a patru măsuri care se repetă cu diferite ornamente ^[8] . Surpriza vine la bara 58, în care tema principală explodează cu sonoritatea maximă posibilă cu octavă dublă și în minor (Re minor) [bb. 58-64]:

După această fază dramatică și câteva bare de tranziție, tema revine din nou (la bara 68) într-un mod major, mai redus, dar mai ales mai înmuiat de un delicat ostinato în alto ^[8] .

Unele figuri noi închid mișcarea în re major (tonic).

A treia analiză a mișcării

A treia mișcare se numește Scherzo ; prin urmare, nu mai este un menuet clasic, chiar dacă structura este practic aceeași ^[8] . În ea vibrează deja o altă dispoziție, care va fi ulterior caracteristică acestei forme beethoveniene. ^[11] Structura este următoarea: expunerea temei (cu refren), dezvoltarea temei (cu refren), expunerea trio-ului (cu refren), dezvoltarea trio-ului (cu refren) și repetare fără refrenuri ale scherzo ^[12] . Tempo indicat este Allegretto , o notă de trei sferturi în la major.

Glumă

Tema scherzo-ului este alcătuită din două semi-fraze (o frază pătrată clasică de opt măsuri în total ^[13] ): prima este expusă tonicului (A major), pentru a modula în final la dominant (E major); al doilea este expus dominantului (E major) pentru a încheia cu tonicul (A major). În realitate, acordurile de bază ale celei de-a doua părți se află în a șaptea dominantă, introducând astfel o anumită tensiune armonică chiar și într-un organism simplu și liniar ca această temă [bb. 1-9]:

Dezvoltarea este împărțită în două părți: în prima temă este expusă în continuare, dar cu părți inversate (acordurile în vocea superioară, catrenele în vocea inferioară); în a doua parte preia un element nou, mai melodic și mai relaxat, care duce la o codetă și, prin urmare, la reluarea temei scherzo. Din punct de vedere armonic, dezvoltarea începe de la dominantă (Mi major), în timp ce elementul mai melodic este prezentat în Sol # minor ^[8] . Coada scurtă (care insistă melodic asupra primelor trei note ale elementului melodic) modulează de la G # minor la E major al șaptelea trecând prin niște „alunecări” pe jumătate de ton. Repetiția temei de glumă urmează aceeași „întorsătură armonică” a expoziției [bb.10-46]:

Varianta temei scherzo (cea cu inversarea părților) servește drept codă, terminându-se cu o dominantă - tonică a șaptea cadență (E major șapte - A major) în pregătirea pentru intrarea temei Trio.

Trio

Tema Trio-ului este într-un mod minor (A minor) ^[11] . Aceasta constă dintr-o linie melodică simplă de note de sfert descendente, repetate de mai multe ori și suprapuse pe sine. Această temă se modulează în cele din urmă la dominantă (Mi minor) printr-o „cadență suspendată” ^[14] [bb. 47-56]:

Dezvoltarea repetă pur și simplu linia descendentă a temei Trio de mai multe ori, readucând mediul armonic înapoi la minorul dominant (minorul) la final. La sfârșitul mișcării, întreaga glumă de deschidere se repetă fără refrenuri.

A patra analiză a mișcării

Ultima mișcare a acestei sonate este scrisă sub forma Rondo . Practic, este împărțit în cinci părți: trei expuneri ale temei intercalate cu două episoade alternative. ^[15] Grazioso este indicat în scor.

Prima expoziție a rondo-ului

Această primă expunere a temei poate fi împărțită în patru părți. (1) prima frază este prezentată în tonic (majorul) și se caracterizează printr-un arpegiu lung peste tonic; în a doua bară există un salt descendent al treisprezecelea care „bate” pe sensibil (G #), rezolvat imediat pe tonic (A), dar care cu un set de note de patru sferturi aduce armonie dominantului (E major șapte ) [bb. 1-4]:

(2) a doua teză [bb. 6-8] începe în tonică similar cu prima, dar diferă în saltul descendent care este acum al 14-lea și se termină pe dominanta de mai sus (F #) și în concluzia frazei care, în orice caz, modulează întotdeauna la dominantă ( E major). A treia parte (3) propoziție intermediară [bb. 9-12] este dominantă, în timp ce a patra parte (4) teză finală [bb. 13-16] preia incizia inițială a temei în tonică (A major) și se închide în aceeași cheie.
La bara 17 începe un pod de trecere pentru o idee secundară, care este expusă în dominantă (E major), caracterizată printr-un mordant pe nota a cincea a temei și închiderea diferitelor fraze ale temei pe dominantă a dominantă (cu privire la sistemul cheie d al sensului giratoriu) [bb. 26-33]:

Un alt pod de trecere conectează această a doua idee cu re-expunerea temei rondo [bb. 32-40], care este destul de similar cu prima expunere, în afară de o anumită îmbogățire a liniei melodice (bara 43) [bb. 41-56].

Prima gravură a rondo-ului

Dintr-o dată la barul 57 în mod minor (minorul) o nouă idee apare foarte interesantă pentru contrastul pe care îl creează și plin de pasiune tinerească. ^[15] Tema (o serie de acorduri care bate) este prezentată mai întâi în registrul inferior și apoi trece la cel înalt, în timp ce cealaltă mână rulează o serie întreagă de triplete cromatice de note opt în „staccato uscat” [bb. 57-66]:

Prima expunere a acestei idei se termină cu do major (relativă majoră de la minor). A doua repetare (există un refren) este legată de o codă lungă în Do major, dezvoltare liberă a acestei idei, care pregătește și a doua expunere a rondo [bb. 67-100].

A doua expunere a rondo-ului

Cea mai notabilă schimbare în această a doua expoziție a rondo-ului are loc în arpegiul inițial, care a fost transformat acum în patru tempo-uri (în prima expoziție au existat două tempo-uri), care se desfășoară de la un capăt la celălalt al tastaturii de pian a timp.de Beethoven ^[16] [bb. 101-116]:

Podul de trecere la a doua idee este reluat [bb. 117-124] și a doua idee în sine, care apare acum cu diferite figurări [bb. 125-130]:

La sfârșitul acestei perioade revine și tema rondo-ului în tonic, variat în continuare, urmată de o scurtă dezvoltare a temei în sine într-o formă imitativă. Astfel se închide a doua expoziție a rondo-ului [bb.136-161]

A doua gravură a Rondò

Tema primului "inciso del rondo" revine, variat și sub formă prescurtată, setată la o coardă a supratonicului (B ♭ major) [bb.162-173]:

A treia expunere a rondo-ului

Această mișcare se încheie cu ultima expunere a temei rondo, încă o dată variată (barele 176-177). Mediul armonic este tonicul (majorul). În ultimele bare, închiderea pe rădăcină este pregătită, ca de obicei, printr-un al șaptelea acord dominant (E major al șaptelea).

Notă

Bibliografie

• Giovanni Gloves, Invitație de a asculta Beethoven , Milano, Mursia, 1995, ISBN 88-425-1647-3 .
• ( EN , FR ) Lista completă a operelor lui Beethoven , pe infopuq.uquebec.ca . Adus la 28 martie 2008 (arhivat din original la 31 decembrie 2008) .
• Charles Rosen , Sonatele pentru pian ale lui Beethoven , Roma, Editura Astrolabe, 2008, p. 141-144, ISBN 978-88-340-1532-2 .
• Gaspare Scuderi, Beethoven. Sonatele pentru pian , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, p. 35-40, ISBN 88-7021-278-5 .
• Gerald Abraham , Epoca lui Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1984, ISBN 88-07-21008-8 .
• Charles Rosen , Stilul clasic Haydn Mozart Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1982.
• Giancarlo Chiaramello, Elements of musical composition , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, ISBN 88-7021-286-6 .
• Riccardo Nielsen, Formele muzicale , Bologna, Bongiovanni Editore, 1961, ISBN 88-7021-286-6 .
• Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov , Tratat practic de armonie , Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1977.
• Otto Karolyi, Gramatica muzicii , Torino, Giulio Einaudi, 1969.

Elemente conexe

• Ludwig van Beethoven
• Compoziții de Ludwig van Beethoven
• Sonata pentru pian Nr. 1 (Beethoven)
• Sonata pentru pian Nr. 3 (Beethoven)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata pentru pian Nr. 2

linkuri externe

• ( EN ) Partituri sau librete ale Sonatei pentru pian n. 2 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 2 , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 2 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• ( RO ) Prezentarea sonatei , pe bbc.co.uk.
• ( EN ) Analiza genezei sonatelor , pe raptusassociation.org . Adus la 7 mai 2011 (arhivat din original la 24 septembrie 2015) .
• ( EN ) EUNOMIOS : "Intentio Operis" retoric în Sonata pentru pian Op. 2, nr. 2 de Ludwig van Beethoven, de Paolo Rosato

Audio

• ( RO ) Ascultați sonata interpretată de Denis Plutalov , pe denisplutalov.com (arhivată din original la 24 martie 2008) .
• ( EN ) Sonata interpretată de Paul Pitman , pe musopen.com .
• ( RO ) Alte două versiuni în format MIDI

Scoruri

• ( EN ) Partitura Sonata pe Musopen.com , pe musopen.com .
• ( EN ) Indiana University School of Music , pe dlib.indiana.edu .

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică