Toccata

Atingerea este o formă muzicală , aplicată inițial la lăută și mai târziu la instrumentele de la tastatură , în special la orgă și la clavecin, a avut funcția de scurtă introducere. A venit dintr-o cercetare muzicală improvizată asupra instrumentului: termenul înseamnă de fapt „atingerea” instrumentului, iar atingerea constă în cea mai mare parte în scale repetate ascendente și descendente și arpegii cu variații. Mai rar numele este extins la lucrări pentru mai multe instrumente, ca în cazul începutului operei L'Orfeo de Claudio Monteverdi .

Perioada Renașterii

Acest mod muzical a apărut pentru prima dată la sfârșitul perioadei Renașterii , în jurul primelor decenii ale secolului al XVI-lea . A luat naștere în nordul Italiei . Multe publicații din anii 1590 includ atingeri de compozitori precum Girolamo Diruta , Adriano Banchieri , Claudio Merulo , Andrea și Giovanni Gabrieli , Luzzasco Luzzaschi și Annibale Padovano .

Primele atingeri au fost pentru lăută ; primele dovezi ale termenului se găsesc în colecția „ Intabolatura de leut de diverși autori ” ( Milano , 1536 ) de Giovanni Antonio Casteliono: în aceasta există patru pasaje numite Tochata , dintre care unul este de Francesco Canova din Milano .

În jurul celei de-a doua jumătăți a secolului al XVI-lea, Toccata a avut o mare dezvoltare la Veneția, unde a fost aplicată doar la repertoriul sacru și, prin urmare, a interpretat la orgă . Compozițiile includeau mișcări rapide mai întâi de o mână și apoi de cealaltă, cu pasaje strălucite care cad în cascadă, spre deosebire de un acompaniament al unei coarde cu cealaltă mână.

Andrea Gabrieli , unchiul lui Giovanni Gabrieli , folosește și termenul „ intonație ”, care indică o atingere în formă redusă care poate varia de la cinci la douăzeci de bare; intonația a fost destinată pregătirii corului pentru piesa care trebuie interpretată: începe cu acorduri și continuă cu cântare. Intonațiile nu au fost, în general, transcrise, deoarece puteau fi ușor improvizate; unele sunt culese în lucrarea „ Intonări de organe de Andrea Gabrieli et di Gio: nepotul său [...] Compusă mai ales de Cele Doisprezece Tonuri ale Muzicii, prima carte ” de Andrea Gabrieli publicată la Veneția în 1593 .

Atingerile pentru orgă ale lui Giovanni Gabrieli - compuse probabil la o vârstă fragedă - au ajuns la noi prin manuscrise scrise de unii dintre elevii săi germani. Adriano Banchieri a publicat la Veneția în 1605 un tratat intitulat „ Organul care cântă ” care se ocupa de arta intonației improvizate.

Claudio Merulo a fost un alt organist și compozitor care a trăit în aceeași perioadă. Atingerile sale au fost tipărite la Veneția pe două volume, primul în 1598 și al doilea în 1604 . Structura atingerilor lui Merulo a intercalat secțiuni improvizate cu secțiuni fugate. Această structură multisecțională a stat la baza compozitorilor de mai târziu, precum Johann Jakob Froberger , Dietrich Buxtehude și Johann Sebastian Bach .

Printre compozitorii activi în Serenissima la acea vreme, se afla și tânărul Hans Leo Hassler , care a studiat cu Gabrieli; el a adus acest drum cu el în Germania și tocmai acolo a atins apogeul dezvoltării sale, culminând cu opera lui Johann Sebastian Bach mai mult de o sută de ani mai târziu.

Atingerea a avut, de asemenea, un succes considerabil la Napoli între sfârșitul secolului al XVI - lea și începutul secolului al XVII-lea și a avut, la fel de cunoscuți compozitori Ascanio Mayone și Giovanni Maria Trabaci, care și-au tratat tușele într-un mod aproape clavecin cu o mare originalitate, combinând acorduri cu alte figuri melodice diverse.

Perioada barocă

Atingerea barocă , care începuse cu Girolamo Frescobaldi , este mai articulată și de o durată, intensitate și virtuozitate sporită mai mare decât versiunea renascentistă târzie, atingând chiar nivele de extravaganță egale cu atenția copleșitoare a detaliilor găsite în arhitectura acelei perioade. . Pasajele foarte rapide apar adesea intercalate cu salturi și arpegii, alternând cu părți care includ acorduri sau fugi . Uneori nu există un tempo regulat, iar acest lucru mărește acel sentiment de improvizație care distinge adesea acest gen muzical.

Alți compozitori de atingeri din perioada barocă, înainte de Bach, includ Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti și Dietrich Buxtehude .

Atingerile lui Bach sunt printre cele mai faimoase exemple pentru acest tip de compoziție. Atingerile sale pentru orgă sunt compoziții strălucitoare care se împrumută improvizației, adesea urmate de o mișcare independentă, numită fugă . În acest caz, se folosește atingerea în locul preludiului mai obișnuit. Tapasele sale pentru clavecin sunt lucrări compuse din mai multe părți, care includ și o fugă în structură.

Perioada romantică

După perioada barocă, atingerile apar mai rar, deși există câteva exemple demne de remarcat. Robert Schumann a scris o notă pentru pian solo, la fel ca Maurice Ravel ca parte din Le tombeau de Couperin . Tot din această perioadă, alte note atinse pentru orgă sunt cele ale finalei Simfoniei n. 5 de Charles-Marie Widor și atingerea în sol major de Théodore Dubois . Serghei Prokofiev a scris și unul în re minor op.11.

Curiozitate

O notă familiară pentru mulți din Italia este Toccata In A Major pentru Arpa & Orchestra a lui Pietro Domenico Paradisi , pe care RAI a folosit-o ca muzică de fundal pentru „L'Intervallo”.