Sonata în si minor (Liszt)

Sonata în do minor
O pagină din manuscrisul original
Compozitor	Franz Liszt
Nuanţă	Da minor
Tipul compoziției	Sonată
Epoca compoziției	1852 - 1853
Dedicare	Robert Schumann
Durata medie	28-34 minute
Organic	pian
Manual

Sonata în Si minor ( S.178 ) este o operă pentru pian a compozitorului maghiar Franz Liszt . A fost scris la Weimar între 1852 și 1853 , publicat în 1854 de Breitkopf & Hartel la Leipzig , cu o dedicație pentru Schumann (care la rândul său îi dedicase Fantasia op. 17 lui Liszt) și a jucat pentru prima dată la Berlin în ianuarie 1857 de Hans von Bülow .

Istorie

Problema seculară a epuizării vitalității formelor mari, cum ar fi sonata și simfonia , a fost foarte presantă în mintea lui Liszt, mai ales după ce și-a părăsit cariera de virtuoz al pianului pentru a se retrage la curtea de la Weimar, unde a consacrat el însuși compoziției și a lucrat pentru a face cunoscute noile curente avangardiste ale muzicii. Soluția care i-a fost oferită în minte a fost aceeași atât pentru compozițiile orchestrale, cât și pentru pian: forma ciclică, care i-a permis să urmeze urmele formei sonatei, adoptând și, în același timp, modificându-i principiile constitutive. O singură mișcare de proporții mari a rezumat în sine tradiționala tripartiție a formei sonatei (expunere, dezvoltare și repetare), împreună cu subdivizarea în mai multe mișcări, găsind o nouă unitate și omogenitate prin principiul elaborării tematice (aceasta este o datorie spre Beethoven ).

Creator al poemului simfonic, adică ceva care este hotărât împotriva construcției „iluministe” a formei sonatei (și împotriva simfoniei în sine, care este uneori o extindere a formei sonatei), Liszt își încearcă mâna la compunerea unei sonate, luând în considerare doar o parte minimă a presupozițiilor formale pe care le presupune acest tip de creație artistică. De fapt, el se ocupă de compoziția pentru pian urmând complet modalitățile timbrale specifice scrierii simfonice (și acest lucru nu este valabil doar pentru Sonata ): pianul nu mai este pur și simplu un instrument, ci în mâinile virtuozului devine condensarea o orchestră.

Liszt a împărtășit lui Schumann conștientizarea faptului că scrierea unei sonate la mijlocul secolului al XIX-lea avea o aromă învechită și confruntativă cu istoria muzicii. Această tendință de a atribui o dezvoltare polivalentă unui singur nucleu tematic ar putea fi deja recunoscută în Fantasia quasi Sonata . Un alt precedent în acest sens poate fi indicat înFantasia în Do major a lui Franz Schubert , pe care Liszt l-a transcris pentru pian și orchestră în 1851 .

Pe de altă parte, când Liszt se ocupă de compoziția Sonatei, el are deja în creditul său primele Studii de execuție transcendentală, primele colecții de Années de Pélerinage și din nou Mazeppa și câteva parafraze din opere: toată muzica care are o program în cadrul lor și nu se poate să nu recunoaștem că Sonata în do minor este, de asemenea, influențată de această practică. Deci, această lucrare este o adevărată „piesă unică”, mai asemănătoare cu poemul simfonic decât cu muzica de pian a lui Beethoven, care evită disprețuitor furia Lisztiană eroică ( romantismul fiind în primele sale strigăte).

Acesta este, poate, mediul creativ în care trebuie încadrată ascultarea Sonatei în do minor . După ce a înlocuit forma obișnuită a sonatei, Liszt introduce o structură ciclică - găsim un proces similar la Wagner , căruia i-a plăcut foarte mult Sonata , și la Franck - care vede ideile și temele revenind pe tot parcursul operei, care combină elementele din cadrul ei. recitativ muzical, fantezie și variație .

Analiza compoziției

Liszt în 1858

În primele șaptesprezece bare ale Sonatei lui Liszt, materialul melodic pe care se bazează întreaga compoziție este deja expus. Această creație este, de asemenea, inovatoare pentru cadrul celor patru teme principale, care se despart într-o succesiune agogică care include paisprezece perioade de timp diferite. În cele din urmă, nenumăratele indicații dinamice rămân pe cromatisme și evită cadențele .

Lucrarea se deschide cu un Lento molto de șapte măsuri - un prim motiv (A) - construit pe scara descendentă maghiară. Rolul acestei scări inițiale „nu poate fi urmărit înapoi la modele tradiționale formale”; „se întoarce în forme mereu schimbătoare în cursul Sonatei , în momentele decisive de cotitură formală și reapare la final, într-o concluzie suspendată lipsită de catharsis decisiv [...] în pragul tăcerii” ^[1] . Imediat după aparitia Allegro energico , o temă puternică, caracterizată prin descrescarea intervalelor a șaptea și centrată pe două motive complementare, primul (B) cu un profil tensionat și vibrant, al doilea (C) cu o amenințare și registru serios: mai ales din acest pasaj înțelegem câți comentatori ai Sonatei l- au legat de mitul lui Faust și de o naștere luciferiană. Al doilea motiv (C), în ascuțit antagonism cu cel precedent, se angajează într-o luptă violentă cu acesta, care culminează cu un pas de octavă orbitor, urmat din nou de scara maghiară (A), de această dată armonizată. Scara acționează ca o tranziție către un Grandioso , cu un nou element tematic, o temă (D) în re major, a cărei locație corespunde ceea ce, conform tradiției, este o a doua temă de sonată; tema este solemnă și lirică. Apoi, apare reapariția temei volitive, în contextul mai larg al unei reelaborări a lui B și C; B este aici, dar cu grație dulce, în timp ce C se schimbă, devenind nocturn .

Nocturnul se dezvoltă mult timp și se termină într-o cadență de pian plină de triluri . Bătălia celor două teme principale (puternică și sarcastică) se reia, uneori traversată de scara maghiară cu creșteri, pentru mișcare contrară. Recitativele și tema Grandioso alternează, apoi episodul sarcastic revine pe scurt, trecut cu vederea de voința puternică: ambele curg în Andante sostenuto , în timp ce acesta din urmă introduce Quasi adagio . Urmează melodia derivată din tema sarcastică, intercalată cu Grandioso și în momente scurte de voința puternică. Există o mare dezvoltare tematică, o pagină de mare libertate expresivă cu privire la forma sonată: totul se termină cu scara descendentă.

Apoi atacă Allegro energico , fugato cu trei voci și două subiecte, care nu sunt altele decât cele două teme principale, tratate conform regulilor celui mai îndrăzneț contrapunct , cu trucuri precum mișcarea retrogradă inversă. Fugatul duce la un fel de recuperare. Aici există încă o bătălie, temele se confruntă și alternează; recurgerea nocturnă care duce la un Quasi presto , care la rândul său duce la un adevărat Presto , unde o scară maghiară este preludiul unui Prestissimo puternic, urmat de Grandioso , de data aceasta în Si major.

Compoziția se încheie cu un nou Lento molto , care preia deschiderea cu o scară maghiară descendentă, dar în pianissimo : aproape o predare a gândirii muzicale în fața tăcerii. Un final problematic, modern, deranjant: la urma urmei, întreaga Sonată are un ton dramatic, uneori macabru, cu momente lirice rare. Muzica se stinge într-un mod întunecat, fantomatic, cu același indiciu tematic cu care a început. La început, Liszt concepuse o altă finală, în Fortissimo , strălucitoare și cristalină, cu un ton triumfal; apoi a optat pentru soluția în Pianissimo care este legată de începutul piesei.

Simbologie

Similar în concepție cu poeziile simfonice scrise de Liszt în aceiași ani, în această sonată a fost adesea căutat un program literar și mulți au recunoscut o referire la personajele faustiene ale lui Goethe. Sonata ar fi inspirată de o temă dragă compozitorului: cea a dualismului, a personalității divizate în Faust- Mephisto care revine în celelalte compoziții ale sale ( Faust Symphonie din 1857 și Mephisto Valzer ).

Folosiți ca model formal

Compozitorul și violonistul catalan Joan Manén (1883-1971) bazat pe tema metamorfozei conform modelului formal al Sonatei în Si minor este Sonata-Fantasy , Op. A = 22 (1928) pentru chitară solo dedicată lui Andrés Segovia , versiunea ulterioară numită Divertimento op. A = 32 (1938) pentru orchestră dedicată lui Olallo Morales Wilskman .

Curiozitate

După tipărirea Sonatei în 1854, Liszt a trimis o copie lui Schumann ( dedicatul ). Deoarece la acea dată acesta din urmă era deja internat într-o clinică pentru boli nervoase, pachetul a fost deschis de soția sa Clara, care a citit piesa la pian împreună cu Brahms , care stătea în casa ei.

Clara a scris în jurnalul ei:

Cu toate acestea, dezgustul pe care Clara l-a simțit pentru compoziție a fost atât de mare încât a eșuat în intențiile sale și nu i-a mulțumit lui Liszt pentru dedicarea față de soțul ei.

Notă

Bibliografie

Mariateresa Storino, Franz Liszt. The Sonata in B minor , Bologna, Albisani Editore, 2009

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata în do minor

linkuri externe

• ( EN ) Sonata în Si minor , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Partituri sau librete ale Sonatei în Mi minor , pe proiectul International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Sonata în Si minor , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Sonata în Si minor , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.